• Claseshis
toria
• Historia del Arte
• © 2006 Guillermo Méndez Zapata •
Cinquecento.
•
Pintura
• Claseshis
toria
• Historia del Arte
• © 2006 Guillermo Méndez Zapata
•
Leonardo da Vinci.
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• © 2006 Guillermo Méndez Zapata
•
Leonardo da Vinci.
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• © 2006 Guillermo Méndez Zapata
•
Verrochio.
•
Bautismo de Cristo
•
Leonardo da Vinci de aprendiz
•
Ángel y paisaje
•
Suaviza contornos
•(precedente del
•
sfumato )
•Colores diluidos en
•
luz atmosférica
•
Pliegues de
•ropajes
•naturalistas
•
Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinas
•y árboles distribuidos simétricamente, él recrea un
•espacio de gran profundidad, con roquedosy detalles
•
naturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa
•
Pinceladas con
•contrastes de
•luces y sombras
•
para captar el
•vibrante aire
•que lo envuelve
•
Óleo sobre
•tabla
•Fuerte contraste
•
Formas de perfiles
•nítidos y rotundos
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• © 2006 Guillermo Méndez Zapata
•
Leonardo da Vinci.
•
Anunciación
•
Composición muy
•Estudiada y equilibrada
• Óleo sobre • tela
•
División del cuadro en
•cinco franjas.
• Dos rectángulos inscriben • la figura del ángel que • presenta estructura piramidal • (simetría, estabilidad, equilibrio)
• y con fondo espacial delimitado • por árboles oscuros a contraluz
• Dos rectángulos inscriben • la figura de la Virgen que • presenta estructura piramidal • (simetría, estabilidad, equilibrio)
• y con fondo arquitectónico bien • construido en perspectiva • Rectángulo central permite
• desarrollar en profundidad • montañas (paisaje neblinoso,
• azulado que anuncia la • perspectiva aérea y el cielo • Luminoso que contrasta con • Colores oscuros de arboleda
• y paramentos
• Muros con • sillares almohadillados
• realzan superficie • plana que enmarca a la
• Virgen • Distribución cuidadosa
• de colores primarios • y complementarios
• (rojo-verde; azul-rojo, etc
.)
• Estudio de
• gestos y actitudes
:
• Estudio pormenorizado,• naturalista y “científico” • de plantas. Gran
• diversidad
• equilibrio brazo derecho • adelantado de ángel con
• izquierdo retraído de • Virgen y derecho adelantado • de Virgen con izquiedo del ángel
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•
Leonardo da Vinci.
•
Virgen de la Roca.
•
Museo del Louvre
•
de París
•
National Gallery
•
de Londres
•
Características generales
• Juego de actitudes • y gestos: manos y miradas
• crean líneas de fuerza • y tensión en zig-zag • Estudio anatómico
• de personajes y preocupación • por ropajes sobre los mismos
• (pliegues)
• Distribución armónica • de colores (primarios, binarios,
• complementarios)
• Preciosismo naturalista. • Flores y plantas adquieren
• protagonismo propio y • se interrelacionan
• Empleo del Sfumato, el difuminado de los • contornos, que suaviza las formas. Mediante
• el claroscuro envuelve las masas de sutiles • sombras. Esa zona intermedia representa
• el vibrante espacio atmosférico que • envuelve los volúmenes
• Representación de los elementos • feos junto a los bellos, para resaltar
• más la belleza
• Potenciación de la profundidad • mediante el empleo de la • perspectiva aérea: representar
• las zonas más lejanas con los • contornos menos nítidos y envueltos
• en tonalidades azuladas, para que • se capte el aire interpuesto • Composiciones muy estudiadas
• y equilibradas: Composición piramidal • (equilibrio, simetría, formas
• cerradas, etc.)
• Cotrapposto de cuerpos: • Cabeza en dirección distinta
• a cuerpo • Paisajes rocosos y brumosos
• como reflejo de naturaleza indómita, • mezcla de realidad y fantasía
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• © 2006 Guillermo Méndez Zapata
•
Leonardo da Vinci.
•
Virgen de la Roca.
•
Museo del Louvre
•
(primera versión)
•
Museo de Londres
•
(segunda versión)
•
Pintada en
•tabla
•
Pintada en lienzo
•trasladado a madera
•
El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de
•madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que
•debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no
•
quedase inadvertido
•
Coloca la escena en una gruta con lo
•que juega con los efectos de claroscuros
•
Al fondo aparece un paisaje brumoso
•de roquedo que la distancia redondea,
•envuelto en tonalidades azuladas y que abre
•
Puntos de fugas muy lejanos
•
La composición triangular
•equilátera cerrada formada por
•
las cuatro figuras presenta en
•su interior un sutil juego de
•líneas de fuerza (brazos) y de
•
tensión (miradas) en zig-zag
•
Escorzo pronunciado
•de la mano de la Virgen
•
La Virgen con su brazo
•extendido cobija con
•su manto a San Juan (mundo
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•
Leonardo da Vinci
•
Última Cena.
•
Santa maría delle Grazie
•
Milán
• Composición muy geométrica, • basada en divisiones verticales, horizontales • y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado • por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito
• en cuadrado central, etc.)
• Lunetos con escudos • de armas de los Sforza
• Empleo de técnica experimental • óleo-temple provocó su rápido
• deterioro. Al menos seis • restauraciones y periodos
• de abandono
• Perspectiva lineal. • Coincide punto de fuga • Con punto de vista espectador.
• Efecto ilusionista (era • el refectorio de los monjes y • al pintar en el muro del fondo, • la sala parecía agrandarse y • les hacía creer que participaban
• de la escena)
• 8´80 m. • 4´60 m.
