UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN Y DESARROLLO SOCIAL
Trabajo de grado para la obtención del título de:
Magister en Educación y Desarrollo Social
LA DANZA COMO EXPRESIÓN DE ARTE Y SU INFLUENCIA EN EL COMPORTAMIENTO SOCIAL EN ADOLESCENTES ENTRE 14 Y 16 AÑOS
DEL BARRIO QUITO SUR.
Autora:
Lcda. Ana Lucia Rengel Quevedo
DIRECTORA
DRA. Lucía Torres MSC.
Quito, Ecuador
DECLARACIÓN DE AUTORÍA
Yo, RENGEL QUEVEDO ANA LUCÍA, declaro que el trabajo aquí descrito es de mi autoría, que no ha sido previamente presentado para ningún grado o calificación profesional; y, que ha consultado las referencias bibliográficas que se incluyen en este documento.
CERTIFICADO DE DIRECTOR DE TESIS
Certifico que el presente trabajo de Tesis con el tema “LA DANZA COMO EXPRESIÓN DE ARTE Y SU INFLUENCIA EN EL COMPORTAMIENTO SOCIAL DE ADOLESCENTES ENTRE 14 Y 16 AÑOS DEL BARRIO QUITO SUR”, ha sido dirigido, asesorada, supervisada y realizada bajo mi dirección en todo su desarrollo tanto en la parte metodológica, técnica, así como en lo referente a la sintaxis y ortografía, y dejo constancia de que es de autoría original de la Lic. Ana Lucía Rengel Quevedo.
El mencionado trabajo reúne todos los requisitos legales exigidos por la Universidad Tecnológica Equinoccial por lo que se le habilita pasar a la fase de lectura previa a la Defensa Oral correspondiente.
Dra. Lucía Torres
DEDICATORIA
Este trabajo lo dedico a mi hijo Xavier Alejandro, que han sido quien junto a mí, sacrificó su tiempo libre; a quien le demuestro que cuando uno se propone algo, no importan las adversidades, ya que con esfuerzo se alcanzan las metas.
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios y a mis Padres por haberme dado la vida y el apoyo necesario para prepararme académica y humanamente y ser un hombre de bien, con principios éticos y morales, al servicio de los demás.
Agradezco a la Universidad Tecnológica Equinoccial, que por intermedio de sus maestros, capacitados científicamente, me supieron formar intelectual y moralmente, con los requerimientos necesarios que exige el mundo contemporáneo, para ser una buena profesional que sabrá sacar en alto el nombre de la Universidad.
ÍNDICE DE CONTENIDO
CAPITULO I ... 1
1. INTRODUCCIÓN ... 1
1.1 Planteamiento del problema ... 2
1.2 Sistematización del problema ... 3
1.3 Preguntas de investigación ... 4
1.4 Justificación del tema ... 5
1.5 Objetivos ... 6
1.6 Alcance ... 7
CAPÍTULO II ... 8
2. MARCO REFERENCIAL ... 8
2.1 Marco teórico ... 8
2.1.1 Cultura ... 8
2.1.2 Cultura en el Ecuador ... 13
2.1.3 Arte ... 34
2.1.3 Estructura Social ... 45
2.1.4 Conducta ... 50
2.2 Marco conceptual ... 58
2.3 Marco temporal y espacial ... 59
3. METODOLOGIA ... 61
CAPÍTULO IV ... 66
4. ANALISIS E INTERPRETACIÒN DE LAS ENCUESTAS ... 66
CAPITULO V ... 90
ANEXOS ... 98 ANEXO 1: Encuesta aplicada a jóvenes entre 14 y 16 años del Barrio Quito Sur 99
TABLA DE GRÁFICOS
Gráfico No. 1 Sexo 66
Gráfico No. 2 Tipos de danza 67
Gráfico No. 3 Tiempo de práctica de danza 67
Gráfico No. 4 Tiempo de práctica de danza en la semana 68 Gráfico No. 5 Reglamento interno en el grupo de danza 68
Gráfico No. 6 Impuntualidad en la danza 69
Gráfico No. 7 Contribución de la danza en relaciones sociales 69
Gráfico No. 8 Comunicación de la danza 70
Gráfico No. 9 Integración de la danza con amistades 70 Gráfico No. 10 Danza e incremento de conocimientos culturales 71
Gráfico No. 11 Valores en la danza 71
Gráfico No. 12 Cambios positivos en el comportamiento social 72
Gráfico No. 13 Danza y autoestima 72
RESUMEN
Actualmente la sociedad busca la forma de estar organizada o agremiada; los adolescentes no son una excepción, produciéndose así la formación de grupos de: rockeros, pandillas; arte ente los cuales están: danza, canto, teatro u otros; permitiendo investigar cómo se desarrollan los mismos; específicamente los grupos de danza que se encuentran en auge.
Las artes desarrollan física y psicológicamente al ser humano; la danza folclórica permite la expresión de una costumbre ancestral, sentimientos, creencias, exigiendo disciplina, respeto para poder desarrollar las habilidades en todos sus aspectos.
El propósito de la presente tesis es comprender el aporte que tiene la danza en los adolescentes en edades entre los 14 y 16 años.
El proyecto está estructurado en cuatro capítulos en los que se refiere al problema, su planteamiento, formulación del problema, justificación, objetivos generales y específicos y preguntas directrices y alcance, se describe la fundamentación teórica que versa sobre: cultura, arte, danza, comportamiento social y estructura social, definiciones conceptuales y sistema de variables. La metodología se enmarca en el paradigma cualitativo, es de carácter descriptivo, corresponde a los denominados proyectos de desarrollo que presenta una alternativa (propuesta) de solución al problema planteado. Se apoya en las investigaciones: documental, bibliográfica y de campo.
La técnica utilizada es la encuesta con su instrumento el cuestionario y la ficha de observación a través de la lista de cotejo, se consideran las variables, indicadores y los objetivos de la investigación.
Se pretende con la investigación realizada fortalecer las artes en las diferentes etapas del desarrollo del ser humano especialmente en el adolescente que es una etapa de formación de la personalidad.
CAPITULO I
1. INTRODUCCIÓN
La presente investigación trata el tema de la danza como expresión de arte y su influencia en el comportamiento social en adolescentes entre 14 y 16 años del barrio Quito Sur de la ciudad de Quito Distrito Metropolitano.
El planteamiento del problema describe el origen del problema, los jóvenes se agrupan con personas de la misma edad y generalmente con individuos más adultos buscando comunicación y el desarrollar diferentes actividades las cuales por su contenido muchas veces los inducen al alcohol, cigarrillo o drogas perjudicando su salud, en la investigación realizada los jóvenes centran sus metas en practicar actividades recreativas manteniéndose ocupados y por lo tanto alejados de vicios como los anteriormente mencionados.
Los objetivos y preguntas permiten guiar una investigación para conocer la influencia de la danza en forma positiva en adolescentes.
El marco teórico permite conocer la conducta de los jóvenes y su forma de actuar para posteriormente formar una hipótesis del problema planteado el mismo que se sustenta con la aplicación de las encuestas para poder saber si la danza influye positivamente en los jóvenes como piensan ellos y cómo actúan al desenvolverse en un ambiente artístico.
participación, así como la aceptación de cada uno por los demás. Además da a conocer nuevas formas de actividad que podrán poner en práctica en sus horas libres ya que ofrece un nivel óptimo de participación en grupo y diversión; además practicar la danza como una expresión dancística permite desarrollar la creatividad, la agilidad mental, distintas habilidades y sobre todo despertar la sensibilización en este caso del adolescente.
1.1 Planteamiento del problema
Practicar actividades artísticas es indispensable en la vida del ser humano, pues a través de las artes se expresan, sentimientos, pensamientos, transmiten y crean nuevas posibilidades de vida; así como también se contribuye al desarrollo físico, sensorial y motriz de la persona.
