.. Música
y
Músicos
de
Latinoamérica
HUÁSCAR BARRADAS
Y
GRUPO
MARACAIBO
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Domingo 30 de abril de 2000 • 11 :00 a.m.
SALA DE CONCIERT
O
S
BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO
S A N T A F É D E B O G O T Á D. C.Huáscar Barradas - Flautista
Elvis Martínez - Bajo y guitarra Rafael Simón Bolívar - Percusión
Jorge Polanco - Cuatro, bandola y guitarra
Agustín Espina - Piano
n 1993, después del lanzamiento de su primer dis-co dis-compacto grabado en Alemania, producido en Inglaterra y promocionado en más de 30 países, la
agrupación musical Huáscar Barradas y Maracaibo es una de las propuestas musicales venezolanas de mayor pro-yección internacional de los últimos años.
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El mayor mérito que presenta este excelente ensemble es el trabajo en equipo que muestra cada uno de sus integran-tes, músicos de reconocida trayectoria tanto en el ámbito nacional como internacional. Cada uno de ellos imprime a los arreglos su bagaje musical dando como resultado un variado e inteligente trabajo que se pone de manifiesto en todas las piezas que ejecutan.
INTEGRANTES Huáscar Barradas
Flautista - Venezuela
Es considerado uno de los músicos venezolanos más versátiles de los últimos tiempos. Se le puede ver en esce-na interpretando desde Bach hasta los Beatles, o como solista, músico sinfónico, o interpretando música de cá-mara, contemporánea, folclórica, flamenco, salsa, jazz o música africana. Para él y su flauta todo parece ser "sólo música". Su talento lo ha llevado a importantes escenarios en Venezuela, Estados Unidos, Japón, Alemania Canadá España, Suiza Colombia, Italia, Martinica, Aruba, El Salvador y Turquía. Ha representado a Venezuela en im-portantes Festivales como en el European flute festival de Francfort, el Festival internacional de música contempo-ránea de Bogotá y el Festival internacional del folclor en Turquía. Ha producido cuatro discos compactos con su agrupación musical venezolana Huáscar Barradas y Maracaibo, además de grabar como solista junto a la Orquesta Filarmónica Nacional El viaje de lajirafa obra escrita especialmente para él por el compositor vene-zolano Domingo Sánchez Bor.
Nacido en Maracaibo Huáscar Barradas es producto de una excelente formación académica que incluye estudios en el Conservatorio de Música José Luis Paz de Maracaibo
en el Brooklyn Conservatory de Nueva York (Cum Lau-de), en la Juilliard School ofMusic, en la Escuela Superior de Música de Francfort (sehr gut) con prestigiosos maes-tros de flauta como Eulogio Gómez, Bernard Golberg, Nirijam Nastasy, Robert Aitken Aurele Nicolet y Peter Lukas Graf, entre otros. Estudió dirección de orquesta con Vicent La Selva y Karoly Kope, y jazz con Shelton Berg y Ron Carter.
Es miembro fundador de la Estudiantina Juvenil y de la Orquesta Sinfónica Juvenil del estado Zulia. Fue ganador del Texas Junior College Competition (1983) y patrocina-do tras concurso por la Sociedad de Jóvenes Artistas de Hannóver Alemania. Ha recibido importantes becas como la del servicio de intercambio académico alemán y la Fun-dación Beracasa además de la orden "Relámpago del Catatumbo' del gobierno del estado Zulia. I-Ia sido flau-tista asistente principal de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, la Orquesta Filarmónica Nacional y actual-mente en la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Como pedagogo ha realizado talleres en la Orquesta Na-cional Infantil de Venezuela y ha dictado su curso El arte de interpretar la flauta en diferentes conservatorios del país, en universidades de Miami, Oxford Ohio y en la Universidad Nacional de Colombia.
La presente temporada inel uye actuaciones en la N ational Flute Convention 2000 en Columbus (Estados Unidos), el primer Encuentro latinoamericano de flauta en Caracas el Festival cervantino de México, el Festival de Montpellier en Francia y en el Bolívar Hall de Londres, además de su gira nacional por Venezuela.
