FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN
DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
“ANÁLISIS CROMÁTICO Y SEMIÓTICO DE MONUMENTOS DE LA PROVINCIA DE COTOPAXI Y SU INCIDENCIA EN EL ATRACTIVO
TURÍSTICO”
Tesis Previa la Obtención del Título: Ingeniería en Diseño Gráfico Publicitario
Autor: Stefania Maritza Torres Narváez
Director: Lic. Diego Córdova Mgs.
DECLARACIÓN
Yo, Stefania Maritza Torres Narváez, con cédula de identidad 1717930653 declaro bajo juramento que el trabajo aquí descrito: “ANÁLISIS CROMÁTICO Y SEMIÓTICO DE MONUMENTOS DE LA PROVINCIA DE COTOPAXI Y SU INCIDENCIA EN EL ATRACTIVO TURÍSTICO” es de mi autoría; que no ha sido previamente presentado para ningún grado o calificación profesional; que he consultado las referencias bibliográficas que se incluyen en este documento y que no he plagiado dicha información.
La presente Tesis constituye requisito previo a la obtención del título de INGENIERÍA EN DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO, de la Universidad Tecnológica Equinoccial-UTE.
DEDICATORIA
Este proyecto lo dedico a mis padres, porque sin su apoyo desde el inicio de mi carrera, esta tesis ahora no podría ser una realidad, todo el esfuerzo y la dedicación puesta en este trabajo de investigación, hoy es para ellos un orgullo y para mí una satisfacción haber cumplido con su sueño.
A mis profesores, que en el transcurso de toda la carrera supieron ampliar horizontes con todas sus enseñas, respeto y cariño para hoy convertirnos en grandes profesionales para el servicio de nuestro país y darnos las herramientas para nuestro crecimiento y desarrollo personal.
A todas las personas que directa e indirectamente estuvieron conmigo pasando por este proceso, un gracias infinito, porque una etapa de la vida como esta, no se olvida.
AGRADECIMIENTO
Agradecida con Dios de ante mano, por la vida, la salud y la fuerza que me permitieron culminar esta etapa de mi vida, por mantenerme cerca de mi familia y del amor, hoy puedo darles esta alegría que es un logro en conjunto siempre anhelando muchas bendiciones más.
Nuevamente un agradecimiento especial a los profesionales que estuvieron apoyándome durante el desarrollo de esta tesis, las aptitudes y conocimientos de cada uno de ellos en particular, fueron de gran valor e importancia para hoy lograr culminar este proyecto con éxito.
ÍNDICE DE CONTENIDOS
DECLARACIÓN I
DEDICATORIA II
AGRADECIMIENTO III
RESUMEN VIII
ABSTRACT X
INTRODUCCIÓN 1
TEMA 3
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 3
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 3
OBJETIVOS 3
Objetivo General 3
Objetivos Específicos 4
JUSTIFICACIÓN 4
CAPÍTULO I 5
1. DISEÑO GRÁFICO 5
1.1 PERCEPCIÓN VISUAL 7
1.2 REPRESENTACIÓN VISUAL 8
1.2.1 LENGUAJE VISUAL 9
1.2.2 IMAGEN 10
1.2.3 ICONOGRAFÍA ANCESTRAL 12
1.3 LEYES DE PERCEPCIÓN 12
1.3.1 LEYES DE GESTALT 13
1.4 CROMÁTICA 15
1.4.1 COLOR 16
1.4.2 TEORÍA DEL COLOR 18
1.4.3 PROPIEDADES DEL COLOR 18
1.4.4 ESCALAS Y GAMAS DE COLOR 20
1.4.5 ARMONÍAS DE COLOR 21
1.4.6 CÍRCULO CROMÁTICO 21
1.4.6.1 CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES SEGÚN SU UBICACIÓN 23
1.4.7 PSICOLOGÍA DEL COLOR 23
1.4.8 REPRESENTACIONES CROMÁTICAS 28
1.5 SEMIÓTICA 31
1.5.1 SIGNO, SÍMBOLO, ÍCONO Y SEÑAL 33
1.5.2 SEMIÓTICA APLICADA AL TURISMO 36
1.6 TURISMO 40
1.6.1 TIPOS DE TURISMO 42
1.6.2 TURISMO EN ECUADOR 45
1.6.2.1 SIERRA ECUATORIANA 46
1.7 COTOPAXI 47
1.7.1 CANTONES 48
1.8 MONUMENTOS 51
1.8.1 CLASIFICACIÓN DE LOS MONUMENTOS 52
1.8.1.2 MONUMENTOS CONMEMORATIVOS 52
1.8.1.3 MONUMENTOS ARQUITECTÓNICOS 53
CAPÍTULO II 54
2. RUTA TURÍSTICA 54
2.1 SITIO TURÍSTICO 55
2.2 ATRACTIVO TURÍSTICO 56
2.3 PUNTOS DE INTERÉS 56
CAPÍTULO III 58
3. METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN 58
3.1 TIPO DE INVESTIGACIÓN 58
3.1.1 TÉCNICA E INSTRUMENTOS DE INVESTIGACIÓN 59
3.1.2 POBLACIÓN Y MUESTRA 60
3.2 INVESTIGACIÓN 62
3.3 TABULACIÓN DE ENCUESTAS 63
3.3.1 ENCUESTAS REALIZADAS EN EL CANTÓN DE LATACUNGA 63 3.3.2 ENCUESTAS REALIZADAS EN EL CANTÓN DE PUJILÍ 79
3.3.3 ANÁLISIS GENERAL DE LOS DATOS OBTENIDOS 96
CAPÍTULO IV 97
4. DESARROLLO DE LA PROPUESTA 97
4.1 INTRODUCCIÓN 97
4.2 DESARROLLO 100
4.2.1 DESARROLLO DE MARCA 101
4.2.1.1 CONSTRUCCIÓN DE IMAGOTIPO 101
4.2.1.2 COLORES CORPORATIVOS 103
4.2.2 GUÍA TURÍSTICA 105
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 111
CONCLUSIONES 111
RECOMENDACIONES 112
BIBLIOGRAFÍA 113
ÍNDICE DE TABLAS
Tabla 1.1 Psicología del color ... 25
Tabla 1.2 Representaciones Cromáticas ... 29
Tabla 1.3 Provincia de Cotopaxi ... 48
Tabla 3.1 Población Cantones Latacunga y Pujilí ... 60
Tabla 3.2 Pregunta 1 ... 63
Tabla 3.3 Pregunta 2 ... 65
Tabla 3.4 Pregunta 3 ... 67
Tabla 3.5 Pregunta 4 ... 69
Tabla 3.6 Pregunta 5 ... 70
Tabla 3.7 Pregunta 6 ... 71
Tabla 3.8 Pregunta 7 ... 72
Tabla 3.9 Pregunta 8 ... 74
Tabla 3.10 Pregunta 9 ... 76
Tabla 3.11 Pregunta 10 ... 77
Tabla 3.12 Pregunta 1 ... 79
Tabla 3.13 Pregunta 2 ... 81
Tabla 3.14 Pregunta 3 ... 83
Tabla 3.15 Pregunta 4 ... 85
Tabla 3.16 Pregunta 5 ... 86
Tabla 3.17 Pregunta 6 ... 87
Tabla 3.18 Pregunta 7 ... 88
Tabla 3.19 Pregunta 8 ... 90
Tabla 3.20 Pregunta 9 ... 92
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1.1. Arte Gráfico Publicitario ... 38
Figura 1.2. Arte Gráfico Publicitario ... 39
Figura 1.3. Arte Gráfico Publicitario ... 40
Figura 3.1. Fórmula para calcular la muestra ... 60
Figura 3.2. Fórmula para calcular la muestra ... 61
Figura 3.3. Pregunta 1 ... 63
Figura 3.4. Pregunta 2 ... 65
Figura 3.5. Pregunta 3 ... 67
Figura 3.6. Pregunta 4 ... 69
Figura 3.7. Pregunta 5 ... 70
Figura 3.8. Pregunta 6 ... 71
Figura 3.9. Pregunta 7 ... 72
Figura 3.10. Pregunta 8 ... 74
Figura 3.11. Pregunta 9 ... 76
Figura 3.12. Pregunta 10 ... 77
Figura 3.13. Pregunta 1 ... 79
Figura 3.14. Pregunta 2 ... 81
Figura 3.15. Pregunta 3 ... 83
Figura 3.16. Pregunta 4 ... 85
Figura 3.17. Pregunta 5 ... 86
Figura 3.18. Pregunta 6 ... 87
Figura 3.19. Pregunta 7 ... 88
Figura 3.20. Pregunta 8 ... 90
Figura 3.21. Pregunta 9 ... 92
Figura 3.22. Pregunta 10 ... 94
Figura 4.1. Imagotipo de la marca ... 101
Figura 4.2. Logotipo de la marca ... 102
Figura 4.3. Isotipo de la marca ... 102
Figura 4.4. Colores corporativos ... 103
Figura 4.5. Portada Guía Turística ... 105
Figura 4.6. Mapa de la Provincia de Cotopaxi ... 106