Según H. Focilon citado en libro El Arte en la Escuela de Robert Gloton, “el desarrollo experimentado en estos últimos años por la enseñanza de las artes y de su historia es, sin duda alguna, uno de los hechos más notables de nuestros tiempos”. (1978, pag. 1)
Las artes son excelentes instrumentos de transformación social y pueden utilizarse como medio de concientización sobre la violencia que se vive diariamente y como herramienta de enseñanza-aprendizaje.
El auge de la danza folclórica ha demostrado que aporta con beneficios a la salud, como mejorar la circulación sanguínea, aumentar la sensación de bienestar; disminución de estrés mental, disminución del grado de agresividad, ira, ansiedad, angustia y depresión, además de brindar desarrollo corporal y mental guiando al ser humano hacia la sensibilidad y por ende a vivir en una sociedad más humanizada.
En el Barrio Quito Sur, ubicado en la ciudad de Quito Distrito Metropolitano, parroquia de Chillogallo, se observa que existen muchos jóvenes que asisten a grupos culturales, donde se práctica danza, siendo un barrio de nivel social, económico y cultural bajo; existió la necesidad de conocer de qué forma contribuye el practicar este arte, qué valores desarrolla, sus aportes tanto físicos como psicológicos, que nivel de compromiso personal, consciente y voluntario desarrolla en el adolescente.
1.2 Sistematización del problema
Los jóvenes en la adolescencia presentan cambios físicos, psicológicos y principalmente hormonales que producen modificaciones en su carácter frecuentemente de rebeldía y mal humor; tratando de formar su personalidad buscan un grupo de amigos con los que puedan compartir gustos y emociones afines de ahí la formación de pandillas, grupos de rockeros, grupos de hip-hop, raperos, grupos de teatro, zanqueros, grupos de danza, entre otros.
pues demanda disciplina, respeto y responsabilidad, desarrollo físico y mental para el cuidado de trajes, memorizar coreografías y sobre todo exige un estado de sobriedad para poder brindar un buen espectáculo.
La integración actual de grupos de danza con la participación de adolescentes permitió investigar la influencia de los mismos en su comportamiento y el aporte de conocimientos y valores que son parte de la formación de la personalidad del adolescente.
La práctica y difusión de la danza en diversos sectores sobre todo en el barrio Quito Sur, busca fomentar la revaloración del arte y la cultura desarrollando autonomía y liderazgo, a través de la promoción de valores como la solidaridad, la responsabilidad, la democracia y la equidad.
1.3 Preguntas de investigación
¿Cómo influye de la danza en el comportamiento social en los jóvenes entre 14 y 16 años del Barrio Quito Sur?
¿Qué elementos influyen en el comportamiento social de los adolescentes?
¿Cuáles son las capacidades que promueve el practicar danza?
¿Cuáles son las relaciones sociales y culturales en las que él o la adolescente entre 14 y 16 años pueden desenvolverse al practicar danza?
¿Cómo influye la danza en la formación de la personalidad del adolescente?
¿Qué alternativas se pueden brindar para conocer la importancia en el desarrollo del adolescente?
1.4 Justificación del tema
El arte es un excelente instrumento de transformación social, pues mediante él se puede innovar al mundo, mediante sus expresiones, creaciones y pensamientos permitiendo concientizar a través de la fantasía y lo real.
El arte es importante en la educación desde los primeros años de vida pues contribuye a un buen desarrollo tanto físico como mental, se puede crear figuras ya sea plasmadas en un papel o representadas mediante el cuerpo.
La danza folclórica proporciona placer físico y permite el conocimiento de raíces culturales como son las costumbres, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias de las comunidades en este caso del Ecuador.
Esta investigación es trascendental por las razones antes mencionadas además está basada en el método científico y permite identificar la influencia que tiene la danza en el comportamiento social de adolescentes del Barrio Quito Sur, en edades comprendidas entre los 14 y 16 años de la ciudad de Quito Distrito Metropolitano.
El Barrio Quito Sur, está conformado por una población de nivel socioeconómico medio y bajo, muchos jóvenes se dedican a fumar, beber o drogarse, al insertarse la danza como una alternativa para que utilicen su tiempo libre y puedan conocer jóvenes de las mismas edades, se investigó cómo influye en su comportamiento social esta actividad y cuáles son los beneficios que provoca.
Este tema de importancia social y cultural aporta conocimientos nuevos a la sociedad ya que conociendo los beneficios que provoca practicar la danza como expresión de arte se pueden realizar aportes en diferentes ámbitos incluso en el educativo e insertar políticas que apoyen al desarrollo de las artes.
La presencia de alternativas interesantes e innovadoras ofrece nuevas oportunidades y caminos para el desarrollo integral tanto del individuo como de su sociedad.
La danza creativa y el movimiento abstraen y traducen la realidad en nuevos códigos, permitiendo dar una mirada integral, por medio de lo racional y lo emocional, a todo tipo de temas. Al ser un arte cuyo medio de expresión fundamental es el cuerpo, la danza posibilita, al individuo, un acceso a su mundo interior, de una manera cercana, profunda y consciente.
1.5 Objetivos
1.5.1 Objetivo General
1.5.2 Objetivos Específicos
Detectar los elementos que influyen en el comportamiento social de los adolescentes
Analizar las capacidades y creatividad que desarrolla el practicar danza en los adolescentes
Diseñar talleres motivacionales de la danza en el desarrollo del adolescente.
1.6 Alcance
CAPÍTULO II
2. MARCO REFERENCIAL
El practicar de danza es natural en los seres humanos, pues bailamos desde que somos niños y expresamos a través de nuestro cuerpo emociones; siendo las artes un medio de comunicación en sus diferentes manifestaciones, podemos observar aquellos movimientos en los que realza la alegría, la tristeza, transmisión de conocimientos, amor, rebeldía, protesta, entre otros.
El Marco Teórico versa sobre cultura, arte, danza y comportamiento social, contribuyendo en la comprensión del aporte que producen las artes, conociendo el comportamiento de los adolescentes que los estimula a comunicarse con el exterior expresando aquello que sienten y que muchas veces no pueden decirlo a través del lenguaje verbal y lo hacen con sus movimientos.
2.1 Marco teórico
2.1.1 Cultura
Según el Programa de Estudio y Guía Didáctica para el Nivel Medio: “Conjunto de elementos de índole material o espiritual, organizados lógica y coherentemente, que incluye los conocimientos, de las creencias, el arte, la moral, el derecho, los usos y costumbres y todos los hábitos y aptitudes adquiridos por los hombres en su condición de miembros de la sociedad.” (2003, pág. 191)
y reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias..
En la página web http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura, cita:
“...que la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden”. (UNESCO, 1982: Declaración de México)
La cultura de un pueblo tiene estrecha relación con su nivel de educación por lo tanto es un eje fundamental que se debe considerar en el desarrollo de la persona, pues la misma será quien representa a un grupo de personas en la sociedad.
Según la página web:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura#Socializaci.C3.B3n_de_la_cultura cita a Erick Ericsson explica los componentes socioculturales del desarrollo personal:
• “Cada miembro de la especie podría acceder a ella desde una fuente común, sin limitarse, ejemplo de ello: el conocimiento transmitido por los padres.
• Ha de resultar universalmente compartible por todos aquellos que poseen un lenguaje racional y significativo”.
Los seres humanos transmiten a sus hijos, familiares, amigos es decir a un grupo social sus conocimientos ya sea de forma verbal, escrita pues como seres racionales se puede transmitir, mejorar y aportar a estos conocimientos.
Clasificación
La cultura tiene diferentes criterios de clasificación, a continuación se mencionan algunos de ellos tomados de la página web citada anteriormente:
• “Tópica: consiste en una lista de categorías, tales como organización social, religión o economía, entre otros.
• Histórica: La cultura es la herencia social, es la manera que los seres humanos solucionan problemas de adaptación al ambiente. • Mental: la cultura es un complejo de ideas, o los hábitos aprendidos, que distinguen a la gente de los demás.
