UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
INFORME DE PASANTIA
DIPLOMADO DE INICIACIÓN MUSICAL-MINISTERIO DE CULTURA SEDE ANDINA NORORIENTE
BUCARAMANGA, SANTANDER
JULIÁN ANDRÉS SÁNCHEZ RIVAS COD. 20121098148
ENFASIS INSTRUMENTAL: GUITARRA ELÉCTRICA
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
INFORME DE PASANTIA
DIPLOMADO DE INICIACIÓN MUSICAL-MINISTERIO DE CULTURA SEDE ANDINA NORORIENTE
BUCARAMANGA, SANTANDER
JULIÁN ANDRÉS SÁNCHEZ RIVAS COD. 20121098148
ENFASIS INSTRUMENTAL: GUITARRA ELÉCTRICA
TUTORA: MYRIAM ARROYAVE
MODALIDAD: PASANTÍA
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ii
AGRADECIMIENTOS
Agradezco en primera instancia a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, a la facultad de artes ASAB y al proyecto curricular de Artes Musicales, por permitirme hacer parte del inicio de este proceso que en convenio con el Ministerio de Cultura, y la Fundación Música en Los Templos, seguirán llevando, realizando así un valioso aporte a la cultura de nuestro país, y en especial, a la conservación, divulgación y el disfrute de nuestras músicas tradicionales colombianas. La participación dentro del Diplomado de iniciación musical en la sede de Bucaramanga deja en mí, gratas experiencias que enriquecerán tanto mis prácticas musicales como mi proceso de formación personal.
Así mismo, quiero agradecer a mi tutora de esta pasantía, la maestra Myriam Arroyave, quien invirtió gran parte de su tiempo y dedicación, para la organización de las ideas y la construcción de este informe.
iii RESUMEN
Este informe recoge todas las experiencias obtenidas, las actividades realizadas y la información recolectada durante el desarrollo del Diplomado en Iniciación Musical ofrecido por el Ministerio de Cultura a los docentes de las escuelas de música de la región Andina Nororiente en la sede de Bucaramanga, dividido en tres módulos realizados durante el segundo semestre del año 2015. Gracias al convenio establecido entre la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y el Ministerio de Cultura, pude asistir al Diplomado y al mismo tiempo, realizar mi trabajo de grado en la modalidad de pasantía, permitiéndome así desenvolverme en un área en la cual no había tenido la oportunidad de trabajar, aprendiendo de cada una de las personas con las que tuve la oportunidad de compartir experiencias y situaciones que, sin lugar a duda, harán de mí una mejor persona y un mejor músico. En este informe se hacen visibles algunas de las herramientas que utilizan los maestros dentro de sus aulas para la realización de sus clases. Gracias a este Diplomado pude entrar en contacto con la realidad laboral que tienen los docentes de la región y algunas de sus mayores problemáticas ligadas a sus prácticas musicales y pedagógicas.
Palabras claves:
Iniciación musical, Diplomado en iniciación musical, practicas musicales, Lineamientos de iniciación musical.
ABSTRACT
This report contains all the experiences obtained, the activities and the information collected during the development of the Diplomate in Musical Initiation offered by the Ministry of Culture to teachers of music schools of the Andina region Northeast in Bucaramanga, divided into three modules made during the second half of 2015. Thanks to the agreement established between the University Francisco José de Caldas and the Ministry of Culture, I attended the Diplomate and at the same time, do my job grade in the form of internship, allowing me develop in an area which had not been the opportunity to work, learning from each of the people with whom I had the opportunity to share experiences and situations which, undoubtedly, will make me a better person and a better musician. In this inform are made visible some of the tools used by teachers in their classrooms for conducting their classes. Thanks to this diplomate, I could get in touch with the reality of work with teachers in the region and some of its biggest problems connected to their musical and pedagogical practices.
Key Words:
iv
TABLA DE CONTENIDOS
Introducción……… 01
Capítulo I Aspectos Conceptuales y Metodológicos ...………. 07
1. Criterios Conceptuales………... 07
1.1 Sentidos……… 07
1.2 Ejes Formativos……… 09
2. Criterios Metodológicos……… 14
2.1 Participación……….. 15
2.2 Escucha……….. 15
2.3 Practica Colectiva y de conjunto……….. 15
2.4 Integración perceptiva-analítica-corporal-afectivo/emocional..………… 16
2.5 Experimentación – Improvisación……… 16
Capitulo II Reseña de las actividades realizadas. Descripción, caracterización y evaluación………. 18
1. Descripción y caracterización de los módulos………. 18
1.1 Módulo 1………. 18
1.2 Módulo 2………. 20
1.3 Módulo 3………. 21
2. Breve descripción y contextualización de los participantes del Diplomado……….. 23
2.1 Reseña biográfica del asesor………. 23
2.2 Presentación de los maestros que participaron en la región Andina Nororiente – Bucaramanga………. 24
2.3 Ubicación geográfica de las escuelas de música en la región Andina Nororiente ………. 27
3. Evaluación de las actividades partiendo de las preguntas orientadoras: ¿cómo se concibe la iniciación musical?, ¿cómo son las relaciones intersubjetivas?... 30
3.1 ¿Cómo se concibe la iniciación musical? ……….. 30
3.2 Relaciones intersubjetivas entre el asesor y los participantes Objetos, repertorios, métodos y actividades……….. 30
Capítulo III Tensiones entre la propuesta institucional y las prácticas pedagógicas y musicales de los participantes ..………. 32
1. Relaciones contractuales, laborales y administrativas de los docentes… 33 1.1 Relaciones Contractuales……… 33
1.2 Relaciones Laborales ……… 34
v
2. Infraestructura……….. 36
2.1 Infraestructura para las actividades formativas ………. 36
2.2 Infraestructura para el desarrollo de las actividades musicales………….. 39
3. Dotación………. 42
3.1 Dotación instrumental ………. 42
3.2 Material pedagógico musical……… 44
4. Recursos destinados a la cultura y estrategias de proyección social dentro del municipio…..……… 45
4.1 Entidades que financian los proyectos musicales………. 46
4.2 Estrategias de visibilización y proyección social………. 47
4.3 Líneas de gestión……….. 50
5. Mecanismos y pautas de planeación, seguimiento y evaluación……… 52
Conclusiones………. 55
Bibliografía………. 58
Índice de gráficos……… 59
INTRODUCCIÓN
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La iniciación musical es uno de los momentos más importantes para la formación de todo músico, es por esto que el Ministerio de Cultura decidió realizar en el año 2015 los Diplomados de Iniciación musical, que llegarían a gran cantidad de departamentos y municipios de Colombia. El principal referente de estos fue la creación de los Lineamientos de Iniciación musical, por el Ministerio de Cultura, los cuales buscan orientar metodológicamente a los maestros de las escuelas de Colombia e invitarlos a realizar un diseño programático y metodológico para el mejoramiento de éstas y la búsqueda de mejores resultados.
Antecedentes
A través de los años el Ministerio de Cultura, entidad encargada del sector cultural colombiano, ha realizado grandes trabajos y avances dentro del desarrollo musical de cada uno de los departamentos de Colombia. A partir del año 2002 se crea el Plan Nacional de Desarrollo como una de las políticas prioritarias a nivel cultural a seguir dentro del país, para la organización y distribución del presupuesto destinado al sector cultural dentro de todo el territorio colombiano.
