Etapa 4: El teatro isabelino en la actualidad Consignas:
Elegir una versión actual literaria, teatral o fílmica de la obra de Shakespeare y/o Marlowe
Trabajada. Sugerencias:
Consultar la cartelera teatral porteña y elegir una puesta actual. Algunos textos espectaculares que marcaron historia:
WEST AUSTRALIAN BALLET (2005) Radio and Juliet, música de Radiohead AUDIVERT, Pompeyo (2004) La señora Macbeth, Buenos Aires: Centro de la Cooperación
BARTÍS, Ricardo (1990) Hamlet o la guerra de los teatros, Buenos Aires: TMGSM
DAULTE, Javier (2012/13). Macbeth. Buenos Aires:Teatro San Martin,CTBA: GARCÍA WEHBI, Emilio (2004) Hamlet de William Shakespeare, Buenos Aires: Teatro
Sarmiento
PERIFÉRICO DE OBJETOS (1995 - 2000) Máquina Hamlet, Buenos Aires LAVELLI, Jorge (2006) Rey Lear. Buenos Aires:TMGSM.
SZUCHMACHER, Rubén (2010) Rey Lear. Buenos Aires: Teatro Apolo
Textos fílmicos
JARMAN, Derek (1991) Eduardo II.
ALMEREYDA, Michael (2001) Ser o no ser Hamlet BRANAGH, Kenneth (1997) Hamlet
IONESCO, Eugene (1972) Macbett
KUROSAWA, Akira (1957) Trono de sangre. Japón. OLIVIER, Lawrence (1948) Hamlet
POLANSKI, Roman (1971), Macbeth
STOPPARD, Tom (2000) Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. UK, USA:Cinecom
Pictures
WRIGHT, Geoffrey (2006) Macbeth. Australia: Film Victoria. Protagonista: Sam Worthington
ZEFFIRELLI, Franco (1990) Hamlet
GODDARD, Jean Luc (1987) King Lear. Con Woody Allen KOZINTSEV, G. (1969) Rey Lear.
BOOK, Peter (1971) Rey Lear KUROSAWA, Akira (1985) Ran
RADFORD, Michael (2004) El mercader de Venecia. Italia, USA. Con Al Pacino TAYMOR, Julie (2011) The tempest.
GREENAWAY, Peter (1991) Prospero´s book
FIENNES, Ralph (2011) Coriolanus. Icon Entertainment. UK CARLIE, Carlo (2013) Romeo y Julieta. USA.
Textos dramáticos:
GAMBARO, Griselda () La señora Macbeth
PAVLOVSKY, Eduardo (2002) Volumnia. Versión libre de Coriolano de William Shakespeare
BRECHT, B. () Coriolano, Eduardo II
Realizar una presentación en donde se trabajen los siguientes problemas:
- Relectura del texto que se plantea en la versión - Contextualización histórico social
- Ideas de resolución visual.
o Espacio (se elegirán al menos dos escenas para ejemplificar)
o Vestuario y caracterización de los personajes (Se presentarán al menos cuatro
personajes)
- Fundamentación teórica acorde a los textos trabajados en la cursada
Forma de presentación: Formato visual:
- Carrera de Escenografía: Bocetos (o fotografías) del espacio teatral de dos escenas (no es necesario que sean correlativas), disposición personajes, elementos de utilería.
- Carrera de Vestuario: Bocetos de los personajes de dos escenas (no es necesario que sean correlativas), con todos sus accesorios
- Carrera de Dirección Teatral: Imágenes que ilustren el concepto de puesta de dos escenas resolución espacial, vestuario, actoral
En todos los casos se deberá acompañar las imágenes con: - Una fundamentación oral y escrita de las imágenes presentadas. - Conclusiones
- Bibliografía
El trabajo será presentado por escrito (siguiendo las normas de presentación de la Facultad) y en forma oral para ser discutido en clase y tendrá carácter de evaluación parcial, puede ser realizado en grupos de no más de 4 integrantes. La exposición oral deberá estar organizada de forma tal que todos los integrantes participen en la presentación y todos ellos deben manejar y defender los conceptos aplicados en el trabajo.
Fecha de entrega final: Clase Nº5.