Figura 4.7. “Ruta Monumentos” ... 106
Figura 4.8. “El Abanderado y El Ángel de la Estrella” ... 107
Figura 4.9. “Monumento a la Mama Negra” ... 108
Figura 4.10. “Monumento a los Alfareros” ... 108
Figura 4.11. “Monumentos” ... 109
RESUMEN
La presente investigación para el desarrollo de esta tesis consta de seis capítulos detallados de la siguiente manera:
En el capítulo uno se expone el tema a desarrollar, conjunto con el problema planteado, los objetivos generales y específicos del mismo así como la justificación de esta investigación, es decir, el primer acercamiento de este proyecto de tesis.
El capítulo dos es netamente el contenido del marco teórico, conceptos sobre diseño gráfico, cromática y semiótica, por ser parte fundamental del tema de investigación. Seguido de esto se encuentran temas relacionados al turismo en general y turismo nacional, llegando al punto de interés que es el turismo en la provincia de Cotopaxi, y terminando con la temática relacionada a los monumentos y su presentación como atractivos turísticos.
El capítulo tres se enfoca más en la propuesta final de este proyecto de tesis, y se tratan temas relacionados al concepto de lo que es una ruta turística, las características que esta debe tener y las diferencias que hay entre los distintos tipos de rutas o caminos relevantes.
En el capítulo cuatro se presenta la investigación como tal y los resultados obtenidos. En este caso se realizarán dos tipos de encuestas a los habitantes de dos de los cantones pertenecientes a la provincia de Cotopaxi por poseer una cultura rica en atractivos turísticos aún no descubiertos; éstas son Latacunga y Pujilí. Se muestran también los resultados obtenidos con tabulaciones y análisis de cada una de las preguntas para afianzar el por qué del producto final de esta tesis.
mediante el avistamiento de monumentos representativos de los sectores. Esta ruta será plasmada en una guía turística y comunicacional en la que se explique cada punto de interés y como visitarlos, hasta llegar al destino cumbre, El Santuario del Niño de Isinche, un lugar de respeto y admiración para sus habitantes.
Para finalizar, el capítulo seis se compone de las conclusiones y recomendaciones de la investigación realizada para el desarrollo de esta tesis.
Palabras Claves
ABSTRACT
This research for the development of this thesis consists of six chapters detailed as follow:
In chapter one the subject to develop is presented, together with the problem, the general and specific objectives of the study and the justification of this research, i.e. the first approach of this thesis project.
Chapter two is purely theoretical framework content, graphic concepts, color and design semiotics, being a fundamental part of the research topic. Following this, issues related to tourism in general and domestic tourism are presented, leading to the point of interest, which is tourism in the province of Cotopaxi and finalizing with the presentation of related monuments and tourist attractions.
Chapter three focuses more on the final proposal of this thesis project and address issues related to the concept of what is a tourist route, the features it should have and the differences between the various types of routes or paths.
In chapter four the research itself and the results are presented. In this case two types of surveys were carried out to the inhabitants of two cantons belonging to the province of Cotopaxi to possess a culture rich in tourist attractions undiscovered; These are Latacunga and Pujilí. The results obtained with tabulation and analysis of each of the questions reinforces the final product of this thesis.
until the tourist reach the top destination, The Sanctuary of the Child Isinche, a place of respect and admiration for its inhabitants.
Finally, the sixth chapter consists of conclusions and recommendations of the investigation made for the development of this thesis.
Tags
INTRODUCCIÓN
El turismo es un factor de gran importancia para el crecimiento de una ciudad, provincia, cantón e incluso de un país en su totalidad, es un medio por el cual se dan a conocer sitios culturales, religiosos e históricos de gran importancia, dependiendo de su ubicación, llegan incluso a ser parte representativa e íconos turísticos del lugar en el que se encuentran.
Actualmente, el gobierno al mando ha puesto mucho interés en rescatar el turismo de nuestro país y los diferentes sectores del mismo, y que éste sea un medio relevante tanto de crecimiento cultural como económico, sin embargo, aún quedan muchos atractivos turísticos por rescatar, nuestro país es mega diverso en cuanto a cultura y tradición se refiere, y es precisamente todas esas costumbres las que hacen de nuestro país inmensamente rico en atractivos turísticos.
Esta tesis es dedicada justamente a éste tema, generar nuevas rutas de turismo que las personas tanto nacionales como extranjeras puedan visitar y conocer más sobre la cultura de nuestros pueblos del sur, en este caso se hará la investigación respectiva en la provincia de Cotopaxi, en los cantones de Latacunga y Pujilí, por ser cantones de gran riqueza cultural, artística y conmemorativa.
Pujilí es uno de los cantones más conocidos de esta provincia por ser sede de una de las festividades más grandes e importantes conocida incluso a nivel mundial, el Corpus Christi, con gran riqueza cultural y tradicional los pujilenses se sienten identificados por uno de los personajes perteneciente a esta festividad, el Danzante, de colores vistosos y significado particular, se ha convertido en un ícono de este cantón, por tal motivo, un monumento de gran tamaño con sus particulares formas, elementos y colores se encuentra a la entrada de este cantón dando la bienvenida a todos sus visitantes.
TEMA
“ANÁLISIS CROMÁTICO Y SEMIÓTICO DE MONUMENTOS DE LA PROVINCIA DE COTOPAXI Y SU INCIDENCIA EN EL ATRACTIVO TURÍSTICO”.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Los monumentos representativos de sectores específicos en la provincia de Cotopaxi conllevan un alto grado de simbolismo e historia cultural, y tienen un gran impacto turístico tanto nacional como internacional, se los debe sacar a relucir como indicativo de actividades propiamente ecuatorianas, caso contrario, el índice turístico en la provincia de Cotopaxi no incrementará.
