Cosmovisión objetual. Reflexión estética acerca de la relación ser humano-objeto

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(3) ÍNDICE INTRODUCCIÓN. 3. CAPÍTULO I. 5. EL ENSAMBLAJE Y LOS OBJETOS. 6. ACERCAMIENTOS A UNA DEFINICION DEL ARTE CONCEPTUAL. 16. LA VERTIENTE EMPÍRICO MEDIAL. 22. 1) CONCEPTO DE VISUALIZACIÓN 2) PERCEPCIÓN CONCEPTO. CAPÍTULO II. 23 25 26. DECLARACIÓN DE LOS OBJETOS COMO OBRA DE ARTE. 27. ARTISTAS LATINOAMERICANOS. 30. CAPÍTULO III SEMIOTICA DEL OBJETO. 46 47.

(4) DE LA VIDA DEL OBJETO. 50. TRANSFORMACIÓN DEL CENTIDO DEL OBJETO. 56. OBJETO GENÉRICO OBJETO DESECHADO OBJETO ANTIGUO OBJETO DE CULTO RITUAL OBJETO PERSONALIZADO. CAPÍTULO IV COSMOVISIÓN OBJETUAL ORÍGEN LOS OBJETOS LA PROPUESTA BOCETERÍA PREVIA EL ESPACIO. 57 60 62 64 66 69 70 70 73 75 77 80. CONCLUCIÓN. 85. BIBLIOGRAFÍA. 87.

(5) INTRODUCCIÓN El objeto, definido como lo que está fuera o frente a nosotros, representa uno de los elementos que ha creado el hombre y que lo acompaña a diario en la mayoría de las actividades que este realiza, formando parte fundamental de la vida. Desde sus inicios, hasta nuestros días, el objeto tiene su historia que va a la par de la historia de la humanidad, desarrollándose igualmente a la par con su “creador”.. En el arte, el objeto también ha cumplido un rol importante, pues en algunas etapas se muestra como el protagonista de obras de diferentes tendencias y géneros: composiciones con objetos forman parte de las famosas naturalezas muertas, así como también en las instalaciones, ambientes, happenings, acciones, etc.. Por otro lado, el objeto ha sido un punto de interés para el estudio y análisis de semiólogos, filósofos, sociólogos, diseñadores, artistas, entre otros estudiosos e investigadores, por su vinculación inmanente con todas las prácticas de nuestra vida diaria..

(6) Por ello, este trabajo se presenta primero con una investigación sobre los objetos en el arte contemporáneo, que va desde parte de las vanguardias hasta una aproximación de definición del arte conceptual y un análisis de transformación de los objetos en objetos estéticos conformando la intervención urbana que es mi propuesta final..

(7) CAPÍTULO I.

(8) EL ENSAMBLAJE Y LOS OBJETOS. Para abordar. el tema del ensamblaje e iniciar una aproximación, comenzaré. por definir el termino ensamblar, que proviene del francés assembler, que significa “juntar, unir piezas de madera o cualquier otro material” (Liaño Marta.1995).. Con respecto al arte este término es adoptado para designar la creación de obras a través de ensamblajes, incorporando éste vocablo como una nueva forma de lenguaje en el campo de la plástica..