Entrega del trabajo escrito y exposición oral. Los alumnos ausentes deberán realizar su exposición oral en la clase N° 6
“La obra es sobre un hombre abriéndose camino a la destrucción por su propia naturaleza”
Jossie Rourke – Directora de “Coriolanus”
Coriolano es una obra de William Shakespeare escrita aproximadamente en 1607. Basada en una leyenda romana con formato de drama histórico. Cuenta la historia de Cayo Marcio, un guerrero romano, perteneciente a un viejo linaje de patricios, que, luego de volver de una batalla y recuperar la ciudad de Corioles es renombrado como Cayo Marcio Coriolano. Éste, de repente, se ve envuelto en un juego político y social para el cual no está preparado.
El contexto en el que se desarrolla la obra es de transición; transición en la que Roma estaba dejando de ser una monarquía y comenzaba a surgir y ser gobernada a través de un sistema republicano. Durante este proceso existía una lucha constante entre patricios y plebeyos, la cual es el tema principal en la obra. Es importante destacar que el contexto general utilizado para escribir esta obra refleja el estado de cambio que se estaba viviendo en el período isabelino; es decir, Shakespeare utilizó su contexto social donde el modelo feudal instaurado todavía no había sido totalmente reemplazado por el nuevo sistema parlamentario y constitucional. De esta forma en la sociedad convivían ideologías medievales muy fuertes junto a las nuevas propuestas humanistas surgidas en el renacimiento. Es claro, y a la vez interesante como el autor logró tomar el entorno en el que estaba sumergido y aplicarlo en una historia sobre un personaje real en otra época completamente diferente pero que se aplica y funciona igual. En conclusión, podría decir que el tema general de la obra es la soberbia dentro del marco del uso del poder, y no es la historia de Coriolano en sí, ya que él es una pieza más dentro del juego del poder político.
Para el desarrollo de este trabajo, elegí una puesta en escena de Coriolano dirigida por la directora inglesa Josie Rourke. Esta obra titulada “Coriolanus” (Coriolano) estuvo en cartelera desde el 6 de diciembre de 2013
hasta el 13 de febrero de 2014 en el Donmar Warehouse, ubicado en la ciudad de Londres. Luego de ver la obra completa y, a través de escuchar palabras de la directora y algunos actores, creo correcto definir que la conceptualización de ésta propuesta se centra en el personaje de Coriolano, el cual está atrapado en el medio de esta guerra entre clases y la transición socio-política del momento que Shakespeare plantea como tema principal. Lo primero que me llevó a realizar esta distinción del concepto de Rourke y el que plantea la obra original, fué el poster de presentación1 de la obra donde podemos apreciar un fondo blanco con sangre fluyendo a través de venas y, sobre estas venas la imagen del actor que interpreta a Coriolano; la cual no es cualquier imagen ya que vemos al intérprete confundido, despojado de ropa y conmovido con lágrimas en los ojos. El hecho de elegir mostrar este primer vistazo de la representación ya habla de cómo se encaraba este proyecto para mostrar esa parte más visceral del protagonista.
El personaje de Cayo Marcio carece completamente de carisma y es odiado por el pueblo por su carácter fascista. Josie Rourke dice:
“Coriolano piensa que hay una clase de gente que nació para reinar y que él es parte de esa clase de gente. […] Es odiado por ser él mismo y cae en la ruina por ese motivo.”
En Coriolanus, hay dos factores a analizar. Por un lado el espacio elegido para la representación, y por otro el vestuario. En lo que respecta al espacio, se eligió el Donmar Warehouse, es un lugar que antes funcionaba como depósito, por ende es una galpón adaptado con gradas. La directora buscó lugares donde poder llevar a cabo su propuesta y decidió hacerla en este lugar ya que le gustaba la idea de que “no es un espacio hecho para hacer teatro”. Este lugar consta de un espacio rectangular que funciona de escenario; al ser rectangular 3 de sus caras están expuestas al público y una sola tiene una pared de fondo a la misma altura de donde comienzan las gradas que se ubican sobre el resto de las caras del rectángulo. Sobre cada grada hay otro
1
piso, por lo tanto se puede observar el “escenario” desde distintas perspectivas. La similitud con el espacio teatral isabelino es innegable; aunque si bien no corresponde tal cual, el hecho de que los espectadores tengan una visión casi completa del escenario y haya distintos niveles donde éstos puedan ubicarse para observar, es muy similar a los teatros construidos en el período isabelino. También, poder tomar un espacio no hecho para el teatro y hacerlo funcionar igual, acentúa la teatralidad de la obra y el trabajo sobre un espacio casi neutro.