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
La falta de conocimiento nacional e internacional acerca de los monumentos tradicionales de la provincia de Cotopaxi, hace que los cantones de esta provincia pierdan un recurso de interés por el cual fomentar el turismo local para visitantes nacionales y extranjeros.
OBJETIVOS
Objetivo General
Objetivos Específicos
• Diagnosticar la situación actual de los monumentos y el grado de incidencia en el ámbito turístico nacional.
• Analizar cromática y semióticamente los monumentos de la provincia de Cotopaxi.
• Plantear a través de una guía comunicacional los lugares turísticos de la provincia de Cotopaxi conducidos por la ubicación de monumentos.
JUSTIFICACIÓN
Los monumentos han constituido una forma de representación gráfica de lo real o lo más parecido que se puede conocer de la realidad, y están hechos con el objetivo de mostrar actividades, costumbres, fechas importantes o incluso para dar referencia de lugares particulares.
Generalmente los monumentos tienen la característica de perdurar con el tiempo y convertirse en íconos representativos por ser obras públicas de un gran valor histórico, social y artístico, sin embargo, no todas las esculturas o monumentos tienen los mismos rasgos, por el contrario, la singularidad de cada uno es lo que más los distingue y llama la atención.
Actualmente, se han tomado a los monumentos como piezas únicamente decorativas, dejando de lado el valor representativo del mismo, el significado de su origen, colores, formas y connotaciones para las que se realizó y ubicó en ciertos sitios, comúnmente estratégico.
CAPÍTULO I
Marco Teórico
1. DISEÑO GRÁFICO
El significado de diseño gráfico como tal, posee gran número de interpretaciones, ya que es un proceso que, de hecho, se utiliza para dar concepto a todo un mundo de ideas que desde luego buscan satisfacer una necesidad o cubrir un problema.
Sin embargo, para dar una definición mucho mas técnica, se debería tomar por separado el significado de diseño y gráfico; la palabra diseñar proviene del latín designare que significa “marcar o designar”, mientras que la palabra gráfico del griego graphikós significa “referente a la escritura o al dibujo”.
Claramente se puede ver que el significado de ambas palabras por separado no conjuga en lo absoluto al concepto real de diseño gráfico, siendo esta una actividad creadora en toda la extensión de la palabra.
El diseño gráfico engloba un sin número de conceptos, sistemas y definiciones, pues lo es todo, no significa únicamente dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, además de estos temas, el diseño propone nuevas formas de comunicación e implementación de la misma, es una actividad que está siendo considerada al momento de resolver tanto un problema cotidiano como uno inhabitual.
Su principal labor es programar tiempos y espacios, proyectar grafismos, seleccionar sectores y organizar una serie de factores y elementos para la correcta realización de piezas destinadas a producir comunicación visual para determinados grupos específicos.
Algunas características que posee el diseño, es que debe contar con un atractivo visual pero sin dejar de ser funcional, ser versátil, tener personalidad propia y estilo, además de un gran equilibrio estético, que convierta todo el grafismo en algo simple pero determinante, logrando formar un mensaje bastante claro e innovador para sus espectadores.
El diseñador gráfico, por su lado trabaja en la interpretación del contenido para ordenarlo de la mejor manera y lograr una presentación visual del mensaje, que sea entendible y atractivo para el espectador, su sensibilidad personal no debe influir en este proceso, pues los contenidos se distorsionarían y el proceso de evaluación no sería positivo.
Actualmente un diseñador gráfico, debe conocer todo tipo de temas en una sociedad, es un comunicador que toma las mejores estrategias de comunicación y las implementa de acuerdo a la necesidad del mensaje para que sea transmitido de la mejor manera, no existe un límite de conocimiento para el diseñador gráfico, pues va evolucionando sus conocimientos constantemente con la colectividad y el tiempo.
“Esta actividad abarca muchos aspectos, es por eso que incluso sus límites quedan difusos, hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio de la profesión” (Susanodesign, 2012, p.5).
El resultado final de este proceso denominado grafismo es entonces la suma de elementos varios que conforman un todo, que después de una serie de procedimientos tanto técnicos como conceptuales, es tomado como una composición final, única y definida.
1.1 PERCEPCIÓN VISUAL
El hombre adquiere conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea por medio de sus sentidos y todos los estímulos que estos recogen a lo largo de su vida, es ahí donde nace la percepción, que consiste en recibir sensaciones externas por medio de los sentidos, las imágenes, y los sonidos, para que el hombre organice y discierna esta información y recree su propia realidad. En este particular caso, se tratará con mayor profundidad la percepción que llega por medio de la vista y como este sentido es capaz de captar, elaborar e interpretar la información que se encuentra en su entorno.
La percepción es netamente un proceso psicológico, único en cada individuo, por ejemplo, dos personas pueden ver el mismo objeto al mismo tiempo, pero cada una percibirá, interpretará y lo concebirá de manera distinta de acuerdo a experiencias previas y el conocimiento adquirido de cada una de ellas; este proceso se da de igual manera sin importar el sentido al que se esté provocando con diferentes estímulos.
La percepción visual por su lado sigue este proceso por medio de la vista, todo estímulo que éste perciba lo transformará a un resultado final que se tomará como una interpretación, en ésta interpretación, las principales diferencias se marcarán por las desigualdades culturales, de educación, de edad, entre otras. (definición.de, 2015)
ende son netamente subjetivas, ya que depende de la percepción e interpretación de cada individuo para conceptualizarlas.
La primera separación que hace el ojo humano es la diferenciación entre figura y fondo, así, una vez que nuestra mente realiza el proceso de la percepción, podemos identificar estas dos partes de una misma imagen y darle un valor según experiencias previas; así es como ésta posteriormente se determina como una ley; existen otras formas de identificar a la imagen por medio de la percepción visual que se estudiarán más adelante.
La segunda virtud que posee la percepción es la de facilitarnos la identificación de objetos con los que nos hemos relacionado antes gracias a la memoria, esta capacidad se desarrolla mucho más por medio de la visión, por lo que nuestra percepción visual incrementa al tener en la mente una serie de imágenes, formas, rostros etc., como un archivador de todo lo que ha pasado frente a una persona alguna vez y que permite sumar experiencias.
Un último factor de gran impacto en la percepción visual es el reconocimiento del color, pareciera una acción sencilla el ver e identificar colores, sin embargo, es un proceso bastante complejo que empieza por la vista y se desarrolla en el cerebro, por ello incluso se convierte en una acción particular en cada persona, pues no todos vemos y percibimos los colores de la misma manera, se convierte en tema subjetivo dominio de la mente. (contenidos.educarex.es, s.f)
1.2 REPRESENTACIÓN VISUAL
comunicar del interior al exterior enviando información, estos tres sistemas de representación son: visual, auditivo y kinestésico.
La representación visual tiene como característica ser el mayor absorbente de información en menor tiempo y que permite establecer relaciones entre distintas ideas y conceptos, cabe recalcar que esta teoría será valida en la medida que una persona desarrolle esta habilidad más que otra, ya que nuestros sistemas de representación se desarrollan más mientras más los utilizamos, por ello, si utilizamos más un sistema los otros se desarrollan menos, lo que nos lleva a que cada persona tiene preferencia por un sistema u otro en función del que más ha desarrollado.
Dentro del campo de lo visual, representar consiste en sustituir la realidad por otra cosa a través del lenguaje visual, esto dependerá mucho de las experiencias adquiridas y la cultura de cada persona para que identifique e interprete esa sustitución como tal y le otorgue cierto significado a lo representado.