(9) Como principales antecedentes, nos podríamos ubicar partir del siglo XVI, en donde se realizaron los wettersegen, que eran composiciones realizadas con diferentes elementos tridimensionales u objetales, tales como cruces, imágenes escultóricas sagradas, medallas y piedras. Por lo general este tipo de trabajos eran realizados únicamente como objetos decorativos y religiosos. Pero además podríamos decir que el ensamblaje, siempre ha estado presente en las prácticas del hombre, bien sea en la elaboración de armas, herramientas, utensilios, (collares, pulseras, objetos decorativos para el cuerpo), o algunos idolillos o dioses. Esto se puede observar, incluso a partir del hombre primitivo, pasando por varias culturas como por ejemplo: los ataúdes de los egipcios tenían ensamblados escultóricamente relieves, con los retratos de sus faraones, además no podríamos dejar de mencionar la cantidad de objetos hechos en oro, por los que deliraron los conquistadores a su llegada a América; que por lo general eran compuestos por la unión de piezas, incrustaciones de piedras preciosas. Podría decirse que, el ensamblaje o la unión de diferentes piezas u objetos ha sido una práctica cotidiana del hombre, que posteriormente es reinsertada por los artistas.. Es a partir del siglo XX cuando diferentes artistas representantes de distintos movimientos de las vanguardias como los cubistas, los futuristas, surrealistas dadaístas, estaban orientados en una constante búsqueda hacia lo nuevo, lo no realizado, por lo que nos encontramos con una notable producción de ensamblajes en todas sus variadas dimensiones perceptivas (bidimensionales y tridimensionales)..

(10) Obviamente la elaboración de ensamblajes y su inserción en el contexto del arte, viene a contribuir dando importantes aportes, pues éstos sirven de alguna manera como plataforma para las propuestas actuales de muchos artistas a nivel nacional e internacional. El ensamblaje maneja una diversidad de formas y estilos de trabajo, como por ejemplo, aquellos realizados con un mismo tipo de material (maderas, piedras, metales, materiales sintéticos) o a través de combinaciones de diversos materiales. Los ensamblajes están realizados con fragmentos de objetos comunes como espejos, fotografías, cristales, chatarras, elementos naturales, hojas, plumas, troncos, animales disecados o en estado de descomposición, piezas de desecho; latas, cartones, corchos, papeles o incluso como ya he dicho con la combinación de todos estos y otros más. A través del tiempo el ensamblaje ha ido incorporando todo tipo de objetos construidos (bien como objetos únicos y unitarios o bien como objetos parciales y fragmentados) ampliando el espacio de la vivencia y la percepción tridimensional, originando infinitas posibilidades expresivas y permitiéndole a los artistas expresarse y comunicarse con nuevos modos y nuevos medios.. El ensamblaje parece estar muy vinculado a la noción de experimentación, entendida en principio como la manipulación de materiales diversos y a través del uso-invención de nuevas formas de unión y articulación entre los componentes utilizados. De esta forma se van enriqueciendo las posibilidades de creación de cosas nuevas, o cuando menos la creación de fuertes efectos de novedad y.

(11) de originalidad en los cuales los objetos de nuestra cotidianidad toman un papel fundamental en este universo de discursos y mensajes plásticos, portadores de diversos mensajes; simbólicos, poéticos y críticos.. Los artistas reúnen objetos, sacándolos del ámbito contextual al cual pertenecen cambiando su función primaria o vida utilitaria para formar parte de la creación de ensamblajes, pasando automáticamente a una lectura nueva, insertándose en los espacios de una expresión artística. Pablo Picasso, por ejemplo, realiza un aporte durante su periodo sintético del cubismo en 1912, yuxtaponiendo y superponiendo fragmentos de madera, cartones, alambres, papeles, y elabora una serie de obras cubistas alrededor del tema de los instrumentos musicales convertidas en naturalezas muertas y que causaron impacto en su momento. Dichos trabajos mostraban, la construcción de obras con materiales no artísticos y la posibilidad de experimentación.. Umberto Boccioni, artista italiano era el máximo representante del movimiento llamado futurista, que defendía el progreso occidental, la máquina y el estilo de vida ruidoso y agitado de su vida urbana. En 1901 se ubica en Roma y conoce a otros pintores que también pertenecen a este movimiento con los que coincide su pensamiento. Luego vive unos años en Paris, Rusia, Venecia. En 1910 firma junto a Cerrá, Russol y Marinetti el “Manifiesto Técnico de la pintura futurista”. El artista decía que el arte, debía adaptarse al mundo moderno dinámico y en constante cambio. Por tanto el artista podría utilizar todos los materiales que su medio le.

