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El románico
español
Historia del Arte. 2º de Bachillerato
En el marco del empobrecimiento cultural que siguió a la caída del Imperio romano de occidente y
tomando como referencia las modestas
aportaciones realizadas a nivel artístico por los estilos precedentes, en particular el Asturiano, el Románico es fruto de un triple grupo de reformas.
De una parte, las de naturaleza religiosa, que desde el siglo IX y en el seno de la orden benedictina y su monasterio matriz en Francia, Cluní, establece una regla que fija una serie de normas comunes muy ligadas a la oración y el trabajo en el campo (“ora et labora”). Ello contribuirá a definir un estilo religioso, rural y con unos rasgos muy uniformes.
Por otra parte, a finales del siglo X coincidiendo con el cambio de milenio y el miedo al fin del mundo, acrecentado por las invasiones de los musulmanes, desde el punto de vista psicológico la cristiandad va a experimentar un importante auge en el número de sus creyentes, fruto de numerosas conversiones que
van acompañadas por muestras de gratitud en forma de donaciones. Esa aportación de recursos ayudarás a incrementar el número y el poder de los monasterios, que “invertirán” dichos beneficios en la ornamentación de sus edificios, sobre todo para dotar a los mismos a través de sus obras de arte, de una dimensión muy doctrinal y propagandística como medio de enseñanza de los nuevos fieles. Ello tiene su reflejo en un estilo monumental, con una importante carga simbólica y didáctica.
Y en última instancia, a partir de siglo XI, con la promoción del Camino de Santiago por motivos más políticos que espirituales, el trasiego de peregrinos por toda Europa y el auge del comercio para su abastecimiento, favoreció el intercambio de productos y, sobre todo, de ideas, sobre todo las que aún pervivían de la tradición cultural latina. Ello promovió la existencia de un estilo internacional, el inspirado en el arte romano, lo que explica su denominación como modesto heredero del mismo: romá-nico.
PEREGRINOS COMERCIO
Contexto
REFORMA BENEDICTINA (RELIGIOSO) ORA NORMAS COMUNES CLUNI LABORA + + DE LA TIERRA VALOR 7 ORACIONES DIARIAS RURAL MONUMENTAL UNIFORME SIMBÓLICO DIDÁCTICO TERROR MILENARISTA (PSICOLÓGICO) AUGE DE LOS MONASTERIOS RELIGIOSO EXHIBICIÓN DEL PODER FEUDAL DONACIONES CONVERSIÓN GRATITUD ++ ORNAMENTACIÓN GUSTO POR LA
+ ADOCTRINAMIENTO PROPAGANDA INSPIRACIÓN ROMANA CAMINO DE SANTIAGO (POLÍTICO) Luis I el Piadoso Alfonso VI IX X
XI TRADICIÓN LATINA RECUPERACIÓN
DIFUSIÓN
Características generales
Elementos preexistentes (paleocristianos y romanos) y prerrománicos convenientemente yuxtapuestos:
Grandes proporciones con desarrollo longitudinal
focalidad (camino de salvación hacia el ábside).
Escaso desarrollo en altura (presencia ocasional de tribunas y torres) horizontalidad.
Planta basilical de cruz latina, con crucero, girola y cabecera que se desarrolla en numerosos ábsides.
Materiales sólidos, bien tallados: sillar en aparejo isódomo policromado eternidad.
Arquitectura románica
(s. XI y XII)
p reex is ten tes pr er rom áni cos fajón formero Pilar compuesto
Muros gruesos con pocos vanos, abocinados y de reducidas dimensiones (de progresiva iluminación hacia la cabecera) oscuridad, espiritualidad.
Arcos fajones y formeros de medio punto sobre columnas exentas o columnas adosadas a pilares (pilar compuesto) ritmo constructivo.
Cubiertas de bóveda de cañón en nave central, de arista en laterales y de cuarto de esfera en ábsides.
Contrafuertes adosados al muro y canecillos bajo los tejados exteriores robustez, pesadez.
Compartimentación interior y exterior juego y
alternancia de volúmenes.
Decoración escultórica concentrada en soportes activos (capiteles y canecillos) y vanos: portadas y ventanas sobriedad “educativa”.
Tipologías arquitectónicas
IGLESIA. La casa de Dios.
• Desarrollo de la edificación para facilitar la celebración de misas:
Multiplicación de capillas y ábsides semicirculares en el transepto (de 3 naves) y cabecera, de disposición radial a ésta, orientada al Este.
