Artes plásticas en el niño en edad pre escolar

Texto completo

(1)1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN Enrique Guzmán y Valle. Alma Máter del Magisterio Nacional FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Escuela Profesional de Educación Artística. MONOGRAFÍA Artes plásticas en el niño en edad pre escolar. Presentada por: Elida Bravo Huamán Examen de Suficiencia Profesional Res. N° 0227-D-FCSYH Para optar al Título de Segunda Especialidad Profesional Especialidad: Educación Artística. Lima, Perú 2018.

(2) ii 2.

(3) 3 iii. Dedicatoria. Dedico este trabajo monográfico a mis profesores por quienes logre mis metas a través de sus enseñanzas..

(4) 4 iv. Agradecimiento A mis padres y familia por cuyo apoyo culmine mi carrera profesional en el campo de la educación artística..

(5) 5v Tabla de contenido. Dedicatoria ......................................................................................................................................iii AGRADECIMIENTO......................................................................................................................iv Tabla de contenido ...........................................................................................................................v Introducción ...................................................................................................................................viii CAPÍTULO I .................................................................................................................................. 10 ARTES PLÁSTICAS EN EL NIÑO EN EDAD PRE ESCOLAR ................................................ 10 1.1.. Definición de las artes plásticas o visuales .................................................................... 10. 1.2. El arte y el niño ................................................................................................................... 11 1.3. Artes plásticas y pedagogía ................................................................................................. 15 1.4. Artes plásticas y desarrollo humano .................................................................................... 20 1.5. Diferentes métodos de enseñanza de grandes pedagogos ................................................... 31 1.6. Rol del docente .................................................................................................................... 47 1.7. Currículo nacional de la educación básica 2018. ................................................................ 47 CAPÍTULO II ................................................................................................................................ 62 EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL NIÑO EN EDAD PRE ESCOLAR......................................... 62 2.1. Los códigos de las artes visuales ......................................................................................... 62 2.2. La pintura en el niño en edad pre escolar ............................................................................ 65 2.3. Significado del color ........................................................................................................... 65 2.4. Evolución en el empleo del color ........................................................................................ 67 2.5. Significado del espacio........................................................................................................ 68 CAPÍTULO III ............................................................................................................................... 71 DESARROLLO PLÁSTICO FIGURATIVO ................................................................................ 71.

(6) 6vi 3.1. Expresión gráfica del niño................................................................................................... 71 3.2. Simbología del grafismo ..................................................................................................... 72 3.3. Dibujo preesquemático ........................................................................................................ 73 3.4. Dibujos esquemáticos .......................................................................................................... 76 3.5. Esquema humano ................................................................................................................ 78 3.6. Esquema espacial ................................................................................................................ 79 3.7. Dibujos tipo rayos X ........................................................................................................... 80 CAPÍTULO IV ............................................................................................................................... 81 DESARROLLO PLÁSTICO CONSTRUCTIVO ......................................................................... 81 4.1. El modelado y la construcción de objetos en el niño en edad preescolar ........................... 81 4.2. La plastilina ......................................................................................................................... 83 4.3. Arcilla de moldear húmeda ................................................................................................. 83 4.4. Objetivo y beneficios del modelado .................................................................................... 84 4.5. Contenidos y estrategias del modelado ............................................................................... 85 4.6. Construcción de objetos ...................................................................................................... 87 4.7. Materiales ............................................................................................................................ 87 CAPÍTULO V ................................................................................................................................ 88 ACTIVIDADES DE EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EL NIÑO PRE ESCOLAR ......................... 88 5.1. Dáctilo pintura ..................................................................................................................... 88 5.2. Pintura con rodillos ............................................................................................................. 89 5.3. El rasgado ............................................................................................................................ 90 5.4. Pintura con esponja ............................................................................................................. 90 5.5. Pintura con burbujas ............................................................................................................ 91 5.6. Estampado con globos ......................................................................................................... 92 5.7. Estampado con tubos de cartón ........................................................................................... 92.

(7) vii7 5.8. Trenzados ............................................................................................................................ 93 5.9. Collage ................................................................................................................................ 94 5.10. Construcción con cajas de cartón ...................................................................................... 95 SÍNTESIS ....................................................................................................................................... 96 APRECIACION CRÍTICA Y SUGERENCIAS............................................................................ 99 APLICACIÓN DIDÁCTICA ....................................................................................................... 100 Conclusiones ................................................................................................................................ 110 Referencias Bibliográficas ........................................................................................................... 112 ANEXOS ...................................................................................................................................... 114.

(8) 8 viii Introducción El trabajo monográfico tiene como principal objetivo priorizar las artes plásticas como. “. factor imprescindible en el desarrollo humano en la etapa preescolar donde el arte funciona como una actividad dinámica y unificadora en la formación integral del niño. El desarrollo artístico infantil contribuye a evidenciar un carácter potenciador de creatividad, sensibilidad y expresividad. A medida que el niño crece, desarrolla sus sentidos y movimientos psicomotrices, para percibir los objetos influye en el campo artístico del dibujo, la pintura y la construcción: procesos por los cuales los niños agrupan diversos elementos de su experiencia para expresar lo que observan en su entorno. En sus manifestaciones artísticas nos revelan de cómo piensan, sienten y ven del mundo que los rodea.”. A medida que el niño crece físicamente tiende a controlar sus movimientos artísticos de. “. líneas horizontales a curvas y en forma diagonal. Una de las cualidades del niño es su expresión de trazar diseños espontáneos. A más expresión artística el niño ensaya e inventa cosas y experimenta con su habilidad.”. El niño no se expresa como el adulto de modelos reales; el niño lleva su modelo de. “. expresión en la mente y lo manifiesta tal cual es el objeto. Posteriormente dibujará como ve las cosas en su apariencia real.”. El arte es más que un entretenimiento; es comunicación reveladora con uno mismo. Asi los. “. niños seleccionan y organizan partes de su entorno y las convierten en una totalidad nueva, a su vez proporciona también el estímulo para su crecimiento perceptivo, emocional, social y creativo.”.

(9) ix9. El profesor lo guia artísticamente, animándolo a investigar, experimentar y recrear. “. libremente. Esperando en que se desenvuelves el presente trabajo para mejorar y entender como expresa el niño en su mundo artístico.”.

(10) 10. CAPÍTULO I ARTES PLÁSTICAS EN EL NIÑO EN EDAD PRE ESCOLAR. 1.1. Definición de las artes plásticas o visuales Gomez (2013) define lo siguiente:. “. Las artes visuales engloban las tradicionales artes plásticas, (dibujo, pintura, grabado y escultura); también las expresiones que incorpora la nueva tecnología orientada al arte o elementos no convencionales, y su mayor componente expresivo es visual, también llamado arte de los nuevos medios: fotografía, videoarte, arte digital, net. art y fanart. Además otras expresiones de aparición en el arte del siglo XX: (instalación, intervención, land art, ambienal, arte efímero, arte postal, arte urbano, arte público y arte cinético). Otras disciplinas artísticas como las artes escénicas poseen dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas; se consideran también en el campo de las artes visuales las.