El Donmar Warehouse, correspondía dramáticamente al concepto propuesto por Josie Rourke. Para ella este espacio remite a la noción de arenas de lucha romanas y Coriolano es un combatiente en medio de esa arena. También, este lugar respondía a sus necesidades, no solamente por la forma sino porque buscaban un espacio lo más vacío posible ya que un lugar así provee una gran flexibilidad y amplitud de posibilidades de representación, y en este caso aplicar algunos elementos que pudieran contextualizar y exponer a Roma en un momento de total guerra. Para lograr esto se trabajó la pared de fondo pintada con rojo desde el piso hasta aproximadamente 2 mts de altura. Utilizaron este recurso ya que en Roma se acostumbraba a pintar las paredes de las ciudades en color rojo para mantener a la población todo el tiempo en con miedo y consiente del estado de guerra. De la misma forma, se emplearon referencias de grafitis romanos y contemporáneos para acentuar aún más la idea de un lugar de enfrentamiento. A estos grafitis se los puede observar a lo largo de la obra; en un principio con el reclamo del pueblo “grano a nuestro precio”, y a medida que avanza la obra se utilizan los grafitis, en un trabajo conjunto con la iluminación, de distintas formas para enfatizar ciertos momentos claves de la obra.
Al comienzo de la obra vemos al hijo de Cayo Marcio delimitando el marco de un cuadrado sobre el piso con pintura roja. Este espacio va a desempeñar ayuda para definir los límites de algunos espacios, y a su vez, en otros momentos va a pasar desapercibido. Luego entran todos los actores por diferentes lugares en escena, en silencio y se sientan en unas sillas ubicadas
en la pared de fondo, las cuales junto a los actores estarán presentes casi a lo largo de toda la obra. Mientras el elenco se acomoda, comienza ya la acción del primer acto, donde se ven a unos ciudadanos pintando grafitis sobre la pared; de esta forma vemos cómo lo explicado anteriormente del tratamiento del espacio para ambientar a la puesta corresponde dramáticamente con el relato y la acción.
Las sillas en las que se sientan los actores cumplen un papel importante que remarca muchísimo la teatralidad de esta propuesta. El espacio “semi-neutro” trabajado permite que estas sillas cobren diferentes significados: responden a lo que conocemos como silla donde los actores están sentados esperando entrar en la acción; en la primer escena donde aparecen Virgilia y Volumnia solo vemos dos sillas y son parte de un interior; luego son murallas cuando Cayo Marcio se encuentra listo para entrar en Corioles y pelear con Aufidio. Este cambio de signo que le podemos dar a un objeto no sería posible sin tener previamente acordado el juego teatral con el público.
Así como sucede con los objetos, también pasa en el espacio. Es claro en esta puesta el “no esfuerzo” por generar una realidad y por crear una ilusión verosímil que oculte el juego teatral, ya que este tipo de teatro se maneja a través de un sistema de códigos y convenciones que hacen al juego dramático.
A su vez, el hecho de trabajar en un espacio casi neutro, da la posibilidad de mantener el tiempo continuo característico de las obras de Shakespeare que, de hecho, es trabajado en la obra dentro de las posibilidades. Si bien no hay separaciones marcadas por actos, hay momentos en los que se requiere “construir” otro espacio entonces se hace un apagón con música electrónica muy moderna y los actores mueven las sillas para crear este nuevo entorno.
