Trois couleurs rouge (1994)
Para empezar con el análisis la historia de la película tiene como tema la fraternidad. Pasando a la idea de cómo dos historias se cruzan y son tan paralelamente parecidas que da la sensación de que el pasado y el presente se cruzan. Siguiendo por la tesis la película da el mensaje de cuán importante es la cercanía, la amistad y la compañía y que las casualidades pueden ser parte de un plan más grande que nosotros. La sinopsis de la película sería como Valentina, una joven con problemas de familia y de amor se encuentra con Joseph un Juez jubilado que escucha las conversaciones de sus vecinos porque está muy solo, al principio Valentina se opone a los actos de Joseph pero al final termina entendiéndolo y entablando una gran amistad con el resolviendo aparentemente su problema de desamor en el pasado con un chico del presente.
Pasando al desarrollo se pueden ver varios aspectos de la historia en más detalle, empezando por el tiempo de la película el cual es condensado. El tiempo del relato es continuo ya que la historia va sucediéndose día tras día, también es simultaneo si se ve la historia de Augustus y Karin como el pasado de Joseph. Y por último elíptico invisible en donde el tiempo de la película avanza pero se reprimen partes que no son necesarias de ver para que la historia se entienda. La estructura narrativa que posee la película es por un lado lineal se podría decir que es Fresco aunque hay pequeños cruces y un encuentro final de los personajes en paralelo que le dan significado a la historia principal.
Con respecto a la historia, el conflicto se puede ver como lo tienen los personajes principales consigo mismos y como se resuelve dicho conflicto cuando tanto Joseph y Valentina se vuelven tan amigos que ambos logran cambiar y ayudar al otro sin darse cuenta.
Pasando a la filmación tiene un modelo post griffiht en función a que modelo está hecha, ya que la cámara es dinámica, hay planos cerrados, tiene una historia compleja dándole
importancia a un conflicto y desenlace y los actores no miran a cámara. Comenzando con esto la cámara hace varios planos secuencia, utilizando este recurso para establecer conexiones entre los personajes de la historia quienes se cruzan en el mismo plano. También hay muchos planos detalle para que el espectador se sienta parte de la historia e identificado con el protagonista y lo que siente en cada momento, no solo de cosas en detalle que ve el protagonista o realiza sino a la cara del protagonista. A la hora de las conversaciones o las situaciones en las que los personajes principales están fuera de su casa o en compañía se ven planos medios, planos americanos y planos enteros. Y por último los gran planos generales que se usan para pasar de un personaje al otro, cruce de historias y mostrar el lugar en el que ocurre la situación.
Combinados con los planos se usan varios movimientos de cámara para reforzar dichos planos. Primero se puede ver el traveling para seguir a un personaje, para pasar de un
personaje a otro siguiéndolo en su movimiento hasta el cruce de los mismos aparte de traveling hay trayectoria al combinar los traveling, y para dar la sensación de que un personaje se mueve por un ambiente. En segundo lugar se ven rotaciones de cámara en donde hay paneos para simular que el protagonista está mirando cómo se mueve la cámara y también tilt por la misma razón.
La transición de los planos se da sin efecto, se corta directamente pasando de una imagen a la otra. Y en algunos casos hay fundido a negro para dar cuenta del paso del tiempo. Hay enlaces de planos dinámicos como es un auto, una persona caminando, etc. Esto se da para darle continuidad al pase de una historia a la otra y buscar relacionarlas lo más posible sin que se toquen directamente. Y también hay enlaces intelectuales como por ejemplo una situación e invitación y consecutivamente alguien cambiado elegante y sacando el auto de la cochera, ideas que no se mencionan pero por el contenido del plano se enlazan.
Predominan los planos de larga duración como los plano secuencia y los planos con traveling pero además también hay larga duración de un plano detalle que puede ser fijo como no, esto es para cargar de significado a un detalle, una situación o para meter al espectador en la piel del personaje, como también para darle dramatismo, melancolía, emoción, etc. a cada escena.