1.2.1 LENGUAJE VISUAL
Es un sistema de comunicación que actúa a través de imágenes como medio de expresión, un lenguaje que se desarrolla en el cerebro relacionando la información que entra por la vista con la interpretación, como resultado final, de la percepción que se haya tenido del mensaje visual.(patogiacomino.com, 2013)
Este tipo de lenguaje trabaja según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje, las tres clases de lenguajes visuales son:
• Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender por medio de la imagen, suele ser bastante persuasivo. • Lenguaje artístico: posee una función netamente estética y
trata de reproducir la realidad de una manera más poética, llegando a ser muchas veces una obra de arte.
El lenguaje visual es informativo y expresivo por ello puede general emociones y sentimientos además de solo información.
El lenguaje naturalmente esta basado en códigos y reglas generales ya sean orales o escritas, así también, el lenguaje visual, posee sus propias características, entre ellas, es un mensaje de carácter universal, pues es de fácil interpretación en cualquier parte del mundo y a pesar de que sea intencional o involuntario siempre connotará un mensaje.
Otra de las características particulares del lenguaje visual, es que lanza una gran cantidad de información en un solo abrir y cerrar de ojos, lo que no pasa con un texto o un audio, esto hace que la lectura de imágenes sea algo muy interesante de interpretar, siempre y cuando se tenga el suficiente estudio y practicidad en cuanto al sentido de la vista como un sistema de representación como se nombró anteriormente. (Neira, Silva, Jorge, s.f)
1.2.2 IMAGEN
Estas formas son captadas por nuestros sentidos, específicamente la vista, que es la que transmite la información que recibe al cerebro donde se recrea y forma la imagen como tal, este proceso puede funcionar también por medio del oído, el tacto y el olfato gracias a la memoria que nos proporcionan las experiencias que son asimiladas con el pasar del tiempo por medio de nuestra percepción visual, generando un banco de imágenes en la mente de cada persona.
El propósito de la imagen, además de representar la realidad, es también cumplir con una función simbólica, a pesar que, como requisito se deban tomar en cuenta factores cambiantes como la cultura, los ideales y la percepción de cada individuo como se nombró anteriormente, generalmente las imágenes pueden ser universales y podrán provocar emociones.
El grado de iconicidad de una imagen es un factor importante para lograr una representación lo más parecida con la realidad, puesto que una imagen puede ser netamente abstracta y representar algo simbólico, en este caso se dirá que es una imagen con un bajo grado de iconicidad, por el contrario mientras más parecido tenga con la realidad, su concepto será claro y tendrá un grado de iconicidad alto. (laimagenfija.com, s/f)
1.2.3 ICONOGRAFÍA ANCESTRAL
Como país nos encontramos inmersos en un mundo de imágenes icónicas de gran valor cultural e histórico-ancestral, estas figuras representación de antiguas tribus y culturas, hoy en día representan conceptos gráficos que invaden nuestro diario vivir, generando de una u otra manera, identidad.
El valor iconográfico ancestral que posee el Ecuador es inmenso, pues se prevé que existen alrededor de dos mil quinientas imágenes iconográficas ancestrales, entre las cuales hacen referencia a la vida cotidiana con características de convivencia, sexualidad y vida saludable, las mismas que en la actualidad se pretenden reproducir como un lenguaje cultural y de identidad. (Redacción Plan V, 2015)
Las representaciones del imaginario ancestral hoy en día se reproducen de una manera muy superficial, más aún en las nuevas generaciones que van creciendo con un leve conocimiento del verdadero significado de estas formas y figuras culturales. Es por ello que una de las mejores formas para incrementar este conocimiento y enraizarnos en nuestra cultura es la reproducción de ciertas formas en grandes volúmenes de extensiones de nuestro país, un claro ejemplo de esto son los monumentos.
1.3 LEYES DE PERCEPCIÓN
La percepción se da a través de los sentidos: vista, oído, tacto , olfato y gusto, se envían impulsos al cerebro donde se interpretan, sin embargo la percepción esta ligada netamente al sentido de la vista, con mayor énfasis en la capacidad de recordación de imágenes por ser más características y connotativas.
La percepción esta condicionada por el conocimiento previo y el aprendizaje adquirido de cada persona, ya que nuestro cerebro tiende a reagrupar elementos que han sido vistos antes, o que han tenido alguna conexión o experiencia personal, siendo éste el entendimiento de la realidad; este agrupamiento se basa en las llamadas leyes de percepción o leyes de Gestalt.
1.3.1 LEYES DE GESTALT
“La Psicología de la Gestalt surge a principios de 1900, y su objeto de estudio son las estructuras psicológicas entendidas como totalidades organizadas y significativas, dando una total importancia a la percepción. Se encuentra dentro de las psicologías que estudian la conciencia, los procesos cognitivos.” (Graformar, 2012).
La teoría de la Gestalt, resumida en la popular frase “El todo es mayor a la suma de sus partes” (W. Kohler), sintetiza lo que percibimos hoy en día como totalidades, que cada parte tomada por si sola pierde valor e incluso su significado cambiará cuando se encuentre en contexto o cuando sea tomado como unidad, los atributos no son los mismos.
Para plantear de mejor manera esta teoría se han desarrollado ciertas leyes que determinan por así decirlo, las distintas armonías que se pueden lograr utilizando la forma.
Ley de Figura Fondo.
atención y lo restante será el fondo, esta composición se constituye como una totalidad.
“Cuanto mayor sea la relación de contraste entre figura y fondo, más se distinguirá la figura a percibir. A veces, ese contraste genera que en cierto momento la figura pase a ser fondo y viceversa.” (Graformar, 2012)
Ley de la Simplicidad.
La forma resultante es la más sencilla y simple, pues tendemos a simplificar las figuras en nuestra mente lo más posible, por ejemplo tres puntos ubicados diagonalmente, brevemente formarán un triángulo según nuestra percepción.
Ley de Buena Forma o Pregnancia.
Dentro de esta ley las formas simétricas y regulares, es decir las más simples, son los elementos con mayor expresión, la simpleza aporta con la esencia, lo que tiende a ser percibido con mayor facilidad.
Ley de Simetría.
Esta ley tiene una particular relación con la fisiología del ser humano, pues nuestro cuerpo es simétrico y es percibido como un todo, de igual manera sucede con las imágenes que son apreciadas como iguales o como un solo elemento, más aún a la distancia.
Ley de Cierre.
Ley de la Proximidad.
La mente suele agrupar o integrar a los elementos que se encuentran más cercanos, y que estén en igualdad de condiciones, y así percibir una sola unidad, esta percepción se da por si sola.
Principio de Continuidad.
Es la tendencia a percibir elementos que crean un patrón de movimiento, que forman continuidad, estos elementos sobresalen del fondo y suele integrarse con otras leyes como cierre o destino común aún cuando haya vacíos en medio de esta continuidad.
Ley de Igualdad o Semejanza.
Los elementos o formas de iguales características como tamaño o color tienden a agruparse o percibirse como conjuntos, pues la mente suele integrarlos por ser objetos similares.
Ley de Contraste.
Esta ley está presente en las características de un objeto o elemento, ya sean tamaño o color, la percepción de tamaño puede variar si un elemento está más cerca o lejos de otro, en este caso existe un contraste de tamaño, mientras que cuando la figura se diferencia y destaca del fondo, se obtiene un contraste en color.
Ley de Movimiento Común.
