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Funciones Del 30 de abril al 15 de junio de 2014

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LOS MÁCBEZ

Adaptación Juan Cavestany

Sobre Macbeth de William Shakespeare

Dirección: Andrés Lima

Funciones

Del 30 de abril al 15 de junio de 2014

De martes a sábados, a las 20.30 h

Domingos, a las 19.30 h

Teatro María Guerrero

Tamayo y Baus, 4

28004 Madrid

C

ENTRO

D

RAMÁTICO

N

ACIONAL

|

P

RENSA

Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508

prensa.cdn@inaem.mcu.es

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LOS MÁCBEZ

Adaptación Juan Cavestany

Sobre Macbeth de William Shakespeare

Dirección: Andrés Lima

Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Jesús Barranco Laura Galán Javier Gutiérrez Carmen Machi Rebeca Montero Rulo Pardo Equipo artístico

Espacio escénico y vestuario Beatriz San Juan

Iluminación Valentín Álvarez

Música y espacio sonoro Nick Powell

Coreografía Antonio Ruz

Caracterización Cécile Kretschmar Ayudante de dirección Laura Tajada

Una producción de: Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales.

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ACTIVIDADES PARALELAS

Representaciones con sobretítulos en inglés

20 y 31 de mayo

Teatro Accesible

Funciones con accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual

21, 22 y 23 de mayo

Encuentro con el público

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El proyecto

Tras el título de Los Mácbez nos encontramos el último proyecto del director Andrés Lima, uno de los artífices de la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. El montaje, cuyo estreno está previsto para marzo de 2014, es una adaptación de uno de los textos más conocidos de William Shakespeare, revisado por el autor y dramaturgo Juan Cavestany.

El montaje, una coproducción de cuatro empresas (Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales), presenta un equipo artístico compuesto por algunos de los nombres más conocidos y respetados de la escena actual, como los intérpretes Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero y Jesús Barranco. Además, también forman parte del proyecto Beatriz San Juan (espacio escénico y vestuario), Valentín Álvarez (iluminación), Nick Powell (música) o Joseba Gil (producción).

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La versión del director

¿Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conseguir lo que ambiciona? ¿Y dos seres humanos? Ésta es la esencia de Los Mácbez, el poder de la pareja. Para bien y para mal. Se da por hecho que el protagonista es Macbeth , pero ... ¿ y la Señora Macbeth? La más famosa de las Ladies. Creo que Lady Macbeth abre un capítulo fundamental para hablar de todas las “señoras de ...” La pareja: el elemento fundamental en el que descansa la estructura básica de nuestra sociedad, la familia.

Los Mácbez es una obra de parejas: los Mácbez, los Méndez (los Macduff), la pareja de asesinos. Las dos hijas de Duarte (los dos hijos de Duncan). Todos ambicionan ser Presidente (el Rey Duncan). Y lo ambicionan porque se lo han dicho unas brujas, que son tres... El trío perfecto que rompe la pareja perfecta. Lo sobrenatural, la brujería, la conexión con “el otro lado”, con “el lado oscuro”, con el caos, las fuerzas del mal que ayudarán a los Mácbez a conseguir “el absoluto dominio soberano y el poder” (Lady Macbeth. Acto I. Escena V).

Corrupción y ambición, Yin y Yan, hombre y mujer, bien y mal... Parejas. Es muy interesante que la Escocia medieval de Shakespeare encaje tan bien en la Galicia de la actualidad. Acercamos a Macbeth a nuestra tierra y costumbres para ver con claridad cómo el deseo de poder y la superstición siguen siendo motores en el ser humano, cómo la codicia, la violencia y la falta de escrúpulos es escocesa, gallega y universal, cómo hombres y mujeres se corrompen por conseguir el poder y una vez en sus manos siguen corrompiéndose para tener la seguridad de conservar ese poder, y de cómo una vez corruptos del todo sólo quedan la locura y el miedo. ¿Dónde quedó la Vida que se ambicionó? Todo esto tiene un millón de matices... La cantidad de ambición (ambición y deseo de otra buena pareja) que cabe en un cuerpo humano no tiene límites. El SeñorMácbez puede ser un general de las tropas del Rey o un director de sucursal de cualquier oficina bancaria. Sólo basta con querer ser El Jefe.

Siempre me han sorprendido, cuando entrevistan en televisión el entorno de un asesino local, los comentarios de la gente: “Pues era una buenísima persona...”, “un chico muy normal y muy educado...”, nuestro lado oscuro se pasea con nosotros y compra periódicos en el mismo kiosko. Allí vamos a llevar al público, a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo... para bien y para mal. Siete actores en estado de gracia: Carmen Machi y Javier Gutiérrez como Los Mácbez, y Rulo Pardo, Rebeca Montero, Chema Adeva, Jesús Barranco y Laura Galán serán brujas y generales, reyes y asesinos. Un escenario de sangre y barro se enmarca en un lienzo blanco. Blanco y sin pintar como el principio esencial de todo, como las posibilidades de la humanidad de ser diferente. Nuestro destino lo marcamos nosotros. Nosotros pintamos el lienzo, lo demás son cuentos de brujas.