• Estructural: consiste en ideas, símbolos, o comportamientos, modelados o pautados e interrelacionados.
• Simbólico: la cultura se basa en los significados arbitrariamente asignados que son compartidos por una sociedad”.
Este tipo de clasificación de la cultura ha sido organizado de acuerdo a tipos de pensamiento, creencias, herencias de diferentes generaciones que pueden ser utilizadas para entender las estructuras organizacionales.
• “Según su extensión
Universal: cuando es tomada desde el punto de vista de una abstracción a partir de los rasgos que son comunes en las sociedades del mundo. Por ej., el saludo.
Particular: igual a la subcultura; conjunto de pautas compartidas por un grupo que se integra a la cultura general y que a su vez se diferencia de ellas. Ej.: las diferentes culturas en un mismo país. “
La cultura también puede ser clasificada por el tiempo en el cual se ha sufrido transformaciones, y es muy interesante ya que a través de este tipo de clasificación se puede determinar que la cultura ha tenido tiempos generales en nuestra sociedad de evolución.
• “Según su desarrollo
Primitiva: aquella cultura que mantiene rasgos precarios de desarrollo técnico y que por ser conservadora no tiende a la innovación.
Civilizada: cultura que se actualiza produciendo nuevos elementos que le permitan el desarrollo a la sociedad.
Analfabeta o pre-alfabeta: se maneja con lenguaje oral y no ha incorporado la escritura ni siquiera parcialmente.
Alfabeta: cultura que ya ha incorporado el lenguaje tanto escrito como oral.
La cultura también ha sido clasificada por el desarrollo técnico y tecnológico de los seres humanos; así por ejemplo al organizarlo así actualmente estamos viviendo en una cultura digital de la información automatizada.
conocida a partir de los mismos; en la siguiente es una cultura que mira al pasado para repetirlo en el presente.
Elementos de la cultura
Los elementos de la cultura son aquellos que forman parte de un todo que implica transformación e innovación para ir mejorando la calidad de vida, según la página web polymtl.eduportfolio.org/portfolios/download/881613/doc/1, presenta la recopilación de algunos autores dividendo los elementos de la siguiente manera:
“Concretos o materiales: Aquí se encuentra aquello que es tangible fiestas, alimentos, ropa (moda), arte plasmado, construcciones arquitectónicas, instrumentos de trabajo (herramientas), monumentos representativos históricos.
Simbólicos o espirituales: Se localiza lo intangible como son creencias, valores, actos humanitarios, normas y sanciones, organización social y sistemas políticos, símbolos (representaciones de creencias y valores), arte (apreciación), lenguaje, tecnología y ciencia”.
Dentro de toda cultura hay elementos que se debe tener cuenta: rasgos culturales lo mismos que primero se interiorizan para luego ser exteriorizados y complejos culturales
Cambios culturales
Son aquellos cambios que se dan a través del tiempo de todos o algunos de los elementos culturales de una sociedad y han sido definidos de la siguiente manera, tomado de la cita anterior:
Aculturación: Es cuando se adopta una cultura de manera forzosa e impuesta, como la conquista de América, la invasión de Iraq.
Transculturación: Es un cuando se intercambia formas de ser, en la que se percibe que no existe una cultura mejor que otra: se complementan.
Inculturación: La persona se integra a otras culturas las acepta y dialoga con la gente de esa determinada cultura.
Socialización cultural: Da la forma de organización de las personas en sus diferentes culturas haciendo semblanza a la gente pasada o a algo nuevo que se convierta tradicional en diferente cultura”.
Es evidente que en el Ecuador, se ha sufrido cambios culturales actualmente existe migración de otros países hacia el nuestro y sea de colombianos, peruanos, cubanos, entre otros; así como también la necesidad de vincularnos con la tecnología en la educación, el hogar y la vida social; los cambios culturales se dan cada vez más rápidamente y los jóvenes de hoy son los que se adaptan más fácilmente a ella.
2.1.2 Cultura en el Ecuador
Según la página web: http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Ecuador indica que:
Se considera la diversidad étnica y regional del Ecuador para analizar su cultura; étnicamente se cuenta con la presencia de mestizos, indígenas, afroecuatorianos, y descendientes de españoles; y de diferentes regiones como son la costa, la sierra, el oriente y la región insular.
No hay grupo humano que carezca de cultura, ni hay culturas superiores frente a otras inferiores. Simplemente existen culturas diferentes.
Características de la cultura
Las características de la cultura según los textos revisados de la clasificación y elementos podemos definir los siguientes:
¾ Toda cultura es social
¾ Se transmite en el curso de las generaciones y se aprende durante toda la vida.
¾ La cultura es acumulativa y por lo tanto histórica
¾ La cultura es dinámica y se encuentra en permanente transformación, creándose y recreándose constantemente
¾ Sus elementos se hallan interrelacionados entre sí.
El hombre se diferencia de los animales y hace que pueda vivir en una gran variedad de medio ambientes con relativo éxito. Su capacidad de aprender, transmitir y acumular conocimientos se debe a la posibilidad de simbolizar a través del lenguaje lo cual permite la comunicación.
comportarse en diferentes situaciones y contextos, la forma de relacionarse con las personas, la concepción del espacio y el tiempo, la percepción de la realidad, los conocimientos, creencias, entre otros.
El Ecuador: País pluricultural, pluriétnico y multilingue
En el Ecuador existe estratificación de clases sociales y numerosos grupos étnicos con manifestaciones culturales propias y diferentes lenguas. La propuesta de una cultura nacional, asi como la búsqueda de las raíces e identidad cultural, debe centrarse en el reconocimiento de su heterogeneidad cultural, el respeto a sus manifestaciones y la valorización de sus contribuciones. Tomando e cuenta que lo importante, no es la cultura sino los individuos gestores y portadores de ella.
Tradiciones y cotumbres de la Sierra
Según la Guía Didáctica de Etnografía y Etnobiología del Profesor Diego Paul Velez (pág. 26, año 2008, menciona que la situación de los indigenas estaba caracterizada por:
• "Economía de subsistencia en base a la agricultura, recurso cada vez más limitado por la subdivisión de las parcelas debido a la herencia, la erosión de la tierra, la carencia de riego, de medios para la adquisición de insumos, etc.
• Participación desigual en el mercado. Los precios de sus productos los fijan las grandes empresas agro-industriales.
• Condiciones de vida precarias: carecen de luz, agua potable, salubridad, caminos, escuelas, etc. Los programas docentes no integran sus realidades, se dictan en castellano y no en su idioma materno: el quichua.
relaciones con los hombres, la naturaleza y los poderes sobrenaturales; un modelo organizativo basado en la comunidad para su reproducción económica, social y cultural".
A través de la historia la serranía ecuatoriana ha mostraba un desenvolvimiento a través del trabajo en la tierra al principio mostrando sometimiento ante los primeros poderes tanto políticos como eclesiásticos y posteriormente demostrando una revolución mediante los levantamientos indigenas.
Imbabura
Los grupos étnicos más conocidos que habitan esta región: Otavalos, Natabuelas, Caranquis. Son agricultores y artesanos. Cultivan maíz, papas, habas, trigo, cebada. Poseen telares artesanales pero también fábricas con maquinaria moderna donde tejen ponchos, fajas y artículos para el mercado turístico. En la rinconada se modela cerámica para elaborar platos, pondos, ollas, etc. En Rumipamba se destaca la cestería de carrizo y zuro. La migración es frecuente. Abandonan sus lugares para estudiar en Quito y otras ciudades.
Existen marcadas diferencias en las formas de vestir de las comunidades.
En Zuleta, la mujer usa polleras de colores claros, camisa bordada, panolones de seda, "hualcas" doradas alrededor del cuello, el pelo sujeto en "huango" adornado con cintas. Suele migrar a Quito como empleada doméstica; el hombre viste al módo occidental.
camisa blanca, chaleco oscuro, poncho rojo o azul marino, sombrero blanco; trabajan alfarería, cucharas de maděra y bateas.
En la Magdalena, la mujer viste varios anacos de colores claros sujetados con fajas multicolores, camisa bordada, rebozo rectangular en la espalda, sombrero oscuro y gran cantidad de "hualcas" al cuello; los hombres usán pantalón de gabardina oscuro, camisa de colores, ponchos azules o roj os y sombrero de pário.
En Rumipamba, las mujeres visten camisas bordadas y anacos de varios colores, chalinas de lana y sombreros negros; los hombres pantalones de gabardina celeste o blanca y ponchos oscuros o rojos.
En Natabuela, las mujeres usán camisa blanca, anaco negro sujeto con una sola faja, fachalina blanca a la espalda y en la cabeza, "hualcas" doradas en el cuello, manillas rojas en las munecas y el cabello arreglado en dos trenzas; el hombre camisa blanca sin mangas, pantalón ancho, y en la cintura: gruesos cordones de lana adornados con borlas en las puntas.
En Otavalo, las mujeres usan blusas blancas bordadas en colores claros, dos anacos (uno blanco y el otro negro) sujetadas con dos fajas (una ancha y otra angosta), fachalina color negro, azul o blanco, "hualcas" doradas; el hombre lleva cabello largo y trenzado, camisa y pantalón blanco a media pierna, poncho bicolor, liso o a cuadros.
junio en todas las comunidades. Los grupos de danzantes disfrazados se "toman" las calles y plazas; la comunidad que se la ha ganado, se dirige hacia la Iglesia de San Juan. En la víspera del 24 de junio todos los hombres se bañan en los riachuelos o cacadas con el objeto de adquirir poderes especiales para el baile. La fiesta de San Pedro, continuación de San Juan, se celebra a partir del 29 de junio; los danzantes llevan a su espalda pequefios cueros donde se amarran campanas de bronce y cobre que suenan al bailar. Los Corazas se celebra en agosto. Es un homenaje a los dioses y de agradecimiento a las cosechas en la persona del Coraza o Gobernador de la comunidad quien se halla ricamente ataviado, y ayudado por el yumbo. La banda está compuesta de pingullos, rondadores, flautas, tambores y rondines junto con la volatería. Se la celebra especialmente en Huaicopungo, en la parroquia de San Rafael.
Pichincha
Los grupos que mantienen su cultura, vivían de la agricultura, mantienen su vestido tradicional, su lengua y otras prácticas afines, son los Cayambes de Pesillo, Cangahua, Ayora, Olmedo. Las comunidades vinculadas a la cultura mestiza, que viven en los alrededores de Quito y trabajan como barrenderos, empleadas domésticas, jardineros y en la construcción, son Llano Grande y Chico, Calderón, Zámbiza, Lumbisí, etc. A más de la agricultura y el trabajo asalariado, obtienen ingresos de las artesanías: la alpargatería de cabuya y de
provincia conservan poco del vestido tradicional. Sus fiestas son la de los santos patrones y las cívicas; las conmemoran con toros de pueblo, peleas de gallos, procesiones, palos encebados. Las de raigambre indígena son la de los Santos Reyes en Puembo y Yaruquí, de los Difuntos en Calderón (donde visitan a sus muertos y participan con ellos de una comida ceremonial), de Corpus Christi en Zámbiza, Puembo, Calderón, Tumbaco, Tambillo, El Quinche, etc.
Cotopaxi
pingullo y tambores, y la comunidad. La fiesta ha sufrido cambios pór los sectores mestizos quienes la han separado de su contexto original. Es el caso de la Mama Negra, celebrada en Latacunga, los días 23 y 24 de septiembre en honor a la Virgen de la Merced.
Tungurahua
organizadas y financiadas por los Alcaldes, Caporales y Capitanes. Los Alcaldes son personajes centrales del ciclo religioso, con estatus dentro de la comunidad: vigilan que las parejas estén casadas, aconsejan a los que no siguen las reglas preestablecidas, la asistencia de los niños a las escuelas, organizan las mingas, etc.
Chimborazo
Sus grupos étnicos son los Cachas, Lictos, Coltas, Calpis, Pulacates, etc. su base de subsistencia es la agricultura de minifundio; migran hacia Quito, Ambato y a los ingenios de la Costa. En las partes altas se produce papás, ocas, mellocos, mashua, cebada, cebollas; en las bajas: maíz, trigo, cebada, zapallo, etc. Las comunidades de Cacha comercializan tejidos de lana, con disenos ajenos a los tradicionales. Se distinguen por su vestimenta. La mayoría son católicos. Pero existen sectas evangélicas que han provocado grandes conflictos en las comunidades. Las fiestas siguen el calendario agrícola y se integran al santoral católico: la de Reyes en enero, la de Carnaval, la de Semana Santa, de Corpus Christi, del Dia de los Difuntos, de los Santos patronos de cada comunidad. En ellas rige el sistema de cargos que permite la movilidad sociál en sus miembros.
Bolívar
los ingenios azucareros de las Costa, con artesanías de tejidos y cerámica. A pesar de las diferencias características, los hombres usan poncho y sombrero, y las mujeres anaco con pliegues sujeto con fajas multicolores en la cintura, manta sostenida con tupo, y aretes y collares. Las fiestas más importantes son las de Carnaval y San Pedro, que se celebran con misas, bailes, fuegos artificiales, etc. Toda la comunidad baila al ritmo de la banda.
Cañar y Azuay
El grupo más diferenciado es el de los cañaris. Viven de la agricultura y de pequeños hatos de ganado vacuno y lanar; temporalmente trabajan en la ciudad y desarrollan actividades artesanales. El hombre viste pantalón, poncho corto sujeto a la cintura con faja, camisa bordada en el cuello y los punos, lleva el cabello largo sujeto en la nuca. La mujer, varias polleras bordadas asi como blusa y chales de distintos colores sobre los hombros. Ambos usan sombrero de lana blanca. Las principales fiestas son las de Navidad, Reyes, Semana Santa, Corpus Christi, Octava de Corpus y las de los Santos Patronos de las comunidades.
Loja
adaptado cultivos andinos. Su trigo y ganado lo comercian en Cuenca y Guayaquil y Loja.. Trabajan cerámica y textiles. El hombre utiliza camisa o "cushma" sin mangas, pantalón de lana negra hasta la rodilla y poncho negro anudado a la cintura con un cinturón de cuero adornado con remaches de plata. La mujer lleva pollera y rebozo de lana negra, blusa clara de buche bordada en el corpino y punos, y un tupo de plata sujetando el chal. Ambos llevan sombrero de ala ancha, blanco, con manchas oscuras bajo el ala y, asimismo, el cabello largo trenzado a la espalda. En su gran mayoría hablan el quichua y el castellano fortaleciendo sus programas de educación bilingue.
Tradiciones y costumbres de la Amazonia
Según la Guía Didáctica de Etnografía y Etnobiología del Profesor Diego Paul Velez (pág. 31, año 2008), se ha tomado en cuenta textos que permiten conocer la historia, tradición de las diferentes regiones del Ecuador sistematizando y agregando criterios:
• "Sufrir el permanente acoso de su territorio y la contaminación del medio ambiente.
• Combinar el sistema tradicional de explotación de recursos con la producción encaminada al mercado.
• Relacionarse con el mercado en términos desiguales.
• Carecer de servicios básicos, programas de salud, educación, etc.
Nacionalidades Indígenas de la Amazonia
Sus características comunes derivan de su existencia milenaria en la región, de la horticultura itinerante de roza y quema, caza, pesca y recolección, lo cual los proveía de una dieta balanceada y un perfecto equilibrio con el medio. Su cosmovisión se sustenta en la naturaleza como prolongación de su sociedad, la tierra está poblada por espíritus con los que se relacionan por medio de actos ceremoniales.
Quichuas del Oriente.
Las mujeres son hábiles artesanas de la cerámica. Elaboran "mucahuas" que decoran con diseños de contenido simbólico. En el año realizan incursiones para aprovisionarse de arcilla, de huevos de tortuga, animales de caza, pescado o cuidar alguna chacra. Perciben al cosmos como un sistema de cuatro pisos: Ahua Páchá (el cielo), Puyo Llacta (las nubes), Cai Páchá (la tierra), y Ucu Páchá (el mundo interior). En cada piso viven diferentes espíritus (supais) con los que se relacionan, especialmente los "Yachajs". Estos pasan por un periodo de aprendizaje largo, lleno de privaciones físicas y recurren al uso de alucinógenos (datura). El principál espíritu de la selva es Amasanga. Su esposa, Nungulí, es llamada madre de la chacra o de la arcilla. Estos seres transmiten los conocimientos al hombre y a la mujer para desenvolverse con eficacia en el mundo. El espíritu del agua es Sungui o Yacu Supai Runa y su mujer Yacu Supai huarmi o Yacu Mama. Son los dueños de los peces. De ellos depende el éxito de la cacería y de la pesca.
La fiesta anual se conoce como Jista donde se conmemora las fuerzas reproductivas de la naturaleza, necesarias para mantener las formas de vida tradicional.
Shuar
ganadería, mejores condiciones de vida, y la defensa de su cultura y su lengua. Los shuar evangélicos conformaron la Asociación Independiente del Pueblo Shuar (AIPSE, sede: Macuma). Los nuevos asentamientos se basan en los grupos endogámicos tradicionales que controlan un espacio determinado y constituyen una unidad política en torno a un jefe guerrero. La introducción de la ganadería y la conversión de la selva en pastizales ha degradado el suelo. La economía de subsistencia se ha transformado en una de mercado, lo que ha producido diferenciaciones socio-económicas entre ellos. Se revaloriza su cultura a través del sistema de Educación Radiofónica Bilingiie y Bicultural que llega a todos los centros pór igual. El proceso de cambio ha alterado su vestimenta que consistía, para los hombres, en una falda de algodón coloreada con tintes naturales (itipi), y para las mujeres, en una túnica amarrada en un hombro y sujeta a la cintura con un cordón (tarachi); ambos usan, igualmente, pintura corporal y adornos de plumas y semillas.
Achuar
Es una población aproximada de 500 personas, situadas en la Provincia de Morona Santiago y en Perú, de tierras bajas y fértiles, con una variada flora y fauna. Su lengua pertenece a la misma familia linguística shuar. Sus características culturales, contactos con la sociedad nacional, actividad agrícola y ganadera, sedentarización y nucleación poblacional, problemas ecológicos y sociales son parecidos a los Shuar, pero en menor grado. En la actualidad se caza de manera indiscriminada con el objeto de intercambiar las pieles de los animales pór mercancías occidentales. Como los Shuar, su bebida preferida es la chicha de yuca o de chonta que tiene connotaciones rituales. Parte de su población se integra a la Federación Shuar y otra a la AIPSE; participan de sus programas, y sus problemas son menores por su menor colonización. Cuentan con mayor territorio para la caza y la pesca.
Cofán
ejemplo, el uso de la planta alucinógena "yagé", en torno al cual se reunían para recordar sus mitos, a sus antepasados, etc.; ahora creen en el cielo y el infierno, y en el evangelismo como religion. Su organización socio-política estaba basada en la "antia" y en el curaca o shamán, quien éra el responsable del bienestar grupal y el mantenimiento de su religión; hoy prácticamente están relegados.
El vestido masculino consiste en una túnica blanca "cushma" de algodón negro o azul, abierto en la cabeza y los brazos, que fue impuesta pór los franciscanos. En las ceremonias usán una corona de plumas; la mujer utiliza blusa y falda, se adorna con collares y mufiequeras de semilla a la que anaden colmillos de felinos, conchas o picos de tucán. Usualmente tienen la nariz y orejas perforadas para llevar adornos con plumas, flores, etc.
Siona-Secoya
están agrupados en la comuna San Pablo, a orillas del Aguarico, y en la comuna Puerto Bolívar dentro de la reserva del Cuyabeno. Atraviesan graves problemas por la invasión de sus tierras, la explotación petrolera y agro-industrial. Al estar dentro de la reserva, con la prohibición del uso de sus recursos, ha disminuido los productos de su subsistencia. Combinan la explotación de recursos con la artesanía de corona de plumas, collares de semillas, dientes de animales, etc.
La figura principal es el cacique o curaca (intiba, iki) que es padre de familia, jefe religioso, curandero, protector y sabio; conduce la ceremonia del yagé que le pone en contacto con los seres sobrenaturales. En su cosmovisión, existe el mundo de abajo, el presente y el celestial, habitados por espíritus ancestrales, héroes mitológicos y sus antagonistas, espíritus del bien, demonios, espíritus de animales y suš poseedores. El éxito en la vida depende de las relaciones con estos seres.
Las mujeres visten faldas hasta las rodillas, collares, narigueras, aretes y coronas hechas de semillas. Los hombres han dejado de usar la túnica debido a las burlas de los colonos.
Huaorani
haciéndose la guerra entre ellos, lo cual les permite la reproducción del grupo. Actualmente viven en la Zona de Protección: unos en las comunidades de Tona Empari, Dayuno, Cononaco, Yasuní, etc; el resto, en la cuencia del río Cononaco y Shiripuno. Existe otra familia huao, la Tagairi, llamada pór los quichua Pucachaqui, por llevar los pies pintados de colorado.
Su economía es de autosubsistencia, viven cambiando de vivienda según la maduración de las chacras. Construyen las viviendas con chonta, guadúa u hoj as de palma, asi como flechas y cerbatanas para la caza; utilizan fibras de chambira y bejucos para confeccionar hamacas, shigras y redes. La introducción de ciertas mercancías les induce a la búsqueda de dinero y por tanto, a trabajar en las compaňías petroleras, y las mujeres como domésticas en pueblos aledanos. Actualmente existen tres grupos diferenciados:
• Aquellos bajo la influencia de las misiones evangélicas alrededor de Tigiieno. Muchos son mulltilingues y han adoptado la vestimenta occidental.
• Los que viven al este, fuera de las misiones, conservan su cultura tradicional; subsisten de la recolección, la caza y la pesca; se organizan en pequeños grupos familiares y tienen una importante tradición cerámica. No usán vestidos, se adornan con grandes tarugos en las orejas y morriones emplumados. Las mujeres se adornan con collares.
Tradiciones y costumbres de la Costa
Diego Paul Velez, menciona:
"Durante la colonia fue una región agrícola secundaria, con pequeñas propiedades junto a comunidades indígenas en acelerado proceso de desaparición. A mediados del S. XVIII se impulsó el monocultivo de tabaco, algodón, arroz y cacao, consolidándose una actividad agro-comercial vinculada al mercado externo. Con la revolución liberal el poder político de los terratenientes pasó a la burguesía costena. A partir de los 50, el auge bananero y la creciente industrialización consolidaron a Guayaquil como el centro económico de país, situación que se modificó con la explotación del petróleo en la Región Oriental desde los 70s. Las tres nacionalidades indígenas se han integrado aceleradamente al mercado y por lo tanto, variado sustancialmente sus formas tradicionales de vida“. (pág. 35, año 2008)
La región costa ha sido puedo que ha vivido del comercio y su cultura se caracterizaba por ser alegre, cosntituyendo por Guayaquil en el principal puerto por el cual ha ingresado grandes fuentes de dinero.
Awas
infraestructura básica (agua potable, luz eléctrica, vías de comunicación, salud, educación). Mantienen la medicina natural, rituales, mitos, la lengua awa al interior de la comunidad y el castellano para fuera de ella.