(11) 11 expresiones: performance, arte de acción, happening, fluxus, arte interactivo, caligrafía y grafiti.”. 1.2. El arte y el niño Al hablar del arte y de la labor que este asume en la formación y desarrollo de los niños, es. “. necesario destacar el papel que estos cumplen como sujetos en formación, puesto que los infantes vinculan el arte a sus vidas de forma natural; es pues una de las maneras más elementales para expresar sus sentimientos y pensamientos cuando se relacionan con los otros, especialmente con el mundo adulto, del cual se siente ajeno. Por lo tanto, es importante recordar que el arte en el niño es un mediador para sus formas de expresión; es la manera como manifiesta las emociones que surgen de su interacción con el mundo. Así, los niños a quienes se les facilitan condiciones para el desarrollo de su sensibilidad son creativos y en el futuro serán capaces de hacer visible, de manera corporal, visual, sonora o plástica, todo aquello que requieran manifestar de su mundo interior. Para los niños, el arte abre caminos a la expresión, la cual asumen naturalmente y en forma de juego, de forma que muestran sus experiencias, emociones y vivencias. En muchos casos, el niño se expresa plásticamente con más facilidad que en forma verbal, siendo la primera una actividad de la cual disfrutan enormemente por su cercanía con la acción y el juego. (Lowenfeld, 1973).”. “. Lowenfeld señala que es preciso tener en cuenta que: El arte durante los primeros años, refleja la cotidianidad de los infantes y se fundamenta en. la lectura de hechos y acciones que, de alguna forma, marcan su existencia. El niño se cuestiona y cuestiona el mundo que lo rodea y a partir de esto le da un significado a su existencia y a lo que, a su manera de ver, es relevante. En consecuencia, el arte asume un papel muy importante en el.

(12) 12 desarrollo social del niño, ya que le muestra diversos medios y formas de comunicación, permitiéndole conocer las distintas maneras que tiene para relacionarse con los demás para que escoja de esta forma la que mejor responda a su personalidad y a sus requerimientos interiores.”. “. La nueva visión, exigen de una sensibilidad abierta, capaz de integrar todas las virtudes y. potencialidades que facultan al ser humano, para hacer de la educación la búsqueda de lo viviente que está dado por: lo lúdico, lo imaginario, lo pasional, lo cotidiano, las interacciones, lo subjetivo, y todas las constituciones afectivas.. Por otro lado, Fernández (2006), nos dice que para lograr educar las emociones en los escolares tenemos el lenguaje plástico, el cual es utilizado por los medios fórmales que comprende la pintura, y dentro de sus elementos se menciona: la línea, el espacio, el color, la luz y la composición. De igual manera toma en cuenta la dimensión semiótica, que está referida a la capacidad de leer, decodificar e interpretar en contenidos de las imágenes visuales de manera que se aprenda a conocer y valorar el lenguaje artístico con la finalidad de desarrollar las capacidades de la percepción sensorial y las actitudes cognitiva en el proceso educativo.”. Asimismo, Gutiérrez (2009) señala que en el lenguaje plástico los niños van relacionándose. “. con los demás, en la manera que inicia el dibujo, por lo que primero realizan garabatos, aprende a leer formas representativas con su potencial, aprovechan del disfrute dibujando sin estar preocupados por los resultados.” El diseño de actividades plásticas en los procesos de enseñanzas aprendizaje requiere los. “. conocimientos específico, de modo que facilite una formación humanística al alcance de todo. De acuerdo al planteamiento del autor, se observan en el lenguaje plástico los elementos que los.

(13) 13 configura son: líneas, superficies, volúmenes, colores y texturas, los cuales representan imágenes, sentimientos relacionados con el entorno, el sistema de configuración con el dibujo, la pintura y el modelo. Todos ellos comprenden el lenguaje para expresar de manera más idónea que contribuyan a mejorar los problemas tanto inter como intrapersonales.”. Fernández, (2006) nos dice que: “En acuerdo con lo afirmado por el autor, el arte. “. significa para los niños, un medio de expresión que realizan naturalmente en donde demuestran sus experiencias, emociones y vivencias, en ocasiones se observan que los estudiantes expresan gráficamente con más claridad que de forma verbal, disfrutando la actividad realizada” (p.664).”. “. La expresión plástica consiste en una actividad que disfrutan por el hecho de realizarla y. moverse y trata de establecer relaciones con lo que intenta dibujar. Por medio del dibujo, el estudiante cuenta, informa sus expresiones de los objetos de forma clara y lo transforma a cada experiencia significativa que van enriqueciendo sus esquemas, es aquí donde el arte constituye su desarrollo, además de estimular el desarrollo motriz se convierte en acciones útiles, entre ellas intervienen la percepción, sensación y el pensamiento.”. El lenguaje plástico ofrece una alternativa para exteriorizar toda emoción toxica o nutritiva. “. que genera al mismo tiempo una situación interna que ayuda a establecer equilibrio en el niño. Siendo entonces un medio excelente para expresar sentimientos y emociones incluso conflictos internos que llevamos dentro, ayuda a desarrollar concepto del yo y de la autoconciencia, generalmente esta nos conlleva a una vida sana, en fin esto nos genera actitudes positivas hacia uno mismo y hacia los demás. (Maffesoli, 2005).”.

(14) 14 Es así como, Archila, (2006) define la expresión plástica como: “el desarrollo de. “. habilidades y nociones para observar y manipular los materiales en forma creativa, del mismo modo comunicar su visión de la pintura, dibujo o modelado” (p. 652).”. Goleman (1999) afirma que:. “. El niño tiene habilidades para: percibir, expresar y valorar con exactitud las emociones, generando sentimientos que faciliten el pensamiento, por lo que: se debe entender las emociones y el conocimiento emocional, para regular reflexivamente, las conductas emocionales de tal manera que favorezcan el crecimiento intelectual y emocional. Los docentes deben enseñar a los estudiantes a identificar lo que son las tristezas, alegría, miedo, rabia, amor, odio, angustias, asco, interés y las sorpresas.”. Todo niño y niña es un artista innato y las artes son instrumentos divertido, para ejercitar. “. las destrezas mentales, motrices y emocionales para el desempeño escolar.”. El niño desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio. “. de la percepción, ya sea visual táctil o auditiva y posteriormente llega a una etapa de conocimiento interpretativo e imitativo, a medida que va creciendo busca la forma de comunicarse a través de la expresión con relación a los demás, toma elemento que considera importante para su entendimiento, comienza a utilizar, la creatividad y a proyectarse situaciones vinculadas que expresan sus relaciones con lo social, lo familiar y escolar.”. Todas estas razones nos hacen pensar que las artes como actividad plenamente humana,. “. pueden ser consideradas como una estrategia didáctica apropiada para que los educandos expresen.

(15) 15 y comuniquen sus sentimientos, estimulando sus talentos, cualidades y fomentando valores sociales, morales y potenciando su autoestima.”. 1.3. Artes plásticas y pedagogía Conceptualización de las artes plásticas “. Las artes plásticas, en la actualidad se le conceptúan, como el conjunto de actividades. artísticas (dibujo, pintura y modelado) que el hombre practica desde hace 30.000 años. Pero, lo cierto es que el concepto nace en la época del romanticismo francés, para reconocer aquella labor que realizaba el artista de formación académica, y diferenciarlo de los artesanos y artistas comunes.”. El concepto etimológico viene del latín plastike, que significa modelado o moldear con las. “. manos materias primas como: arena, arcilla, tierra etc. En resumen, en las artes plásticas, sí nos atenemos a su concepto etimológico o histórico, no estarían comprendidos el dibujo y la pintura: tan solo estaría comprendido el modelado. Pero sin embargo, como se trata de dar una explicación racional y ligada a la educación, podemos dar sin temor alguno la siguiente definición:”. “. Las artes plásticas es la actividad genuinamente para y expresiva que el niño ejercita para. dar a conocer su percepción de la realidad ….su práctica en la escuela debe ser motivadora libre y espontánea, el profesor no debe forzar, ni obligar, ni enseñarle a copiar una realidad que aún está empezando a conocer. (Cicek, 1936).” Entonces podemos decir que las artes plásticas es un lenguaje artístico que ha sido. “. empleado desde épocas muy remotas, donde las primeras representaciones gráficas fueron realizadas por nuestros antepasados desde hace más de 30.000 años de antigüedad, ya que mediante.