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Notas del adaptador

Cada vez me siento más libre aceptando mi profunda ignorancia de todo. El no haber trabajado nunca antes sobre un texto de Shakespeare me hizo afrontar la adaptación de Macbeth con curiosidad y respeto extremo. No doy nada por supuesto ni me aproximo a este monumento universal queriendo aportarle nada más que hacerlo muy inteligible y tan poderoso como siempre ha sido. Aunque hemos trasladado la acción a la Galicia de hoy en día, conceptualmente no he pretendido hacer ninguna relectura ni llevarlo a ningún sitio particular que no estuviera ya escrito hace siglos. Cuanto más al microscopio he observado el texto original, más se justificaba todo el trabajo. Macbeth, el nombre, la palabra, suena a sangre mezclada con barro. Marrón y rojo en un lugar lejano del norte donde te caes de boca sobre un suelo endurecido por el frío y te rompes los dientes. Junto con Andrés Lima me he marcado un objetivo doble: que Los Mácbez suene a gente hablando ahora, en prosa, pero a la vez respetando al máximo la literalidad de cada frase original. En ocasiones esta combinación sonará moderna, otras veces sonará literaria, barroca o descomunal, y entonces sabré que estamos en el buen camino. Deseo, corrupción y ambición, miedo al fracaso y el precio a pagar, sí, como siempre. Nuestro Los Mácbez sucede en España, ahora, pero conduce irremediablemente al cieno primordial, personas hechas de barro.

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Andrés Lima (

Dirección) Actor y director teatral español (Madrid 1961), está considerado como uno de los grandes directores de escena españoles. Con la compañía de teatro Animalario, con los que ha conseguido cuatro Premios Max a la mejor dirección, ha contribuido en los últimos años a la renovación de los conceptos de la la puesta en escena del teatro español. En su faceta como director y autor teatral, destacan las producciones El montaplatos (Sala Matadero de Madrid 2011), El mal de la juventud (Teatro de la Abadía), Penumbra (Teatro Matadero), Falstaff (Teatro Valle Inclán), Las alegres comadres de Windsor para la Comédie Française, Urtain de Juan Cavestany, Striptease de Andrés Lima, con Sol Picó y Carlus Padrissa, Marat-Sadede Peter Weiss (CDN-Animalario), Argelino, servidor de dos amos, sobre Arlequino de Goldoni (versión de Andrés Lima y Alberto San Juan) y El caso Dantón de Stanislawa Pryzwizesca para el Stadsteater de Goteborg.

Juan Cavestany

(Autor y adaptador)

Guionista, director y dramaturgo, en 2008 ganó el premio Max al mejor autor en castellano por el libreto de Urtain, de la compañía Animalario, con la que colabora desde sus inicios. Para Animalario también ha escrito las obras Alejandro y Ana y Penumbra, ambas en colaboración con Juan Mayorga. Licenciado en Ciencias Políticas y con formación periodística, en 2012 escribe y dirige en teatro la comedia El traje. Acaba de estrenar Gente en sitios, elegida como la mejor película de 2013 del cine español.

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Carmen Machi

Nacida en Madrid, lleva una vida dedicada al teatro. Es una de las intérpretes más reconocidas y galardonadas de la escena española de la actualidad. Ganadora de varios premios Max (Falstaff, Platonov, La tortuga de Darwin...), es una de las actrices más demandadas por los mejores directores de escena españoles: Andrés Lima, Miguel del Arco, Juan Mayorga, Gerardo Vera, Ernesto Caballero...

Javier Gutiérrez

Uno de los grandes actores de la actualidad. Ganador del Premio Max en 2009 como Mejor actor protagonista por Argelino, servidor de dos amos con la compañía Animalario, tiene una larga trayectoria cuyos últimos títulos más destacados son ¡Ay, Carmela! (2013), El traje (2012), con dirección de Juan Cavestany, Elling y Urtain (2011), con Andrés Lima, Woyzeck (2010) con Gerardo Vera para el Centro Dramático Nacional...

Chema Adeva

Posee una sólida trayectoria como actor de teatro, cine y televisión. Ligado desde 1980 a la compañía de teatro Zascandil, ha participado recientemente en obras como Gaviotas subterráneas, de Alfonso Vallejo para Zascandil Teatro (dirección de Carlos Vides); Elling, de Ingvar Ambjornsen, con adaptación de David Serrano y dirección de Andrés Lima; Falstaff (dirección de Andrés Lima para el CDN); Estrellado, de Javier Rodríguez de Fonseca, con Zascandil (Carlos Vides); El Tartufo con la compañía Fuegos Fatuos, dirigido por Fernando Romo; Los enfermos (Antonio Álamo-La Abadía)...