• Jesús en el centro • enmarcado por ventana
• central de tres • (Trinidad)
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•
Organización de personajes
•
Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa,
•aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,
•
seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría
•
Leonardo da Vinci
•
Última Cena.
•
Santa maría delle Grazie
•
Milán
•
Gran cuidado en la
•naturaleza muerta
•representada sobre
•
la mesa
•
Jesús en el centro con
•su actitud relajada contrasta
•con la gestualidad de los discípulos
•Mediante gestos( sobre todo
•
disposición de manos y expresión de
•rostros) presenta una gran diversidad
•
de actitudes
•
Características generales: armonía
•
colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea,
•difuminado que redondea contornos etc.
•
Judas realiza un movimiento
•de apartarse mientras se
•aferra con la mano a la bolsa
•
de monedas y vuelca salero
•(símbolo mala suerte)
•
Leonardo ha elegido un
•momento diferente a la
•bendición del pan y el vino.
•
Prefiere representar
•el instante dramático en
•que anuncia que uno de los
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•
Leonardo da Vinci.
•
Dama del armiño
•
Retrato de medio
•cuerpo
•
Mujer dispuesta de lado, en escorzo,
•con cabeza girada (en sus tratados
•
teóricos indicaba que la cabeza
•no debía estar dirigida en la misma
•
dirección que el pecho
•
Sabia combinación de
•colores: (azul y rojo con
•amarillo en ropaje, ocres claros
•del rostro con negro de perlas, etc.)
•
Armiño era animal doméstico que
•se empleaba para cazar roedores y
•también tiene un doble mensaje simbólico:
•
su blancura símbolo de pureza y
•emblema del duque Ludovico Sforza
•(la representada era amante del duque)
•Características generales:
•
sfumato, composición
•equilibrada, etc.
•
Empleo de luces intermedias,
•con trasparencias y reflejos matizados
•Figura resalta sobre
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•
Leonardo da Vinci.
•
Santa Ana, la Virgen y el niño
•
Características generales:
•
composición piramidal, sfumato, armonía
•colores, paisajes rocoso que reflejen
•lo agreste de naturaleza, perspectiva
•aérea, diversidad de actitudes, etc.
•Rostro de Santa Ana
•
y de María jóvenes
•
Cabeza en contrapposto con
•respecto al pecho
•
Dentro de estructura piramidal, establece
•un sutil juego de ejes en distintas
•direcciones: Santa Ana sentada hacia la
•derecha gira la cabeza hacia la izquierda.
•Este movimientohacia la izquierda continúa
•
en su hija que está sentada encima
•alargando los brazos hacia su hijo, quién
•
con sus brazos prolonga el movimiento
•hacia la izquierda, pero con su cabeza nos
•
reconduce hacia el rostro de su madre, y
•el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia
•
la derecha
•
Gusto por dedos
•alargados y huesudos
•
Desarrolla modelo de rostro
•dulcificado, de aire melancólico
•mediante el difuminado: ese juego
•de tenues transparencias brillantes y
•sombreadas disimula los rasgos básicos,
•
presentando la boca, nariz y cejas sin
•zonas de transición, arropadas por
•una vibrante atmósfera. Destaca la
•disposición ambigua de comisuras de
•labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
•
gruesos párpados.
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•
Leonardo da Vinci.
•
(Copia parcial de Rubens).
•
Batalla de Anghiari
•
Profundo estudio
•de anatomías,
•
movimientos y escorzos
•Fue destruido medio
•siglo después de su
•
realización
•Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia,
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•
Leonardo da Vinci.
•
La Gioconda
• Horizontes del paisaje a distintas alturas • (más alto el izquierdo) confluyen
• en Monna Lisa, influyendo en la • percepción de su enigmática sonrisa
• Tono verdoso y falta de • cejas por mala restauración
• Estructura piramidal: Mujer sentada en • escorzo lateraly cabeza levemente
• girada que contrasta con brazo • de la silla casi paralelo al plano
• del cuadro • Gusto por los detalles
• (descripción minuciosa de los encajes) • Óleo sobre • tabla de álamo
• Originalmente el cuadro era el • retrato de una mujer ante un pretil • con columnas. Pero la tabla fue cortada,
• quedando la base de dichas columnas • a ambos lados
• Perspectiva aérea: • capta el aire interpuesto entre • el espectador y el fondo, por eso • el grosor de la atmósfera se capta
• con esas tonalidades azuladas y • perdiendo nitidez los contornos, • quedando las montañas redondeadas • y con color más oscuro en las bases
• Estudio de manos con dedos alargados • y dispuestos con gran expresividad
• Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, • con trasparencias y reflejos matizados
• 77 cm.
• 53 cm.
• Sfumato: Desarrolla modelo de rostro • dulcificado, de aire melancólico • mediante el difuminado: ese juego • de tenues transparencias brillantes y • sombreadas disimula los rasgos básicos,
• presentando la boca, nariz y cejas sin • zonas de transición, arropadas por • una vibrante atmósfera. Destaca la • disposición ambigua de comisuras de • labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus
• gruesos párpados. • Estudio naturalista de
• los pliegues del vestido. Al estar • representado con los contornos • más nítidos, parece que fue fruto
• de una etapa inicial
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•
Leonardo da Vinci.
•
La Gioconda
• Retrato de Madonna Lisa, segunda • esposa de Francesco del Giocondo • Parece ser que aunque originalmente • fuese un retrato de encargo, al no querer • desprenderse de él Leonardo, se ha asociado • con que en esta pequeña obra quiso representar
• su ideal de belleza
• Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el • rostro sonriente de su desaparecida madre • Supo representar a la mujer en
• actitud distendida y relajada • Paisaje brumoso, con rocas y grutas • representan la naturaleza salvaje, con
• cierto toque de fantasía en el que • aparecen algunos elementos humanos: