Proyecto
Serva Padrona
PROYECTO
Creemos que la música es una forma de expresión que llega con mucha más facilidad que otros tipos de lenguajes. Por ello, este proyecto pedagógico tiene como objetivo principal fomentar la relación con el mundo de la música y de la ópera de manera entretenida y lúdica.
Se trata de una adaptación musical de la partitura original escrita por Pergolesi que se representará en colegios e institutos, conservatorios, escuelas de música, teatros, etc. de un modo participativo. Esto se consigue interpretando los recitativos en italiano a modo de diálogos traducidos al idioma español.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Compositor: G.Pergolesi
Libreto: Gennaro Antonio Federico a partir de la obra de teatro de Jacopo Angello Nelli.
Musicos de Opera Sagra.
Dirección: Lourdes de San Miguel.
Dirección artística: Andrés Jiménez-Ramírez.
Dirección escénica: Amelia Ayo Sierra.
Dirección técnica y de sonido: Antonio Jesús Asiáin Sanz.
Duración: 60 minutos.
Género: Opera.
Colaboración especial: títeres de La Tartana de la mano de Juan Muñoz.
CÓMO NACE LA IDEA
El proyecto nace del amor por la música y la inquietud pedagógica de sus componentes:
músicos, escenógrafos y cantantes líricos de España que se han dedicado a adaptar óperas de distintos estilos para los niños/as, jóvenes y adultos, representándolas de manera lúdica.
Este modo participativo ayuda a que la música sea acogida de modo asequible a la vez que fomenta el uso de distintos idiomas dependiendo del texto de la ópera (alemán, inglés, francés, italiano, etc.) que, en el caso de nuestra ópera, será el italiano.
A su vez, se trabajarán los siguientes aspectos:
- La integración social.
- La interculturalidad: se representan óperas de distintas culturas y países.
- La interrelación de diferentes materias: música, lengua, plástica y escenografía.
A QUIÉN SE DIRIGE
Este proyecto está diseñado para todos los públicos: alumnos de educación infantil, primaria, secundaria, universitarios, de conservatorios, escuelas de música, adultos y familias. Además, se trata de un proyecto íntimamente relacionado con la culterapia por lo que también creemos que es de gran interés que los destinatarios sean hospitales, centros penitenciarios y psiquiátricos.
Recomendada para todos los públicos de 3 a 100 años.
QUÉ VAMOS A ESCUCHAR
Se interpretará la obra completa de Pergolesi La Serva Padrona en versión participativa, con personajes, decorados, y participación coral e interpretativa de los alumnos y público durante una duración aproximada de 50 minutos.
Se repartirá entre el público un pequeño libreto explicativo sobre los personajes y el autor y un breve resumen del argumento para que sea más sencillo seguir la obra.
El material y los textos con los que se trabajará serán facilitados.
QUÉ SE NECESITA
Dado que los textos y el material los facilitaremos nosotros lo único necesario será un espacio donde llevar a cabo la obra. Sería altamente recomendable disponer de un teatro-auditorio o, en su defecto, un salón de actos o sala con buena acústica e iluminación.
PERSONAJES
Uberto: señor de la casa, bastante paciente con sus criados.
Interpretado por bajo-barítono.
Serpina: sirvienta un poco mandona que se quiere hacer con el poder y casarse con Uberto. Interpretada por la soprano.
Vespone: sirviente mudo y simpático, que apoya a uno y a otro según convenga. Interpretado, como novedad, por un títere de la compañía La Tartana cuando sea posible.
Junto a estos tres personajes, el clavecín y la pequeña orquesta de cámara estarán presentes durante la representación.
ARGUMENTO
Intermezzo 1 (acto primero)
La historia cuenta cómo Serpina y Vespone, sirvientes de Uberto, ocupan sus días con continuas disputas. El solterón Uberto está impaciente con Serpina, porque no le ha traído el chocolate. Esta se ha vuelto tan arrogante que cree ser la dueña de la casa. Uberto se queja de todo esto en el aria “Sempre in contrasti”.
Cuando Uberto la llama pidiéndole su sombrero, peluca y abrigo, Serpina le prohíbe abandonar la casa, añadiendo que de ahora en adelante él tiene que obedecer sus órdenes (“Stizzoso, mio stizzoso”). Es entonces cuando Uberto ordena a Vespone que le encuentre una mujer para contraer matrimonio y, así, librarse de Serpina.
“Estupendo”, responde Serpina, pero te casarás conmigo. Con tal respuesta, Uberto se desespera y la da por imposible.
Intermezzo (acto segundo)
Serpina se alía con Vespone para engañar a Uberto, provocarle celos y que se case con ella.
Para esto, hace pasar a Vespone por un soldado enamorado con intenciones de desposarla.
Serpina informa a Uberto de que se va a casar con un militar llamado Tempesta. Ella dejará la casa y le pide perdón por su comportamiento (“A Serpina penserete”).