Rulo Pardo

Formado en la Resad de Madrid, ha estrenado esta temporada La Chunga en el Teatro Español de Madrid, bajo la dirección de Joan Ollé. Entre sus títulos más destacados encontramos Usted tiene ojos de mujer fatal (Jardiel Poncela), Falstaff (CDN-Andrés Lima)... Es fundador de la compañía Sexpeare, con quien ha participado en montajes como Sin Hola... ¿está Meryl Streep?, Sin Balas, Gracias, Grecia, El título de este espectáculo no es mi madre, Solomillo, For sale...

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Rebeca Montero

También formada en la Resad de Madrid, Rebeca Monteroes una actriz gallega que en los últimos tiempos ha participado en montajes como Elling, de David Serrano y dirección de Andrés Lima; O profesional, de Dusan Kovasevic, dirigido por Manuel Guede para el CDG; Falstaff, de Shakespeare, dirigido por Andrés Lima para el Centro Dramático Nacional; O segredo dos Hoffman de Palomas y Salgueiro, dirigida por Rosa Álvarez, para la compañía Lagarta, Lagarta...

Jesús Barranco

Actor madrileño formado en la Resad, es un intérprete habitual de los montajes de compañías como el Centro Dramático Nacional (La muerte del contribuyente bajo dirección de Fefa Noia o Falstaff, dirigido por Andrés Lima), Teatro de la Abadía (El Café, de Fassbinder y dirección de Dan Jemmett, El mal de la juventud de Bruckner y dirección de Andrés Lima, El arte de la comedia de Eduardo de Filippo y dirección de Carles Alfaro), Animalario (El montaplatos, de Pinter y dirección de Andrés Lima)

Laura Galán

Diplomada en arte dramático por Arte4 Estudio de Actores, es profesora de interpretación desde el año 2009. Como actriz ha trabajado en Capitalismo, hazles reír, dirigida por Andrés Lima, Nada que celebrar, de David Navarro, Bodas de Sangre y Don Juan Tenorio, con Juan Polanco, Atasco, de la compañía Tres Minutos, El Candidato de Carlos Corchero y Recortes con la compañía Polyspan Cabaret, entre otros.

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Antonio Ruz

(coreografía)

Tras una carrera como bailarín en importantes compañías nacionales e internacionales (Ballet, Ballet del Gran Teatro de Ginebra, Ballet de la Opera de Lyon, Compañía Nacional de Danza), el coreógrafo Antonio Ruz es hoy un referente de la danza española y europea. En 2009 decide crear en Madrid su propia compañía de danza con trabajos como No Drama, Ignoto, Ojo o Libera Me! Coreógrafo de Capitalismo, hazles reír dirigida por Andrés Lima. Ruz ha sido galardonado con el Premio El Ojo Crítico 2013, que RTVE concede por primera vez en la historia de estos premios en la categoría de Danza.

Beatriz San Juan

(Espacio escénico y vestuario) Desempeña su labor en el terreno de la escenografía y el vestuario tanto en teatro, cine y televisión. Colaboradora habitual de la compañía Animalario, en el 2010 obtuvo el Premio Max a la mejor escenografía por Urtain, siendo finalista por el vestuario por el mismo montaje. Con Andrés Lima ha trabajado en la ópera La noche y la palabra, las zarzuelas El Bateo y De Madrid a París, y en montajes como Bonheur y Les joyeus es commères de Windsor (Comédie-Française), Falstaff, El mal de la juventud y Elling.

Valentín Álvarez

(Iluminación) Director de fotografía e iluminador, es otro de los habituales colaboradores de Andrés Lima, cuyo trabajo más reciente es el diseño de iluminación para el musical ¡Ay, Carmela!, al igual que otros títulos como El Montaplatos o Falstaff. Un trozo invisible de este mundo, dirigida por Sergio Peris Mencheta y Hamlet (Hill Keen para el Teatro Español) son otras de sus últimas creaciones en el mundo de la escena.

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Nick Powell

(Música y espacio sonoro) Es el responsable de la música del espectáculo. Con una amplia y exitosa trayectoria tanto en cine como en radio, Powell ha trabajado para compañías como Animalario (con Urtain ganó el Premio Max a la composición musical) y centros dramáticos como el CDN, la Comédie-Française, la Royal Court, Stadsteatren Goteborg, la Royal Shakespeare Company o el Nacional Theatre of Scotland, entre otros. Alterna su colaboración en el ámbito de las artes escénicas con el desarrollo de proyectos con su banda, de nombre Oskar.

Cécile Krestchmar

(Caracterización) Ha trabajado en el teatro como maquilladora y peluquera, así como en la creación de máscaras con prótesis al lado de algunos de los mejores nombres de la escena internacional. como Jacques Lassalle, Jorge Lavelli, Dominique Pitoiset, Charles Tordjman, Jacques Nichet, Jean-Louis Benoît, Didier Bezace, Philippe Adrien, Claude Yersin, LucBondy, Omar Porras, Claudia Stavisky, Jean-Claude Berutti, Bruno Boeglin, Andrés Lima, Jean François Sivadier, Jacques Vincey o Peter Stein.

Referencias

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