En esta puesta en escena, es muy importante resaltar el papel de la iluminación y algunos efectos que ayudan y acompañan a la acción. La iluminación no es estática, cambia: da herramientas de entendimiento al público, delimita y cambia espacios. Uno de los ejemplos es el de la iluminación utilizada para delimitar el espacio es en la primer escena en la que aparecen Virgilia y Volumnia; se ilumina el cuadrado sobre el piso y su interior donde se
encuentran estos dos personajes bordando y conversando; se deja lo exterior a oscuras, por ende también ayuda a focalizar la acción que se está dando en ese espacio. Otro ejemplo del trabajo con la iluminación es cuando se utiliza para dar movimiento: en el momento en el que están por entrar Marcio y los soldados a Corioles estos se van hacia la pared de fondo, la cual ahora no está iluminada mostrada como cuando están en roma, sino que está oscura y tiene proyectadas varias escaleras en las que los actores se apoyan y hacen mímica de que van subiendo mientras que la proyección se mueve dando la sensación de que los actores están trepando realmente por una escalera. También, acentúan el dramatismo del texto, recurriendo a la proyección simultánea sobre la pared de fondo, en el caso de este ejemplo, el nombre de Cayo Marcio cuando es renombrado Cayo Marcio Coriolano. El hecho de que se utilicen distintos mecanismos para ayudar a la representación no le quita teatralidad a esta puesta ya que se evidencian el juego y su artificio. Sin embargo, algo que me pareció interesante y contrastante a la vez con todo lo expuesto hasta ahora respecto al trabajo del espacio y la teatralidad de la puesta, es que se hace un esfuerzo para mantener esta “línea” para el espectador, el cual está consciente de que se encuentra en el teatro pero generan un realismo muy puro en cuanto a las heridas de Coriolano. Luego de que el entró en Corioles y pudo tomar la ciudad de las manos de los volscos, nos muestran a un Cayo Marcio en escena bañado en sangre literalmente, con una herida sobre el hombro derecho realizada con prótesis pero que se ve muy real; algo similar sucede al final de la obra, cuando el protagonista es colgado de los pies y apuñalado en el torso y se va desangrando mientras se mece. Yo creo que la decisión de representar estas escenas en la forma en la que se nos muestran está relacionado directamente en hacer hincapié en esta idea de Coriolano como lo central de la historia, de él usado y perdiendo todo por ser él mismo en medio de una guerra, ya que, respecto al relato de la historia, su madre y su amigo se enorgullecen por él mientras más cicatrices tenga, las cuales le van a servir para conseguir más votos para el senado.
El vestuario de la obra es muy contemporáneo, pero claramente hay una imagen visual que remite a lo romano. Cada personaje y lo que llamamos
bloques de personajes están trabajados dramáticamente para responder a las exigencias de cada uno en el texto. Se hace diferenciación a través de las texturas, las formas y las materialidades. También los cambios y las diferentes caracterizaciones, no solamente del vestuario, responden correctamente al texto dramático.
Antes de explicar personaje por personaje, es importante definir ciertos bloques y mostrar cómo el vestuario es acorde a ellos. Por un lado están los generales Tito Larcio y Cominio que, son guerreros, pero llevan elementos diferentes que los diferencian y distancian de Cayo Marcio, ya que éste lleva una especie de peto de cuero como armadura.
Hay varios personajes femeninos en la obra, entre ellas está una de los ciudadanos que a su vez hacer de secuaz y también está Valeria que es ciudadana también según el momento. Estos dos personajes femeninos que interpretan distintos roles llevan pantalón; y las actrices femeninas que sólo interpretan un papel llevan faldas largas: entre ellas están Virgilia, Volumnia y el personaje de Sicinio que originalmente es hombre, aquí se llama Sicinia y es mujer.
Los tribunos del pueblo, o sea los representantes, cuentan con un vestuario simple. Al igual que Menenio Agripa que está relacionado a Coriolano por aproximación de color pero sin embargo se separa del resto de los ciudadanos porque él es parte de los patricios.
La vista general del vestuario respecto a la paleta de color y el trabajo de las materialidades se ve como gastada o vieja. Los tonos en general son colores muy neutros, sin saturación y no generan grandes contrastes.