(12) proporcionaba. El movimiento futurista buscaba romper con los movimientos artísticos anteriores mediante la exaltación de la belleza de la revolución, de la guerra y de la velocidad.. El indudable carácter iconoclasta, nihilista y provocativo con que el grupo inicial Dadá se expresó, y el fenómeno de sus múltiples e inmediatas segregaciones del mundo occidental aparecen habitualmente como los datos mas tópicos con que se define este decisivo movimiento vanguardista en donde comienzan a germinar toda una serie de pensamientos y cambios en el arte. Podríamos situar al movimiento antiburgués en el seno de la izquierda, aunque hubiera señalados simpatizantes e incluso militantes.. Perseguido por el nazismo como arte especialmente depravado, también la burguesía deseó vengarse de esta vanguardia silenciando durante muchos años toda información de tan extenso y variado grupo negándole lo más elemental del aparato de difusión cultural que la clase dirigente administraba. Por otra parte no podríamos dejar de hacer mención al aporte que hizo Marcel Duchamp, al incorporar object trouvé u objetos encontrados, buscados en las calles, basureros, o cualquier otra parte de nuestra vida cotidiana. Artistas como Man Ray, Raoul Hausmann y Hannah Hoch realizaron sus propuestas con diferentes objetos encontrados, con los que buscaban irónicamente burlarse de la sociedad burguesa de su época y desacreditar los valores del arte. A diferencia de sus compañeros el artista Kürt Schwitters, es el creador de una muy especial forma de crítica y.

(13) replanteamiento del movimiento Dadá titulada Merz. Resulta muy difícil establecer una denominación precisa de lo que esta palabra significa. Lo que si se puede observar al contemplar una obra bajo este nombre, que se trata a la aproximación a lo que queda del Kommers o lo que para el artista en su vocabulario seria: comercio, aun lo que podría ser la derivación del verbo “venir,” lo que es desechado, lo que ya no tiene utilidad. Utilizando boletos de tranvía, pedazos de cartón, fósforos, envoltorios, trazos de madera, tela y hierro siendo los materiales los protagonistas de una historia silente que revelan el paso del tiempo, lo efímero y lo frágil de la existencia humana. Da a su obra un carácter estético, atendiendo a la organización y composición de los materiales. Entre sus trabajos más importantes cabe mencionar el monumental ensamblaje Merzbau o columna que consiste en una construcción hecha con fragmentos de desechos que acumulaba e iba añadiendo a su casa. Esta obra fue producto de los ensamblajes que el artista realizó con todo tipo de materiales u objetos.. Los surrealistas Joan Miró, Salvador Dalí y André Breton de igual modo trabajaron con objetos una serie de ensamblajes, a los que denominaron objetos de funcionamiento simbólico, colocando y cambiando al azar los objetos más incongruentes, absurdos e incompatibles, que buscaban crear en el espectador diversos pensamientos y sentimientos provocando choques internos en los espectadores. A partir de los años cincuenta los dadaístas comienzan a mostrarse y se observa una marcada influencia en artistas de diferentes espacios geográficos..

(14) El norteamericano Robert Rauschenberg siempre ha sido una inclusión reflexiva. Al haber trabajado con un amplio número de temas, estilos y técnicas, materiales y técnicas, e incluso se le podría atribuir como precursor de prácticamente todos los movimientos de post guerra desde el expresionismo abstracto. Y sin embargo se ha sabido mantener al márgen de cualquier afiliación concreta. A finales de los 40 e inicio de su carrera artística, su creencia en que la pintura guarda relación tanto como con el arte como con la vida, planteó un desafío directo a la estética moderna dominante. Los famosos combinados (Combines) iniciados a mediados de los 50 introdujeron imágenes y objetos del mundo real al infinito mundo de la pintura e hicieron frente a las divisiones aprobadas entre la pintura y la escultura. Estas obras establecieron un dialogo constante del artista entre los medios, entre lo artesano y lo readymade, y entre la técnica gestual del pincel y la imagen mecánica reproducida. En 1949 decide residenciarse en Nueva York y es alli en donde conoce el trabajo de los expresionistas abstractos. Incorporando una pincelada libre en sus pinturas, celebró su primera exposición. Robert Rauschenberg.