En la primera etapa del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC), que transcurre del 2003 al 2006, se estructuran las bases de dotación, formación y gestión para el desarrollo de la formación musical en Colombia. Desde aquí se empiezan a desarrollar una serie de capacitaciones para los formadores que llegarían a los diferentes municipios del país y la elaboración de un material pedagógico musical que pudiera llegar a todos los municipios beneficiarios de este programa (MinCultura-Historia del PNMC, 2015).
De ahí en adelante, la estructuración y sostenibilidad del PNMC logra crear grandes avances, consolidando la práctica musical, dentro de la visión y la creación de las escuelas de música mediante un soporte jurídico, sostenibles y sustentables en los diferentes municipios de Colombia, con el fin de generar un desarrollo social, cultural y económico musical dentro de éstos, creando así la posibilidad de obtener la participación ciudadana en los aspectos pedagógicos culturales, la inclusión de la diversidad cultural en cada una de las actividades y espacios de encuentros culturales que se promoverían a través de este plan nacional.
“El Plan Nacional de Música se estructura y opera como una oportunidad abierta e incluyente de construcción de autonomía desde los procesos de desarrollo musical, convocando y articulando a diversos actores, promoviendo el encuentro entre saberes populares y académicos y haciendo presencia en todos los municipios y departamentos del país. Por lo tanto, su implementación respeta y fortalece la descentralización y promueve la participación local, pues involucra a las instituciones departamentales y municipales, y a las organizaciones comunitarias como actores fundamentales.” (Plan nacional de música para la convivencia, Mincultura, 2008:27).
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convocados por el Ministerio de Cultura, donde por medio de sus pensamientos, experiencias y prácticas musicales, aportaron en cada uno de los capítulos y temáticas que se estructuran dentro de este documento. Esto ocurrió en una serie de seminarios realizados de mayo a agosto del presente año, antes de la iniciación de los Diplomados, bajo la dirección de la antropóloga Paola López, la coordinadora del componente de formación musical PNMC, Claudia Mejía y el coordinador del área de música del Ministerio de Cultura, Alejandro Mantilla.
Lo último que podríamos mencionar dentro de los antecedentes es el convenio que estableció la Universidad Francisco José de Caldas - facultad de artes ASAB, con el Ministerio de Cultura y la Fundación Música en los Templos para la realización de los Diplomados en iniciación musical. La Universidad Distrital se encargó de la certificación de los maestros participantes de cada uno de los Diplomados en los diferentes municipios de Colombia. Además de esto, envió a un grupo de estudiantes de música de la Facultad de Artes ASAB para que realizaran un trabajo de investigación y recolección de datos sobre las actividades y experiencias vividas en algunas de las sedes donde se llevó a cabo el Diplomado.
Previo a la realización del Diplomado, los estudiantes de música de la Facultad de Artes ASAB, escogidos para hacer parte de este proceso, tuvimos un taller intensivo sobre etnografía, que se realizó el lunes 3 de agosto del 2015 en el Centro de Documentación de las Artes, en las instalaciones de la ASAB. Este taller estuvo a cargo de la antropóloga Paola López quien nos dio una serie de herramientas para la realización del trabajo etnográfico que debíamos llevar a cabo con los participantes, el asesor y su entorno dentro del Diplomado.
Justificación
Todo el proceso que se llevó a cabo para la estructuración, tanto para la elaboración de este informe como para la organización del trabajo de campo que debíamos realizar dentro del Diplomado, fue bastante importante para mí, ya que me permitió desempeñarme en áreas en las que nunca había participado. El trabajo etnográfico y los procesos de socialización que se vivieron con los maestros participantes del Diplomado y el equipo de trabajo encargado de la realización de este, me abrió un panorama sobre las diferentes condiciones laborales y la forma en como los maestros abarcan la educación musical de una forma tan creativa y particular para cada una de las situaciones que se les presentan. Así mismo, el hacer parte de este proceso me permite crear contactos con personas que tienen un valioso conocimiento musical, que más adelante pudiera servirme de ayuda para el desarrollo de mi carrera como músico.
El interés principal para haber realizado este trabajo de pasantía como mi modalidad de trabajo de grado, fue la oportunidad de hacerla en un periodo de tiempo más corto del estipulado por la universidad, ya que me permite adelantar mi proceso como estudiante y enfocar el tiempo ganado en la realización y montaje de mi concierto de grado, el cual se llevará a cabo en noviembre del año 2016.
3 OBJETIVO GENERAL
Indagar por las propuestas pedagógicas que surgen en el contexto del Diplomado de iniciación musical y por los procesos de aprendizaje y enseñanza de los participantes desde sus contextos de prácticas pedagógicas y musicales.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
Participar en los tres módulos que constituyen el Diplomado de Iniciación Musical.
Dar cuenta de los procesos que se llevaron dentro del contexto del Diplomado, a partir de la interpretación de los datos.
Recolectar material (Audios, videos, fotos…) dentro del Diplomado.
Sistematizar el material recolectado para interpretar los datos que sirven para la realización del informe final.
A partir del diario intensivo, realizar una descripción de cada una de las actividades y ejercicios que se realizaron en el Diplomado por parte del asesor y los participantes.
Diseñar y hacer entrevistas a algunos de los participantes del Diplomado.
Socializar los resultados obtenidos en este informe a las personas del Ministerio de Cultura y de la Universidad Distrital, encargadas durante todo este proceso.
PREGUNTAS ORIENTADORAS
¿Cómo se concibe la iniciación musical?
¿Qué tensiones se evidencian entre la propuesta institucional y las prácticas musicales y pedagógicas de los participantes?
¿Qué se puede vislumbrar sobre pedagogías en músicas tradicionales y en las escuelas de música?
¿Qué se concibe como musical desde el asesor y los maestros participantes?
¿Cómo son las relaciones intersubjetivas en el contexto del Diplomado?
¿Para qué se llevan a cabo procesos de iniciación musical?
METODOLOGÍA
Este trabajo sigue una metodología de tipo cualitativo, manejando en mayor medida un carácter descriptivo al utilizar descripciones detalladas de cada uno de los momentos ocurridos dentro del Diplomado. Una de las condiciones definidas al comienzo del diplomado fue realizar una aproximación de tipo etnográfico, pues el propósito principal es hacer un estudio descriptivo y analítico de los docentes de las escuelas de música del país, de sus prácticas pedagógicas y musicales, de las relaciones intersubjetivas que se manifiestan entre ellos y de ellos con los estudiantes de las escuelas de música del país. En este trabajo se estudió de forma global lo ocurrido en el transcurso del diplomado y sus implicaciones en los trabajos de los participantes en sus aulas de clase, teniendo en cuenta cada uno de los elementos y situaciones que rodean a los maestros de las escuelas dentro de sus municipios.
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permitiéndome esto hacer una lectura más precisa y detallada de cada uno de los temas que se mencionan dentro de este informe.