Llega Vespone, disfrazado de Tempesta, y, sin decir una palabra, exige 4.000 coronas como dote. Uberto rechaza pagar tal suma.
Tempesta le amenaza: o paga la dote o Uberto es quien se casa con Vespina. Uberto accede al matrimonio.
Serpina y Vespone revelan el truco, pero Uberto se da cuenta de que ha amado a la chica desde el principio. Se casarán, después de todo; y Serpina será ahora la verdadera patrona de la casa (“Caro, Gioia. Oh Dio”).
NUESTRO EQUIPO
Lourdes de San Miguel Herrera Dirección
Natural de Huelva donde comienza a los 9 años sus estudios musicales de piano continuándolos en Sevilla e iniciando en dicha ciudad los estudios de canto. Se traslada posteriormente a Madrid para perfeccionarse con el tenor Pedro Lavirgen.
Licenciada en Historia del Arte (universidad de Sevilla).
Ciencias de la Música (universidad de La Rioja).
Master en logopedia (universidad de Alcalá).
Titulada en canto (conservatorio de Sevilla).
Profesora funcionaria de música en excedencia.
Asiste a cursos de técnica vocal y master class con profesionales de la lírica como Juana Castillo, Teresa Berganza, Raquel Pierotti, Pedro Lavirgen, Daniel Muñoz, Cheryld Studer y de lied con Dalton Baldwin.
Recientemente cursa estudios de alto rendimiento vocal en la Academia Internacional de Etè de Niza con Lorraine Nubar de la Julliard School de Nueva York y con Rudolf Piernay de la Ghildhall School and Drama de Londres, y participa en escenas de D.Gionvnni con la Opera Chamber Orquesta de Londres con el rol de “Zerlina” Bajo la dirección de E.Shiffer y Stefan Sanchez. Interviene en V y VI taller escénico de la Universidad de Alcalá con el Teatro Real impartido por Giancarlo de Mónaco, el maestro Jorge Rubio bajo la dirección de Lourdes Pérez Sierra.
Trabaja con directores de la talla de Sergio Kuhlmann, Ricardo Estrada, G.Raffa (Roma), Nayden Todorov. Entre sus roles de ópera representados destaca: Adina (Elixir de amor), Susana (Bodas de fígaro), Gilda (Rigoletto), Violeta (Traviata), Serpina (Serva Padrona), Frasquita (Carmen).
Ha representado varias zarzuelas como Manojo de rosas, Los Claveles, La Dolorosa y varias Antologías de zarzuela. En cuanto a cantatas y música religiosa destaca en Carmina Burana, Requiem y Misa de coronación de Mozart y Stabat Mater de Pergolesi.
Ha cantado por numerosos teatros de España y Portugal y asiste regularmente al festival de ópera de Mytilene, Lesbos (Grecia). En conciertos religiosos ha cantado, entre otros muchos lugares, en San Francisco el grande de Madrid y en la Catedral de Sevilla.
Andrés Jiménez-Ramírez Dirección artística
Considerado uno de los mejores exponentes de la canción concierto de los compositores hispanoamericanos del siglo xix hasta nuestros días, Andrés Jiménez- Ramírez se distingue por poseer una voz de timbre brillante y aterciopelado, atractiva y sugerente; elementos a los que une una línea de canto depurada y una expresividad infrecuente, original, elegante, y una fuerza y pasión interpretativas llenas de sutilezas.
Sus actuaciones recientes incluyen el estreno de las canciones de Julio Verne y Aristide Hignard, su debut en el rol principal de King Arthur de Purcell con la Orquestra Clássica de Espinho,así como su debut en la Ópera d’Andorra en el rol de Zúñiga en la ópera Carmen de Bizet y el Vizconde Cascada en la opereta La Viuda Alegre de Lehar, La Pasión Según San Mateo de Bach y el recital realizado en Andorra La Vella, Capital Iberoamericana de la Cultura 2016.
Ha actuado en los festivales de ópera y zarzuela de Bogotá, Medellín y Costa Rica; y sus actuaciones se han podido ver en prestigiosos escenarios de Suiza, España, Alemania, Italia, Francia y Latinoamérica, tales como el Teatro Colón, Palacio Euskalduna, Ópera de Colombia, Teatro Roberto Arias Pérez, Auditorio León de Greiff, Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, Auditorio Reyes Católicos, Teatro Mélico Salazar, Teatro Municipal da Granda, Auditorio Jorge Tadeo Lozano, Festival de Ópera de Bogotá, Teatro Rüttihubelbad Walkringuen, Téâtre de Colombier, Teatro Adolfo Marsillac, Teatro Municipal Buero Vallejo, Teatro Lope de Vega, Auditorio de la Diputación de Alicante yÓpera d’Andorra.
En sus recitales ha contado con la colaboración de maestros como Laurence Verna, Aurelio Viribay, Radostina Petkova y Mari Kagehira. Ha actuado bajo la dirección musical de Luis Remartínez, Ángel Hortas, Yves Senn, Guerassim Voronkov, Sepúlveda, Álvaro Marías, Rey Cantor, Martín Rodíguez Peris, Marcelo de Jesús, Will Crutchfield, Zwignei Zajac; y escénica de Javier Ulacia, Humberto Lara, Jean Claude Pellaton, María Voronkova y Vanessa Martínez, entre otros.
Jiménez-Ramírez realizó estudios de ópera y música de cámara becado por el Teatro Colón, la Schola Cantorum Basilensis y L ́Avant Scene Opera. Así como con prestigiosos maestros de la talla de Bianca Maria Casoni, Enza Ferrari, Rosa Domínguez y Peter T. Harrison.
Dentro de su repertorio figuran obras como La Favola d ́Orfeo (Monteverdi), Messiah (Haendel) Stábat Mater (García V.) Pasión según San Mateo y Magnificat (Bach) Salve Regina (García) L’Isola Disabitata y Missa in Tempori Belli (Haydn), Dido & Aeneas (Purcell), La Serva Padrona (Pergolesi), Magnificat (Durante) Il Barbiere di Siviglia (Rossini), La Boheme y Madama Butterfly (Puccini), La Leyenda del Beso (Soutullo y Vert), Los Gavilanes (Guerrero),
Katiuska y La del Manojo de Rosas (Sorozábal), Luisa Fernanda (Moreno Torroba), La Viuda Alegre (Lehár), La Corte de Faraón (Lleó), Château Margaux (Fernández Caballero); así como un amplio catálogo de obras de los compositores hispanoamericanos que van desde García e Iradier, pasando por Mejía, Calvo, Figueroa, Kylenyi, de Falla, Guastavino, Blas de Laserna, hasta Rodrigo y Monsalvatge, entre otros; así como de los maestros de la tradición europea del lied, tales como Brahms, Schubert, Donaudy, Tosti, Poulenc, Satie y Fauré.
Juan Muñoz
Director de La Tartana
En 1976 es miembro fundador y director de la compañía “La Tartana Teatro” alumnos de Francisco Peralta, artista reconocido internacionalmente en el teatro de títeres. En estos 38 años la compañía ha creado 36 espectáculos en los que la experimentación y la innovación en los lenguajes escénicos y en la construcción de los Títeres ha sido una constante creativa y leitmotiv de la compañía. Diversificando espectáculos para adultos y para niños sin renunciar al teatro de calle del que fueron pioneros en nuestro país y aportando siempre niveles altísimos de calidad y excelencia que ha sido reconocida con diversos galardones a lo largo de su dilatada trayectoria; llevando sus espectáculos por toda España y fuera de nuestras fronteras donde la compañía goza de reconocimiento y respeto. A continuación se detallan sus espectáculos por orden cronológico.
En 1998 La tartana Teatro recibe por Frankenstein el Premio Max de las Artes Escénicas, algo fundamental para el Teatro de Títeres y para los montajes infantiles, que hasta ahora se han considerado siempre como un arte menor. Este premio, que supuso un reconocimiento al trabajo de la compañía, les dio fuerzas y aumentó sus ilusiones para seguir trabajando duro en la escena española.
La Tartana Teatro, en colaboración con el Teatro Pradillo, lleva trabajando muchos años en la formación de los Titiriteros, enseñando las técnicas de construcción y manipulación en innumerables cursos de los que han salido buena parte de los componentes de diferentes compañías que pueblan la escena española.
Otra faceta de este interés didáctico son los cursos y demostraciones con Títeres realizados a profesores y alumnos del ámbito educativo, a lo que hay que agregar experiencias concretas
de llevar el proceso creativo de un espectáculo dentro de un centro educativo involucrando en la gestación del proyecto a la comunidad escolar con un resultado enriquecedor para todos los participantes. O en un municipio con visitas escolares de los centros durante el proceso creativo y utilizando como material didáctico y artístico la opera y el libreto de la misma.
Montaje de Quijote un auto de Ilusión para andamio y calle en el colegio Antonio Robles de San Lorenzo de El Escorial, curso 2004-2005.
Montaje de El niño y los Sortilegios de Maurice Ravel, con libreto de Colette durante elcurso 2003-2004.
Pocas compañías en nuestro país pueden demostrar una trayectoria de seriedad y solvencia como La Tartana lo que avala el tesón y el coraje de Juan Muñoz de mantener en un marco tan convulso como el cultural una compañía regular sin apartarse de la línea de innovación y experimentación con la que fue creada pero sin despegarse de la sociedad en la que vivimos y siempre intentando mejorar el nivel cultural de sus conciudadanos.
El otro pilar de la trayectoria profesional de Juan Muñoz es EL TEATRO PRADILLO, en el que ha realizado todo tipo de programaciones, favoreciendo siempre la búsqueda de nuevos públicos, ofreciendo talleres, charlas y diversos encuentros entre creadores y público. Desde Enero del 2012, abandona el TEATRO PRADILLO, buscando nuevos horizontes en los que poder fomentar la actividad teatral.
CONTACTO
Lourdes de San Miguel