Cesc Gelabert
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Valère Novarina
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Moisès Maicas
S al vado r de l C ar ri lESCRITO
EN EL AIRE
GELABERT
DANZA
NOVARINA
S al vado r de l C ar ri l L’Homme de Fin,
Dibujo de Valère Novarina. 2587 personajes
El espectáculo
ESCRITO EN EL AIRE nace
del encuentro de dos grandes
creadores: el coreógrafo y bailarín
Cesc Gelabert y el escritor,
pintor y director de escena
Valère Novarina. Este encuentro
insólito, propiciado por el director
teatral
Moisès Maicas, se nutre de
la atenta lectura de varios textos
novarinianos, centrados en la
figura del intérprete,
especialmente de los libros Carta
a los actores (1989), Para Louis de
Funès (1989), Lumière du corps
(2006), L’envers de l’esprit (2009)
y La quatrième personne du
singulier (2012), entre otros.
La unión del mundo místico de Gelabert, que baila siempre lleno de palabras, con el universo filosófico de Novarina desemboca en una especie de proceso alquímico en el cual el bailarín danza la palabra y el
escritor escribe el movimiento. El torrente de palabras de Novarina y algunos
conceptos que estructuran su obra (trou,
vide, vague, chair, esprit...) producen la
combustión necesaria para generar la danza de Gelabert.
Por otro lado, la dimensión plástica de Novarina, tanto en su vertiente de pintor como en la de dibujante, acoge la
propuesta coreográfica de Gelabert y enmarca la confluencia de dos artistas que se encuentran actualmente en una etapa de madurez creativa.
Gelabert y también Novarina, el primero como coreógrafo y bailarín y el segundo como escritor y director teatral, piden a los intérpretes que pasen por encima de su cadáver antes de salir a escena. En un acto de desaparición, estos dos creadores particulares se encuentran en el escenario y establecen un diálogo que bordea los límites del arte y se refiere a la esencia del movimiento, la palabra y el pensamiento. Como dice Cesc Gelabert, se trata de «bailar sin llegar al límite de los tendones y de detener el movimiento con los hilos de la conciencia».
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Va lè re N o va ri n a
Cualquier buen pensamiento se danza, cualquier pensamiento verdadero debería poder danzarse.
Valère Novarina, Lettre aux acteurs
El actor, el acróbata, la bailarina, lanzando sus cuerpos, desfigurando, inauguran el aire, desmontan, despedazan el universo en mil treinta y cinco, en dos mil quinientos ochenta y siete, en setenta y nueve mil ochocientos sesenta posiciones del cuerpo humano, destruyen las medidas de la tierra, abren el espacio en fragmentos, despliegan sus membranas e interpretan al revés nuestra entrada de carne cada instante en cada punto.
CESC GELABERT
Bailar es habitar
el cuerpo con el
corazón y la mente.
Bailar es vivir
simultáneamente
con el cuerpo, el
corazón y la mente.
Cuando bailo, estoy
lleno de palabras.
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VALÈRE NOVARINA L’ENVERS DE L’ESPRIT
El orden es rítmico. El relato es
rítmico. La historia es rítmica.
Es rítmico todo lo que se
sostiene de pie: un árbol, una
concha, una fachada, un rostro,
el pensamiento. El ritmo es el
alma de cualquier estructura.
Fundamenta; es la espina
dorsal, la columna, el tronco, de
todo lo que emerge. El ritmo
es el drama de la materia que
escuchamos. En el fondo de la
materia, el ritmo es la onda que
hay debajo de todas las cosas.
Va lè re N o va ri n a
S al vado r de l C ar ri l Concepción Cesc Gelabert Valère Novarina Moisès Maicas Textos Valère Novarina Traducción
Anna Soler Horta Sabine Dufrenoy Coreografía e intérprete Cesc Gelabert Dirección escénica Moisès Maicas Música original Borja Ramos Vestuario Lydia Azzopardi Esculturas y estructuras Toni Giró Iluminación Conxita Pons Agradecimientos CC La Bòbila Merçè Managuerra Sheila García Septiembre 2013
Primeros contactos y reuniones de Cesc Gelabert, Moisés Maicas y Valère Novarina en Barcelona y París. Reuniones con los colaboradores Borja Ramos, Toni Giró y Lydia Azzopardi. Octubre 2015—junio 2016 Periodo de ensayos
intermitentes en el CC La Bóbila. Junio 2016
Residencia técnica en el Teatre Monumental de Mataró.