En un conjunto de elementos la mente puede percibir movimiento, según como están ubicados, estos elementos podrían desplazarse en la misma dirección aún no estando muy cerca unos de otros.
1.4 CROMÁTICA
pieza gráfica, el conocimiento en cuanto a color es abundante tanto en naturaleza como en los efectos que provocan, es por ello que debe ser utilizado de la manera adecuada para expresar lo deseado, alegría, tristeza, tranquilidad, fervor, etc.
Moreno (2005) afirma:
“Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, la tendencia de éstos y sus contrastes, la música que en ellos se contiene. Una vez que se tiene el conocimiento del color, sus propiedades, interacción y significados, es necesario aprender a aplicarlo en las piezas gráficas, para conseguir los resultados deseados.”
1.4.1 COLOR
El color es una percepción visual que genera el cerebro al interpretar la información que es transmitida por medio de la retina del ojo, esta información se muestra como ondas de luz que reflejadas en los objetos, se obtiene como resultado los distintos colores que se pueden percibir, es decir, el color es la presencia de luz.
Existen también ciertas ondas de luz, como la infrarroja y ultravioleta que no pueden ser percibidas por el ojo humano por ser longitudes demasiado cortas o demasiado largas.
Según esta definición, es necesario afirmar que para que exista color deben establecerse tres elementos que son:
Fuente luminosa.
Cabe recalcar, que el objeto iluminado juega un papel muy importante, además de las ondas electromagnéticas, cada elemento posee su naturaleza y al mezclarlas no siempre se podrán obtener los mismos resultados, las variables como espacio, intensidad, entre otras son de suma importancia al momento de reflectar la luz sobre algún objeto, lo que posteriormente veremos como color.
Objeto.
Para empezar, se debe aclarar que los objetos no tienen color por si solos, por el contrario tienen la propiedad de absorber, transmitir y reflejar parte de las ondas de la luz que la iluminan, sea cual sea su naturaleza, para después ser captadas por nuestros ojos e interpretadas por nuestro cerebro.
Aunque los objetos no tienen color es una realidad que lo determina, el color blanco puro sería el resultado de un objeto que reflectará la totalidad de la ondas que componen el espectro visible, por el contrario el negro puro sería el objeto que absorbiese la totalidad de esas ondas.
El objeto también tiene algunas características físicas que hacen que varíe la reflectancia de la luz, algunos de éstos son el grado de rugosidad o plano liso de un objeto, su transparencia o brillo, entre otras; de estas características físicas nacerán la intensidad, brillo y saturación de un color, que se estudiarán más adelante. (Vásquez, 2014).
Receptor/Observador.
No todas las personas viven este proceso de la misma manera, por lo que no ven ni interpretan los colores igual, existe cierto nivel de sensibilidad para captar colores, mientras que algunas personas pueden diferenciar un tono de otro con mucha facilidad, por otro lado está el daltonismo, que no permite la distinción de los colores.
1.4.2 TEORÍA DEL COLOR
Es un grupo de lineamientos básicos en los que se toma en cuenta, propiedades del color, mezclas, escalas, armonías y contrastes que se han estudiado con el pasar de los años, para lograr combinaciones agradables a la vista del espectador y que además tengan conceptos claros de percepción y logren sensaciones en las personas.
1.4.3 PROPIEDADES DEL COLOR
Tono o Matiz.
Esta es la propiedad que designa el color específico, rojo, azul, naranja; es decir cuando está en su naturaleza pura, sin haber sido mezclado con ningún otro color que haga variar su matiz original, es decir su onda luminosa dominante; se puede decir, que el tono es un sinónimo de color.
Los colores se dividen en primarios, secundarios y terciarios, algo que se verá dentro del estudio del círculo cromático, pero por el momento, los colores primarios son los matices más puros, y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores.
pueden ser tonos azules y verdes; cabe recalcar que esta subdivisión está asociada más por las sensaciones que provocan en las personas.
Saturación.
Es la intensidad cromática de un color, es decir, la claridad u obscuridad que éste posea, también está medido por la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que se visualiza.
Un color saturado suele ser muy brillante e intenso, por lo que da la sensación de movimiento, generalmente son los colores que se encuentra puros, sin mezcla de otras tonalidades, puesto que una vez que el color de naturaleza pura se mezcla, pierde su grado de saturación propia y más aún cuando se mezcla con su opuesto o complementario.
Así como un color saturado tiene brillo y fuerza, uno desaturado va cambiando su intensidad y variando hacia el lado blanco dentro de la paleta, por ejemplo, un tono rojo saturado, se desaturará cuando vaya tomando una tonalidad de rosa al mezclarlo con gris o blanco, otra forma de desaturar un color, es mezclarlo con su opuesto, ocasionando una neutralización; de esta forma podemos decir que un color será neutro cuando no se perciba su saturación, un ejemplo claro de neutralidad será un tono gris.
Brillo.
Es la cantidad de luz que emite un fuente luminosa y es reflejada en una superficie, permitiendo la luminosidad de un color, el brillo es variable, debido a que puede cambiar su luminosidad dependiendo del objeto en que este reflejado.
claro tendrá un valor más alto y viceversa, puesto que el valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color.
1.4.4 ESCALAS Y GAMAS DE COLOR
Escala Acromática.
La acromía es la ausencia de color o pigmentación.
Según este criterio, se consideran colores acromáticos al blanco, negro y gris, debido a que son colores sin color según su composición, es decir, el blanco es la presencia de luz, no es un color propio sino que se forma de la unión de todos los colores; el negro por el contrario es la ausencia de luz y por ende de color.
Según esta teoría una escala acromática será siempre una escala de grises, que tenga una modulación de blanco a negro.
Escala Cromática.
En una escala cromática los valores del color varían al mezclarlos con blanco o negro, es decir pasan por su completa saturación, hasta llegar a perder su fuerza cromática y luminosidad, existen dentro de este grupo escalas cromáticas altas, medias y bajas dependiendo del nivel de blanco o negro que se encuentre en la mezcla.
Se denominan escalas monocromáticas aquellas que funcionan únicamente con un color, sea añadiéndole blanco o negro, por el contrario, son escalas policromáticas aquellas que mediante el mismo proceso tienen dos o más colores, un ejemplo claro en la naturaleza es un arco iris.
Gamas de Color.
1.4.5 ARMONÍAS DE COLOR
Armonía.
Armonizar una composición es cuando se utilizan colores que tienen en concordancia el mismo valor de color, es decir, una parte común en comparación al resto de los colores, entre algunas combinaciones armónicas se encuentran las que utilizan un mismo color en modulaciones de tonos, es decir más claros y obscuros, siendo ésta la más básica.
Contraste.
Por el contrario al concepto de armonía, se produce contraste en una composición, cuando los colores no tienen nada en común, existen diferentes tipos de contraste como: contraste de tono, contraste de claro/oscuro, contraste de saturación, contraste de cantidad, contraste entre complementarios, contraste entre tonos cálidos y fríos, entre otros.
1.4.6 CÍRCULO CROMÁTICO
Es una forma de representación geométrica para ordenar secuencialmente los colores en escala, esta organización sirve para identificar la interrelación que tiene un color con otro, y entender de donde nacen nuevos colores.
Un círculo cromático comúnmente esta compuesto por doce colores básicos, que son los que el ojo humano puede distinguir, además se dividen por niveles: colores primarios, colores secundarios y colores terciarios.
Colores Primarios.