(16) 16 estas representaciones se pueden transmitir sentimientos, mensajes y las experiencias percibidas sobre la realidad.”. Conforme avanzaba el tiempo, surgieron nuevos campos de estudios en el desarrollo de las. “. artes plásticas en el campo de la educación, donde los especialistas describen la expresión plástica como un lenguaje del pensamiento en el desarrollo expresivo de los niños, según bien la siguiente definición.”. Una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de. “. nuestros niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos el niños nos da algo mas que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de si mismo: cómo piensa, como siente, como ve.”. Por tanto, las artes plásticas contribuyen a una expresión totalmente libre que posibilita. “. percibir y experimentar directamente con el medio, y que a su vez, permite dar forma representaciones intangibles, como el dar a conocer lo que se siente, se piensa, se imagina e incluso a lo que se teme, ya que al pintar, modelar o dibujar emergen ideas, sentimientos e imágenes. (Lowenfeld y Lambert, 1980).”.

(17) 17. Desarrollo de la creatividad plástica. Conceptualización de la pedagogía. Gonzáles, 2009 nos dice que:. “. La pedagogía es considerara en la actualidad como una disciplina que tiene objetivo, el estudio de la educación y los métodos de enseñanza durante la formación del niño. El término se dio origen en la antigua Grecia, de la misma forma en que toda ciencia se realiza en base a la acción educativa, para conducir el proceso de enseñanza de manera significativa en la formación inicial de toda persona.”. El concepto etimológico deriva del griego que está compuesto por Paidós que significa. “. niño y gogía que significa guiar y conducir. Por lo tanto el concepto hacía referencia la persona que llevaba a los niños a la escuela.”.

(18) 18 Por otro lado, se hace mención a otras definiciones como la pedagogía infantil, que es una. “. disciplina científica cuyo objeto de estudio es la educación de los niños. No tiene que ver íntegramente con la escolaridad, sino con la adquisición de nuevas habilidades mediante su desarrollo. Es necesario tener en cuenta que los niños, en las diferentes edades, tienen diferentes formas de expresión, y es la obligación del pedagogo, ayudar a fortalecerlas. Por tal razón, en primera instancia se debe dejar que los niños experimenten con su medio, no forzarlos ni imponerles actividades que no desean, ya que, estamos interrumpiendo su ciclo natural de adquisición de conocimientos.”. El niño debe elegir lo que desea hacer, y se le debe permitir hacerlo a su modo, ya que, así. “. él descubrirá la manera, en la que se le facilita realizar las actividades. Es decir, para lograr el desarrollo expresivo y cognitivo favorable, en la metodología se deberá ceñir a las etapas y niveles de crecimiento del niño.”. “. La pedagogía, para nosotros, es un conjunto de saberes que están orientados hacia la. educación. Por lo tanto, es una ciencia aplicada con características psicosociales al igual que todo proceso analítico y didáctico. (Primero se realizó la acción educativa y después nació la pedagogía), para tratar de recopilar datos sobre el hecho educativo, y así poder clasificarlos, estudiarlos y sistematizarlos para concluir una serie de principios normativos en desarrollo integral de niño.”. Artes plásticas y pedagogía Vygotsky, (1930) nos menciona que:”. “. “. La pedagogía es el arte de transmitir experiencias, conocimientos, valores, con recursos. didácticos que son inherentes a la enseñanza y al aprendizaje, porque permite observar, recoger,.

(19) 19 analizar e interpretar información relevante acerca de las necesidades, posibilidades y dificultades en el proceso de aprendizaje. Según Vygotsky establece que para que se dé el hecho pedagógico, en el cual, es necesario que el profesor estimule la imaginación, ya que este es un factor importante para el desarrollo de la mente del niño.”. “. La imaginación como fundamento de toda actividad creativa, se manifiesta en todos sin. excepción los aspectos de la vida cultural y posibilita la creatividad artística, científica y técnica.”. Niños desarrollando su imaginación y creatividad plástica Entonces la imaginación se sirve de dos enfoques importantes para su desarrollo. “. (conocimientos y experiencias pasadas); las transforma en nuevas ideas que se reflejan al momento de tener que expresarlas por algún medio comunicativo o artístico; es decir, que la originalidad de la experiencia infantil permite estimulaciones y resultados creativos para el desarrollo expresivo..

(20) 20 Vygotsky analiza el dibujo como forma de expresión creativa principal de la primera infancia. Para él las experiencias artísticas de los niños nunca deben ser forzadas, es necesario provocar la adquisición de las capacidades lo antes posible y con la mayor perfección, de modo que la calidad de los productos visuales pueda convertirse poco a poco en objeto de satisfacción a los ojos del niño. Hay que evitar caer en el error de provocar en el niño formas equivocadas de expresión adulta.”. ESQUEMA DE ARTES PLÁSTICAS Y PEDAGOGÍA. Artes plásticas y pedagogía. 1.4. Artes plásticas y desarrollo humano. Conceptualización. El desarrollo humano transciende un estudio: fue considerado de gran importancia;. “. este interés se extendió al desarrollo dentro del curso de la vida y organismo individual. Y así fue influenciado por los temas evolutivos, donde los investigadores consideraron las etapas o fases del desarrollo a través de las que cada individuo.

(21) 21 normal pasa en curso de crecimiento mental, físico, social y emocional: estas consideraciones se basaban en historiales del desarrollo de los sujetos individuales. (Jové, 1990, p. 146).”. El arte como reflejo del desarrollo. Ruiz (1991) define lo siguiente:. “. Los productos de la actividad artística del niño revelan muchas cosas. El niño se descubre a sí mismo, inocentemente y sin temor. Para él, el arte es algo más que un pasatiempo; es una comunicación significativa consigo mismo, es la selección de todas aquellas cosas de su medio con las cuales se identifica, y la organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido. El arte es importante para el niño; lo es para su proceso mental, su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia social, y su desarrollo creador. Es evidente que la corrección de los dibujos o la imposición de determinadas exigencias que no tienen sentido para él carecen de valor y, por lo contrario, pueden establecer una pauta de dependencia de los niños respecto de los adultos en lo que a dirección y apoyo se refiere.”. Por regla general, se piensa que el conocimiento fluye del maestro hacia el alumno. El. “. maestro tiene la responsabilidad de organizar el medio en que se desenvuelve el niño: proporcionar los materiales necesarios para la enseñanza, decidir sobre el mejor método para manejar la información que está tratando de inculcar, y desarrollar un programa adecuado para llenar los objetivos escolares. Por otra parte, al niño se lo ubica dentro de cierta escala, de acuerdo con lo que haya aprendido, y con su capacidad para adaptarse a la estructura de la clase en una forma.