• Creación de nuevos ámbitos litúrgicos específicos para el culto: Simbólico: Cimborrio (sobre trompas) en el crucero.
Procesional: Girola o Deambulatorio. Jerárquico: Presbiterio. Reunión: Pórtico. Tribuna –Triforio. N E O S CIMBORRIO TROMPA ÁBSIDE PILAR COMPUESTO SAETERA (abocinado) IMPOSTA ARQUIVOLTA BÓVEDA CAÑÓN CANECILLO BÓVEDA HORNO CUBIERTA DOS AGUAS TORRE TRANSEPTO CONTRA FUERTE E S N O Santiago de Compostela 1078-1211
San Martín de Frómista 1066
MONASTERIO. La ciudad de Dios.
• Lugar concebido con una triple finalidad: La oración La educación La vida comunitaria o Formativa o Procesional N E O S CLAUSTRO LOCUTORIO CELDAS MONJES Distribución “climática”: en el S y E las estancias más usadas.
Monasterio de Cluny III. 1088-1130 IGLESIA CALEFACTORIO SALA CAPITULAR COCINA CILLA REFECTORIO SCRIPTORIUM
ARQUITECTURA DEL CAMINO DE SANTIAGO
Antecedentes
Durante la ocupación musulmana el rey AlfonsoII -el Casto- nombra a Santiago patrón de España y construye una basílica en su honor en el año 829.
Las peregrinaciones a Santiago fueron impulsadas por los monjes franceses de Cluny, lo cual, unido a que en esa época la mayor parte de la península
se encontraba bajo dominio musulmán, hizo que el primer camino transcurriese pegado la costa.
Conforme la repoblación cristiana ganaba terreno bajo el reinado de Alfonso VI (siglo XI), el Camino
fue desviado hacia el Sur para que pasara por las
principales ciudades castellanas, otorgando fueros para favorecer el asentamiento de comerciantes y
con ellos iglesias y hospederías. Surge así el actual camino francés.
Características generales
Penetración de este a oeste: de la Marca hispana a Galicia.
Las primeras manifestaciones surgen a partir del 1er ¼ s. XI
y gozan de una notable influencia francesa (modelo de Cluny).
Variedad de manifestaciones según las zonas, si bien parten de un modelo de iglesia de peregrinación, como la de Santiago de
Compostelay las levantadas en las principales vías hacia ella:
San Martín de Tours.
San Marcial de Limoges.
Santa Fe de Conques.
San Saturnino de Toulouse.
confluyen en Puente la Reina
ClunyAbadía Mont Saint Michel. Normandía X-XIII
Primera manifestación del románico en la península Ibérica (1er ¼ siglo XI).
Fuerte conexión con el arte carolingio y el románico lombardo italiano:
o Arquillos lombardos en fachadas. o Cubiertas abovedadasyde pizarra.
oTorres muy altas y esbeltas
gracias a la gradual apertu- ra de amplios ventanales.
o
San Miguel de Cuixá. 1042 Monasterio de Ripoll. 1032
Sant Climent de Taull. XI San Martín de Canigó. 1027
o Ábsides semi-circulares.
o Decoración muy profusa
(horror vacui) en portadas e interiores, de influencia
musulmana.
Arquillos lombardos
Románico navarro aragonés
Asimilación de las características del románico catalán a partir 2º ¼ s. XI. Introducción de una línea de imposta
con motivos geométricos de cuadros llamada ajedrezado (taqueado) jaqués.
Castillo de Loarre. Huesca. S. XI
San Juan de la Peña. Huesca
1032
Santa Mª de Eunate. Navarra. S. XII
Catedral de Jaca. Huesca. 1027
Iglesia monástica regia, fundación de Doña Mayor. Planta basilical de tres naves (central mucho más
alta y ancha) y sendos ábsides, sin transepto, pero con cimborrio octogonal y dos torres a los pies de inspiración carolingia compensa horizontalidad.
Muros sólidos de sillería isódoma, en los cuales se abren pocos vanos, estrechos y abocinados. Articulación del muro con arcos de medio punto,
unidos mediante imposta con un ajedrezado taqués que recorre el interior y exterior del edificio, con contrafuertes poco destacados.
Cubierta de cañón en naves, y cimborrio octogonal sobre trompas con vanos laterales. Juego de volúmenes exterior
e interior que en el ábside se percibe mediante separación del mismo con pilastras y co-lumnas superpuestas.