Tsáchilas
Se encuentran la parte central de la provincia de Santo Domingo de los Tsáchilas, de montaña baja, con suelos fértiles, abundante vegetación, fauna variada y clima sub-tropical. Son aproximadamente 2.000 personas agrupadas en las comunidades de Chihuilpe, Cóngoma, Peripa, Poste, Búa, Otongo, Mapalí, Taguaza y Naranjo Pupusa. Los indígenas, una vez abiertas las carreteras, se han integrado abiertamente a la sociedad nacional. Desde mediados de los sesentas, han llegado colonos y empresas agro-industriales para el cultivo de productos de exportación: banano, café, abacá, palma africana, etc., por lo que el pueblo tsáchila, organizado en base a la familia ampliada, enfrenta un proceso acelerado de transformación. Su territorio se ha visto limitado y fragmentado por la adjudicación de tierras a colonos. Desde 1971 las siete comunas conformaron la Gobernación de los Colorados. El Gobernador es la autoridad suprema pero bajo la dirección del Ministerio de Gobierno y Policía.
faja roja alrededor de la cintura (sendori) y el cabello recortado como vicera modelada con achiote y aceite; las mujeres visten una faldilla multicolor (tunám) y levan el torso desnudo. Ambos llevan pinturas corporales realizados con tintes naturales.
Chachis
Llamados también Cayapas. Se ubican al oeste de la provincia de Esmeraldas en una población aproximada de 4.000 personas. Su zona se halla irrigada por los ríos Cayapa, Santiago, Onzole y Canandé. Sus centros principales son Zapallo Grande, Tzejpi o Pichiyacu, San Miguel, Onzole, Canandé y Punta Verano. Según la tradición son originarios de la provincia de Imbabura de donde huyeron a causa de la conquista incásica y española. Tradicionalmente vivían de la agricultura, la caza y la pesca. En la actualidad, la colonización y las empresas madereras han instaurado el despojo y deterioro ambiental, lo cual los ha llevado a vender su fuerza de trabajo a las medereras por precios irrisorios, construir canoas y comercializar su cestería tradicional.
2.1.3 Arte
El arte tiene diferentes tipos de definiciones ya que por su carácter subjetivo se puede dar creatividad y funcionalidad a su concepto.
A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: “el arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino); “el arte es aquello que establece su propia regla” (Schiller); “el arte es el estilo” (Max Dvořák); “el arte es expresión de la sociedad»”(John Ruskin); “el arte es la libertad del genio” (Adolf Loos); entre otras.
A través del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido siempre uno de los principales medios de expresión, a través del cual manifiesta ideas y sentimientos. Su función puede variar desde la más práctica hasta la compleja, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχυη
(téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la
producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a
Clasificación de las artes
Según la página web http://es.wikipedia.org/wiki/Arte, las artes se clasifican de la siguiente manera:
• “El primero es la arquitectura. • El segundo es la danza. • El tercero es la escultura. • El cuarto es la música. • El quinto es la pintura.
• El sexto es la poesía (y literatura en general). • El séptimo es la cinematografía.
• El octavo es la fotografía. • El noveno es la historieta”.
Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la televisión, el teatro, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”.
Otro tipo de clasificación según la página web
http://huarangoica.blogia.com/2008/030601-concepto-del-arte-y-diversas-clasificaciones.php:
imitación que hagan de la naturaleza se ha pensado que son: Esencialmente creadoras (Arquitectura, música y poesía),esencialmente imitadoras(Escultura y pintura) , y artes que participan del afán creador y del imitador (Danza, teatro y ópera).Otra clasificación es según el material empleado en la creación artística, que tienen un material espiritual inmaterial (Música y literatura); y materiales que tienen un material palpable (Pintura, escultura, arquitectura) , se les ha clasificado en artes del sonido (Música ), artes del lenguaje (Literatura).Existe otra división : Artes musicales(Música, canto, ópera) artes plásticas(Arquitectura, pintura y escultura),literarias(Poesía)y complejas Danza, drama, comedia, cine).Esta última clasificación está muy difundida”.
Se puede observar diferentes tipos de clasificación de las artes siendo la más sencilla y actual aquella que clasifica por su función de la siguiente manera: Artes visuales (arquitectura, arte digital, arte efímero, artes decorativas, artes gráficas, artes industriales, artes y oficios, cinematografía, dibujo, diseño, escultura, fotografía, grabado, historieta, pintura), Artes escénicas : (danza, teatro), Artes musicales: (canto coral, música sinfónica, ópera), Artes literarias: (narrativa, poesía, drama)
Importancia del arte en la educación
Porcher Louis y colaboradores, menciona los siguientes puntos a considerarse en la Educación Estética:
“1. Que la educación estética tiende menos a crear en los individuos un amor problemático y “dividido” por las bellas artes y las obras bellas que una conciencia exigente y activa con respecto a su entorno, es decir, con respecto al marco de su vida cotidiana y la calidad de ella.
2. Que la educación estética tiende menos a crear en los individuos aptitudes artísticas específicas que un desarrollo global de la personalidad a través de formas tan diversas y complementarias como sea posible de las actividades expresivas, creadoras y de fomento de la sensibilidad.
3. Que la educación estética no queda librada a las exclusivas virtudes “instauradoras” del azar, el dejar hacer y la no-intervención sino que, por el contrario, supone el empleo de métodos pedagógicos específicos, progresivos y controlados que son los únicos capaces de producir la “alfabetización” estética (plástica, musical, etc) sin la cual toda expresión queda impotente y toda creación es ilusoria”. (1980, pág. 22)
Es necesario tomar en cuenta esta cita donde hace más de diez años se preocupaba ya de cultivar las artes a través de la cultura estética en la educación, siendo eje de formación en el trabajo participativo, creativo, expresivo y fomento de la sensibilidad.
2.1.2 Danza
El concepto de danza ha sido definido de diferentes formas según el punto de vista del maestro, dánzate, coreógrafo o bailarín.
Según Sue Lesse y Moira Packer citados por Gudino Marco, mencionan las siguientes definiciones:
“La danza se utiliza para revelar estados de ánimo interiores y surge como consecuencia de un impulso”.
“La danza es la expresión de la alegría”
“La danza puede definirse como la actividad espontánea de los músculos bajo la influencia de alguna emoción intensa, como la alegría social y la exaltación religiosa. También como combinaciones de movimientos armónicos realizados solo por el placer que este ejercicio proporciona al danzante o quién lo contempla. Se trata de movimientos cuidadosamente ensayados que el danzante pretende representar las acciones y pasiones de otras personas. En su sentido más elevado parece ser el gesto-prosa, lo que el canto para la exclamación instintiva de los sentimientos”.
La danza es un medio de expresión en el cual el instrumento de comunicación es el cuerpo. La danza como todas las artes es una fuente de conocimientos en que se puede profundizar; debemos familiarizarnos con su disciplina y aprender a ejecutar con previsión sus ritmos y formas.
La danza es un arte que permite expresar y transmitir sentimientos intensos como alegría, tristeza, amor entre otros dando placer a quien lo ejecuta y a quien lo aprecia, fundamentándose en sus conocimientos y disciplina para perfeccionar los movimientos.
Importancia de la danza en la formación del ser humano
Los elementos que representan la importancia en el desarrollo del niño o niña, adolescente, adultos y las personas de la tercera edad son los siguientes:
• Contribuye al desarrollo corporal como instrumento de expresión
La tarea de pasar por etapas elementales del entrenamiento para da al estudiante el conocimiento de las posibilidades del movimiento en el cuerpo completo desarrolla una conciencia física de la actividad muscular.
El ejercicio en si contribuye al mantenimiento y desarrollo en la parte física y mental de los seres humanos.
En la danza cada impulso que se aplica en los movimientos sin la utilización total de técnicas contribuye al fortalecimiento del carácter a la disciplina y la aplicación de valores pues se debe mucho al respeto y responsabilidad.
La danza persigue objetivos como:
- Alcanzar un mejor control sobre su cuerpo
- Lograr un mayor dominio de movimientos
- Adquirir la capacidad de expresar mediante el cuerpo.
- Valorar las etapas evolutivas que nos conducirán a reconocer la libertad de expresión e improvisación.