Cayo Marcio Coriolano: la primer vista que tenemos de él es con su armadura. Esto ya nos habla cómo es él: se pasea por las calles de roma en armadura porque es un soldado. La materialidad de este peto claramente inspirado respecto a la forma en las armaduras romanas y es de cuero bordeaux. El resto de su vestuario consiste en una remera muy actual de mangas largas verde opaco y un pantalón oscuro. Cuando este personaje se ve envuelto en diferentes situaciones, la caracterización y el vestuario lo
acompañan, por ejemplo, cuando debe vestir un camisón blanco para mostrar sus heridas de batalla para ganar votos en la ciudad lo vemos vestido de esta forma y con un brazo lesionado que corresponde al relato dramático del texto; también una vez que es desterrado de Roma y se dirige en busca de Aufidio, éste va disfrazado, sin armadura y bajo una capa que lo oculta por completo. Un cambio en el vestuario que el sufre y se refleja claramente el “cambio de bando” es cuando decide atacar Roma junto a Aufidio: Coriolano se pone la armadura que pertenece a los volscos, la cual està trabajada desde la misma materialidad pero tiene otra forma y hasta un emblema en el centro del pecho. Este peto que lleva de armadura también es diferente al que lleva Cominio que es su general; es decir, a través de este elemento el vestuario nos da la noción de las posiciones que ocupan cada uno dentro del ámbito del ejército, o sea Coriolano como subordinado de Cominio.
Cominio y Tito Larcio: Como se explicó anteriormente, es uno de los generales del ejército romano contra los volscos. Así como en el vestuario de Cayo Marcio, también se evidencian las referencias tomadas de los antiguos generales romanos. La materialidad que se observa es mucho más dura, fría y oscura, lo que le da algo del carácter de la posición social que ocupa el personaje. Como prendas inferiores ambos llevan pantalones, arriba una remera de mangas de tres cuarto de largo, lisa en el caso de Tito y con textura para Cominio. La armadura, o mejor dicho, lo que les da el estatus de generales consta de dos bandas que se cruzan en el centro del pecho. La de Cominio es mucho mas elaborada y el personaje en general está más trabajado en cuanto a la materialidad y a los detalles del resto del vestuario que son “muy romanos”; en comparación con Tito Larcio quien las bandas que cruzan su pecho son lisas y las une en el centro un emblema y no consta de muchos accesorios.
Aufidio: Al igual que Cayo Marcio, es un guerrero. La primera vez que vemos a este personaje se nos presenta con armadura, la cual comparte la misma tipología de armadura romana y la materialidad del peto de su antagonista. En la escena en la que Cayo Marcio llega a buscarlo a la ciudad de los Volscos, Aufidio está sin armadura, ataviado en un vestuario muy
contemporáneo como el resto ya que estaba en su ciudad. Cuando él decide unir a Coriolano a su ejército, dado que él iba a estar al mando, le da su armadura a Cayo Marcio y Aufidio comienza a utilizar otra armadura, similar a la de los generales. Esta armadura consta de dos tiras que no se cruzan pero desde la espalda bajan por los hombros y el pecho y se unen con una cintura. Esto esta trabajado en materialidades diferentes a la que había utilizado y se asemeja más al tipo de armadua que utilizan, por ejemplo Tito Larcio y Cominio.
Volumnia: es un personaje importante en la obra que forma parte muy importante en la vida de su hijo Cayo Marcio. Ella está muy orgullosa de que Marcio sea un guerrero y prefiere que muera combatiendo con honor que tenga una vida de casado e inanición. Su vestuario consta de un vestido ajustado en la cintura de color uva pero poco pigmentado, creo que el hecho de que los colores no estén saturados en el vestuario le dan esa idea de usado y algo antiguo. La primera vez que vemos a Volumnia en escena lleva este vestido descripto, largo hasta las rodillas. Lleva un peinado recogido muy tirante el cual, luego de que su hijo es desterrado de Roma, va a desarmarse y la va a dejar con el pelo suelto, acompañando el momento dramático en el cual le pide a Marcio que no invada Roma y se arrodilla ante él. En éste momento, un buen recurso utilizado por la vestuarista es el manto que llevan los ciudadanos romanos que acentúa el estado en el que se encuentra la población: la ciudad se quedó sin su guerrero más temible que a su vez era la defensa de Roma y ahora los quiere atacar, ésta gente se siente completamente indefensa y creo que el hecho de que un manto los cubra representa muy bien su estado de desprotección y desamparo. En Volumnia este manto no sólo responde a lo explicado, sino que también funciona para el momento personal que atraviesa el personaje, es decir, su hijo predilecto del que ella estaba completamente orgullosa porque era un hombre de honor, se vuelva hacia el lado de los volscos y pretende atacar el lugar donde vivía él y su familia, dejando atrás todo su honor.