(15) individual en el 51 en la “Betty Parsons Gallery” de Nueva York. Creó collages con cartones utilizados para plegar camisas italianas que mostraban su método consistente en cambiar temas dispares que han continuado siendo el núcleo en su obra: animales partes del cuerpo, reproducciones de arte, tipografía y diagramas. Para Rauschenberg existía una progresión natural en su obra cuando comienza a destacar el collage bidimensional y en última instancia los objetos tridimensionales, ahondando en el concepto de los readymade de Marcel Duchamp dando una nueva importancia a los objetos ordinarios, yuxtaponiéndolos con objetos con los que no guardaban ninguna relación y pasando al contexto del arte.. Cesar Dufrene, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raisse, Daniel Spoerri, Tingely Villéglé y Arman Fernández, conforman el grupo europeo “Los nuevos. realistas”, en donde a pesar de observarse diferencias en cuanto a seguir una línea de trabajo escriben un manifiesto artístico. Los ensamblajes del artista Arman Fernández se caracterizan por la acumulación, agrupación y repetición de objetos en serie sobre soportes planos.. Otro artista de este grupo que acabo de mencionar también realizó ensamblajes hechos con alambres, hierros oxidados, tuercas, piezas de máquinas, que reflejan lo que hoy se conoce como “El paso del tiempo en los objetos.”.

(16) Después de haber realizado este breve recorrido por los diferentes movimientos y tendencias artísticas, así como también mencionar algunas individualidades del mundo de las artes, me intoduciré en lo que según Marta Traba llamó arte hecho por artistas latinoamericanos, específicamente abordaré el contexto nacional. Para iniciar este punto, lo haré con el artista venezolano Mario Abreu quien desarrolla una serie de trabajos entre los años sesenta y setenta, a los que denominó objetos mágicos, que en un comienzo llamó santerías. Ensamblajes hechos con objetos sacados del medio cotidiano, despojándolos de su vida utilitaria para formar parte de la cosmovisión del artista, reflejada en sus obras las cuales según él mismo ve a los objetos como entes sensibles, por la cual se revelan ocultas relaciones universales, estos trabajos por lo general estaban compuestos por cajas de madera en las que colocaba diversos objetos en forma de altares e intervenía con pintura en algunas casos, si era necesario. Mostrando nuestra religiosidad popular en la cual se denota el sincretismo que identifica nuestros pueblos, reafirmando nuestras raíces, tema que en ciertos momentos se convierte en inquietud al expresarse en los trabajos de varios artistas de nuestro país.. La obra de Carlos Zerpa también viene a abordar este género, elaborando unos ensamblajes, con el uso de objetos cotidianos. A partir de los años ochenta comienza un proceso de experimentación y estudio realizando unos trabajos de pequeños y medianos formatos, utilizando todo tipo de objetos e imágenes religiosas pues, provienen de las prácticas religiosas de los sectores mas populares de nuestro país, así como también imágenes extranjeras que se promueven a tra-.

(17) vés de los medios de comunicación y que pasan a formar parte del imaginario de nuestra cotidianidad. El uso de cualquier cosa: billetes, monedas, peines, metras, relojes, pilas, encendedores, imágenes con los símbolos patrios o colores de la bandera, estampitas con imágenes de santos, pilas. De esta manera abarcando el tema de nuestra identidad y parte de nuestra realidad cultural.. De esta manera los objetos juegan un papel de vital importancia en la producción plástica de muchos artistas, también podemos apreciar como se abre y se extiende un nuevo horizonte y diferentes medios de expresión a través del ensamblaje, que anteceden y aportan algunos elementos a las propuestas que se vienen realizando en la actualidad.. Carlos Zerpa.

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