(22) 22 socialmente aceptable. Se juzgan las respuestas del alumno como si fueran signos de desarrollo, aunque en esencia sean una copia de los valores del maestro.” El arte puede introducir un nuevo rasgo o características en esta organización. Dicha. “. característica está relacionada con los procesos psicológicos que tienen lugar y que se experimentan y desarrollan en el niño, a medida que este se va introduciendo en el proceso del aprendizaje. Este puede ser un proceso intelectual de alto nivel, que incluso podría ser muy afín al pensamiento que los adultos llevan hasta las fronteras de nuestros conocimientos. El arte proporciona al niño una amplia gama de posibilidades, y su desarrollo no está restringido dentro de los límites predeterminados por el sistema educacional. Las respuestas que tienen que buscar y las soluciones que encuentra son suyas, y el dibujo, la pintura o la construcción que ejecuta reflejan su progresiva capacidad para manejarse, dentro de una amplia gama de posibilidades, de manera constructiva.”. El estudio del arte de los niños puede llegar a ser fascinante. Comprendiendo la forma en. “. que un niño dibuja y los métodos que usa para retratar su ambiente podemos penetrar en su comportamiento y apreciar la complejidad y las variaciones que tienen lugar en el proceso mediante el cual el niño crece y se desarrolla. Para trabajar con los niños en el terreno del arte es imprescindible comprender las diversas etapas del desarrollo y poseer un conocimiento completo de las posibilidades del mismo. Esta preparación es necesaria para que el maestro determine hasta qué punto el niño puede captar y utilizar la experiencia artística.”.

(23) 23. Niños desarrollando sus habilidades con la pintura. Interpretación del desarrollo humano a través de las artes plásticas “. La figura que un niño dibuja o pinta es mucho más que unos cuantos trazos en un papel. Es. una expresión íntegra correspondiente al momento en que pinta o dibuja. Algunas veces, los niños pueden estar totalmente absorbidos por el arte, y entonces su obra puede alcanzar real profundidad de sentimientos y perfección; otras veces, el dibujo puede ser simplemente una exploración de nuevos materiales; pero aun en este caso, el dibujo muestra el entusiasmo del niño o sus vacilaciones pero aun en este caso para intentar la realización de una nueva tarea. Así como se puede afirmar que no hay dos niños iguales, también es cierto que de los miles de dibujos realizados por los chicos no hay dos que sean iguales. Cada dibujo refleja los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, el factor creador implícito, el gusto estético, e incluso el desarrollo social del individuo. Pero en los dibujos no solamente se reflejan todas estas propiedades, sino también se perfilan en ellos todas las transformaciones que sufre el niño a medida.

(24) 24 que crece y se desarrolla. Para comprender y valorar mejor la importancia de esos cambios debe comprenderse el significado de los diferentes factores que componen el desarrollo.”. Con la inclusión directa del yo, el niño participa realmente en su dibujo; puede aparecer. “. directamente en su trabajo de creación o representar a alguien con quien se identifica. El árbol que ha trazado es particular, la casa no es cualquier casa, sino que tienen ciertas características que fueron importantes para él en el momento de dibujar.”. Un niño que es afectivo o emocionalmente libre y que no está inhibido en lo que concierne. “. a la expresión creadora se siente seguro para afrontar cualquier problema que derive de sus experiencias. Se identifica estrechamente con sus dibujos y se siente independiente para explorar y experimentar con toda una variedad de materiales. Su arte se halla en un constante estado de variación y no teme cometer errores, ni se preocupa por el éxito o gratificación que va a tener en este caso particular. La experiencia artística es realmente suya, y la intensidad de su compenetración proporciona un factor de desarrollo emocional o afectivo. (Burkhart, 1967).”. Desarrollo intelectual Allison (1970) nos dice que:. “. El desarrollo intelectual se aprecia generalmente en la toma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí mismo y de su ambiente. El conocimiento que revela el niño cuando dibuja indica su nivel intelectual. Muchas veces se utilizan los dibujos como un indicio de la capacidad mental del niño, especialmente cuando los medios verbales de comunicación no son adecuados. Se puede apreciar y medir muy fácilmente tales diferencias. Una forma bien conocida de medir la madurez mental es el test del dibujo del hombre (Harris, 1%3), en el que se pide al niño que dibuje un hombre lo mejor que pueda. Un niño de cinco años, que dibuja un hombre con cabeza y piernas.

(25) 25 solamente, no esta tan desarrollado intelectualmente como otro que además incluye el cuerpo y otros rasgos. La falta de detalles en un dibujo no señala necesariamente que el niño tenga un índice bajo de capacidad mental; puede haber muchas razones por las cuales una criatura no incluya muchos detalles en su dibujo, como, por ejemplo, las restricciones afectivas pueden bloquear la expresión del niño o bien puede faltarle compenetración con un determinado dibujo. Sin embargo, por regla general, un dibujo rico en detalles subjetivos proviene de un niño con elevada capacidad intelectual. Puede ser un dibujo carente de hermosura pero, aparentemente, el desarrollo de habilidades artísticas está estrechamente unido al desarrollo intelectual del niño, hasta la edad de diez años.”. Sin embargo, es difícil determinar lo que es la inteligencia. Y, en algunos casos, como. “. señala Allison, en un examen de las investigaciones sobre el tema, la capacidad artística implica a veces un puntaje en un test de historia del arte o aun la asistencia a un curso de arte y la autodisciplina correspondiente. A medida que el niño crece cambian los detalles y la toma de conciencia del ambiente que lo rodea. Los individuos que tienden a quedar retrasados en este aspecto están demostrando falta de desarrollo intelectual. Por ejemplo, una criatura de siete años que dibuja como una de cinco, tendrá aptitudes intelectuales de cinco años no obstante su edad cronológica. Este factor es muy significativo para comprender a los niños, pues no solamente nos proporciona los medios de advertir que los niños están dibujando y pintando desde lo más profundo de su ser, sino que además brinda al maestro que este alerta la ocasión para comprender problemas que pueden surgir en otros campos de la expresión.”. Se advierte una amplia diferencia en el conocimiento activo, en estos dibujos de la figura. “. humana, según la interpretación de dos niños de cinco años de edad.”.

(26) 26. Figuras humanas. Viktor, (1961) explica que existen 04 tipos de desarrollo y son las siguientes:”. “. Desarrollo físico En el trabajo creador de un niño se revela su desarrollo físico por su habilidad para la. “. coordinación visual y motriz, por la manera en que controla su cuerpo, guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos. Las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse muy fácilmente en el niño que garabatea, cuando los trazos en el papel cambian de unas pocas marcas indefinidas a un garabateo controlado, dentro de un lapso relativamente corto. También la intención de realizar variaciones más refinadas y sutiles en las formas tridimensionales puede ser el origen de cierta destreza motriz que se desarrolla con rapidez alrededor de los doce años de edad.” Sin embargo, no sólo la participación directa de la actividad corporal en las actividades. “. creadoras indica desarrollo físico, pues la proyección consciente e inconsciente del cuerpo también.