Virgilia: ella lleva un vestido blanco y negro. Tiene una trama muy marcada que se repite en toda la superficie de la prenda que llega un poco mas debajo de las rodillas. A diferencia de Volumnia, Virgilia tiene una primera
imagen mucho mas ingenua ya que está muy preocupada por su marido Marcio. Lleva el pelo suelto y acompaña con un maquillaje muy simple y “naive”. Acercándose al final de la obra, acompaña el vestuario con un manto liviano.
Bruto y Sicinia: como se señaló anteriormente, Sicinia es una de las mujeres que cumplen un solo rol, por ello lleva un vestido de la misma tipología que el de Volumnia. El tratamiento de color y textura sigue manteniéndose sin saturaciones tanto en ella como en Bruto. Él lleva una camisa y un pantalón muy contemporáneos pero que responden correctamente a la estética general de la obra. Ambos son tribunos, es decir, representantes del pueblo por lo cual llevan una materialidad mucho más simple que el resto de los personajes, exceptuando de los ciudadanos en sí.
Menenio: ciudadano. También corresponde a la estética general de la puesta. Tiene un trabajo de superposición de prendas que no se ve en el resto de los personajes. Lleva pantalones, remera y un saco de tela; lleva además una bufanda larga alrededor del cuello. Creo que a través de la superposición y el color de prendas que los va a diferenciar de los ciudadanos, se marca un poco el estatus social del personaje. Es amigo de Cayo Marcio, por ende forma parte de la clase dominante y cree en el sistema que está impuesto.
Ciudadanos y secuaces: el trabajo de vestuario de estos personajes es muy interesante porque al representar dos papeles deben responder a ambas partes a las que pertenece cada uno respectivamente. Las mujeres están trabajadas con pantalones oscuros y en las prendas inferiores existe una superposición de prendas, también presente en los hombres, que para mí es lo que los va a identificar como ciudadanos. Asimismo, como también suelen ser secuaces, de Marcio en un momento y de Aufidio en otro, tienen algunos detalles y elementos en cuero que es el material que se utiliza para identificar a los guerreros.
Para cerrar con lo que respecta al vestuario, podemos decir que tiene una concordancia estética y dramática a lo largo de todo el relato de la obra, ya que acompaña a los personajes de principio a fin.
Conclusión
Para realizar este ejercicio tuve presente constantemente todos los conceptos trabajados que respectan al teatro isabelino y a la forma de representación de éste. Sabemos que la puesta en escena era muy específica y que en ese momento era lo que funcionaba para con el público porque estos asistían a los espectáculos teniendo en cuenta siempre esta convención del juego teatral de que lo que estaban viendo no era real. Al jugarse mucho más con la imaginación, en comparación a otros tipos de teatros del momento, no existían muchos elementos que ayuden a crear este mundo que se representaba porque no había escenografía. El espacio neutro y el tiempo continuo junto a las convenciones sociales de la forma de entender el juego acto-espectador, hacía al teatro isabelino puramente teatral.
Como se explicó a lo largo del trabajo, la puesta en escena “Coriolanus” de Josie Rourke utiliza muchos elementos tecnológicos como la iluminación o dispositivos de efectos especiales. En la actualidad se manejan otras convenciones respecto al teatro en comparación con el siglo XVI; por ello, el hecho de crear una puesta en escena con características como el espacio neutro y asistirla con mecanismos y dispositivos actuales no hacen menos teatral a la propuesta, sino que en mi opinión, enfatizan más la teatralidad porque no es que se contraponen con el espacio neutro, sino que suman, se adaptan y respaldan completamente a la puesta en escena.
Imágenes del Donmar Warehouse prepardo para otras puestas en escena.
Este espacio fue elegido principalmente porque no estaba hecho para el teatro. Acá vemos el espacio creado para Coriolanus. La escalera en el centro se va a utilizar y la pared de fondo que
según los momentos va a resaltar o no se va a percibir gracias al trabajo de iluminación.
Los Personajes
El vestuario Cayo Marcio Coriolano
Cayo Marcio se presenta por primera vez como vemos en la primer imagen. La armadura de guerrero estilo romano pero de cuero en este caso. A medida que avanza la obra se despoja de ella. Luego de luchar con Aufidio en Corioles y volver a Roma, lo
vemos con el torso desnudo.