8, 9, 10 julio 2016
Estreno en el Teatre Lliure de Barcelona —Sala Fabià Puigserver, dentro del Festival Grec 2016.
Calendario
Ficha artística
Cesc Gelabert
R o s R ib asCesc Gelabert es uno de los coreógrafos catalanes más influyentes del momento. Artista emblemático y enormemente versátil, ha contribuido de una forma notable a la creación de una cultura de la danza en España. Bailarín, coreógrafo y director, Gelabert nace en Barcelona. Empieza sus estudios de danza en 1969, cuando una amiga le pone en contacto con el estudio de Anna Maleras. Pronto entra a formar parte del grupo de Anna Maleras y a tomar clases de jazz, contemporáneo y otras técnicas, a la vez que empieza a experimentar con sus propias coreografías. No deja de cultivar su afición por el fútbol y de jugar todos los fines de semana como capitán de su equipo. Simultáneamente, comienza la carrera de arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona, que unos años después decide abandonar para dedicarse a la danza.
Su primera coreografía la realiza en el año 1972, y un año después crea su primer solo,
Acció 0, en colaboración con Frederic
Amat, mientras actúa de noche en cabarets y continúa estudiando jazz y contempo-ráneo con profesores internacionales. Su profesor favorito es Matt Mattox, con quien estudia en Londres. De nuevo en Barcelona, en 1976 crea Acció I con Toni Gelabert y Frederic Amat. Esta obra y Acció 0 se
presentan bajo la denominación Espai de Dansa en la Sala Vinçon, en el Teatre Lliure de Barcelona y en otros espacios. En 1977 presenta con Espai Dansa
Ver-estiu-altumne-ivern-1, una obra para siete
bailarines, en el Saló Diana de Barcelona. En 1978 decide viajar a Nueva York, donde vive dos años y conoce de primera mano la escena dancística de la ciudad. Durante este periodo alterna varios trabajos y actuaciones con la creación de obras colectivas y de nuevos solos. My Old
Corduroy Suit se presenta en el teatro
Kitchen y es muy bien recibido, lo cual le permite convertirse en un miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York. En el año 1980, de vuelta a Barcelona, empieza a colaborar con la bailarina Lydia Azzopardi, con quien actúa por España y en festivales de Francia e Italia. Su centro de creación es La Fàbrica, un importante local de danza de Barcelona dirigido por Toni Gelabert y Norma Axenfeld.
En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se consolida y se establece definitivamente en Barcelona. Simultáneamente, Fabià
Puigserver, fundador del Teatre Lliure de
Barcelona, invita la compañía a asociarse con el Lliure y a realizar allí coproducciones y largas temporadas de exhibición. En 2003, y hasta 2012, Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa se convierte en compañía residente del Teatre Lliure. En 1987 y 1988 crean Rèquiem (Verdi) y
Belmonte. La música de este último
espectáculo es una composición original de Carles Santos, con quien Gelabert había colaborado en Nueva York. El artista
Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el vestuario. Ambas obras llegan a ser piezas emblemáticas de la historia de la danza en España. La cía. realiza una gran gira por numerosos teatros españoles y actúa en los más destacados festivales de Europa, América y Asia. Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje coreográfico muy personal y se consolida como solista en el ámbito internacional. A medida que la compañía crece, su lenguaje adquiere un estilo homogéneo. Contrata a bailarines de diferentes procedencias, con una formación técnica sólida y un
vocabulario que es pura forma dancística. Paralelamente al trabajo de la compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de todos los ámbitos.