(27) 27 son sintomáticas en ese aspecto. Esta proyección del yo en el dibujo suele denominarse figuración corporal. En esencia, el niño físicamente activo retratará movimientos físicos activos, y desarrollará una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas. A menudo también se descubrirá la presencia inconsciente de tensiones musculares o sensaciones corporales; algunos niños con imperfecciones, carencias o dolencias suelen proyectarlas o reflejarlas en su trabajo creador. El oído dolorido o la rodilla herida serán objeto de cierta acentuación.”. “. La exageración o la omisión reiteradas de ciertas partes del cuerpo pueden vincularse con. el desarrollo físico del individuo.”. Desarrollo perceptivo El cultivo y el desarrollo de nuestros sentidos es una parte importante de la experiencia. “. artística. Esto es de vital importancia, pues la alegría de vivir y la capacidad para aprender pueden depender del significado y la calidad de las experiencias sensoriales. En el terreno de la actividad creadora, el desarrollo perceptivo creciente puede advertirse en la toma de conciencia progresiva del niño y en la utilización de toda una variedad de experiencias perceptivas. Normalmente, en las experiencias artísticas se asignan mayor importancia a la observación visual. Con ella se desarrolla una progresiva sensibilidad hacia el color, la forma y el espacio.”. “. Las primeras etapas del desarrollo indican simplemente goce y reconocimiento del color,. mientras que en niveles más avanzados ya es posible estimular relaciones de color siempre variables, con diferente iluminación y en distintas condiciones atmosféricas. El desarrollo perceptivo se revela, asimismo, en la creciente sensibilidad a las sensaciones táctiles y de presión, desde el simple amasado de arcilla y la exploración táctil de texturas, hasta las reacciones.

(28) 28 sensoriales al modelado de arcilla en escultura y la apreciación de diferentes cualidades de superficie y textura en distintas formas artísticas.”. El desarrollo perceptivo comprende también el complejo campo de la percepción espacial.. “. Un niño pequeño conoce y comprende el espacio inmediato, aquel que tiene un cierto significado para él. A medida que crece, el espacio que lo rodea se extiende y cambia la forma en que lo percibe. Las experiencias auditivas se incluyen a veces en la expresión artística. Esta inclusión varía desde el simple conocimiento de sonidos y su inclusión en los dibujos, hasta las reacciones sensoriales a las experiencias musicales transformadas en expresiones artísticas. Las experiencias kinestésicas, que varían desde simples movimientos incontrolados del cuerpo hasta una coordinación altamente desarrollada, pueden también considerarse como la base de una gran variedad de formas artísticas. El espacio, las formas, los colores, las texturas, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se sienten influidos por las propias experiencias perceptivas demuestran poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias en los objetos. Las variaciones de color, las diferencias en las formas, la apreciación de la suavidad o la aspereza, la sensibilidad a la luz y a la oscuridad, forman parte de la experiencia creadora.”. Desarrollo social El desarrollo social de los niños puede apreciarse fácilmente en sus esfuerzos creadores.. “. Los dibujos y las pinturas reflejan el grado de identificación que el niño tiene con sus propias experiencias y con las de otros. Los niños muy pequeños comienzan a incluir algunas personas en sus dibujos tan pronto abandonan la etapa del garabateo. En efecto, generalmente el primer objeto.

(29) 29 reconocible en los dibujos de un niño es una persona. A medida que el niño crece, su arte va reflejando en el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que vive. Las personas ocupan el mayor porcentaje del contenido subjetivo de los trabajos del niño, a medida que la criatura desarrolla una mejor apreciación de los seres humanos y de la influencia que estos ejercen en su vida.””. El proceso artístico en sí proporciona un medio para el desarrollo social. Hasta cierto punto,. “. el término autoexpresión puede tener connotaciones restringidas, puesto que la expresión del yo en una hoja de papel también implica la observación de esa expresión. Este examen del propio trabajo y de las propias ideas es un primer paso para la comunicación de estos pensamientos o ideas a otras personas. Muy a menudo, el arte se ha considerado, primordialmente, como un medio de expresión, y corno tal se convierte más en una expresión social que en una personal. El dibujo puede llegar a ser una extensión del yo hacia el mundo de la realidad, puesto que empieza a incluir a otros en el análisis de lo subjetivo. Este sentimiento de conciencia social es el comienzo de la comprensión que el niño adquiere de un mundo más amplio, del cual forma parte. El desarrollo de la conciencia social va también implícito en la descripción de ciertas partes o aspectos de nuestra sociedad, con las cuales el niño puede identificarse. Esto incluye aquellas fuerzas que se han instituido para la preservación de la sociedad misma. Dibujar un bombero, una cuadrilla caminera reparando un camino, una enfermera atendiendo pacientes en un hospital, o un agente de policía dando indicaciones, todo esto evidencia un cierto grado de conciencia social. Las artes también pueden contribuir, mediante trabajos de conjunto o de equipo, a una mayor comprensión de la contribución individual a un proyecto amplio.””. Desarrollo estético.

(30) 30 El desarrollo estético suele considerarse como un factor básico de cualquier experiencia. “. artística. La estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos. Cuando la organización es unas palabras la llamamos prosa o poesía; si la organización es en tonos, decimos que es música, si se basa en los movimientos del cuerpo la denominamos danza, y si se logra por medio de líneas, formas y color, la distinguimos como plástica. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la estética; los criterios estéticos se basan en el individuo, en el tipo particular de actividad artística, en la cultura dentro de la cual se realiza el trabajo creador, y el intento o propósito que hay detrás de la forma. Por eso encontramos una enorme variedad de organizaciones en el arte, y no es mediante la imposición de una regla exterior como se crea una forma estética, sino, por el contrario, el trabajo creador se desarrolla por sus propios principios. En los productos de la creación de los niños el desarrollo estético se revela por la aptitud sensitiva para integrar. Experiencias en un todo cohesivo, esta integración puede descubrirse en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores utilizados. Los niños pequeños se organizan intuitivamente, en tanto que los que pertenecen a la escuela secundaria pueden encontrar placer en la manipulación y en la organización, conscientes de las relaciones especiales llevadas a cabo en dibujos y pinturas. Cada material artístico tiene diferente exigencia en función de su empleo estético; por ejemplo, un grabado impreso sobre madera presenta un concepto de organización totalmente distinto del que posee un dibujo realizado sobre la base de finas líneas.”.

(31) 31 Esquema de las artes plásticas y desarrollo humano. Artes plásticas y desarrollo humano. 1.5. Diferentes métodos de enseñanza de grandes pedagogos Franz Cizek (1940) utilizó varios métodos: Observando una serie de dibujos de niños cuando aun era un estudiante de arte novel. “. desarrollo la idea de crear un nuevo tipo de educación artística asada en el arte infantil. En cierto sentido aún más radical que Rousseau en la insistencia de evitar cualquier influencia adulta. Este personaje dejaba el método, el material y el tema a la libre elección del niño. En palabras suyas su método consistía en levantar la tapa mientras que la mayoría de los profesores lo que hacían era sujetarla con mas fuerza. A pesar de su filosofía de la actividad autónoma y la expresión libre algunos críticos observan una gran contradicción en Cizek debido a los rígidos métodos que aplicaba sobre todo en cuanto a la exigencia de técnica, medición y cálculo en la elaboración de los trabajos.” Fran Cizek. Apoya que el arte infantil es una manifestación propia que tienen los más. “. pequeños de comprensión del mundo.”.