Perfecto ejemplo de sencillez constructiva, equilibrio entre masas y vanos; horizontalidad y verticalidad; sobriedad y de- coración, ubicada sobre todo en canecillos y capiteles.
Románico castellano leonés
1066
Planta de tres naves con sendos ábsides, un transepto levemente destacado y crucero. La nave central es de mayor tamaño que las laterales.
Alzado de escaso desarrollo, sin tribuna pero con amplios venta-nales bajo bóveda de cañón con arcos fajones doblados. En las naves laterales la cubierta es de arista baja con fajones doblados.
Una imposta de ajedrezado
jaqués recorre el arranque de las bóvedas.
Arco lobulado del transepto
División entre la nave central y las laterales mediante esbeltos arcos formeros peraltados, que confieren cierto dinamismo.
Intradós poli-lobulado en los arcos formeros del crucero, igual que en la puerta trasera, de tipo mozárabe. Ventanas abocinadas, por las cuales
se derrama una luz insuficiente para iluminar todo el interior del templo.
Sucesión de arcos fajones
Arco de herradura polilobulado Bóveda de cañón Bóveda de arista
1100
Románico gallego
o1078. Inicio de las obras el
obispo Peláez. Se paralizan.
o1100. Reactivación por el
obispo Gelmírez levanta
la fachada de las Platerías.
o1168. Contratación obras
del Pórtico de la Gloria al maestro Mateo.
o1211. Consagración templo. o
oNavarro-aragonesa: Cubierta
de cañón en la nave central, reforzada con arcos fajones; bóveda de arista en las naves laterales. Exterior con bandas y arquillos lombardos junto a unos robustos contrafuertes.
oHispana: Tendencia ascensional
Cimborrio sobre trompas en crucero, hoy transformado. Conjunto de gran perfección
constructiva, armonioso, so-brio pero elegante.
Iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina de tres naves y amplio transepto de tres naves. Monumentalidad. Exterior poco horizontal por
las dos torres cuadradas (hoy enmascaradas) de su fachada. Dada su singularidad, reúne
diversas influencias, a saber:
o Francesa: Cuatro ábsides en
transepto; cinco la en girola.
o Mozárabe: Tribuna o triforio
geminado sobre pilares com-
puestos con arcos de medio punto, que son lobulados en el transepto.
1070-1211
Fachada de las Platerías Pórtico de la Gloria Nave centralCaracterísticas generales
Subordinación (adaptación) al marco arquitectónico:
Antinatural: Figuras desproporcionadas y deformadas.
Acusado simbolismo y significado según un orden divino:
Maniqueísmo: lucha del bien frente al mal (Catequesis):
la tierra = valle de lágrimas / el cielo = paraíso.
Función didáctica de naturaleza racional:
Instructiva y trascendente (“Biblia de los iletrados”).
Función estética de naturaleza sensible:
Emotiva y plástica (deleite) (“Camino hacia Dios”).
Escultura y pintura románicas
LA FORMA LOS SENTIDOS EMOCIONAR DELEITAR (plástico) ORNAMENTAL EXPRESIVO EL FONDO LA RAZÓN CLARO SENCILLO EVOCAR (trascendente) INSTRUIR
+
SIMPLE, ESQUEMÁTICO GEOMETRÍCO, SIMÉTRICO FRONTALIDAD Y JERARQUÍA HORROR VACUI (SIN FONDOS) POLICROMÍA; COLORES BÁSICOSLUMINOSIDAD (EN LA PINTURA)
NARRATIVO Y DESCRIPTIVO,
DE SIMBOLISMO RELIGIOSO MÍSTICO Y ESPIRITUAL
NO VOLUMEN, NI PERSPECTIVA, NI MOVIMIENTO, SENTIMIENTO DOLOR, PESO, COMUNICACIÓN PLANO, PERSPECTIVA IDEOLÓGICA
ESTÁTICO, HIERÁTICO, IMPASIBLE INGRÁVIDO, INCOMUNICATIVO ANTINATURAL IRREAL p reex is ten tes
Iconografía
Símbolos religiosos: • De Cristo y la Virgen:
Relieves:
o Crismón trinitario (Xto., ∆ y Ω).
o Tetramorfos (Evangelistas zoomorfos). o Maiestas Domini (Cristo en majestad, juez). o Pantocrátor (Maiestas Domini + Tetramorfos).
Exentos (pero frontales):
o Majestad (Cristo crucificado vivo).
o Teothronos (Virgen como trono de Dios).