Importancia de la danza en educación
Es necesario incluir en el pensum de estudio el baile como actividad educativa y recreativa tanto en el niño, adolescente, joven y adulto.
presentan en la vida escolar, manteniendo también la agilidad y la satisfacción inmaterial.
La danza desarrolla:
Sensibilidad.- Según Porcher Louis, “…en el aprendizaje del entorno es subrayar los aspectos más directamente sensoriales y sensibles: enseñar a los niños, por ejemplo, mediante los ejercicios sistemáticos de variaciones de estímulos, a percibir las apariencias como lo que son...”
La sensibilidad que desarrolla la danza es percibir sensaciones para poderlas reproducir a través de movimientos que es el lenguaje que utiliza para expresar emociones y sentimientos.
Desarrollo de la personalidad.- Según Porcher:
“Precisamente el papel del arte-terapia y en especial de la danza-terapia consiste en utilizar metódicamente esa función estimulante de la actividad estética para ayudar a los niños (o incluso a ciertos adultos) deficientes, retrasados, inaptados (en el plano motor, intelectual o del carácter) a conquistar mayor dominio corporal e intelectual, mejor equilibrio psíquico, más satisfactoria capacidad de expresión y comunicación, integración, más dinámica, más rica relación con los otros, más personal y flexible apropiación de las significaciones constitutivas del entorno”
La danza al igual que las demás artes contribuye al desarrollo de la personalidad tanto del niño como del adolescente; permitiéndole interiorizarse y expresarse a través de su herramienta que es el cuerpo, desarrollando también su motricidad, salud mental y corporal.
estética, es decir, capaces de hacer actuar las virtualidades sensoriales y emocionales, las reservas de imágenes del espacio íntimo, de acuerdo con una lógica de júbilo y comunicación, no de cálculo ni de cólera”.
En la danza la creatividad se desarrollo pues el cuerpo y la mente contribuyen a formar figuras en las que expresan sentimientos, emociones; así como también se ejercitan y recrean cada vez que realizan coreografías.
Movimiento y ritmo
Todos los movimientos que realiza el ser humano tienen un lugar en el espacio y tiempo, por lo que esto da como resultado la cinemática del movimiento.
El ritmo se releja de una manera completa entre las relaciones de tiempo y la fuerza de movimiento, produciendo en el danzante los siguientes tipos de movimientos:
9 Movimientos corporales con música
9 Movimientos con sonidos corporales
9 Movimientos con instrumentos de percusión
9 Movimientos ritmos con elementos
Danza folclórica
etimológico también se sujeta a nuestra esperada consulta, de preservar, saber e interpretar la cultura de nuestro pueblo (Folk = pueblo y Lore= saber)”.
Es decir que la danza folclórica es la representación de tradiciones y costumbres para transmitirlas a través de movimientos corporales.
La danza folclórica ecuatoriana muestra complejidad en una definición exacta por las siguientes razones según el diccionario mencionado anteriormente:
- “Profunda heterogeneidad dancística.- Cada bloque cultura mantiene una forma diferentes de concebir y obrar.
- Multiforme.-Se observa una falta de concepción, lineamientos o parámetros estructurales, todos realizan de acuerdo a su experiencia o imaginación.
- Multifacética.- En el mismo grupo folclórico puede darse la realización de una danza por diferentes asuntos o perspectivas.”
La danza como parte de la cultura ha sido heredada y modificada según el tiempo y las necesidades.
Clasificación de la danza folclórica ecuatoriana
Danzas Folclóricas Autóctonas: Se dan en el lugar de los hechos, con la misma gente y vestimenta.
Danzas Folclóricas Autóctonas de Proyección: Además de darse en el lugar de los hechos, dan un mensaje muy apegado a las actividades propias de sus protagonistas y a través de un estudio profundo de sus costumbres.
Danzas Folclóricas Institucionales: Son preparadas en las instituciones educativas ya sea por cumplir con el programa de estudio o por preparar una programación cultural.
Danzas Folclóricas Curriculares.- Son las que tiene que ver con la educación, tomando en cuenta la capacidad y destreza del niño, ejercitando su psicomotricidad e cada uno de las edades.
La danza folclórica es importante ya que al tomar en cuenta todos estos aspectos permiten desarrollar destrezas físicas, cognitivas; se pueden realizar tomando como referencia a su origen:
- Raíz indígena: Danza de la cosecha, enamoramiento indigencia, matrimonio, guagua muerto la coronación del brujo, canto del brujo al labrar la tierra, danza shuara, danza hechicera, vírgenes del sol, danza de la siembra, danza del maíz danza militar, fiesta de los difuntos, otras.
- Raíz mestiza: Las misioneras, el patrón, mayordomo, bautismo, festejo del santo, las mitas, la zafra, el pase del niño, semana santa, amorfino, alza alza que te han visto, otras.
- Raíz afro- ecuatoriana: Los comerciantes, los romeriantes, la minga, la zafra, la bomba del chota, las mitas, el bautismo, la danza del guagua muerto, el alza del altar del guagua muerto, la fiesta del ovo, vivanderas del juncal, empajada de la casa nueva, la caderona, otras.
una propia manera de danzar. De esta conducta, específicamente humana, se desprende la Expresión Corporal-Danza, como lenguaje extra verbal y también desde este toman sus bases diferentes disciplinas artísticas como las que involucran al mimo, actuación, otras. Todas estas manifestaciones artísticas tienen en común la corporización y traducción en mensajes corporales organizados, de los movimientos internos psíquicos o sea lo relacionado con el pensamiento, las imágenes, los afectos, las emociones, las fantasías.
Danza clásica y contemporánea
Para iniciar se citará al siguiente tabla de la página web http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm:
Diferencias entre el ballet o danza clásica y la danza contemporánea
Ballet Danza Contemporánea
1.- Las formas siempre son graciosas y bellas.
1.- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
2.- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
2.- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
3.- Se trabaja movimiento elevado y
saltos. 3.- Se trabaja en el suelo y en caídas.
4.- Los pasos básicos están rígidamente
definidos 4.- Hay muchos estilos de pasos
5.- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
5.- La coreografía se basa en ideas y sentimientos.
6.- Se baila con ropas y zapatos
especiales. 6.- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
7.- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
7.- El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
“La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas”. (2003, pág. 220)
La danza contemporánea requiere de una instrucción dedicada pues necesita de técnicas elementales para poder manejar espacio y tiempo, además el conocimiento adecuado de este tipo de danza permitirá desarrollar el cuerpo y evitar accidentes o mal formaciones del mismo.
“La danza clásica hoy es vista como una representación de la elegancia y estilo más puros, donde los bailarines desarrollan sus movimientos de forma perfecta y de acuerdo con los tiempos que poseen las músicas.
Es un estilo de danza que requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que requiere aprender a bailar clásico”.
La danza clásica requiere de una formación corporal y disciplinaria desde los primeros años de vida para que los movimientos sean estructurados con elegancia en forma perfecta y de acuerdo a los tiempos.
2.1.3 Estructura Social
La página web http://es.wikipedia.org/wiki/Estructura_social menciona el siguiente concepto de estructura social:
interactúan por las redes de la estructura, usando cualquier tabla: cultura como lenguaje, arte, religión, etc., valores como gobierno, propiedad, estratificación, familia, grupos, etc., completando así su identificación e identidad y mejorando su entendimiento. El sentido de reducir los elementos a dos: cultura y valores, es para separar los aspectos culturales de los sociales, por ejemplo, la cultura popular como expresión de los valores populares. Esta clasificación en dos grupos (o más) tiene problemas, que en apariencia no inciden sobre la estructura, por ejemplo religión, si es la búsqueda de lo trascendente o es la socialización de las personas, en este caso estaría en el segundo grupo. Por extensión la estructura social modifica y es modificada por la tecnología y el medio ambiente. El análisis sociológico de las estructuras sociales no puede hacerse sobre la estructura en sí misma, pues no es algo tangible, sino que es una definición formal; es como el hogar de los muchos componentes, que aquí se han simplificado con cultura y valores.”.