Básicamente, este trabajo se desarrolló en tres grandes momentos que ocurrieron antes, durante y después de la asistencia a los tres módulos del Diplomado.
En la primera fase se realizó el trabajo de fundamentación y capacitación de lo que sería nuestro trabajo de campo dentro del Diplomado, este trabajo se realizó por medio de consultas bibliográficas, seminarios y el taller etnográfico que nos dio un indicio de lo que sería el momento de relacionarnos con los participantes, el asesor y el entorno general que comprendía el marco del Diplomado.
Dentro de la segunda fase se asistió a cada uno de los tres módulos del Diplomado realizados en la ciudad de Bucaramanga, se hizo todo lo pertinente a la captura de los audios, videos, el diario de campo, las entrevistas y encuestas que nos darían el material de estudio para la realización de este informe y la socialización de resultados.
En la tercera y última fase de trabajo, se realizó la interpretación del material obtenido dentro del Diplomado para proseguir con la decodificación de los datos e interpretación de estos mismos para posteriormente presentar la socialización de resultados y conclusiones.
Actividades
Consulta bibliográfica: lectura de la bibliografía enviada por la coordinadora del área de música de la Facultad de Artes ASAB, sobre etnografía para un mayor entendimiento del tema dentro de los talleres. Documento Lineamientos de Iniciación Musical (2015), enviado por el Ministerio de Cultura para el desarrollo del Diplomado. Lecturas entregadas por el asesor dentro del Diplomado, como temáticas a trabajar en éste. Documentos informativos del Ministerio de Cultura.
Taller de inducción en etnografía: se realizó un taller el día lunes 3 de agosto, de dos jornadas con la antropóloga Paola López.
Taller de inducción en el manejo de las herramientas para la captura audiovisual de la información, con el profesor Francisco Méndez.
Asistencia a los tres módulos del Diplomado.
Asistencia a las reuniones programadas por el Ministerio con la Universidad Distrital para realizar el seguimiento de las actividades del Diplomado.
Registro audiovisual de las actividades desarrolladas en el Diplomado.
Conversaciones, entrevistas y encuestas con los participantes.
Realización de tablas de bases de datos de los registros audiovisuales realizados.
Interpretación de la información recolectada en las entrevistas, grabaciones, registros audiovisuales y encuestas.
Realización del informe final.
Socialización de la pasantía
Herramientas metodológicas
Diario intensivo: una de las herramientas más utilizadas al realizar el trabajo de campo dentro del Diplomado, observando cada una de las actividades, actitudes y reacciones tanto de los participantes como del asesor.
Registro audio-visual: recolección por medio de audios de todo lo que sucedió dentro del Diplomado, y de la grabación audiovisual de los talleres, muestras y ejercicios. Estas herramientas permitieron desarrollar más a fondo la información descriptiva que se tenía dentro de los diarios de campo, permitiendo esto un mejor enfoque sobre los objetivos de este informe.
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Encuestas
Parámetros que se tuvieron en cuenta para el diseño de las entrevistas
• Ficha técnica: nombre del participante, fecha y lugar de la entrevista, procedencia, entre otros.
• Descripción de las actividades pedagógicas que utiliza en la escuela de música. • Qué recursos utiliza para el desarrollo de las actividades (qué tipo de materiales:
equipos, instrumentos, textos escritos, grabaciones, entre otros.) • Sobre qué músicas se desarrollan las actividades: repertorios. • Cómo son las relaciones intersubjetivas en términos pedagógicos.
MARCO REFERENCIAL
Colombia como país pluriétnico y multicultural se encuentra en una constante construcción y redefinición de sus métodos metodológicos dentro de la formación musical, siendo un país donde en cada una de sus comunidades podemos encontrar una gran variedad de géneros, culturas y diferencias generacionales, se hace pertinente el desarrollo de un modelo de educación que se base en la inclusión y la participación activa de sus culturas. Con base en lo anterior, el Ministerio de Cultura decide diseñar el documento de los lineamientos de iniciación musical, donde envía una invitación a todas las escuelas de música a desarrollar sus programas educativos, conforme a las necesidades de sus contextos individuales, promoviendo en ellas la integración y desarrollo de los diferentes estilos, técnicas y formatos musicales que puedan ir surgiendo y transformándose a través del tiempo. (Mincultura 2015).
“El reto para cada escuela es construir programas plurales, flexibles, abiertos y dinámicos, que se renueven y transformen constantemente, pero que tengan orientaciones y metas definidas; que contengan a la vez las identidades de cada contexto y las fuerzas innovadoras para recrearlo; que brinden oportunidades equivalentes de expresión a las voces de las tradiciones así como a las voces del presente y las vanguardias”. (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 5)
El documento de los lineamientos recoge un conjunto de saberes sobre los procesos de iniciación musical con los que cuentan los maestros asesores que hicieron parte de la construcción de ese documento, permitiendo así, recoger información sobre las diferentes perspectivas que se tienen sobre el desarrollo de las músicas tradicionales colombianas, sin desvalorar el avance que se ha venido dando en las últimas décadas con las músicas contemporáneas.
Algunos de los capítulos del libro El Sonido es Vida: El poder de la música (2008) de Daniel Barenboim, sirvieron como pilares para tratar temas por el asesor dentro del Diplomado. Las temáticas de este libro pretenden generar conexiones entre la música y la cotidianidad de la vida misma, mostrando la importancia de la música para el desarrollo de cada uno de los seres y lo que ésta, a través del tiempo, ha ido haciendo dentro de nuestros contextos sociales. Los capítulos “Oír y Escuchar” y “Sonido y Pensamiento”, permitieron que los participantes reflexionaran sobre las definiciones del sonido, lo que este produce creando memoria dentro de nosotros, cómo se escucha, qué se escucha, la capacidad del ser humano para percibir y oír, entre otras cosas.
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de este libro, la autora da su perspectiva sobre la etnografía, basada en el enfoque de la persona que la realiza y de las personas investigadas, siempre teniendo como base la experiencia del investigador.
De esta misma manera, uno de los capítulos del libro Los Argonautas del Pacífico Occidental (1922) del autor Bronislaw Malinowski, no muestra el arduo e intensivo trabajo antropológico que realizó para sumergirse dentro de lo que se podría considerar como un sistema de intercambio entre los indígenas de los archipiélagos de la Nueva Guinea melanésica y las actividades y costumbres diarias de esta sociedad. Dentro de este capítulo encontramos una serie de eventos que nos revelan un poco el trabajo de campo y la utilización de las diferentes herramientas para poder desempeñar un buen trabajo etnográfico.
Algunos de los documentos del Ministerio de Cultura fueron útiles al momento de direccionar este trabajo, ya que nos brindaron información relacionada con los procesos, tanto administrativos como musicales, que se han venido desarrollando en los últimos años dentro de los diferentes municipios y departamentos de Colombia. El Plan Nacional de Música para la Convivencia (2008), de Mincultura, nos da una serie de definiciones y objetivos claros sobre el valor de la música, la educación, la cultura, la evolución de las políticas nacionales en la música, entre otros temas que son de nuestro interés para el desarrollo de este informe.