Ha realizado importantes presentaciones en el Teatro de la Universidad Nacional Experimental del Táchira en San Cristóbal en el Centro de Arte de Maracaibo "Lía de
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Bermúdez", en la Sala de Conciertos del Ateneo de Cara-cas, en la Fundación Banco de Maracaibo, en la Sala de Conciertos de la Electricidad de Caracas, en el Teatro Be-llas Artes de Maracaibo, en la Universidad Simón Bolívar de Caracas, en el Auditorio Banco de Venezuela de Cara-cas, en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, en el Teatro Baralt de Maracaibo en la reapertura del Hotel Meliá
de Caracas junto al Quinto Criollo y María Teresa Chacín,
en el Hotel Tamanaco, en el Centro Cultural "La Estan-cia" de Caracas junto a María Teresa Chacín en la Plaza de la República, de Maracaibo en el Festival del folelor, palacio de los Deportes, en Ankara y en el Auditorio de la Universidad Técnica de Estambúl en Turquía en la Fiesta Tropical de Karlsruhe y en la Sociedad Alemana-Ibero-americana de Francfort en Alemania, en el Teatro
Presi-dente y en el Centro de Orientación Mu ical Francisco
Cristancho de Bogotá.
Comentarios de prensa
"'Esta mezcla de lírica y energía explosiva la llevaron los músicos en la sangre. Desde repeticiones tonales estridentes en los más altos emplazamientos hasta las profundidades calurosas y vibrantes, Huáscar Barradas nos elevó al espec-tro expresivo de la flauta, más allá de lo que nuesespec-tros oídos europeos están acostumbrados. Brilló con absoluta precisión
rítmica y virtuosismo .... "
Frankfurter Allgemeine Zeitung (noviembre 1994). "'Nos sorprendió Huáscar Barradas con una velocidad audaz, la cual incluso superó en el Allegro de manera increíble. El espectáculo brindado por él se convirtió en una impresio-nante demostración de ligereza y virtuosismo, en la que en la melodía con todos sus fraseos, no se perdió nada del dueto. En los movimientos más lentos logró construir en formas perfectas sonido y tono, transformándose en creación de
en-soñado amor a la paz y perfumadas texturas".
"La representación de la cultura románica estuvo a cargo de Jacques Ibert, cuyo concierto de flauta de 1934 demostró ser el primer clímax de la noche. De manera decisiva influyó la impresión positiva del eminente flautista Huáscar Barradas. Ya desde comienzos del primer movimiento atrajo la aten-ción de su público con un rodaje centelleante, su técnica ex-traordinaria -la cual, en un movimiento elegíaco se creció en expresión de sensualidad tonal- le permitió dominar de manera sobrecogedora las partes con mayor grado de difi-cultad en el tercer movimiento. Grandioso el aplauso y vir-tuoso el "encore -, con el que se despidió".
Shawabenbote (septiembre, 1993). ':La estrella de la noche se llamó Huáscar Barradas. Sedujo al público con su capacidad técnica, aunada a una empatía musical. El aplauso fue sobrecogedor. Mostró el flautista nuevamente su talento extraordinario y el ímpetu latino-americano".
Elvis Martínez
Bajo y guitarra
Suedkurier (agosto, 1993).
Nació en Maracaibo y estudia en el Conservatorio de Mú-sica José Luis Paz. Alumno de los profesores Kazimiererz
Pietrosko y Meciej Sjowkowsky. Solista, compositor,
arreglista y productor musical. Integrante de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. Ha sido uno de los más destaca-dos promotores en el desarrollo de la música popular y folclórica del estado Zulia. Desde temprana edad participó en reconocidas agrupaciones musicales populares entre las
que se destaca Los Mundiales, con una producción de diez
discos. También es miembro del Ensemble de Balbino Sánchez.
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Rafael Simón Bolívar
Percusión
Nació en Maracaibo. Estudió en el Conservatorio de Mú-sica José Luis paz con los profesores Benjamín y Sherwood Moble. Fue alumno del reconocido músico Nene Quintero -y ha sido integrante de la Banda de Conciertos Simón Bolívar, de la Orquesta Típica del estado Zulia y de la Or-questa Sinfónica del estado Zulia. Ha estado vinculado a importantes agrupaciones musicales populares como la Combinación 77, Los Impala y actualmente a Carángano. Profesor de Percusión en la Banda Rafael Urdaneta en el Colegio la Epifanía yen la Banda Escuela Alonso de Ojeda. Ha acompañado a consagrados artistas internacionales como Celia Cruz, Daniel Santos Alfredo Sadel y Mirna Ríos.