La estructura social está dada por el grupo en el que se desenvuelve el individuo este puede ser la familia, la escuela y los amigos; es decir la estructura social es de acuerdo a como se organiza y relaciona entre sí los individuos con los distintos ámbitos de una sociedad.
Han existido diferentes tipos de sociedades que han ido evolucionando a través de la historia la presente clasificación ha sido tomada de la página web
- Primeros tipos de sociedades humanas
Cazadoras y pastoriles 50.000 a.C. se alimentan de la caza, pesca y recolección de frutos. Pocas desigualdades, sólo de edad y sexo
Sociedades de pastores 12.000 a.C. se dedican al cuidado de animales para comer. Gobernados por jefes guerreros, presentan muchas desigualdades.
Sociedades agrarias 12.000 a.C. son pequeños grupos rurales. Agricultura. Gobernados por jefes.
Estados o civilizaciones tradicionales 6.000 a.C. – siglo XIX Agricultura. Practican en algunas ciudades el comercio. Gobierno de un Rey
- Sociedades modernas
Sociedades del I mundo, surgidas de la industrialización, cambio tecnológico en la vida diaria, globalización por colonización y comercio internacional núcleos urbanos Estados – Nación que crean sociedades y estructuras sociales.
Sociedades del II mundo (de 1917 a principios de los 90) ya no vigente, industriales y urbanas, Similares a las del primer mundo, economías planificadas, sociedades comunistas.
Sociedades del III mundo Basadas en la agricultura y la ganadería.
Diferentes agentes de socialización:
- La familia: como fenómeno muy amplio
- La escuela
- Socializar con conocimientos acumulados
- Currículum oculto: normas de convivencia, relación e interacción.
- Grupo de pares: el grupo de amigos.
- Medios de comunicación
La familia
Según el Instituto Iberoamericano el Niño http://www.iin.oea.org/Cursos_a_distancia/Lectura%2012_UT_1.PDF,
menciona sobre la familia:
“Es un conjunto de personas que conviven bajo el mismo techo, organizadas en roles fijos (padre, madre, hermanos, etc.) con vínculos consanguíneos o no, con un modo de existencia económico y social comunes, con sentimientos afectivos que los unen y aglutinan. Naturalmente pasa por el nacimiento, luego crecimiento, multiplicación, decadencia y trascendencia”.
El primer núcleo de organización es la familia desde la historia, donde los seres humanos comparten vínculos y sentimientos.
Según el mismo autor la familia debe cumplir objetivos específicos:
• Dar a todos y a cada uno de sus miembros seguridad económica.
• Proporcionar a la pareja pleno goce de sus funciones sexuales,
• Dar a los hijos la noción firme y vivenciada del modelo sexual, que les permita identificaciones claras y adecuadas.
• Enseñar respuestas adaptativas a sus miembros para la interacción social.
El eje central de formación y el primer lugar donde los seres humanos reciben educación es la familia por ende debe brindar la seguridad económica, social y educativa que permita tener un buen vivir.
Interacción social
Cuando el ser humano se relaciona con otras personas, se pueden dar dos tipos de relación en la interacción:
Relaciones primarias: con personas con las que se tiene una vinculación muy directa
Relaciones secundarias: relaciones formales en las que lo que importa es el rol que desempeñamos.
Estructura social del adolescente
Las amistades son para el adolescente con quienes puede comunicarse de mejor forma y donde se reúne con ellos pasa formar su lugar de su actividad, donde surge su iniciativa, su espíritu aventurero y en donde comienzan a surgir las necesidades románticas.
Su capacidad de iniciar nuevas relaciones y la tendencia a la intimación, quitan superficialidad y la amistad juguetona de su niñez. Formándose así, las amistades de toda la vida, poniéndose de relieve, la seriedad en el contacto entre ambos sexos.
La tendencia a reducir los contactos, hace que el YO se aísle conscientemente y quede en soledad, él joven vivencia la soledad, como pena, pero no obstante como una necesidad. A ello se opone el constante deseo de contacto, el lamento por el amigo/a o por un ser a quien se puede decir todo lo que uno mismo no puede resolver.
La estructura social del adolescente no conformada adecuadamente puede causar conflictos en su madurez emocional.
2.1.4 Conducta
Tipos de conducta
Los tipos conducta que se mencionan a continuación son tomados de la página web http://www.elergonomista.com/biologia/conducta.htm; y su análisis ha sido resumido:
- Conducta estereotipada
- Conducta aprendida
- Conducta compleja
Conducta estereotipada
Es natural, puede ser un tactismo por el que todo el miembro se mueve en relación con un determinado estímulo externo. Si se mueve en dirección al estímulo diremos que es tactismo positivo si se aparta negativo. Los reflejos son considerados como conductas estereotipadas y se distinguen de los tactismos en que los primeros suelen extender el movimiento a una parte del organismo.
Conducta aprendida
El aprendizaje es la modificación de la conducta estereotipada o adquisición de nuevos tipos de conducta.
El hábito es el método más sencillo de aprendizaje, es la eliminación completa de la conducta estereotipada como resultado de un estímulo repetido, Según Pavlov las siguientes leyes deben cumplirse para que una conducta sea aprendida:
- Ley de contigüidad, los estímulos asociados deben ofrecerse juntos en tiempo y espacio.
- Ley de repetición, la respuesta condicionada se hace cada vez más intensa y con mayor seguridad de ocurrir a medida que aumentan las sesiones de adiestramiento.
- Ley del refuerzo, si el estímulo condicionador se presenta muchas veces sin asociación con el estímulo normal la respuesta irá desapareciendo.
- Ley de interferencia, el condicionamiento puede desaparecer por nuevos condicionamientos que perturban el original.
Conducta compleja
El razonamiento es la potestad de utilizar experiencias pasadas, con deducción lógica, para resolver problemas nuevos más o menos complicados.
Conducta del adolescente
Según la página web http://elmanren.blogia.com/2008/noviembre.php menciona:
encontrarse a si mismo. Tan importante es la Adolescencia para el futuro de la persona que todas las civilizaciones lo han reconocido así, manifestándolo en diversas formas a través de sus ritos, si bien, en la antigüedad se necesitaban de ritos para exteriorizar hechos como la adquisición de plena conciencia por el adolescente, consideramos que hoy, con el adelanto de la ciencia y la técnica se ha comprendido bien que la adolescencia determina una nueva actitud en la vida y se imponen un serio estudio para conducir a los jóvenes dentro del complicado mundo actual, pero ¿Cuál serian las actitudes positivas que tomen los adolescentes? Y ¿cuál serian las actitudes negativas que tomen los adolescentes en las últimas épocas?”
En la adolescencia es la edad en que se conciben los ideales y se reconocen los valores, pero si esto no ocurre el joven entrara en el mundo de los mayores sin tener una poderosa razón para vivir.
Los adolescentes muchas veces obtienen buenas actitudes, cuando se preocupan por su personalidad por el descubrimiento de los valores morales, con la autoeducación, uso de pensamiento y interés por su hábito etc. Como también pueden obtener actitudes negativas de vida por la falta de comunicación o la crianza, a los amigos y por una causa la depresión etc.
Según la anterior página web mencionada:
“Las actitudes que tomen los adolescentes se deben a varias razones que son las siguientes:
La preocupación por la personalidad, aquí los adolescentes se interesan mucho porque la personalidad es el resultado del desarrollo en el que intervienen tres influencias: la herencia que da un temperamento propio al individuo, la educación y la orientación en que se vive.
La herencia al nacer el individuo trae una constitución propia. Fruto de genes que le dieron el ser, las formas de su cuerpo, talla, color de la piel, huesos fuertes o débiles son decididos por su herencia.
El termino temperamento se refiere la emotividad, a la sensibilidad en sus diferentes formas y grados, a las tendencias, inclinaciones y preferencias.