Este trabajo se estructuró en tres capítulos, el primero de ellos habla sobre los aspectos conceptuales y metodológicos que se tuvieron en cuenta para la realización del Diplomado en Iniciación Musical, y la organización de estos aspectos dentro del mismo. Dentro de los criterios conceptuales se abarcan los ejes formativos y los sentidos, términos extraídos de los Lineamientos de Iniciación musical (2015). Los criterios metodológicos mencionados hacen referencia a la participación, la escucha, las practicas colectivas y de conjunto, la integración perceptiva analítica y la experimentación e improvisación.
En el segundo capítulo se encontrará la reseña de las actividades realizadas dentro del Diplomado, presentando una breve descripción, caracterización y evaluación tanto de las actividades como de los participantes.
Dentro del último capítulo analizo algunas de las tensiones que se presentan entre las propuestas institucionales y las practicas pedagógicas y musicales de los participantes dentro de sus municipios.
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CAPITULO I
ASPECTOS CONCEPTUALES Y METODOLÓGICOS
1. CRITERIOS CONCEPTUALES
En este capítulo se hace una aproximación a los aspectos conceptuales y metodológicos que se mencionan dentro del documento Lineamientos de Iniciación Musical (2015), que fueron desarrollados durante los diferentes módulos del Diplomado en Iniciación musical, región Andina norte, sede Bucaramanga.
1.1 SENTIDOS
El equipo de asesores que el Ministerio de Cultura congrega para realizar el documento Lineamientos de Iniciación Musical (2015), propone una organización en lo que se denominan “Los sentidos”, entendiéndose estos como la razón de ser de los lineamientos, buscando finalmente promover vínculos entre los individuos y de estos con la sociedad. Plantea también este documento que los sentidos deben ser los horizontes a los que apunta la formación. Los sentidos también tienen relación con los sentidos perceptivos (gusto, tacto, olfato, vista, oído) que participan en los procesos humanos, que permiten una primera relación del hombre con el mundo e impulsan reflexiones nacidas desde la experiencia. Según este documento los sentidos dinamizan la formación musical, conectan la música con la vida misma y permiten el enriquecimiento de los vínculos entre lo sonoro y lo musical.
“Lo creativo, lo lúdico y lo estético-analítico, se proponen aquí como los sentidos que debe tener la iniciación musical; es decir, la razón de ser o finalidad de estos lineamientos orientados a promover un vínculo activo, profundo y liberador de los individuos y de la sociedad con la música. Se proponen como los horizontes a los que apunta la formación, a través de sus ejes formativos y sus metodologías. Sin embargo, puede decirse que se hace alusión también a los sentidos perceptivos -al gusto, a la audición, al tacto, a la observación, incluso al olfato- que hacen parte de los procesos creativos, del juego y lo lúdico, así como de las percepciones y reflexiones nacidas de una experiencia musical. Estos sentidos se proponen como recursos para la dinamización de la formación musical, para la interconexión entre el aprendizaje de la música y la vida misma, para el enriquecimiento de los vínculos imaginativos, de disfrute, de comprensión y de valoración crítica, que se establecen con lo sonoro y lo musical.” (Lineamientos de Iniciación Musical,
Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 25).
8 1.1.1 Lo estético-analítico
Realizando una conexión con la definición del sentido estético-analítico que podemos encontrar dentro del documento Lineamientos de iniciación musical (2015) y las experiencias vividas dentro del Diplomado, podemos decir que el asesor en todo momento intentó que los participantes tuvieran ese espacio de reflexión y análisis hacia la música y hacia la identificación de las manifestaciones del diario vivir que los convierte en artistas y maestros de música.
En general, el primer módulo se manejó sobre el sentido estético-analítico, dejando como primer objetivo para el asesor, una reflexión y pensamiento en cada uno de los participantes del Diplomado. Los temas tratados se dieron de una manera bastante coherente y con una buena linealidad a través de los cuatro días de este módulo. Las lecturas dejadas para cada día servían como introducción de lo que se quería hablar en el día, y los videos hacían un refuerzo de los temas que el asesor quería hacer llevar a los participantes. Se vivieron momentos donde lo lúdico prevalecía por instantes, pero esto se daba más por la iniciativa de los participantes como una manera de dar sus puntos de vista con relación a algunos de los ejes formativos. Lo creativo dentro de este primer módulo se trató de una manera tangencial tanto de parte del asesor como de los participantes: Se alcanzó a vislumbrar, sin embargo, que la teoría musical que el asesor les daba iba a servir a los participantes como insumo para el trabajo creativo que se iba a llevar a cabo en el transcurso de los siguientes módulos.
1.1.2 Lo creativo
Con base en la definición de este eje que se encuentra en el documento Lineamientos de Iniciación Musical (2015), se estructura lo creativo como la capacidad del ser humano de resolver con creatividad e ingenio cada una de las situaciones que se le presentan en el diario vivir. De esta manera, se lograron solucionar las actividades propuestas dentro del Diplomado, de forma que en algunos casos, se alterara el orden y el cronograma que se tenía establecido, para desarrollar una idea presente, tanto por parte del asesor como de los participantes, que permitiera la continuidad natural y no forzada del Diplomado, sin alterar los temas generales que el asesor tenía previstos, desarrollando así esa etapa de exploración y reproducción de la que se habla en los lineamientos
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El sentido Estético-Analítico se vio reflejado dentro de las creaciones, tanto individuales como colectivas de los participantes, y sus conclusiones y experiencias sobre éstas. Se vio por parte de los participantes un esfuerzo por entender un poco la estética de este tipo de armonías, no convencionales para ellos, como la armonía modal y sus escalas, y el análisis básico respectivo que estas requieren para llegar a hacer un ejercicio compositivo como el que ellos realizaron. Conjunto a lo anterior, se dieron algunos talleres dentro de los cuatro días, a cargo de los participantes, donde mostraban a grandes rasgos el trabajo que realizan con los niños en los procesos de iniciación musical, dando a conocer una serie de ejercicios rítmicos-corporales, rondas infantiles, métodos pedagógicos como el Kodaly para la iniciación de la lectura musical, entre algunas otras cosas que algunos de ellos implementan dentro de sus procesos de formación musical. De esta manera, se vivenció lo lúdico dentro del segundo módulo.
1.1.3 Lo lúdico
En gran parte del Diplomado se vio reflejado lo lúdico al tener variedad de conocimientos, tanto académicos como empíricos por parte de los maestros participantes, y tal como se refleja dentro de los lineamientos de iniciación musical, “Buena parte de los profesores de las escuelas –con formación académica o no- no tienen una conciencia y conocimiento efectivos de un proceso de formación musical desde la iniciación” (Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 30). Es por esto, que el sentido de lo lúdico atravesó de una importante forma cada una de las actividades y talleres que los participantes realizaron en el transcurso del Diplomado, compartiendo experiencias y los métodos que con el paso del tiempo les han traído resultados, tanto negativos como positivos, dentro de la enseñanza de la música.
