Religión, arte y cultura en la Antigua Grecia
Religión
La vida cotidiana y la religión estaban muy unidas. Los griegos tenían una religión politeísta y antropomorfa, es decir, existían muchos dioses y su apariencia física y comportamiento eran semejantes a los humanos, pero a diferencia de estos, eran inmortales y tenían grandes poderes. Todas las ciudades griegas compartían esta religión politeísta y cada ciudad tenía un dios protector. Los dioses más importantes vivían en el monte Olimpo. Los griegos rendían culto a sus dioses de diversas maneras: sacrificios rituales u ofrendas, actos religiosos como las Panateneas de Atenas, o juegos como los celebrados en Olimpia en honor a Zeus, en los que participaban todas las polis griegas. El triunfo en los juegos honraba a la familia del atleta y a su ciudad natal. Los primeros juegos olímpicos se celebraron en el año 776 a.C.
Los dioses intervenían constantemente en la vida de los hombres, por los que, según sus historias, los héroes eran hijos de un dios o una diosa y un mortal. Algunas de estas historias fueron recogidas por Homero en la Ilíada y en la Odisea. Estas historias tenían un gran contenido religioso que se transmitían oralmente y se llamaban mitos, y tanto el conjunto de estos mitos como la disciplina que los estudia se denomina mitología.
Los Dioses Griegos
Cuenta la mitología que primero existió el Caos, que era el gran vacío, y luego Gea, la Tierra. Del Caos nacieron las Tinieblas y la Noche. Gea engendró a Urano, y de su unión con él nació el Océano. Por otra parte, el Día era hijo de la Noche y las Tinieblas. Gea y Urano también engendraron a Cronos y a Rea. Cronos derrotó a su padre y, para evitar que alguno de sus propios hijos lo derrocara a él, los devoró a todos. Rea, atormentada, le pudo ocultar a su hijo Zeus. Éste consiguió que Cronos vomitara a sus hermanos, derrotó a su padre con la ayuda de estos, y se convirtió en el padre de todos los dioses.
El Arte Griego
El arte griego fue principalmente urbano. Se creó para reunir y servir a las necesidades de sus ciudadanos, y para ensalzar la honra de sus dioses y gobernantes. La transcendencia de sus aportaciones al mundo del arte, han sido fundamentales para la cultura occidental, ya que otros movimientos y corrientes culturales se han basado en los conceptos y formas del arte griego.
Arquitectura
Sus principales construcciones fueron de carácter religioso y el templo fue el edificio más representativo. Se construía en honor a sus dioses, aunque también se utilizó para exaltar el poder de una ciudad o los éxitos en una batalla.
Las construcciones son muy lógicas, muy racionales. Ante todo, se valora el orden y la proporción. Los techos y tejados eran de madera, y las plantas eran, generalmente,
rectangulares.
Desde la época micénica utilizaron el dintel y la columna como principales técnicas constructivas. La columna griega tiene tres partes:
• La basa: será el elemento inferior que une la columna con el suelo.
• El fuste: es el cuerpo circular de la columna
• El capitel: es la parte superior de la columna que une la columna con el techo.
A consecuencia de su evolución, se combinaron las partes del edificio con los distintos órdenes en las columnas y capiteles, dando lugar a tres formas u órdenes constructivos bien diferenciados: Dórico, Jónico y Corintio
Órdenes constructivos:
• DÓRICO. Aparece a partir del siglo VII a.C. en la Grecia continental. Es el más antiguo y el más austero. Sus restos conservados son escasos debido a que los primeros se construyeron en madera y adobe. A medida que se fue adoptando la piedra como material principal, aumentó su tamaño y perdurabilidad. Será muy utilizado en la época arcaica y clásica.
Entre los ejemplos más representativos del orden dórico podemos destacar el templo de Paestum (en el sur de
Italia), el Partenón de Atenas (Acrópolis de Atenas) o el templo de Zeus en Olimpia. • JÓNICO. Comienza hacia el siglo VI a.C. en las costas de Asia Menor. Posee una mayor riqueza decorativa y se desarrolla también en época clásica.
Sus ejemplos más importantes son el templo de Atenea Niké, el Erecteion o el interior del Partenón (todos en la Acrópolis de Atenas) o el templo de Hera en la isla de Samos.
• CORINTIO. A partir del siglo IV a.C., con las conquistas de Alejandro y el desarrollo del helenismo, la arquitectura griega se difundió por Asia y África adoptando elementos más elegantes y ornamentados.
Ejemplos de este periodo son el templo de Zeus o la linterna de Lísícrates, ambos en la ciudad de Atenas.
Tipos de edificios
Los templos
:
no eran lugar de culto ni de reunión, sino el lugar en el que “residía” un dios, y las ceremonias religiosas se practicaban en el exterior. Por eso, cuidaron mucho su aspecto exterior y utilizaron piedra calcárea o mármol en vez de la madera o el ladrillo. También, aplicaron correcciones ópticas y pintaron muchas de sus partes.Destacan los templos rectangulares y rodeados de columnas sobre todo los de la acrópolis de Atenas.
Partes del templo:
• Columnata o peristilo: pórtico de columnas que rodea el templo
• Estilobato: zócalo donde se sitúa el peristilo.
• Estereobato: zona escalonada hasta el estilobato
• Pronaos: vestíbulo de la Naos.
• Cella o Naos: sala del templo con la estatua del dios.
• Opistodomos: lugar de recogida de las ofrendas.
Los teatros: se utilizaban para reuniones públicas o interpretación de obras clásicas. Es una de las edificaciones más espectaculares de las civilizaciones antiguas y la primera construcción realizada en occidente destinada a espectáculos. Normalmente cada ciudad disponía de uno. Se construían al aire libre aprovechando el desnivel
de una colina para hacer las gradas.