(32) 32 La escuela nueva Ferriere (1951) nos dice que:. “. A finales del siglo XIX se inician en Europa y en EEUU nuevas tendencias pedagógicas basadas en concepciones distintas donde se valoran sobre todo los principios de individualidad y libertad en la educación, descubren al niño como un ente en sí mismo y no como un adulto imperfecto o un proyecto de persona. Con esta orientación surge el movimiento pedagógico de la Escuela Nueva en el que participan autores como Binet, Montessori y Dewey.”. “. La Escuela Nueva recoge los ideales ilustrados y románticos y hacen de la educación. estética algo individual donde cada individuo deba expresar su propia necesidad: libertad, creatividad e individualidad son principios básicos de esta educación. Entre los teóricos e inspiradores de este movimiento están J. Dewey, Claparede, Kerchensteiner, la Arbeitschule (o Escuela de Trabajo) y la Escuela Activa de Ferriere.”. En la Escuela Nueva el niño pasa a ser el punto de partida y el centro de todo interés teórico. “. y práctico de la educación. También valoran la experiencia como una necesidad natural características de la infancia. Se pretende respetar el impulso vital del niño, desarrollando sus intereses espontáneos y su necesidad de actuar y crear. La Escuela Nueva introduce la actividad creadora del niño como tema pedagógico y psicológico.”. Pedagogía Waldorf del siglo XX Dentro de sus representantes estaría en Bélgica, Delcroy, cuyo sistema se basa en el interés. “. y la asociación, recoge el principio de la individualización de la enseñanza, la auto-educación y la identificación de la escuela con la vida.”.

(33) 33 En la Escuela Waldorff de Stuttgart, Rudolf Steiner organizó toda la enseñanza según. “. principios estéticos. Partían con la idea de que la pedagogía había de reconocer la naturaleza artística del niño, y el mismo pedagogo debía ser mismo un artista. Su concepción de la estética es desde el ámbito de las ciencias del espíritu cuya finalidad es la profundización en el conocimiento del ser humano.”. Utilizan en sus escuelas la euritmia como método para descubrir y experimentar el ritmo. 5. interior del ser.”. En Italia los trabajos de las hermanas Agazzi defendían que la educación de la niña y el. “. niño ha de responder a los principios de actividad y naturalidad entendida esta como el modo de ser individual en el ambiente social y familiar en el que vive.”. María Montessori (1952) aportó con la famosa escuela Montessori una influencia. “. metodológica básica a la Escuela Nueva, desarrollando una serie de principios básicos:. . El principio de progreso sensorial, condicionante de la vida psíquica.. . El principio de actividad libre del educando.. . El principio de individualidad.”. Montessori dio un gran impulso a la enseñanza del dibujo, especialmente en la primaria.. “. Envuelve la actividad infantil con una serie de dibujos que se reparten por las paredes de la sala.”. Es necesario conseguir un ojo que vea, una mano que obedezca, un alma que medite, para. “. obtener un dibujo….Saber ver la verdad en la forma y en los colores, en las proporciones; dominar.

(34) 34 el movimiento de la propia mano, esto es lo que hace falta. La inspiración es cosa individual, y cuando se poseen aquellos elementos formativos, se puede dar la expresión.”. Montessori tiene una posición clara: ataca tanto la espontaneidad de tipo idealista como el. “. experimentalismo psicológico. En lugar del diseño libre, Montessori propone una acentuación tecnicista. Considera que es necesario proporcionar al niño los instrumentos técnicos junto con las instrucciones para su uso y solo después usarlos para expresarse.”. “. Lombardo (1990), nos dice que: Tiene una propuesta de peculiar interés ya que vincula al niño con el ambiente y lo. caracteriza desde una perspectiva estética. Para Lombardo la enseñanza es búsqueda; una búsqueda que avanza por medio de los lenguajes con los que el escolar narra su propio mundo. Entre estos lenguajes el gráfico un puesto importante. Acepta el espíritu innovador de la Escuela Nueva.”. “. Incluye la creatividad, la expresión espontánea y la fantasía tanto como medios educativos. como fines de la formación.”. “. La Escuela Única del Trabajo, con Lunacharsky sobre la pedagogía comunista soviética,. sostenía que había que contemplar la relación activa y creativa del alumno y la alumna con el mundo de su entorno. Es una síntesis de la Escuela Activa (de Ferriere), de Dewey, de la Escuela Politécnica (de Marx) y de la Escuela de Trabajo alemana (Kerchensteiner).”. Sus puntos fundamentales son:.

(35) 35 . Currículum normal de materias de estudios: lengua, matemáticas, geografía e historia, idiomas. “. modernos, biología, física y química etc. . Educación física, gimnasia rítmica y educación estética.. . Sociología cultural (en relación a la evolución del trabajo). . Teoría y práctica de los procesos laborales elementales – talleres granjas, fábricas – aceptando el sentido del trabajo productivo en tal actividad.”. Otras propuestas interesantes de la pedagogía comunista soviética en cuanto a la educación. “. artística son las de Pistrak, Nadezhda Krupskaia y Makarenko, el cual afirman que los hábitos culturales han de iniciarse temprano en el seno familiar, radica en los padres la responsabilidad de procurar de un modo consciente y organizado visitas a museos y exposiciones, dándoles un sentido profundo de formación.”. En Francia destacan las investigaciones de Georges – Henri Luquet, que han dejado una huella. “. importante e incluso presente en nuestros días. En el dibujo infantil, Luquet explica como la espontaneidad es una característica, y al mismo tiempo la condición para que el niño, al dibujar pueda cultivar el gusto por la creación libre.” “. Luquet se pregunta en qué medida la educación debe intervenir para orientar al niño sin dañar. su espontaneidad, y llega a la conclusión de que el educador no debe hacer más que observar y dar libertad al niño para que dibuje lo que quiera, sugerirle ideas en caso de que este lo requiera, o imponerle nada y dejarle que dibuje libremente a su modo.”. En España encontramos: La escuela del mar.

(36) 36 Se funda en 1922 y en 1938 es destruida en un bombardeo durante la guerra civil, aunque. “. en la posguerra recuperó su funcionamiento y cambió su nombre por Antigua Escuela del Mar. Su director fue Pedro Vergé y sus principios se pueden resumir en: que el niño en sus primeros pasos escolares se desenvuelva espontáneamente y en un plano de iniciativa y así descubra su manera de ser, y con el tiempo sus aptitudes y sus manifestaciones efectivas para encauzarlas específica y particularmente en el futuro. ( ...) Dos tragedias para la escuela: una la de tratar de hacer de sus alumnos niños sabios; y la otra la de que el niño, que lo es de la calle, en sus juegos, deje de serio en la escuela.” En ellos los palotes y el papel pautado, que en los métodos típicos de dibujo escolar tienen. “. su equivalente, habían desaparecido por completo. En todo caso tiempo tendría el escolar de llegar a las pautas en su momento y por el mejor camino: el de sus propios pasos.”. La asociación auxiliar del niño Creada en febrero de 1935, por iniciativa privada, pervivió hasta 1939. Fue constituida por. “. un amplio grupo de benefactores y colaboradores, entre otros: Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubi. Ángel Ferrán ejerció de tesorero en la junta directiva entre cuyos vocales se encontraba Matilde Huici y Federico García Lorca.” Ferrant dirigió el taller artístico, en sus paredes se encontraban los siguientes escritos:”. “. El trabajo que aquí se haga será como un juego en el que se gane o se pierda. Ganará el que. “. consiga hacer bien hecho lo que se propuso hacer. Perderá o fracasará el atolondrado que crea que se puede trabajar sin discurrir. Para ganar en este juego del trabajo te interesa saber de antemano lo siguiente:”.