Son colores primarios aquellos que no necesitan de otro color para formarse, son conocidos como los originantes de las combinaciones cromáticas más extensas, dentro de los colores primarios están: rojo, amarillo y azul, de estos colores posteriormente nacerán los colores secundarios y de la mezcla de estos dos grupos, los terciarios; existe también otro grupo de colores primarios utilizados netamente para la parte digital y estos son, magenta, amarillo y cyan, utilizados para impresión.
Colores Secundarios.
Los colores secundarios son: verde, violeta y naranja, como se explicó anteriormente nacen de la mezcla de los colores primarios en una misma proporción.
Colores Terciarios.
Se considera como colores terciarios a los tonos obtenidos por la mezcla de los dos grupos anteriores en una misma proporción.
Ejemplo rojo + violeta= rojo violáceo, así existen también: rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo, completando los doce colores de la rueda cromática.
El círculo cromático es utilizado también, según su geometría, para representar la tonalidad de los colores, jugando con la luminosidad y la mezcla aditiva de negro y blanco hasta llegar al gris, esta figura es básicamente un ordenador de todas las posibilidades que se tiene para lograr un arte con colores correctamente relacionados.
1.4.6.1 CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES SEGÚN SU UBICACIÓN
Colores análogos.
Son los colores que se encuentran uno al lado del otro en el círculo y tiene un tinte común, por ser similares armonizan bien entre sí, además, este tipo de combinaciones son tan naturales que se los puede encontrar en el entorno original, un ejemplo de color análogo será rojo – naranja; amarillo – verde.
Colores opuestos o complementarios.
Son los colores que se encuentra frente el uno al otro u opuestos en el círculo, no es una coincidencia que el opuesto a un color primario siempre será un color secundario, pues todo esta organizado matemáticamente, por ejemplo, el opuesto o complementario del rojo es el verde, un color secundario que fue formado del amarillo y azul.
Esta combinación es ideal para lograr impacto y llamar la atención en una composición, debido a la gran carga contrastante que posee.
Colores adyacentes.
Son los colores que se encuentran dispuestos en el círculo cromático, es decir no están juntos, pero se los puede tomar como “vecinos” sin los intermedios, por ejemplo los adyacentes del color primario rojo serán el naranja y violeta, pasando por alto el rojo violáceo, y el rojo anaranjado, tomando en cuenta la ubicación de los colores en el círculo cromático.
1.4.7 PSICOLOGÍA DEL COLOR
obtenido conceptos como el color denotativo, el color connotativo, el color icónico, el color fantasioso y por último el color psicológico.
Dentro de la psicología del color o el color psicológico, se encuentra una segmentación de colores por la sensación y experiencia en las personas, ya que son emociones subjetivas, no son reales pero pueden parecer como tal, esta definición es la de colores cálidos y fríos.
Los colores cálidos son rojo, naranja y amarillo pues producen una reacción subjetiva de temperatura, mientras los colores fríos que son verde, azul y violeta, son los más próximos al ultravioleta y producen una sensación contraria a los cálidos. Un color frío y uno cálido se complementan armónicamente en una composición.
Roger (2013) afirma:
“Los aspectos emocionales del color no son fáciles de medir como el aspecto fisiológico, muchas de las relaciones son subjetivas, la investigación ha puesto de manifiesto que las opiniones del color suelen estar influenciadas por el resto de la experiencia sensorial. La relación de cálido – frío no guardan relación de temperatura física, pero si la sensación psicológica. Por ejemplo: el rojo es cálido y el azul es frío, también el color puede modificar el tamaño de las formas y los pesos del mismo, por ejemplo el rojo es mas pesado que el amarillo y los colores fríos como el azul y verde retroceden con respecto a los colores cálidos como son: el amarillo el naranja y el rojo. Los colores también modifican el temperamento psicológico de la persona, el rojo provoca agresividad en el individuo el azul pasividad y el color amarillo siendo un color llamativo provoca rechazo a las exposiciones largas.”(p. 5)
Tabla 1.1 Psicología del color
COLOR POSITIVO NEGATIVO
Rojo
Es el color del movimiento, la vitalidad, el dinamismo y la estimulación.
El amor, la pasión y fuerza. Es el color de la sangre y simboliza el nacionalismo. Es un color cálido y
penetrante puede
representar el placer por ser provocativo y excitante. Excelente para señales de peligro, riesgo y temor.
Simboliza la disputa y desconfianza, suele alterar los ánimos, al ser utilizado en grandes espacios puede parecer chocante, burdo y poco elegante.
Es un color sobrestimulante y puede llegar a ser inoportuno e irritante, por lo que debe ser utilizado en pequeñas áreas en un diseño.
Rosa
Sugiere delicadeza, es asociado con la feminidad y amabilidad de una niña, es decir con la inocencia y alegría.
En grandes cantidades el color rosa pueden ser empalagoso e irritante.
Es un color con gran distinción de género.
Verde
Es el color de la naturaleza y la vida, simboliza la esperanza, la fe, la libertad y la regeneración.
Esta asociado con la frescura y el equilibrio emocional y de espíritu por proporcionar calma, quietud, paciencia y estabilidad en el entorno.
La utilización de este color es bastante delicada pues así como simboliza vida, también tiene relación con la decadencia, la podredumbre y la descomposición.
Es el color de los celos y es utilizado abundantemente en ciencia ficción.
Es el color de la luz y el sol, símbolo de la riqueza, inteligencia y conocimiento.
Amarillo
Estimula la alegría, por ser un color muy claro, amistoso y dinámico se relaciona con la espiritualidad.
Es el color más reflectante de todos y posee mucha fuerza, por lo que es bastante evidente a la distancia.
cobardía.
Es un color sensacionalista y de escandalo, es también señal de enfermedad.
Se utiliza para la señalización de peligro, riesgo y advertencia.
Dorado
Tiene relación directa con la divinidad, el sacerdocio y la salvación.
Es el color de la riqueza y al utilizarlo en objetos hace que su valor crezca en calidad y sofisticación, subjetivamente. Proporciona elegancia.
Violeta
El color neto de la realeza, la dignidad y suntuosidad. Inspira respeto, es también el color del duelo y la penitencia, por otro lado le pertenece al mundo místico y de misterio, a lo íntimo. Simboliza experiencia.
El violeta o púrpura en grandes áreas provoca terror por ser un color de superstición.
Produce y se relaciona con la tristeza y la aflicción por tener relación con la muerte y dolor.
Marrón
Es el color propio de la tierra, connota madurez, la calidez y nostalgia de una tradición. Es el color del confort pues
evoca sensaciones
chocolate y el café.
Azul
Se relaciona directamente con la profundidad del océano y el cielo infinito. Simboliza la espiritualidad y fidelidad, pues se considera un color de fe y sabiduría. Es un color frío, preciso y ordenado, por lo que ejerce un efecto calmante en las emociones de las personas.
Se le asocia a la frialdad e insensibilidad, a la soledad y aislamiento y un tanto a la depresión y tristeza también.
Naranja
Relacionado con el calor principalmente, el fuego y las llamas, un color ardiente, brillante y por ende estimulante.
Posee connotaciones exóticas, provocativas de erotismo y excitación.
En grandes áreas puede parecer vulgar o llamar la atención negativamente, por ser sobrestimulante.
Es un color que cansa fácilmente.
Gris
Es el color de la resignación, pero por otro lado le pertenece al metal, construcciones e industria pesada, así como a la tecnología, pues el gris sugiere inteligencia.
Es el color armónico y neutral por naturaleza y unicidad.