Tenía una forma semicircular y poseían una gran acústica, de modo que las voces de los actores se podían escuchar desde cualquier parte. Algunos teatros tenían capacidad para más de 15.000 espectadores.
Un buen ejemplo es el teatro de Epidauro, el teatro de Delfos o el teatro de Dionisos.
Partes del teatro:
•Koilon: gradas, asientos de mejor calidad en la parte delantera.
•Orchestra: Utilizada para el coro y las danzas rituales.
•Skene: plataforma alargada y estrecha situada junto a la Orchestra.
•Paradoi: entrada para los actores y miembros del coro.
•ProsKenion o Pórtico: detrás de la escena, adornado con columnas y estatuas.
Otras construcciones fueron los edificios civiles, como:
•los estadios: para las carreras de atletas,
•los gimnasios y las palestras: para ejercitar el cuerpo,
•los hipódromos: para las carreras de caballos,
•los odeones: para las audiciones musicales,
Escultura
La representación de la figura humana fue una constante entre los artistas griegos. Éstos, a través de las diferentes épocas en las que se divide su evolución, superaron la rigidez inicial de influencia egipcia hasta llegar al dominio de la naturalidad y el movimiento es sus esculturas. Los materiales también evolucionaron desde la madera y la arcilla, hasta la utilización del mármol y el bronce. Muchas de ellas se pintaron para darles mayor realismo. En su evolución podemos distinguir tres periodos: arcaico, clásico y helenístico.
Periodos históricos:
• ARCAICO. Lo encontramos desde el s. VII a.C. al VI a.C. Se caracteriza por tener un estilo frontal y rígido (hieratismo). Están preparadas para ser vistas de frente.
Las esculturas representaban jóvenes desnudos (kouros o kouroi) o jóvenes doncellas vestidas (korai o koré). Eran figuras rígidas, con los brazos pegados al cuerpo, con el pie izquierdo adelantado y posturas poco naturales. Tenían los ojos almendrados y una sonrisa arcaica. Para darles más realismo solían estar pintadas.
Algunos ejemplos de este periodo son la dama de Auxerre (museo del Louvre de París), la koré con Peplo (museo de la Acrópolis de Atenas), los kouros de Anabyssos (Museo Nacional de Atenas) o el Moscóforo (museo de la Acrópolis de Atenas).
• CLÁSICO. Abarca del siglo VI al IV a.C. y se caracterizó por la búsqueda constante de la belleza, la naturalidad, el equilibrio y el movimiento. Esto hizo que se buscase la proporción de la figura humana, y que se propusiera un canon, un modelo escultórico ideal del cuerpo humano.
Las esculturas eran preferentemente masculinas. Suelen representar a atletas o dioses desnudos para mostrar la belleza y la armonía en las proporciones, y la serenidad de la expresión.
El artista más destacado fue Fidias. Algunos de los ejemplos más representativos son los relieves de Fidias en la Acrópolis, el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto o el Hermes de Praxíteles.
• HELENÍSTICO. Se extiende entre los siglos IV a. C. a II a.C. y se caracterizó por la acentuación del realismo (dramatismo), tanto en el movimiento como en la expresión. Sus temas serán variados (niños, ancianos y grupos) y también los materiales (mármol y bronce).
Ya no se busca tanto la belleza y la armonía, como la realidad y la expresividad. Los cuerpos aparecen torsionados y en tensión. Muestran sentimientos (dolor, fuerza…) Algunos ejemplos de este período son la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia o el Laocoonte y sus hijos.
La cultura griega.
La civilización griega se ha convertido, junto con la romana, en la base de nuestra cultura occidental. Y su herencia se encuentra muy presente entre nosotros. Los griegos nos han transmitido un ideal de belleza basado en la armonía de las proporciones matemáticas tomando al hombre como la medida de todas las cosas. Fueron los primeros en buscar respuestas de todo lo que ignoraban a partir de la razón, y nos aportaron disciplinas como la ciencia, la filosofía y la literatura.
• La ciencia.
Desde época arcaica fueron los primeros que intentaron explicar el cosmos a través de la razón, desarrollando ciencias como la Astronomía, la Física y la Matemática. Destacaron sabios como Tales de Mileto (filósofo, físico y matemático), Pitágoras (filósofo y matemático) o Anaximandro (filósofo y geógrafo).
Ya en época clásica destacaron el filósofo Platón que introdujo la Música, la Matemática y la Geografía como disciplinas básicas. También destacaron Alcmeón e Hipócrates, que desarrollaron la Medicina (juramento hipocrático).
Finalmente, en época helenística destacaron inventores e ingenieros como Arquímedes (tornillo de Arquímedes o su principio de densidad de un cuerpo) y Aristarco de Samos, que elaboró una teoría que colocaba el Sol en el centro del Universo.
• La filosofía.
Fueron también de la región de Asia Menor los primeros filósofos que separaron mito y naturaleza y se preguntaron por el principio de lo que existe. Los mejores ejemplos fueron Sócrates (defensor de las verdades absolutas), Platón (separó el mundo ideal del terrenal) o Aristóteles (explicó el mundo a través de la lógica).
• La literatura.
Los griegos crearon el teatro como género literario con representantes de la talla de Sófocles o Esquilo (tragedias) y Aristófanes (sátira). En poesía destacó Homero y su obra la Ilíada y la Odisea que recogieron la religión y costumbres del pueblo griego. La historia fue desarrollada por autores como Heródoto (considerado el padre de la historia por su obra Los nueve libros de historia) y Tucídides (en su Historia de la Guerra del Peloponeso, es el que mejor describió las relaciones entre Atenas y Esparta).