El tercer y último módulo se centró en lo lúdico, reflejado en cada uno de los talleres que los participantes realizaban, esta vez mostrando la iniciación musical desde la parte instrumental, con los distintos instrumentos en los que cada uno de los participantes se especializa. También se socializaron los videos de los trabajos que los participantes realizaron con sus alumnos, mostrando un poco cómo habían implementado sus ejercicios creativos, con elementos musicales poco comunes dentro de sus prácticas, y evidenciando cómo los alumnos habían reaccionado a este tipo de sonoridades. Nuevamente, y para cerrar el Diplomado, el asesor decidió presentar una película documental sobre la educación y algunas de sus nuevas vertientes no convencionales en países de América Latina y España, esto con el fin de dejar en los participantes una reflexión y un análisis de las diferentes posibilidades que tienen como maestros, cuando consideran que la educación convencional no cumple con sus expectativas y, en general, para dejarles una reflexión sobre lo importante que es el trabajo que ellos están realizando cuando se hace frente a procesos de iniciación musical.
Es interesante ver cómo el asesor manejaba estos sentidos de una manera discreta e indirecta, al dejar que los participantes fueran los que propusieran los ejercicios lúdicos con las muestras de sus clases y los pequeños talleres instrumentales, y que la parte creativa la desarrollaran dentro del espacio del Diplomado de una forma amplia y con pocas restricciones de tiempo. También se vivenció eso, en gran medida, con el sentido de lo estético-analítico, ya que, en muchas ocasiones, el asesor proponía un tema de discusión y los participantes reflexionaban sobre este tipo de temáticas que trataban desde sus prácticas musicales, los géneros que manejaban y sus instrumentos, hasta el tipo de educación y las labores que ellos cumplen en la sociedad siendo maestros de música.
1.2 EJES FORMATIVOS
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mayores dentro de ese rango de edades en los que se puede llegar a desarrollar una iniciación musical. Debido a la formación académica formal y a sus prácticas musicales, el asesor parece no haber tenido mucha experiencia como docente en el nivel de iniciación musical, sin embargo, muestra una gran experiencia en el campo pedagógico, un amplio conocimiento musical y una calidez e interés por conservar los valores humanos como elementos fundamentales y principales para la formación musical.
1.2.1 Eje Sonoro
En el documento Lineamientos de Iniciación Musical (Mincultura, 2015), el primer eje de formación que se propone es “lo sonoro”. En este documento se entiende lo sonoro de la siguiente manera:
“Lo sonoro se constituye en eje de formación para los lineamientos de iniciación musical desde una perspectiva amplia del término que aborda el mundo sonoro (fuentes, entornos y paisajes) desde la experimentación y la exploración, hasta el acercamiento a los ordenamientos espacio temporales del sonido como música. Se entiende lo sonoro en un sentido amplio que abarca desde aquello que suena, hasta su vinculación con la práctica musical que implica al sonido en una carga musical (tímbrica, melódica, rítmica), cultural y estética.” (Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 41)
Durante todo el Diplomado, lo sonoro jugó un papel muy importante para el asesor ya que, en principio, éste quiso que los participantes reflexionaran y se dieran cuenta de lo importante que es el sonido como materia prima de la música y como principal elemento para la creación de la identidad de las personas y de los diferentes grupos sociales que, por medio de la música, logran establecer diferencias entre ellos, tal como sucede con los grupos urbanos, de hip hop, reggae, punk, metal, entre otros, logrando así que por medio del sonido se estructure una memoria tanto musical, como de vida para cada una de las personas. Además de esto, el asesor permite que, a través del Diplomado, se creen diálogos entre los participantes, donde se hable de las particularidades y diferencias entre cada uno de los géneros musicales que ellos interpretan (así como de los que no están familiarizados), y la función de éstos dentro de la sociedad.
Lo sonoro se vivenció directamente dentro del Diplomado con los ejercicios creativos que realizaron los participantes dentro del segundo módulo, ya que estos ejercicios tenían parámetros musicales dados por el asesor, tales como el desarrollo de la música modal, la cual es bastante inusual para los participantes dentro de su proceso de enseñanza musical con los niños. Los participantes se vieron en la tarea de asimilar estas nuevas sonoridades para convertirlas en pequeñas composiciones que posteriormente trabajarían con sus alumnos, trayendo así resultados reales del manejo de estos sonidos y su utilización dentro de la iniciación musical.
11 1.2.2 Eje Auditivo
Mencionando un poco la definición sobre el eje auditivo que se encuentra dentro de los Lineamientos de Iniciación Musical (2015), se habla de lo auditivo haciendo referencia a “los procesos psicofisiológicos que proporcionan al ser humano la capacidad de oír. La audición es el proceso sensorial por medio del cual se crean las imágenes mentales de lo sonoro” (Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 43).
El eje auditivo se manejó en la mayor parte del Diplomado de una forma directa para los participantes, el asesor con ayuda de algunos videos, explico el funcionamiento básico del aparato auditivo. Se habló por parte del asesor de la capacidad auditiva del ser humano para lograr separar en cierta medida lo que se quiere escuchar en un momento determinado y de cómo el oído se entrena por medio de una serie de ejercicios para lograr diferenciar elementos tanto de la vida diaria como musicales, como el ritmo, la melodía y la armonía, estos últimos como elementos musicales asociados a las alturas y frecuencias sonoras. Logró introducir a los participantes por medio de ejemplos y compositores, a algunos otros sistemas de afinación aparte de la occidental que ellos manejan y están acostumbrados a oír, esto con el fin de mostrar las diferencias entre distintas culturas y regiones del mundo, e incluso, dentro de nuestras mismas regiones en el país, donde en algunas de ellas se utilizan instrumentos tradicionales que manejan otros tipos de sistemas de afinación.
Como parte del entrenamiento auditivo que el asesor realizó dentro del Diplomado, cabe rescatar los momentos en los que realizaba las explicaciones de la teoría musical, donde en cada uno de los casos mostraba con ejemplos audibles los temas que él quería hacer llegar a los participantes, principalmente en la introducción a nuevos conceptos musicales para los participantes como la música modal. También se les permitió a los participantes, (siempre guiados por el asesor), que hicieran diálogos entre ellos donde reflexionaran a cerca de la importancia de la utilización de sus músicas, como una de las formas de preservar su folklore al momento de realizar la iniciación musical.
Para los participantes, lo auditivo se dio en cada uno de los talleres lúdicos que ellos realizaron en el transcurso del Diplomado, donde mostraron algunas de las formas que usan para introducir a los alumnos en el entrenamiento auditivo por medio de juegos y exploraciones sonoras dentro de cada uno de los instrumentos que ellos enseñan. Estos talleres les permitieron socializar algunas de las experiencias que han tenido en sus aulas de clase, resolviendo así dudas y conociendo algunas de las problemáticas respecto al manejo de niños y personas con algún tipo de discapacidad auditiva y motora, dando distintas opiniones y formas de manejar estas situaciones de la mejor manera, teniendo en cuenta siempre la inclusión dentro de los alumnos.
Los participantes mostraron grandes capacidades para la experimentación dentro de sus prácticas pedagógicas, y un buen uso de las herramientas con las que cuentan, siempre con el fin de obtener los mejores resultados para el desarrollo de las capacidades auditivas musicales en sus alumnos dentro del proceso de iniciación musical.