• De los Apóstoles y 24 Ancianos del Apocalipsis. • Del Antiguo Testamento.
• Del Nuevo Testamento.
Símbolos profanos:
• Geométricos: taqueado jaqués. • Bestiarios: animales fantásticos: • Temas mitológicos: El espinario. • Temas y objetos vida cotidiana:
SAN MATEO PERSONA SAN MARCOS LEÓN SAN JUAN ÁGUILA SAN LUCAS BUEY MANDORLA ALMENDRA MAIESTAS DOMINI
Tipologías
Labores agrícolas. Caza, fauna, vegetación. Ocio: danza, música, circo. Lúdicos: alquerques. Eróticos y lascivos.ÁBSIDE CENTRAL ÁBSIDES LATERALES CAPITELES CANECILLOS TÍMPANO ARQUIVOLTAS PAR AM EN TO S PO RTA D A S Profanos-mitológicos Bestiarios Representaciones de Cristo y la Virgen Historias bíblicas Vidas de Santos
JERARQUÍA Espacios sagrados
Lugares de paso
MAINEL
TÍMPANO
JAMBAS
Localización y distribución
Subordinación escultórica al marco arquitectónico. Disposición radial de las esculturas en las arquivoltas. Simbolismo en la ubicación: derecha bien, izquierda mal. Distribución jerárquica según la altura y el lugar del edificio.
DIESTRA
BIEN SINIESTRA MAL
DINTEL
ARQUIVOLTAS
Puerta del cordero. 1100
oSacrificio de Isaac con clara
evocación paleocristiana en la presencia del cordero místico en tímpano (Agnus Dei) y ménsulas.
oRelieves flanqueando el tímpano
reaprovechados, con imágenes de S. Isidoro y S. Pelayo, cuyos rostros y peinados son clásicos; romanos.
oIconografía contrapuesta: El
descen-dimiento, la Ascensión y las mujeres en sepulcro: muerte y resurrección.
oExpresividad dramática en la actitud
de S. Juan y María besando a Cristo.
oAnatomía con arcaísmos mozárabes:
ojos almendrados, cejas marcadas,...
San Isidoro
Puerta del descendimiento o del perdón Puerta del Cordero
Subordinación al marco.
Sentido narrativo, si bien yuxtaposición de escenas.
Abigarramiento decorativo de inspiración musulmana. Ausencia de fondos y de
perspectiva (incluso ideal). Curvas suaves, de pliegues
ondulantes y con volumen. Vínculos entre puerta del
descendimiento y la de las Platerías, obra atribuida al
Maestro Esteban. Puerta del descendimiento 1063 San Pedro San Pablo
Primer maestro
Pandas este y norte (1080):
o Fustes separados y con éntasis. o Animales fantásticos enfrenta-
dos, simétricos y entrelazados con vegetales tipo ataurique.
o Adaptación marco y jerarquía. o Relieve sumario, pero esbelto. o Escaso movimiento.
Segundo maestro
Pandas oeste y sur (1110):
o Fustes juntos y sin éntasis.
o Mayor naturalismo
y humanización.
o Rotura del marco. o Aumento volumen. o Movimiento en los gestos y ropajes. o Individualización de los rostros, el cabello, la ropa y de las actitudes. o Expresión abierta sincera y serena. Descendimiento. 1er maestro
Discípulos de Emaús. 1er maestro
Ascensión y Pentecostés. 1er maestro
Portada de las Platerías
Adúltera con calavera Rey David Creación de Adán Composición a partir de la decoración de puertas precedentes. En jambas, David y creación de Adán. Rasgos propios del autor (maestro Esteban,1103):
o Duplicidad de líneas en pliegues haciendo ondas. o Ojos grandes, prominentes, esféricos con el iris
marcado y cabello con tratamiento plástico.
Anatomías con posturas aún arcaicas, desproporcionadas y, por ello, antinaturales:
o Pies dislocados. o Músculos lineales. Expulsión de
Profeta Daniel
Obra del maestro Mateo (último tercio s. XII), evidencia un notable cambio estilístico y formal. Figuras adaptadas al marco pero más naturalistas,
relajadas y comunicativas entre sí Movimiento.
Anatomías aún forzadas, pero con más volumen y esbeltez, así como menor simetría y geometría. Tratamiento de facciones y pliegues más real, con
gestos humanos (sonrisas) e individualizados. Conjunto armonioso y con mayor sensibilidad. El autor se representa en actitud penitente en la
parte inferior contraria del parteluz.