Siguiendo con el ángulo usado de la cámara este varía mucho ya que se usa el ángulo normal, picado y contrapicado para ciertas situaciones en donde la cámara se pone en la visión del protagonista o a veces para situar al mismo, como en los planos secuencia. Aunque en la película predomina el ángulo contrapicado y normal ya que al alejar la cámara del protagonista en estos ángulos se generan los pases de una historia a otra y como hay algo que es más grande en la historia que solo la postura de un personaje únicamente. Esto combinado con cámaras altas y en posición normal para acentuar el efecto.
Para realizar todos los movimientos de cámara y tipos de planos se usa la cámara en mano cuando se quiere dar la sensación de ser la visión del protagonista y su parte humana menos prolija. Por otro lado el steady y Dolly para generar trayectorias más fluidas de los
personajes en la calle o un espacio interior, andar de un auto o por ejemplo el movimiento en la pasarela de Valentina tratando de imitar la gracilidad de una modelo. Y por último un recurso muy importante es la grúa para pasar de una historia a la otra y dar la sensación como antes se nombra de que no solo un protagonista es importante sino que la enseñanza conjunta y su idea de destino, elecciones, paralelismos se vea reforzada.
Todo esto se refuerza en el tipo de montaje que se realiza en donde dentro de la función sintáctica hay enlaces entre dos imágenes para dar continuidad y entrelazar las historias sin que se separen y se vean lejanas. En la función semántica el director juega con lo denotado y lo connotado respecto a los colores del objeto, detallando objetos rojos o verdes según si quiere buscar mostrar fraternidad, pureza, amor, buena suerte o el verde o colores oscuros en ocasiones para transmitir algo malo, soledad, negatividad, dramatismo. Por otro lado en
la rítmica se ven distintos recursos, primero el timing que es intermedio, ni muy rápido ni muy lento para que dé la sensación de fluidez y se ralentice en ocasiones para darle importancia a ciertos planos o caracterizar un objeto, espacio u acción. Hay bastante dialogo pero no mucho ya que se deja espacio a las situaciones para que terminen de completar una idea o den a entender como procede la historia. El color que predomina en la película es el rojo, esto se debe a que es el color característico dentro de la trilogía de colores de las películas asociado a la bandera francesa, el rojo está presente en casi todos los planos de la película, dándole importancia a las relaciones, la fraternidad, la amistad y el amor. Siguiendo con el color también está muy presente el verde y negro para presentar oposición al rojo y marcar un cambio de situación, emociones o situaciones encontradas, diferencias y cambios. Siguiendo con la rítmica se ven muchos movimientos de toma para darle esa fluidez a la película que acompaña la música, el dialogo y el pasaje de una historia a la otra. Pasando a la iluminación, antes mencionado, juega mucho con la luz natural y la que no es natural trata de imitarla con colores cálidos. La iluminación acompaña siempre los tonos rojos que tiene la película y se le da cierto tono de high key para que haya más contraste en la estética de la fotografía.
Dentro de los tipos de montaje se puede ver una manera lineal de narrar y un montaje alterno de dos historia. En el expresivo se ve como el lugar, cuando se filma el nombre de un bar o la puerta de una casa ayudan a situar cada escena, hay simultaneidad en el tiempo como ya se dijo y cierta metáfora en la continuidad de imágenes como la máquina de monedas, los colores de un objeto luego de una situación en particular, etc. Y por último hay elipsis de tiempo cuando lo que pasa mientras los personajes duermen, se bañan o comen no tiene importancia.