12 1.2.3 Eje Corporal
“Abordar “Lo Corporal” desde los lineamientos de iniciación musical, tiene como propósito mostrar las amplias y distintas facetas que contienen y a la vez trascienden el cuerpo físico, en su integralidad mente – cuerpo y en su relación con los otros y con el medio natural, social y cultural, y de esta manera, situarnos como personas en el aquí y el ahora con toda la carga histórica que nos precede.” (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 45).
El asesor manejó lo corporal dentro del Diplomado siguiendo el orden que estableció para cada módulo, con cada uno de los sentidos vistos anteriormente. Dentro del primer módulo, el eje corporal fue tratado por el asesor de una manera analítica y reflexiva hacía los participantes, mostrándoles la importancia de la corporalidad dentro de los procesos de iniciación musical, y más aún, cuando este proceso es dirigido a los niños quienes por naturaleza poseen un lenguaje corporal, el cual se debe saber interpretar por el maestro, para lograr entender no solo la posición del alumno frente a la clase de música, sino también la posición de este frente a las problemáticas que pueda presentar dentro de la sociedad, o incluso, dentro de su mismo núcleo familiar.
El asesor propuso dentro del segundo módulo un ejercicio rítmico-corporal basado en los elementos sonoros de un instrumento como la batería, donde por medio de la imitación, se remplazaban estos sonidos con diferentes partes del cuerpo, dando como resultado algunos ritmos de géneros como el rock, funk y la samba, primeramente propuestos por el asesor. Dentro de este ejercicio se vio la integración de todos los participantes y la parte creativa de ellos al momento de buscar corporalmente los sonidos que mejor se adecuaban a los ritmos propuestos. El asesor era la persona que proponía la dinámica de estos ejercicios pero los participantes eran quienes daban el desarrollo de éste por medio de sus propuestas creativas, dando más ritmos, transcribiendo estas células rítmicas en el tablero para posteriormente interpretarlas con el cuerpo.
Los participantes estuvieron a cargo de lo lúdico-corporal dentro del Diplomado, con cada una de las muestras de lo que ellos trabajan dentro de sus aulas de clase en el proceso de iniciación musical. Algunos de ellos hicieron visible la gran cantidad de ejercicios y juegos corporales que usan para llegar de una manera activa a los alumnos, otros de ellos mostraron, sin restarle importancia, los métodos pedagógicos que utilizan para acercar a los alumnos a la música de una forma un poco más teórica.
Se vio un gran interés por parte del asesor y los participantes, por tratar la importancia de la técnica al momento de abordar los instrumentos y el manejo del cuerpo para lograr un mejor desempeño al realizar la iniciación instrumental, sin que esta sea tortuosa y genere problemas corporales en el alumno. Tal como se menciona dentro de los lineamientos de iniciación musical, “se sugiere el desarrollo de experiencias que fomenten la exploración de las posibilidades expresivas del movimiento, desde la relajación y respiración, incluyendo la sensación y emoción que evocan las posturas…” (Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 49), se habló de la relajación corporal, como principal fundamento para la técnica instrumental, por medio de talleres instrumentales realizados por los participantes y el asesor, donde se socializó la forma como introducen a los niños, dentro de cada uno de los instrumentos que ellos manejan, enfocados siempre en el buen uso del instrumento, en función del cuerpo y no al revés, poniendo el cuerpo en función del instrumento y su ejecución.
1.2.4 Eje Vocal
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interpretar alguna canción o género en específico. En este documento se entiende lo vocal como:
“Lo vocal es una manifestación individual, colectiva, social, cultural y responde a un momento histórico determinado. Lo vocal trae consigo una carga emocional y subjetiva que identifica y diferencia, que viaja entre el pasado y el presente, entre lo cercano y lo remoto, entre lo nuestro y lo foráneo y entre lo erudito y lo empírico. “(Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 49).
El eje de lo vocal fue uno de los que menos se trabajó directamente dentro del Diplomado por parte del asesor, sin embargo, se presentó como uno de los elementos fundamentales para el desarrollo de la educación auditiva. Desde el primer encuentro, el asesor permitió que los participantes se expresaran y dieran sus opiniones con relación a las temáticas del Diplomado y contaran sus experiencias al momento de las presentaciones individuales de cada uno de ellos, esto le permitió conocer el carácter y la forma de desenvolverse de los participantes, por medio de la voz y la manera en como expresaban y socializaban cada una de sus experiencias. Esto se logró reafirmar desde el primer ejercicio de improvisación vocal que el asesor realizó el segundo día del primer módulo, donde por medio de la voz y la triada de Do mayor, cada uno de los participantes desarrolló una idea melódica improvisada que serviría para la continuidad del ejercicio propuesto. Este primer encuentro con la parte vocal de los participantes dio a conocer la postura de ellos frente al Diplomado, que sería casi que una constante al transcurrir de este, una postura un poco cerrada frente a las temáticas y, por lo general, a la espera de una serie de ejercicios o talleres para ellos poder implementar dentro de sus clases. Esto iría cambiando un poco al transcurrir del Diplomado, pero se podría decir que tras esos primeros encuentros donde vocalmente se les daba la palabra a los participantes, se logró conocer el punto de vista de la mayoría de ellos.
Es importante ver como este eje atraviesa la totalidad del Diplomado y la correlación que existe entre lo que se menciona dentro de los Lineamientos de Iniciación Musical, y lo que sucedió a través del Diplomado. Para los participantes, lo vocal se presenta como una parte fundamental del ser humano ya que es el principal medio con el cual cada uno muestra lo que es y da sus conocimientos ante los demás. Todos los procesos musicales deben pasar por la incorporación de la música hacia lo vocal, ya que el proceso integral audio perceptivo, implica la audición y su reproducción por medio del canto, que se entiende como el instrumento principal del ser humano. Los participantes contribuyeron dentro de este eje al momento de realizar sus talleres de iniciación musical, donde algunos de ellos hacían visible el uso de lo vocal por medio de rondas infantiles o ejercicios que incluían también lo corporal, mostrando así que con el ejercicio del canto, la entonación y el solfeo, se logra un mejor entendimiento y una mayor apreciación de lo sonoro, al atravesarlo por algo tan propio y corporal, como lo es la voz de cada uno de sus alumnos.
1.2.5 Eje Instrumental
Lo instrumental dentro del Diplomado jugó un papel fundamental ya que fue uno de los ejes que más se manejó por parte del asesor, siendo él instrumentista, le dio una gran importancia a este eje y giró casi en su totalidad los ejemplos dados de los sentidos y de los demás ejes, a través de lo instrumental. Para el asesor, uno de los fines últimos del proceso de iniciación musical, se ve reflejado en la interpretación instrumental de los alumnos, es la última instancia donde se incorpora lo estético-analítico, lo creativo y lo lúdico, para dar paso a la interpretación, el disfrute y el desarrollo tanto musical como personal de cada uno de los alumnos.
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como músico instrumentista que es, con el fin de dar a conocer a los participantes, algunas de las soluciones y resultados de sus experiencias dentro de su carrera como músico.