Jorge Polanco
Cuatro, bandola y guitarra
Nació en Maracaibo. Comenzó sus estudios musicales en el Cuartillo de la Arepita y en la Academia Alfredo Sadel' estudió, además, con los maestros Hernán Gamboa y
"Cheo" Hurtado. También es miembro de la agrupación
musical Género. A los once años ganó el concurso El silbón de oro' en Acarigua como mejor bandolista. Desde entonces se ha presentado en los más importantes escena-rios del país como solista o compartiendo escenario con reconocidos artistas como Reinaldo Armas y Luis Silva. Es invitado especial en los conciertos del maestro Simón Díaz.
Agustín Espina
Piano
Ha cursado estudios de música en el Conservatorio José Luis Paz yen la Universidad Cecilio Acosta de Maracaibo
y también recibió clases particulares en Caracas con el maestro Gerry Weill. Ha trabajado con artistas como Guillermo Carrasco, Manuel Petit, Ignacio Berroa y Gua-co banda a la cual perteneció durante nueve años. Entre sus créditos como arreglista y productor podemos citar a Nelson Arrieta, Guaco, Pedro Castillo, Ángela y Gilberto Santarrosa, entre otros.
Comentarios discográficos sobre Huáscar Barradas y Maracaibo
"'Virtualmente Barrradas es el único flautista con formación académica que aborda la música típica venezolana respetan-do viejos patrones, pero que además se atreve a añadirles conceptos armónicos y rítmicos poco usuales en ese campo,
demostrando que la imaginación no tiene más límites que las autoimposiciones. Esta producción representa una accesible y poderosa apertura a los nuevos rumbos de nuestros géne-ros dejando que cada oyente siga el curso de su música mien-tras se maravilla con esta expresión tan personal y tan bien lograda".
Alberto Naranjo Diario El Nacional, Revista Date, Caracas (septiembre de 1997) .
.. Barradas se mueve a sus anchas por la música tradicional venezolana. De allí toma su fuerza para conferirle al sonido de su flauta brillo y delicadeza. Su ejecución es emotiva y en ella conjuga lo estilizado de la técnica académica y la espontaneidad de la música popular. Ha incluido temas de Frank Quintero. Aldemaro Romero y Simón Díaz, pero men-ción especial merece Tonada del éxodo de lc1i Zitella, por su belleza: es como si un llanto indígena se confundiera con los toques de tambor y el canto sagrado".
Zayira Arenas, Diario El Nacional (marzo de 1997).
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" [ ... ] H uáscar Barradas y Maracai bo representan una acce-sible y poderosa apertura a los nuevos rumbos de nuestros
géneros, dejando que cada oyente siga el curso de su músi-ca mientras se maravilla con esta expresión tan personal". Bittales Música c.a. (noviembre de 1997).
Este concierto se realiza con el copatrocinio de la Embajada de Venezuela,
del Centro Venezolano de Cultura
Notas al programa
Carlos Rojas Hernández
Los ensembles instrumentales venezolanos
En los últimos decenios, una fuerte corriente de
renova-ción e ha dejado sentir en el ámbito musicallatinoameri-cano: el movimiento de redefinición de las músicas
tradi-cionales bajo cuya influencia empieza a transformarse, de manera contundente la escena musical de esta esquina del mundo.
Movimiento de matices diversos difícilmente agrupables bajo un rótulo único, y disperso en una vasta geografía comienza. sin embargo, y merced a la magia comunicativa del disco a asumir una búsqueda más unificada conceptualmente; dentro del amplio abanico de tendencias que lo integran y que abarca desde las elaboraciones
solísticas hasta las propuestas orquestales de gran forma-to, empieza a destacarse la extraordinaria fuerza de las jóvenes músicas urbanas de Venezuela en particular la
cau-ti vante y merecidamente reconocida música de sus ensembles instrumentales.