Distribución zonal:
o Central: Mainel con el Árbol Jesé bajo
la imagen del apóstol Santiago.
o Tímpano: con Cristo juez que muestra
las llagas, Tetrarmorfos y la arquivolta con los 24 Ancianos del Apocalipsis.
o En pilares compuestos; los Profetas a
la izquierda y Apóstoles a la derecha.
o Arcos laterales: con escenas del Juicio
final, Adán y Eva y las Tribus de Israel.
Profetas
Pese a ello, detalles “humanos”: mejillas sonrosadas y “flequillo” Dios no es de este mundo. Es
un ser eterno, perfecto, inmor tal, todo poder: pantocrator
Sta. Mª y S. Climent
de Taüll. Lérida,
1123 Frescos (pintura mural) de pincelada firme y apretada; con trazo grueso y negro. Colores básicos, planos y vivos que, sin sombras, dan luminosidad, distribuidos:
• con equilibrio cálido-frío • en bandas con un sentido
simbólico. Horror vacui.
Subordinación al marco, lo que otorga aspecto anti-naturalista Esquematismo lineal en rostro
que da carácter sobrenatural. Cristo como juez, bendiciendo
con libro sagrado dentro de la mandorla mística. Se flanquea con el Tetramorfos y ángeles. Imagen del poder y autoridad
con perspectiva jerárquica, de gran solemnidad formal.
Composición cerrada, geomé- trica (de círculos y triángulos), y simétrica, pero equilibrada.
Pintura catalana
• Inspiración italo-bizantina.
• Colorido vivo: azul, rojo y
amarillo, además de verde.
• Temática exclusiva religiosa
• Escasa expresividad; mayor
hieratismo, rigidez.
Pintura castellano-leonesa
Panteón Real. San Isidoro
de León. 1
ertercio S. XII
La llamada “Capilla Sixtina románica” se ubica en seis bóvedas -de arista-
en un nártex anterior a la iglesia.
• Influencia primordial francesa.
• Colores ocres, menos vivos que
en el románico catalán.
• Temática religiosa y profana.
• Más expresividad y dinamismo.
• Anatomías de perfil; no frontales.
Pintura al temple sobre fresco; trazo lineal, firme pero más fino. Atuendo contemporáneo que facilita identificar a los personajes. Seis temas religiosos del Nuevo Testamento sobre vida de Jesús:
Anunciación a los pastores; Degollación de los Inocentes; Última cena; Prendimiento; Visión apocalíptica de Cristo; Pantocrátor. La escena de la Anunciación a los pastores es la más original:
• Mayor naturalidad y expresividad (de inspiración mozárabe). • Se introduce un fondo paisajístico: vegetación y montañas. • Detalles anecdóticos que confieren humanidad y vitalidad:
Pastor tocando la flauta de pan.
Pastor dando a su perro agua. Intradós profano con un
calendario laboral agrario. Sentido muy narrativo. Dos posibles maestros:
Pintura castellano-leonesa
Sta. Mª de la Vera Cruz
Maderuelo. Segovia.
1125• Técnicamente más próximo al
románico catalán.
• Colores básicos y planos, más
vinculados al leonés.
Programa iconográfico en relación a la salvación humana: • Muro oeste: La Creación de Adán y el Pecado original; • Bóvedas y paredes laterales: Cristo majestad, Tetramorfos, la visión de la Jerusalén celeste y el colegio apostólico. • Ábside: Gloria divina en el Agnus Dei, Caín y Abel, Epifanía con un sólo Rey Mago y la Magdalena lavando los pies. • En su parte inferior: escenas del Nuevo Testamento. Anatomía muy esquemática y
sin volumen; anti-naturalista. Rostros individualizados muy
expresivos, de canon esbelto. Ausencia de perspectiva y de movimiento, pero sí jerarquía según el valor del personaje. Composición organizada en
franjas claramente definidas con ondas, con tratamiento arquitectónico en una parte del fondo. Horror vacui.
Ábside con antipendio o frontal de altar Pared oeste
Color Proporción Volumen Composición Perspectiva Luz Tipología Tamaño Elementos Const. Función Estilo Cronología Tema/Lugar Ámbito Técnica Material
Color Proporción Volumen Composición Movimiento Luz Tipología Tamaño Técnica Masa Material Función Estilo Cronología Tema/Lugar Ámbito Aspecto* * Se puede describir la obra Autor/escuela