Vemos a Coriolano vistiendo el camisón que utiliza para pedir los votos a los ciudadanos. Luego cuadno es elegido senador, vuelve a utilizar la armadura del comienzo. Cuando el puevblo se vuelva de nuevo en contra de él y es desterrado de la ciudad, se va hacia tierras Volscas disfrazado con esta túnica (segunda imagen), y una vez que se alianza con Aufidio utiliza la armadura de los volscos, la misma con la que
morirá al final.
Es clara la evolución del vestuario y como corresponde dramáticamente a la obra.
Volumnia
En el caso de Volumnia, la vemos al principio y durante gran parte de la obra muy pulcra y ordenada. Peinada y con un maquillaje muy duro. Sin emabrgo al final cuando
la ciudad de Roma se encuentra indefensa ante el ataque de Coriolano y Aufidio ella cambia completamente, la vemos despeinada, tapada con una manta, lo cual nos
Tulo Aufidio
Aufidio en un principio viste la armadura que va a caracterizar a los Volscos. Luego cuando se encuentra en su hogar lo vemos sin armadura, lo que nos muestra que esta
en un lugar “neutro” en lo que respecta a que allí no está como guerrero, está en su ciudad. Y al final cuando el comanda a Coriolano y al ejército volsco en contra de Roma vemos que cambia la armadura, la cual se la da a Cayo Marcio y el lleva puesto
algo más de general que de soldado.
Para el resto de los personajes, al no tener cambio se pueden ver las imágenes de la parte “Personajes”
Personajes en “Coriolano” de William Shakespeare
CAYO MARCIO Después Cayo Marcio Coriolano.
TITO LARCIO General contra los volscos.
COMINIO General contra los volscos.
MENENIO AGRIPA Amigo de Coriolano
SICINIO VELUTO Tribuno del pueblo
JUNIO BRUTO Tribuno del pueblo
EL JOVEN MARCIO Hijo de Coriolano
TULO AUFIDIO General de los volscos.
LUGARTENIENTE De Aufidio.
NICANOR Un Romano
ADRIANO Un volsco
UN CIUDADANO DE ANTIO DOS GUARDIAS VOLSCOS
VOLUMNIA Madre de Coriolano
VIRGILIA Esposa de Corilano
VALERIA Amiga de Virgilia
DONCELLA Al servicio de Virgilia
CONSPIRADORES Con Aufidio
SENADORES, ROMANOS, VOLSCOS, PATRICIOS, EDILES, LICTORES, SOLDADOS, CIUDADANOS, MENSAJEROS, CRIADOS DE AUFIDIO Y OTRAS PERSONAS DEL SÉQUITO.
DATOS TÉCNICOS DE CORIOLANUS DE JOSIE ROURKE
Del 6 de diciembre al 13 de febrero del 2014, la directora artística Josie Rourke dirigió la cruda tragedia shakespeareana de manipulación política y venganza en el teatro Donmar Warehouse, logrando unas 70 funciones en total. Coriolanus, en compañía del National Theatre Live, fue transmitida en vivo el 20 de enero en cines y teatros alrededor del mundo y lo sigue haciendo hasta el día de hoy.
Director: Josie Rourke
Diseñador de vestuario: Lucy Osborne Diseñador de iluminación: Mark Henderson Diseñador de Sonido: Emma Laxton
Diseñador de Video: Andrzej Goulding Composición: Michael Bruce
Movimientos: Jonathan Watkins Director de pelea: Richard Ryan
BIBLIOGRAFIA
IRIARTE NUÑEZ, A. Lo teatral en la obra de Shakespeare, Primera parte: El quehacer teatral en Shakespeare y sus contemporáneos
CRAIG, Gordon, El arte del teatro
BREGAZZI, Josephine (1999) Shakespeare y el teatro renacentista inglés. Cap: ¡Arriba el telón!
ROURKE, J. (2013). Coriolanus. Londres, Reino Unido. Donmar Warehouse.
PONTORIERO, A. Patricios y plebeyos. Una aproximación a las versiones de Coriolano.
SHAKESPEARE, W. Coriolano. Traducción por Luis Astrana Marín. Editorial Vergara, Barcelona (1961).
The Donmar Warehouse. En: http://www.donmarwarehouse.com/