Esta nueva corriente musical reedita en nuestros días de algún modo el proceso de la gestación de las músicas urba-nas latinoamericaurba-nas de principios del siglo XX. En los albores del siglo pasado, época en que el fervor político republicano recorría América despertando el pensamiento cultural nacionalista surgieron en las nacientes metrópolis del continente nuevos "'modos de hacer" las músicas loca-les. con una clara connotación urbana: es la época en que tango y milongas, valses y marineras bambucos y pasi-llo , choros, sones y boleros, hijos todos ellos de músicas rurales. se consolidan como expresiones del alma nacional
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de nuestros países, y se asientan definitivamente en el espí-ritu de los pobladores de las urbes latinoamericanas. Las músicas campesinas asumieron entonces un ropaje nue-vo. A los instrumentos típicos, ya refinados en sus técnicas interpretativas y de construcción, se adicionaron otros de la tradición europea -pianos, vientos y cuerdas sinfónicas-cuyas escuelas de ejecución se habían aclimatado en prácti-cas de salón y difundido a través de lecciones privadas y modestas academias de música. Se redefinieron también sus lenguajes; aparecieron nuevos giros armónicos y meló-dicos -impronta de músicos académicos sobrepuesta al sustrato de larga elaboración colectiva- y los distintos gé-neros adquirieron los equilibrios y simetrías que caracteri-zan los formatos con que hoy los conocemos.
La Caracas de finales del siglo XIX no fue ajena a la corriente musical de la época. En los conjuntos de la capital venezolana los valses, merengues y joropos comen-zaron el largo recorrido que los trajo hasta hoy transfor-mados en esa música de extraordinaria vivacidad y subyugante fuerza rítmica que constituye el repertorio bá-sico del ensemble urbano el nuevo formato instrumental convertido hoy en bandera de las nuevas generaciones de músicos de Venezuela.
Los ensembles instrumentales, aunque de configuración organológica muy diversa -usualmente vientos y cuerdas a los que se adiciona ocasionalmente percusión menor-tienen, sin embargo, un común denominador: el cuatro. Este instrumento, presente en la música de toda la geogra-fía venezolana, está también allí, unas veces en su habitual función de rasgueo ritmo-armónico, otras en un exigente papel melódico que le impone a menudo el diseño textural del ensemble, concebido usualmente como participación alternada de los instrumentos en las funciones melódicas
Este movimiento de jóvenes músicos es, como lo dice el bandolinista Cristóbal Soto una propuesta 'con los pies sólidamente anclados en Venezuela y los oídos abiertos al mundo . N o hubiera podido definirse de manera más pre-cisa: los ensembles, integrados en su gran mayoría por instrumentistas de sólida formación académica y vasta experiencia en el acervo musical de un pueblo que' como lo expresa Simón Díaz uno de sus grandes cantores, "ha
llevado siempre la música bajo el brazo" parten de esa rica tradición, no precisamente para repetirla, sino para refundarla, reinventarla, y recuperar en ella esa capacidad de sorprender que la rutina de una interpretación sospe-chosamente "respetuosa' le había arrebatado. Pero man-tienen a la vez una mirada atenta a las más renovadoras corrientes musicales del mundo a cuyas influencias se abren sin restricciones en una feliz comunión que amplía el ho-rizonte de variaciones y pone en evidencia las proximida-des de los géneros develando de paso atávicas inter-relaciones, inexploradas génesis comunes.
Toda propuesta renovadora implica siempre un riesgo, un 'salto al vacío". Los ensembles lo saben y lo asumen con un entusiasmo y una alegría manifiesta también en la refrescante irreverencia lúdica con que plantean en oca-siones la relación con su público, desde la posición del músico que intuye que el espacio de la música actual no sea quizá la sala, sino la escena.
Tal es la ' temperatura generacional" desde la cual elabora u propuesta Huáscar Barradas y Maracaibo: Latinoamérica joven, construyendo, cimentada en su tradición una
músi-ca sin fronteras, cumpliendo con la tarea de mantener
viva una expresión centenaria que empieza a hablar hoy al mundo con el ímpetu y la frescura de un continente nuevo.