Pasando a cuestiones generales de la filmación, esta se hizo tanto en exterior como en interior, no hay un extenso número de locaciones y en algunas escenas se repiten ciertas locaciones. Los escenarios están compuestos en base a la inclusión del rojo en todos ellos y también algunos mechados con verde y en el caso de la casa del juez aunque tiene rojo predominan los colores oscuros para dar contraste. Todos los escenarios son cotidianos para darle realismo al relato y jugar con el doble mensaje de dos historias paralelas o una misma en pasado y presente pero sin ser directamente algo como la ciencia ficción. Continuando con el vestuario este también está pensado en función del color rojo que predomina en la película, el verde y el negro que también le dan significado a un personaje y sus
características.
Por otro lado está el sonido de la película, empezando con el soundtrack que es melódico sin letra, con banda sonora musical original para la película salvo una pista antigua en cierta parte de la película. La música que se le dio a la filmación refuerza el tono dramático, ayuda a que la historia sea atemporal y le de cierta ambigüedad a la historia secundaria para que uno pueda creer que es tanto algo del presente como del pasado. Además al ser música sin letra guía al espectador a que se centre en la historia visual y trate de entenderla desde
un mensaje connotado. Luego en la banda de sonido se encuentra la voz, hay mucho dialogo en la película pero no muy exagerado ya que se le da mucha importancia a las imágenes. Y por último en la banda de sonido ruido hay mucho y bien marcado tanto humano como natural, para poner al espectador en el lugar de la historia, su contexto y encarnar al protagonista. También dentro de la película hay muchos silencios que permiten que se valorice más la imagen o se noten más los momentos en las que el espectador tiene que ponerse en el lugar del protagonista. En adición a esto la película tiene sonido in en ocasiones como cuando suena el teléfono, dándole importancia a este objeto en la película, y en muchas otras veces cuando se muestran detalles del accionar de los personajes. Sonido off cuando por ejemplo se escuchan las conversaciones de los vecinos en la casa del juez y se muestra a Valentina y Joseph para ver cómo estos reaccionan ante lo que escuchan. El diegetico se da continuamente ya que se acentúa el sonido del objeto que lo produce para crear sensación de conexión entre el espectador y los personajes principales y la
cotidianeidad de sus actos. Y finalmente extradiagetico como ya se mencionó al agregar música en momentos claves sin que sea parte de la acción en el momento. Y para finalizar se le da mucha importancia al teléfono y radio como fuentes de sonido dentro de la historia para entrelazar a Valentina, Joseph y hasta Augustus y dar cuenta de su soledad en la historia.
Conclusión
La película Rouge interpreta el color rojo de la bandera francesa y con ello el símbolo de la fraternidad. Con esto marca como los personajes están solos, tienen problemas, mucha falta en sus vidas y carencia de motivación pero con la mutua compañía ambos se cambian para mejor entre sí. A pesar de la diferencia de edad como su amistad rompe barreras, ayudando a Valentina con su situación familiar y amorosa por un lado y a Joseph con su desilusión frente al amor y la falta de compañía.
Otro mensaje de la película es que las casualidades son muy importantes y que son producto de nuestras pequeñas elecciones que nos llevan a grandes decisiones al final, y esto también lo acentúan los planos secuencias y los cruces de las historias paralelas en un mismo plano.También juega con dos historias paralelas que nunca llegan a tocarse a excepción del final donde dejan a entendimiento del espectador que las cosas para todos se pueden llegar a solucionar. Tanto para Valentina que sufría en el amor y ámbitos personales como para un desanimado y desilusionado Augustus, y un Joseph que se liberó de los fantasmas del pasado y puede que, si así lo quiere el espectador pueda vivir una historia con Valentina a través de Augustus que sería su yo del pasado.
Por ultimo en mi opinión es una película muy poética en como cuenta la historia a través de dialogo ingenioso, imágenes con determinado color para indicarte ciertas situaciones del protagonista o el momento que vive y por ultimo situaciones que se completan gracias a la imagen sin necesidad de ser explicadas en dialogo. Es muy interesante el juego con el color para caracterizar ambientes, objetos, situaciones y personas y también para acentuar
contradicciones y uniones en los personajes. Como joven y viejo, fresco y pesar, optimismo y pesimismo.