Una de las características en el Diplomado fue que la mayoría de los participantes se consideraban intérpretes de algún instrumento en específico, es por esta razón que este eje en especial permitió que las relaciones entre el asesor y los participantes se afincaran al momento de recibir los temas relacionados con la técnica instrumental, el tipo de niveles de formación que más se utilizan dentro de cada uno de los instrumentos y la manera de resolver dificultades, principalmente para algunos de los participantes que deben enseñar instrumentos que no son su especialidad.
Desde el primer momento en el que se comenzó a tratar con lo instrumental, los participantes tuvieron voz y participación activa para dar sus opiniones y realizar diálogos constructivos entre ellos con relación a los formatos instrumentales que cada uno maneja dentro de sus municipios, estableciendo principalmente las diferencias entre los formatos de las bandas con las que trabajan y el tipo de manejo y la utilización de las dotaciones instrumentales que reciben por parte del Ministerio de Cultura. Además de esto, se vio un manejo de lo instrumental en cada una de las muestras de los ejercicios compositivos tanto individuales, como colectivos que los participantes realizaron, permitiendo una estrecha relación entre los participantes, quienes se ayudaron mutuamente para las presentaciones de las composiciones. Los participantes hicieron un gran aporte dentro del Diplomado con cada uno de los talleres instrumentales que realizaron en el último modulo, donde se socializaron diferentes tipos de metodologías para realizar la iniciación musical en los instrumentos que los participantes interpretan y se conoció el contexto en el cual cada uno utiliza estos instrumentos.
2. CRITERIOS METODOLOGICOS
Dentro de los Lineamientos de Iniciación Musical (2015) se proponen como criterios metodológicos una serie de orientaciones que les permitan a los maestros desarrollar sus trabajos dentro de las aulas de clase, siendo coherentes con los principios y sentidos que el documento menciona, permitiendo éstos el desarrollo de cada uno de los ejes formativos mencionados anteriormente.
“Estos criterios no son metodologías en sí mismos, pero si contribuyen a la definición o creación de estrategias pedagógicas que conviertan en realidad los propósitos de una iniciación musical libertaria y creativa, abierta al disfrute, que proporcione oportunidades de conocimiento y práctica, y enriquezca la vida de quienes se acercan a la música desde un objetivo formativo.” (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015, Pág. 55).
15 2.1 PARTICIPACIÓN
Con base a lo planteado dentro del documento de los lineamientos, el asesor generó una participación activa en el transcurso de todo el diplomado, logrando que los participantes intervinieran en cada uno de los ejercicios de improvisación, temas propuestos, ensambles grupales, entre otras actividades.
“La participación en este sentido, no es la misma para todos, nace de los intereses y particularidades de cada persona y por tanto es una de las vías por las cuales se reconoce a los otros, propiciando la diversidad de expresiones. Un ejercicio de improvisación colectivo es un ejemplo de participación en el que se ponen en juego: la construcción y creación conjunta que implica, la escucha de aquello que el grupo propone, pero también de aquello que cada quien quiere expresar, con sus recursos, gustos y posibilidades. En este plano, la participación permite construir conocimientos desde la multiplicidad de propuestas, así como enriquecer las posibilidades de creación dada la puesta en común de las invenciones personales.” (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 56).
La participación fue uno de los pilares fundamentales dentro del Diplomado de Iniciación Musical. Como lo mencionaba anteriormente, los participantes tuvieron la oportunidad durante todo el diplomado de mostrar las diferentes metodologías que utilizan dentro de sus aulas de clase para iniciar a sus alumnos a la música y a los diferentes instrumentos musicales. El asesor permitió que los participantes intervinieran en cada una de las temáticas tratadas, generando así una inclusión entre ellos y dándole la importancia pertinente a cada una de las opiniones que ellos daban.
2.2 ESCUCHA
Escuchar es la parte fundamental para el desarrollo de un dialogo entre dos o más personas, es por esto que es tan importante la escucha como principio fundamental para aprender cosas nuevas desde las experiencias de los demás, el escuchar implica respetar el espacio de comunicación de las personas.
“La escucha como criterio metodológico, es uno de los requisitos del diálogo de saberes tanto como de la formación musical en sus aspectos más formales. En la iniciación musical la escucha posibilita: la exploración, la creación, la práctica colectiva, la improvisación, potenciar la propia voz. En un sentido más amplio, la escucha del otro y de sí mismo (sus ideas, sus sentimientos, su cuerpo, etc.), hacen parte de un ejercicio de construcción de ciudadanía”. (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 57).
En el Diplomado de Iniciación musical los participantes se presentaron atentos a la escucha de lo que el asesor les comunicaba y, en general, se vivenció un ambiente de respeto hacia los demás participantes. Además de esto, se dio una escucha activa con cada uno de los ejercicios y talleres musicales que el asesor les presentaba para, posteriormente, socializar sus trabajos y ser escuchados por los demás.
2.3 PRÁCTICA COLECTIVA Y DE CONJUNTO
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Por medio de estas prácticas se desarrolla la colaboración y el trabajo grupal entre los alumnos con diferentes tipos de niveles de aprendizaje.
“La práctica colectiva permite que cada persona, estando inmersa en el grupo observando a los demás, pueda al mismo tiempo, observarse y regularse, mientras se siente apoyado y con retroalimentación inmediata por parte de sus pares. En este ámbito, se cristalizan principios de integración, construcción colectiva, escucha, participación desde la diferencia, respeto y reconocimiento. Esto significa además, el desarrollo de capacidades cognitivas tales como la atención, la memoria inmediata, la coordinación, la agudeza visual y auditiva”. (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 58).
Este tipo de prácticas dentro del diplomado permitieron una mayor dinámica dentro de las actividades propuestas por el asesor y un ambiente general de ayuda entre los participantes al momento de resolver dudas, terminologías pedagógicas y musicales. Además de esto, se realizaron una serie de prácticas colectivas y de conjunto dentro del diplomado que les permitió a los maestros participantes desarrollar sus composiciones con base en elementos musicales que no habían tenido la oportunidad de trabajar, dándoles esto un desarrollo de lo sonoro y otro tipo de perspectiva de la estética de este tipo de sonoridades.
2.4 INTEGRACIÓN PERCEPTIVA-ANALÍTICA-CORPORAL-AFECTIVO/EMOCIONAL
“Este criterio es un correlato del enfoque sistémico, con el que se busca destacar la importancia de vincular las diferentes dimensiones de lo humano, en la iniciación musical. Lo corporal y sus fuentes de conocimiento (perceptual, sensorial, kinestésica, entre otras), lo emocional y afectivo como aspectos inseparables de las personas, que incide en sus intereses, formas de aprendizaje, posibilidades y que además permite el acercamiento a lo musical desde la estética”. (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 59).
Metodológicamente, este punto establece el desarrollo de las necesidades afectivas-emocionales que cada uno como individuo tiene, esto con el fin de encontrar y conectarse con cada una de las particularidades de los alumnos y con sus intereses y búsquedas personales. De esta manera, se ve como principal instrumento el desarrollo del cuerpo y su movimiento, por medio de lúdicas, rondas y juegos que hagan parte de la iniciación musical de tal forma en que los alumnos encuentren en este proceso, el disfrute de la enseñanza musical.