(37) 37 . Qué es lo que vas a hacer.. . Qué materiales necesitas para que la obra quede completamente terminada.. . Antes de ponerte a construir la obra es conveniente que la estudies con dibujos, patrones o recortes de cartón, que te evitarán equivocaciones al realizarla.. En este taller cada cual puede construir lo que se le ocurra. Aquí no hay maestro: pero puede. “. preguntarse lo que no se sepa. No hay que destruir nada, a no ser que se necesite para construir una cosa que valga más que lo que se destruye.”. En EEUU este movimiento se llamó Educación Progresista y tuvo a Dewey como uno de sus. “. representantes intelectuales más importantes.”. Para Dewey el individuo se crea en la creación de los objetos, creación que exige una. “. adaptación activa a un material externo y que implica una modificación del individuo cuyo fin es utilizar, y por tanto superar, las necesidades externas, incorporándolas a una visión y expresión individuales. Todo conocimiento auténtico depende de este auto creación del sujeto originada por su propia creatividad. La forma estética está recubierta de creatividad, no de tecnicismo. Por tanto, la experiencia estética no se confunde con la técnica de la que se sirve.. El artista ni con las técnicas por medio de las que el destinatario disfruta de las obras de arte. Finalmente, la experiencia estética constituye una de las manifestaciones más significativas de la vida cívica, y cuando se empobrece es porque la civilización es incivil y porque los hombres están divididos en sectas, razas, naciones, clases.”.

(38) 38. El niño debe buscar, inquirir, explorar y sumergirse en el ambiente y aprender de la experiencia. “. La relación entre sujeto naturaleza y experiencia se convierte con la estética deweyana, en uno. de los puntos de partida de la pedagogía activista, cuyo representante más destacado es la escuela de Chicago. El activismo, en efecto, consolida una educación estética del niño vivida como experiencia artística en la libertad de los medios expresivos.. A lo largo de todo el siglo XIX y a principios del siglo XX la historia de la educación registra una mutación pedagógica (y didáctica) radical, cuyo principal filósofo sistemático será Dewey con su "Art as Experience". El pragmatismo de Dewey supera tanto el positivismo tardío del siglo XIX como el idealismo de principios de siglo. La estética deweyana aparece en muchos de sus aspectos como una estética de la recepción y esta es a su vez una estética del contexto. Cuando entre el sujeto y el ambiente se produce una interacción positiva, surgen las condiciones.

(39) 39 para una experiencia estética. Su influencia alcanza hasta el momento actual en propuestas como la pragmatista de Agirre o el concepto de contextualización de la teoría triangular de Barbosa.. En la construcción del conocimiento, la función que se atribuye a la acción, a la experiencia y a la relación con la naturaleza es fundamental. El sujeto se educa dentro de una dimensión vitalista. La experiencia se traduce en creatividad, y en ellas se realiza el conocimiento al conocimiento en Dewey se convierte en una experiencia natural completa, que el hombre vive en toda su totalidad, sin separar a quien conoce de lo que conoce, el decir, el sujeto del objeto.. La lógica de Dewey, su transaccionalismo (en el que los eventos están en relación y continuamente resultan predeterminados y reconsiderados, lo cual alarga el proceso cognoscitivo a medida que se desarrolla la investigación) y finalmente, su estética, constituyen los fundamentos de una teoría pedagógica en la que el conocimiento, la sociedad y el arte son los elementos vitales de una apuesta educativa contra los tópicos comunes, las ambigüedades epistemológicas y los riesgos de una sociedad moderna donde el consumo rechaza al hombre y a la naturaleza haciendo inútiles los puentes transnacionales existentes entre ellos.”. Gennari, (1997) sostuvo que:. “. Dewey mantenia una concepción biológica del hombre, influido por el darwinismo que comenzaba a alcanzar a los intelectuales americanos. Para él el niño, como los demás seres vivos, vive y se desarrolla en y a través de un ambiente. Si se encuentra en un ambiente adecuado y alcanza el grado de desarrollo necesario, podrá enfrentarse a situaciones problemáticas determinadas precisamente por condiciones ambientales- y de desarrollo y resolverlas. Es decir, será capaz de llevar a cabo una acción inteligente..

(40) 40 Dewey en su libro Experiencia y Educación (1938), propone que la alternativa al autoritarismo y la rigidez de la escuela tradicional no se sitúa en el dejar hacer, sino en la construcción de una práctica educativa basada en la experiencia. Una experiencia que para tener significado educativo debe desarrollar en las personas la habilidad de enfrentarse inteligentemente a los problemas que encontrará a lo largo de su vida. Considera que la inteligencia no es una cantidad de sustancia gris dentro del córtex, sino una capacidad para desarrollar un tipo de actividad.”. El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin significa que el individuo. “. debe ser educado de manera que esté capacitado para emitir juicios de valor, ha de potenciarse su capacidad crítica únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus semejantes en la matriz de las condiciones sociales, puede actuar inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la construcción de propósitos para sí mismo y para su grupo social.. Las ideas de Dewey influenciaron en el desarrollo de la educación artística durante todo el siglo XX. Son varios los aspectos en que la teoría de Dewey ayudaría un nuevo concepto de Educación Artística, como la intención de desarrollar la inteligencia creativa en la escuela que para muchos profesores significó el compromiso de utilizar el arte para estimular el desarrollo creativo general del niño.. También su concepción de la experiencia como un fenómeno global, condujo a una práctica curricular en la que la educación artística se integrase en otros campos de estudio y no se concibiese como una mera herramienta al servicio de la enseñanza..

(41) 41 Cualquier teoría que ignora el papel necesario de la inteligencia en la producción de obras de arte, se basa en la identificación del pensamiento con el uso exclusivo de una de sus formas, los signos verbales y las palabras. Pensar efectivamente, en relaciones de formas y cualidades es una exigencia tan grande sobre el pensamiento como pensar en términos de símbolos verbales o matemáticos.. Realmente, puesto que las palabras son fácilmente reproducibles de un modo mecánico, producción de una obra de arte probablemente requiere más inteligencia de la que necesita la mayor parte del pensamiento de aquellos que se enorgullecen de ser intelectuales. (Eisner, 1972).”. La pedagogía de Vygotsky. “. Lev Semenovic Vygotski (1930), profesor de pedagogía en Moscú, psicolingüista y. estudioso de las relaciones entre pensamiento y lenguaje, es uno de los principales investigadores de los años 30. Afronta el problema de la imaginación y de la creatividad en el sujeto en edad evolutiva y establece de forma armónica los nexos entre mente, experiencia y expresión.. La imaginación como fundamento de toda actividad creativa, se manifiesta en todos -sin excepción- los aspectos de la vida cultural posibilita la creatividad artística, científica y técnica.. La imaginación se sirve de los conocimientos y experiencias pasadas, las metaboliza y las transforma en nuevas ideas que proporcionan las respuestas adecuadas a los problemas del presente. La originalidad de la experiencia y del conocimiento infantil permite estimulaciones y.