Es el color de las telarañas, el polvo, y se puede tomar como le color de la confusión, es también el color de la guerra y las armas, por ende de la destrucción.
El color de la oscuridad absoluta, la noche, el misterio, la muerte y el duelo
En algunos casos inspira tristeza, reposo y pena.
Negro
en algunas culturas.
Es también un color símbolo de la diplomacia, pues tiene connotaciones de la alta sociedad, la elegancia y la moda. Junto a un color cálido, le da brillo, más aún cuando actúa de color fondo.
con el negro son negativas: lista negra, mercado negro, oveja negra de la familia.
Blanco
El blanco es la ausencia de color, sin embargo expresa y puede provoca sensaciones como los otros colores.
Es el símbolo de la paz, la armonía, lo puro e inocente; crea una impresión luminosa de vacío positivo y de infinito. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.
Se debe estudiar la connotación que produce en varias culturas puesto que su significado varía.
Fuente: Psicología del color – Eva Heller, 2008 Elaborado por: Stefania Torres
1.4.8 REPRESENTACIONES CROMÁTICAS
El color es un atributo local de las cosas, en otras palabras el color es luz, ambiente, clima y expresión, manifestado en distintas formas que provocan, en conjunto, sensaciones en el espectador. Estos factores se transforman en energía que llega o afecta al usuario de diferentes maneras, éstas dependerán exclusivamente de los colores que se estén manifestando en el entorno.
Particularmente, este estudio se referirá a los colores que con frecuencia son utilizados en asociaciones, plasmados en monumentos conmemorativos de gran altura con características específicas, señalando como el uso del color aporta en la escultura para darle significado y que sensaciones puede generar en el espectador. (Oyarbide, 2014)
Los monumentos de grandes alturas suelen utilizar colores vivos y brillantes para dejar un mayor impacto en los espectadores, entre éstos están: rojo, azul, amarillo, verde, blanco, celeste, negro, naranja, variedad de rosas y púrpuras, además de utilizar en gran porcentaje el marrón por ser un color propio del barro.
Tabla 1.2 Representaciones Cromáticas
COLORES SU USO APORTA SENSACIÓN/
ASOCIACIÓN
Rojo, naranja
Usado para intensificar el metabolismo del cuerpo, es un color de representación cultural .
Tiene asociaciones directas con el marrón, naranja y amarillo para crear armonía y calidez.
Azul, celeste, púrpura
Usado en representaciones de actividades tranquilas y
de poco movimiento, pero a vez que figuren
salud.
Con asociaciones entre distintas tonalidades de azul, celeste y púrpura, además de paz refleja
Amarillo, dorado
Usado para representar lo sagrado, brillante y
de gran valor.
Asociaciones directas con el dorado y tonos ocres, dejando una
sensación de perdurabilidad y fuerza.
Verde
Principalmente usado en representaciones de
la naturaleza.
Asociaciones con distintas tonalidades de
verde, claro y obscuro proporcionando una sensación de vitalidad.
Blanco
Usado simbólicamente en representación de la
pureza.
Es un color de fácil asociación con otros y
dependiendo de esas asociaciones provocará
distintas sensaciones.
Rosa
Representación de la feminidad.
Asociaciones con tonos claros que provocan
sensación de familiaridad.
Marrón
Usado para representar la tierra en su forma más natural y la piel del
hombre trabajador.
Asociaciones con tonos amarillo, rojo, naranja,
tonos ocres que provocan sensaciones
de tradicionalismo y calidez.
Negro
Usado para representar el poder y la elegancia
principalmente.
Asociaciones con todos los colores antes mencionados para crear
distintas sensaciones. Fuente: Psicología del color y la forma
1.5 SEMIÓTICA
La necesidad de estudiar los sistemas de comunicación de las sociedades, ha producido que se desarrolle un ciencia que se preocupe netamente de todo lo relacionado con las formas de comunicación humana, signos de representación, señales y símbolos que hacen de la comunicación un tema extenso y rico en conocimiento.
La semiótica o semiología es el estudio de los signos como tal, es la ciencia encargada de analizar la presencia y utilización de estos en la sociedad como un objeto de interés y expresión, a esta ciencia se la conoce como el método parar leer el mundo, pues estudia todo tipo de código, lenguaje o señales que estén a nuestro alrededor. (rae.es, s.f)
“De una manera informal podemos definir la semiótica como una ciencia que estudia las diferentes clases de signos, así como las reglas que gobiernan su generación y producción, transmisión e intercambio, recepción e interpretación. Es decir, que la semiótica está vinculada a la comunicación y a la significación y, en última instancia, de forma que las incluye a las dos, a la acción humana.” (Serrano, Sebastián, 2009).
Esta disciplina basa su estudio fundamentalmente en el análisis de los significados que cada tipo de símbolo o signo puede tener y cómo ese significado puede ir variando o evolucionando a lo largo del tiempo o incluso de una cultura a otra, es por ello que su dominio es demasiado amplio y siempre se encontrarán distintas perspectivas de análisis.
Los padres fundadores del estudio de la semiótica son, el filósofo estadounidense Charles Sanders Pierce, quien propuso una ciencia general de los signos.
expresan ideas, su teoría fue, “el signo lingüístico corresponde a una entidad psíquica con dos partes indisociables, el significante es la parte material y percibida del signo y el significado que corresponde a su vez no a las cosas, sino a un concepto” (Martine, 2009, p.37).
Pierce, a diferencia de Saussure, no se limita a los signos del lenguaje, sino que estudia todo tipo de signo a su alrededor.
Entre otros grandes pensadores que han desarrollado el estudio de la semiótica están:
• Roland Barthes
Barthes se destacó por desarrollar un estudio del signo en general, más allá del signo lingüístico, pues según su pensamiento, esto es tan solo una subdivisión de toda esta ciencia, planteó que los seres humanos no se comunican únicamente por signos lingüísticos, sino también de elementos culturales que permiten el entendimiento de lo que se desee transmitir. Aplicó la hipótesis que todo expresa y tiene significado, demostrando que las personas mismas son quienes le dan un significado a todo, desde lo más extraordinario hasta lo cotidiano, esto lo hizo con la teoría de connotación y denotación, siendo la denotación el significado literal, evidente, obvio y la connotación un sistema de significados, el significado de índole cultural que le dan las personas.
• Julien Greimas
Greimas abarcó todo el universo como un significante del sentido de la vida, por ende todo significa y tiene valor, su pensamiento: “el mundo es un lenguaje y no una colección de objetos.”
• Umberto Eco
Después de una breve revisión del estudio de todos estos pensadores, se puede analizar que todos concluyen en una misma idea, vista desde cada punto de opinión, el signo tiene valor y significado, y todo en el mundo significa, lo existente y lo tácito, por ende el mundo es un signo.
1.5.1 SIGNO, SÍMBOLO, ÍCONO Y SEÑAL
Signo.
El signo como concepto es muy complejo de delimitar, puesto que su esencia es ser un portador de información, de valor y de significado, y le proporciona estas características a cualquier cosa existente en el universo, básicamente, es una unidad de representación con significante y significado. El signo es percibido principalmente por la mente, pues junto con las experiencias vividas, es quien puede reconocerlo, discriminarlo, ordenarlo, decodificarlo, tomar información de él y asimilarlo en contexto.
Según Chandler (2001), al signo se le pueden atribuir otras características que permiten subdividirlo, y así pasar a ser una señal, un símbolo o un ícono, sin dejar de ser signo, pueden existir signos que sólo son señales, otros que sean símbolos y otros que pueden manifestarse como señales y símbolos al mismo tiempo.