Al final de los años ochenta, mientras actúa en el Festival d’Aix-en-Provence, el
coreógrafo conoce a Nele Hertling,
directora del Teatro Hebbel de Berlín. Este encuentro marca el inicio de una larga y productiva relación: la compañía Gelabert Azzopardi se convierte en coresidente del Teatro Hebbel, una colaboración que finaliza en el año 2003. Durante este largo periodo, en el cual Gelabert vive entre Barcelona y Berlín, el bailarín conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre los dos se establece un vínculo, ya que ambos son solistas y se admiran mutuamente. Después de la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e interpretar su obra Im
Goldenen Schnitt I y II, dos versiones de un
solo que desarrolla a partir de las
secuencias de video de Cosima Santoro. Muy pronto presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. No hay duda de que el resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de Gelabert convierte esta obra en una experiencia singular e inolvidable. En 2010 reconstruye e interpreta un tercer solo de Bohner:
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En el Festival Grec 2010 presenta con Frederic Amat el espectáculo KI, una
coproducción del Festival de Barcelona y el Yachiyoza Centenary Committee de
Yamaga, Japón. Un año después, en el acto inaugural del mismo festival, estrena La
muntanya al teu voltant, un montaje de
Gelabert Azzopardi para doce bailarines de la compañía y doce sardanistas.
En 2012 estrena un nuevo solo, VO+, en el Teatre Lliure, y Tranç, con el cineasta Isaki Lacuesta, en el Mercat de les Flors, en ocasión del décimo aniversario del Institut Ramon Llull. Los últimos proyectos que ha realizado son un homenaje a Vicente
Escudero y la colaboración con la bailarina japonesa Chieko Kojima, La Cova de Pedra
del Cel.
Cesc Gelabert ha creado el solo In a
Landscape para Mikhaïl Baríxnikov. Ha
realizado encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian, Kukai, Larumbe Danza y Hermès. Además, ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como Fabià Puigserver, Núria Espert, Jorge Lavelli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluís Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas, Julia Migenes
Johnson, José María Sánchez-Verdú, Kanjuro VII, Lorenzo Mariani y Giancarlos del Monaco, entre otros.
A lo largo de su trayectoria, Gelabert ha recibido numerosos galardones, como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas y el Premio Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura, así como el Premio Nacional de Danza de la Generalidad de Cataluña, el Premio Ciudad de Barcelona (1987 y 2005), el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Coreógrafo y al Mejor Intérprete Masculino de Danza (2004 y 2005) y el Herald 2004 Angel Award del Festival Internacional de Edimburg, entre otros. En 2011 recibe el Premio Butaca al Mejor Espectáculo de Danza por Belmonte y el Premio AISGE Actúa por su trayectoria artística. En 2012 vuelve a ganar el Premio Butaca al Mejor Espectáculo de Danza por la obra Cesc
Gelabert VO+. Foot-Ball, para 8 bailarines,
se estrenó el 22/01/2015 en coproducción con el Teatro Nacional de Cataluña, FC Barcelona y Mediapro.
Valère Novarina
Valère Novarina es un dramaturgo, director de escena y pintor nacido en
Chêne-Bougeries (Suiza) en 1947. Es hijo de Manon Troi llet, actriz, y de Maurice Novarina, arquitecto. Pasa su infancia y adolescencia en Thonon, a la orilla francesa del lago de Ginebra, y después se marcha a París para estudiar filosofía y filología en la Sorbona. Lee Dante durante un año y escribe un estudio sobre Antonin Artaud. En 1974 Jean-Pierre Sarrazac dirige su primera pieza teatral, L’atelier volant. Posteriormente Marcel Maréchal le pide que adapte libremente Enrique IV, de
Shakespeare. De ese encargo nace Falstafe, que se representa en el Teatro Nacional de Marsella en 1976. A partir de ahí Novarina construye una prolífica carrera como
escritor y director de escena, pero también como dibujante y pintor; en esa última faceta intensifica las actividades a partir sobre todo de los años ochenta.