(42) 42 resultados creativos mucho más fértiles que los del adulto. Estos se revelan sobre todo en la creación.. Vygotsky analiza el dibujo como forma creativa principal de la primera infancia. Para él las experiencias artísticas de los niños nunca deben ser forzadas, y es necesario provocar la adquisición de las capacidades lo antes posible y con la mayor perfección, de modo que la calidad de los productos visuales pueda convertirse poco a poco en objeto de satisfacción a los ojos del niño. Hay que evitar caer en el error de provocar en el niño formas equivocadas de adultismo o de expresión adulta. La educación estética basada en la creatividad y la imaginación es para Vygotski un camino capaz de llevar a la maduración, sobre todo de los procesos primarios de tipo mítico-fantástico, y de permitir, en cada edad de la vida, la estructuración autónoma y no estereotipada de los lenguajes simbólicos. Por este motivo la catarsis propia de las formas del arte se encierra siempre en una transformación creativa de las emociones.”. L'atelier de Arno Stern Stern (1935) nos dice que:. “. Parte del supuesto de que el niño se comunique sólo consigo mismo, L'atelier (el laboratorio) se considera como un cuerpo separado de una sociedad que Stem califica como excesiva y negativamente condicionadora. Aunque la imagen autárquica del laboratorio parece impedir cualquier relación comunicativa con el mundo, en su interior el niño se encuentra a sus anchas ya que allí se desarrollan ritos que sólo pueden celebrarse en un lugar específico para la infancia y en un lenguaje antiguo como el de los signos icónicos..

(43) 43 Para Stem educar significa favorecer el brote de los valores personales. La actividad artística es un medio pedagógico para actuar. Para él la importancia y el papel que el operador escolar tiene dentro de una educación creativa comienza en el momento en que en la escuela se ponen en marcha las actividades gráfico- pictóricas. El educador debe, sobre todo, controlarse a sí mismo y controlar sus intervenciones, de modo que ninguna sugerencia pueda condicionar negativamente la producción significativa.”. Freinet la expresión artística en la escuela Freinet (1975) refiere a que:. “. Se elaboro las directrices de un plan completo en la educación desde la defensa de la expresión artística.. Su propuesta consiste en:  Expresión libre y circuito normal del pensamiento y de los escritos con la imprenta en la escuela, el periódico escolar y los intercambios escolares.  Escuela por la vida y para la vida a través de: trabajo auténtico en la escuela, las encuestas, la cooperativa y la integración de los adultos en la obra educativa.  Satisfacción normal del deseo de conocer y reperfeccionarse con ficheros, biblioteca etc..  Satisfacción artística con: la imprenta, el grabado, el dibujo, el teatro, el cine, el baile, la danza, etc.”.

(44) 44. El arte infantil “no postula la belleza sino el triunfo de la vida”. El niño más adelantado, aquel que se expresa con más propiedad profundidad y vitalidad,. “. no es el que conoce más cantidad de palabras, sino aquel que sabe hacer vivir y vibrar las palabras integrándolas realmente a su persona y combinándolas al mismo tiempo con la entonación y la mímica. El niño que escribe mejor ( ... ) no es el que produce gráficamente un mayor número de palabras en sentido lineal y de forma correctísima, para después incorporarlas en frases construidas según leyes matemáticas y escolásticas, sino aquel que da vida a sus palabras en frases personales que expresan con audacia los aspectos más sobresalientes de la vida y del pensamiento del autor.”. “. Lowenfeld (1980) nos dice que: La educación artística como desarrollo de la personalidad del individuo. Para Lowenfeld. sólo el conocimiento utilizado por una mente libre es beneficioso para la persona y para la sociedad. La educación unilateral, al dar mayor importancia a los conocimientos, ha descuidado aquellas características del crecimiento que son las responsables del desenvolvimiento de la sensibilidad del individuo tanto respecto de su vida espiritual como de su capacidad para vivir en.

(45) 45 colaboración en la sociedad. Por eso, propone la introducción de la educación artística desde los primeros años de la infancia para que las personas tengan capacidad creadora propia y no se encuentren en un momento de su vida, incapaces de aplicar sus conocimientos, faltos de recursos y de iniciativa propia. Puesto que el percibir, el pensar y el sentir se hallan igualmente representados en todo proceso creador. Lowenfeld considera a la actividad artística como el elemento necesario de equilibrio que actúa sobre el intelecto y las emociones infantiles. La educación artística como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse.”. Vyktor sostiene un antimodelo porque defiende que para crear no es necesario ningún. “. conocimiento previo. A partir de este momento el dibujo libre y espontáneo se convirtió en la actividad principal dentro de la enseñanza de las artes plásticas. Lo importante era no desvirtuar el modo natural de.

(46) 46 manifestarse el niño a través del dibujo, creando en las aulas un clima de confianza y poniendo a disposición del alumno gran variedad de materiales.”. Características pedagógicas generales de esta tendencia.. “. Sobre los objetivos . Dirigido al desarrollo de la identidad individual y colectiva.. . Desarrollo libre de la creatividad y la autoexpresión.. Sobre los contenidos . Renuncia a la instrucción artística en beneficio de la expresión plástica.. . El centro de la propuesta pedagógica es el sujeto creador y no el producto creado.. . El dibujo es concebido como vía de expresión.. Sobre los métodos . Orientación lúdica del aprendizaje.. . Confianza en la natural creatividad infantil.. . Favorecedor de la autoexpresión frente a la imitación.. . Aprendizaje mediante la acción frente al aprendizaje por contemplación.. . Desvanecimiento de la disciplinaridad curricular a favor de la libertad creativa.. . Rechazo de la evaluación.. . La función de educador es favorecer el auto-descubrimiento infantil y estimular la profundidad de su expresión.”.

(47) 47 1.6. Rol del docente El rol del docente en educación artística es de carácter fundamental para el desarrollo y el. “. proceso de aprendizaje del niño, ya que es quien lo acompaña como guía y orientador. El profesor no debe asumir el papel del que lo sabe todo, ni el de mero transmisor de conocimiento. Antes bien, su tarea consiste en permitir que el niño aprenda a utilizar las herramientas que se le brindan con el fin de adquirir ese conocimiento necesario, formándose como persona autónoma y consciente de su proceso de aprendizaje. Es muy importante que el profesor de educación artística domine el arte como disciplina y corpus histórico, para que de esta manera sea más productiva su enseñanza. Debe crear una atmósfera que conduzca a los niños al desarrollo del aprendizaje por medio de la inventiva, la exploración, la producción y el desarrollo de su creatividad. Así, el maestro es el encargado de crea un ambiente ameno y productivo tanto para los niños como para sí mismo; debe favorecer el autodescubrimiento, estimular la profundidad de expresión de los niños y propiciar su participación en los procesos de enseñanza-aprendizaje. La función principal que tiene el maestro según lo dicho anteriormente es acercar a los niños a su cultura, teniendo en cuenta no solo sus procesos actuales, sino también los del pasado, tanto de su país como del mundo que los rodea, para de esta manera crear experiencias relevantes y significativas para su formación como ciudadanos y personas. (Campo Ramírez, 2005).”. 1.7. Currículo nacional de la educación básica 2018.. “. La Educación Básica (2018) nos dice que:. Es la primera etapa en el sistema educativo peruano. Está destinada a favorecer el desarrollo integral del estudiante y el despliegue de sus competencias para actuar adecuada y eficazmente en los diversos ámbitos de la sociedad. La Educación Básica es obligatoria y gratuita cuando la.