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Pero dejemos que sea el propio Huáscar Barradas quien nos lo exprese:
"Para todo artista encontrar su identidad, su personalidad,
su autenticidad es el resultado de un largo proceso creativo. Durante muchos años descubrir el sonido de una agrupa-ción de música tradicional venezolana con características propias ha sido uno de mis grandes sueños sin importar si debemos o no seguir patrones tradicionales idiomas musi-cales, académicos o modernos, ser o no influidos por otras corrientes musicales o recibir el influjo de otras agrupacio-nes. En definitiva, el objetivo final es muy simple: 'buena música' con la cual describo el llano venezolano el naci-miento del becerrito, el éxodo del campesino venezolano a la ciudad, su angustia a la llegada, su difícil adaptación y su extinción; el alboroto pueblerino por la aparición del dia-blo, la tristeza del indio wayú en su inhóspito hábitat· la magia de los tambores sonando en cualq uier rincón de nues-tra Venezuela ... Qué fascinante y difícil desafío.
Ahora sólo falta la bendición de Dios y la aprobación de ustedes, el público, que siempre tienen la palabra final. De todo corazón disfrútenlo .
(Extraído del texto impreso en el disco compacto "Huáscar Barradas y Maracaibo", 1996).
Próximos
Concier os
MAYO Martes 2 7:30 p.m. Lunes 8 7:30 p.m. Marte 9 7:30 p.m.Lunes de los jóvenes intérpretes
ANDRÉS FRANCO - Pianista - Colombia
Programa: L. v. Beethoven: Sonata Op. 81 a en Mi be-mol mayor "Los adioses ",' F. Schubert: Sonata en la menor, D. 7 -1: C. Debussy: Estampas; L. F. Franco:
Suite colombiana para piano,' S. Prokófiev: Sonata No.
3 en la menor. Tarifa E: $ 1.500
Lunes de los jóvene intérprete TRÍO DE LOS ANDES - Colombia
Rafael Octavio Aponte, flautista; Samuel Gilberto Ruiz, tiplista y José Manuel Ruiz, guitarrista.
Programa: L. Ardila: Montañero; Mi flauta; Las
guajirita " C. A. Rozo: Samuel el santandereano; El
condenillo; J. M. Ruiz: Tu silencio,' Vals de soledad,' G. Montaña: Estrella lejana; M. J. Bernal: Gloria
Eugenia: R. Aponte: Piedecuesta,' Tu recuerdo,' L. Uribe Bueno: Bandolila.
Tarifa E: $ 1.500
Recorridos por la música de cámara
TRÍO JERUSALÉN - Trío con piano - Israel
Roy Shiloah, violini ta~ Ariel Tushinsky, violonchelista
y Yaron Rosenthal, pianista.
Programa: F. Schubert: trío Op. No. 100,' D. Shostakóvich: Iría Op. 67 No. 2.
Tarifa A: $ 10.000 particulares; $ 2.700 estudiantes Con el apoyo de las Embajadas de Israel
en Venezuela y Colombia
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Totne Nota
Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa yen el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario.
Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto.
El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención.
- Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas.
Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas alarma de reloj y celular.
No está permitida la toma de fotografias ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar.
El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio yen el intermedio del concierto. El costo del parqueadero público para los asistentes a los conciertos de la Sala Luis Ángel Arango es de mil pesos m/cte. ($ 1.000), Y se aplicará en los siguientes horarios.
- Conciertos entre semana: desde las 6:30 hasta las 10:00 p.m. - Conciertos dominicales: desde las 10:00 a.m. hasta la 1 :30 p.m.
Para que usted pueda beneficiarse de esa tarifa especial, a la entrada de la Sala de Conciertos haga sellar la boleta del parqueadero.
Esta tarifa se aplica solamente para los conciertos organizados por la Biblioteca. Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque cualquiera de las siguientes extensiones: 8575,8576 u 8577.
BOLETERÍA
DÍA TARIFA PLENA DESCUENTOS Tercera edad
e
Estudiantes Niños afiliados 8.1..
Miércoles A $ 10.000 $ 2.700 $ 2.700 $ 5.000
B 17.500 4.500 4.500 8.500
Domingo D 3.000 1.000
Lunes * E 1.500
* Gratuito para los afiliados a la Biblioteca, categorías B y C
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Estudiantes y afiliados a la Biblioteca: podrán adquirir una boleta por concierto, presentando carné vigente.
16 Niños: Entre seis y doce años.
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