Existen también signos icónicos, por ejemplo el ícono de un corazón, puede simbolizar amor, mientras que el símbolo de la paz, puede representarse con el ícono de una paloma; en sí, todas estas subdivisiones juegan entre si para darle sentido a las cosas tanto materiales como intangibles.
Símbolo.
Un símbolo puede no significar lo mismo en sociedades diferentes, pues su esencia es tener significados particulares a la hora de correlacionar una palabra o cosa, además de ser una división del signo, tiene relación directa con la señal, pues es un complemento para transmitir un mensaje.
A pesar de que se manifiesta de forma visual o auditiva, incluso material, apunta siempre a los sentidos y sentimientos de las personas, a sus ideales, dejando de lado la parte material de la que está constituido y evocando un simbolismo más profundo.
Una de las particularidades del símbolo es que a pesar de llevar el mismo concepto universalmente, la interpretación del mismo varía según la cultura en la que se describa, la simbología conlleva contextos religiosos, culturales e ideológicos y estos contenidos son adquiridos de manera diferente alrededor del mundo, por ende los símbolos dependerán de estos temas y serán adaptables.
Según Mena (2009), es necesario destacar que un símbolo esta constituido por partes que forman un todo, por lo tanto es una composición armoniosa, que puede llevar el mensaje con claridad a su grupo objetivo, nada debe faltar ni estar de más, pues el mensaje o el simbolismo no sería el mismo, tomando en cuenta que la interpretación del símbolo conlleva abrir la mente y la percepción humana para un mayor entendimiento.
Ícono.
Según su característica de semejanza, puede representar personas u objetos fácilmente, por otro lado, que una persona sea considerada como un ícono, es un tema totalmente distinto, en ello se estará hablado que es reconocida ya sea por logros, actividades o talento, y estas características pasarán a ser las representadas por ese ícono humano.
Entre los principales íconos en la cotidianidad están las fotografías, imágenes instantáneas, pinturas, construcciones palpables, entre otras, estos elementos cumplen con el fin de transmitir ideas imitando la realidad y mantienen su carácter de ícono aunque el objeto real haya dejado de existir.
Señal.
La esencia de la señal como signo es la información que tiene por finalidad, tiene por finalidad cambiar u originar una acción al enviar el mensaje al receptor, muestra que se debe o no hacer cuando está presente, por lo que este signo es utilizado para la orientación principalmente, entre las señales más utilizadas en todo el mundo están las de tránsito.(Arteytecnica.com, s/f)
Las señales son el signo ideal creado para advertir, permitir o constituirse como recordatorio puesto que son convencionales, ya que la mayoría de personas los pueden entender, algunos incluso se pueden denominar universales. Si se quiere utilizar un signo para estos fines, se lo debe ubicar en lugares estratégicos y visibles, como se había nombrado anteriormente, un claro ejemplo son las señales de transito.
La señales han nacido del ideario colectivo y es ahí donde se desenvuelven y evolucionan, la mayoría de señales suelen ser lo más sencillas y entendibles posible, pues son un instrumento de conocimiento en el colectivo.
1.5.2 SEMIÓTICA APLICADA AL TURISMO
La semiótica como se nombró anteriormente, es una disciplina que estudia como se crean y transmiten los significados entre los hombres, esta misma disciplina puede evolucionar y transformarse para acoplarse a distintos temas como la sociología, psicología, historia, la antropología, la lingüística, la economía, la filosofía y en este caso el turismo, convirtiéndose en un aparato semiótico que identifique los significantes y significados dentro de los distintos elementos relacionados con turismo. (Serrano, 2011)
Descomponiendo este concepto con un ejemplo claro, la idea de camino, montañas, monumentos, tradición, festividad, colores, formas, entre otros; todo un conjunto de elementos con simbologías distintas pero que al final comparten una misma descripción, ruta turística; esta conjugación de significados acompañado de componentes emocionales cobra relevancia a la hora de publicitar una ruta turística específica.
Por otro lado está la actividad turística como tal, este movimiento muy relevante para la sociedad provoca que las personas se desplacen de un lugar a otro provocando tanto una rotación económica como un crecimiento cultural.
“La diversidad de la oferta y la demanda, el recurso turístico y el producto turístico que esto implica, es objeto de variados estudios y desde distintas ópticas o puntos de vista. Una de estos estudios sobre el turismo se lleva a cabo a través de la semiótica.” (Turismo y Desarrollo, 2013).
cada sector y evocar también lo emocional en las personas, una muestra de esto serán todas las campañas exitosas que se han producido para fomentar el turismo utilizando estudios semióticos adecuados.
1.5.2.1 CAMPAÑAS TURÍSTICAS
En la actualidad, las mejores campañas publicitarias que refieren a un país o un lugar específico como destino turístico, buscan llegar a lo emotivo y sentimental-afectivo de las personas, convirtiendo así una campaña turística publicitaria en una imagen memorable, positiva, que incentive el deseo de visita tanto físico como de un aprendizaje cultural.
• Regalo de un millón de dólares de felicidad (Costa Rica)
Figura 1.1. Arte Gráfico Publicitario Fuente: El definido por María Paz Salas
Elaborado por: Stefania Torres
• En Chile son todos bienvenidos (Chile)
Figura 1.2. Arte Gráfico Publicitario Fuente: El definido por María Paz Salas
Elaborado por: Stefania Torres
• All you need is Ecuador (Ecuador)
Figura 1.3. Arte Gráfico Publicitario Fuente: ecuador.travel
Elaborado por: Stefania Torres
La campaña de Ecuador enfocada más en recurso de video promocional, busca cautivar a los espectadores con la puesta en escena de los distintos paisajes de varias zonas de nuestro país, manejado con un tono de armonía entre la naturaleza y la vivencia personal, es un claro ejemplo de un estudio semiótico que conjuga todos los significados y significantes con la emotividad para lograr un video publicitario turístico.
1.6 TURISMO
Sin embargo, según la Embajada de la Republica de Costa Rica (s/f), el turismo dado como una actividad de ocio, descanso y descubrimiento, son todas aquellas formas de despejar la mente en un lugar contrario o distinto al habitual, muchas veces el turismo que realiza una persona, tiene un objetivo específico o busca una razón, el descanso, entretenimiento o vivir nuevas experiencias, convirtiendo al turismo en una actividad de gran industria a nivel mundial.
Siendo el turismo un fenómeno social, implica llevar a acabo otros temas de importancia como son la economía, motivos culturales, intereses sociales, la infraestructura de los lugares turísticos y como estos afectan o mejoran la calidad de vida, tanto de turistas como de habitantes, pues deben evolucionar con el pasar del tiempo por ser el hombre el principal protagonista de esta actividad. (Mincetur.gob.pe, s/f)
Dentro de una definición etimológica turismo se deriva de la palabra “tornus” que quiere decir dar vuelta o movimiento, y relacionándolo con la actualidad, hoy en día se ofrecen paquetes turísticos llamados “tour” donde se invita a participar de ese movimiento a un determinado destino turístico, convirtiéndose así en turistas.
El turismo es actualmente una de los principales actividades económicas del mundo, pues además de generar trabajo, obras de infraestructura, desarrollo de establecimientos como hoteles, hostales, restaurantes, entre otros, consiente también un crecimiento del transporte aéreo, terrestre o marítimo, logrando así un incremento monetario en los sitios turísticos sea cual fuese su origen o fin.