Entre sus obras teatrales destacan títulos como: Le drame de la vie (1984), Le
discours aux animaux (1987), Pendant la matière (1991), L’opérette imaginaire (1998), L’origine rouge (2000), L’acte inconnu
(2007) y La quatrième personne du
singulier (2012), entre otras. Con esas obras
y el resto de su producción, Novarina crea una singular e innovadora obra dramática
que revaloriza el lenguaje y reinventa la relación de la palabra con el actor y el espacio que éste habita. El autor no ofrece a los actores ningún material para interpretar o imitar, ni tampoco emociones, ideas o gestos; en el teatro de Novarina, tal como cuenta él mismo, «il n’y a que le mouvement de la parole quoi doit vous mener, vous mouvoir; il n’y a qu’à suivre la pensée qui
demande respiration». Considerado un maestro del signo y de la palabra, el escritor recrea el espacio de la lengua hablada para construir una realidad ficticia llena de ritmos e analogías, un universo cambiante donde el texto cobra vida y es el motor ineludible de la acción. Desprovisto, pues, de todo elemento realista propio del teatro dramático, el eje de su corpus es el lenguaje.
Y en el centro, como aglutinante, aparece la figura del actor, alrededor del cual resuena el eco de las nociones de teatro,
espacio, palabra, materia y agujero, unidas a través de contrarios.
Novarina es un dramaturgo único, que no se parece a casi ninguno de sus contemporáneos (Lagarce, Vinaver, Py, Gabily, Minyana...). Muy apreciado por la crítica y el público, es programado
regularmente en París, en salas como el Théâtre de la Colline o el Théâtre du Chaillot; en 2007 fue el autor invitado especial del Festival de Aviñón. Sus libros han sido traducidos al alemán, el inglés, el árabe, el catalán, el eslovaco, el esloveno, el español, el griego, el hebreo, el húngaro, el italiano, el portugués, el rumano, el ruso, el checo y el turco. Novarina ha recibido numerosos premios y galardones en Francia, entre los cuales destacan el Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française (2007) y el Prix de Littérature Francophone Jean Arp por el conjunto de su obra (2011).
Moisès Maicas
Licenciado en filología catalana por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado como ayudante de dirección en montajes de Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Rosa M. Sardà, Josep Muntanyès y Joan Font. Miembro fundador del Aula de Teatre del Ayuntamiento de Mataró y de la Associació Cultural Teatre Invisible. Es profesor del centro de formación teatral La Casona y de la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
Ha sido galardonado con el Premio Nacional Adrià Gual, junto al Teatre Invisible, por el proyecto de montaje L’Alfa Romeo i Julieta i
altres obres, de Josep Palau i Fabre. Ha
colaborado en distintos proyectos escénicos con artistas plásticos como Jordi Colomer, Pep Duran, Toni Giró, Pere Noguera, Valère Novarina o Perejaume.
Ha trabajado como director en distintos teatros de Barcelona, como la Sala Atrium, la Sala Beckett, el Teatre Lliure, el Círcol Maldà,
la Sala Muntaner, La Seca—Espai Brossa, el Teatre Gaudí Barcelona o el Versus Teatre, entre otros.
Algunos de los espectáculos que ha dirigido son: El funàmbul, de Jean Genet; El pop o la
visió hyrkanesa del món, de Stanislaw
Ignacy Witkiewicz; Cora i la magrana y El
tren de cristall, de Agustí Bartra; Cròniques de l’ultrason, de J. V. Foix; Quan serà
pintada una escena de fons sense fi?, de
Joan Brossa; Set portes, de Botho Strauss;
La fira de l’amor: Poemes, cartes i cançons,
de Bertolt Brecht; El mariner y El banquer
anarquista, de Fernando Pessoa; El dibbuq,
de Xalomon An-Ski; El gran inquisidor, de Fiódor Dostoievski; Cadira, de Edward Bond;
20 de novembre, de Lars Norén; Senzillament complicat, de Thomas
Bernhard; Carta als actors, de Valère Novarina; Àlies Gospodin, de Philipp Löhle;
Meitat i meitat, de Daniel Keene, El Drac d’Or, de Roland Schimmelpfennig y Lampedusa Beach, de Lina Prosa.
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CESC GELABERT
gelabertazzopardi.com MARIA ROSAS[email protected]
(+34) 934 160 068 (+34) 637 806 820
VALÈRE NOVARINA
novarina.com MOISÈS MAICASthe3keatons.com
Una coproducción de Con la colaboración de