Los maestros participantes del Diplomado en la sede de Bucaramanga demostraron tener grandes recursos para la elaboración de ejercicios y juegos que les permitieran conocer los intereses individuales de sus alumnos y sus dificultades y capacidades para el desarrollo de la iniciación musical. Así mismo, este tipo de actividades les permitían entrar en confianza y conocer a aquellos alumnos que pudieran tener problemas emocionales y de comunicación, por cualesquiera que fuesen sus razones, ya sea por desplazamiento forzado, problemas dentro de sus núcleos familiares, entre otros.
2.5 EXPERIMENTACION – IMPROVISACION
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reconozcan dentro de un espacio, tanto corporalmente como sonoramente y tengan su propia voz en el desarrollo de las actividades y ejercicios que se propongan.
“La exploración y la improvisación permiten encontrar un discurso propio, a partir de elementos aprendidos y explorados, por lo cual fomentan la construcción de un sentido de valía de la propia voz. De allí que resulten relevantes y necesarios en la iniciación musical, desde la experimentación sensorial (experimentar cómo lo sonoro nos atraviesa de todas las formas posibles), que implica el desarrollo de actividades que incorporen las formas de sentir, percibir y entender el mundo que nos rodea, y aborden las maneras en que habitamos el mundo por medio de nuestra intervención sonora y musical”. (Lineamientos de Iniciación Musical, Ministerio de Cultura, Área de música, 2015: 60).
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CAPITULO II
RESEÑA DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS
DESCRIPCION, CARACTERIZACIÓN Y EVALUACIÓN
1. DESCRIPCIÓN Y CARACTERIZACIÓN DE LOS MÓDULOS
En esta primera parte del segundo capítulo, se realiza una descripción (qué) y una caracterización (para qué y cómo) de cada uno de los módulos del Diplomado en Iniciación Musical, realizado en la sede de Bucaramanga, con la asesoría del maestro Henry Borrero y la participación de los maestros de las escuelas de la Región Andina-Norte.
1.1 MÓDULO 1
El asesor Henry Borrero le dio un enfoque reflexivo-estético-analítico al primer módulo del Diplomado, llevado a cabo del 14 al 17 de agosto del 2015, acorde con uno de los sentidos planteados en los lineamientos del Ministerio de Cultura. En cada uno de los cuatro días se presenciaron diferentes situaciones y problemáticas tanto internas, relacionadas con las temáticas a tratar por el asesor Henry Borrero y la dinámica y distribución del tiempo en estos cuatro días, como externas, relacionadas con en el comportamiento de los asistentes. Éstos estuvieron bastante activos y, en un principio, con altas expectativas por las clases, los temas, y los contactos y conocimientos que fueran a aprender.
El primer día se inició realizando un trabajo de integración y de presentación de cada uno de los participantes que asistieron al Diplomado. Por sugerencia del asesor, los asistentes hablaron de sus trabajos, mencionaron de dónde eran, dónde trabajaban, qué tipo de trabajo musical realizaban, cuáles eran sus estudios previos, qué experiencias habían tenido dentro de la música (como músicos y como docentes), qué expectativas tenían del Diplomado y qué tipo de problemáticas presentaban en sus trabajos. Uno de los puntos a destacar de estos ítems que se les dio a los participantes para sus presentaciones fue el último, ya que la mayoría de ellos, por no decir todos, coincidieron en que la mayor problemática para sus trabajos es la falta de recursos tanto económicos, como de espacios, y problemáticas de carácter administrativo relacionadas con las alcaldías y las gobernaciones locales.
Después de la presentación de cada uno de los participantes, el asesor presentó las temáticas y esbozó el desarrollo general que se le iba a da a todo el Diplomado, mencionó algunos de los temas y actividades que iban a manejar como videos, ejercicios, teoría musical, entre otras cosas, y habló de algunas tareas que tenía para ellos, como lecturas, ejercicios, creaciones individuales y colectivas, entre otros. El asesor les dio desde un principio información de autores y referencias que él utiliza en su trabajo musical y dentro de sus prácticas pedagógicas, se dialogó sobre la enseñanza instrumental, sobre la música como lenguaje y sobre la importancia de la improvisación como método de aprendizaje.
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de los participantes, se dieron diferentes puntos de vista y se intercambió material pedagógico y teórico/practico musical entre los participantes para reforzar sus filosofías de enseñanza y también ayudar a los que necesitaran este tipo de material.
El asesor realizó una serie de ejercicios de improvisación rítmica y melódica para los participantes, basado en elementos básicos de la teoría musical como rítmicas simples y la triada de Do mayor. Se presentaron los resultados de este ejercicio, para posteriormente seguir con la clase de teoría musical que tenía preparada el asesor. Los temas a tratar en esta primera sección de teoría musical fueron la escala mayor, su construcción y los acordes diatónicos que se desprenden de ésta.
Este día, terminó de una manera muy particular ya que, como en el primer día, algunos de los asistentes retomaron de una forma inesperada la misma serie de problemáticas que se habían tratado, recalcando algunas otras como la corta e inestable duración de sus contratos en los municipios, y cómo esta circunstancia hacía que los procesos de iniciación no se pudieran realizar como se debía.
El tercer día se inició nuevamente con un dialogo y una reflexión sobre la lectura que debían llevar los participantes para este día, “Oír y escuchar” del libro El sonido es vida: El poder de la música (2008), de Daniel Barenboim. Se hizo una actividad propuesta por el asesor donde, en cinco grupos que formaron los participantes, se trataron lo ejes formativos que se establecieron dentro del ministerio (lo instrumental, lo sonoro, lo vocal, lo auditivo y lo corporal), dando los participantes sus opiniones y pensamientos a cerca de cada uno de estos ejes. También se mostraron algunos de los ejercicios didácticos que los asistentes desarrollan dentro de sus clases, como complemento a las explicaciones que ellos daban de los ejes formativos. Al finalizar esta actividad, el asesor mostró algunos videos donde se presenciaban los ejes en su totalidad, hablando sobre el sistema auditivo, diferentes formas de reproducir el sonido, lo corporal, lo instrumental y el uso de estos dentro de la música. Para terminar el tercer día, se trabajó un poco de teoría musical e improvisación, haciendo un repaso de la escala mayor y sus acordes.
El cuarto día se comienza haciendo una reflexión y un dialogo en general sobre la lectura “Sonido y Pensamiento” del libro El sonido es vida: El poder de la música (2008), de Daniel Barenboim, dejada previamente para leer. Hablaron sobre la definición de música que se presenta en el texto, la música como aire sonoro, y se les hizo algunas preguntas a los participantes relacionadas con la reflexión de la lectura, preguntas como ¿Qué es música para ustedes?, fueron respondidas por algunos de los participantes. Se continuó dialogando sobre las temáticas de la lectura, tales como el sonido, el silencio, la naturaleza del sonido, los armónicos naturales, entre otras. El asesor habló de la fabricación de los instrumentos, los materiales y la manera como afectan el sonido natural de éstos.
El asesor habló sobre las TIC´s como herramientas útiles para la información y la comunicación. Dio su punto de vista sobre éstas, explicó el funcionamiento básico de algunas herramientas como el E-learning (educación a distancia, educación presencial, semi-presencial), U-learning (Aprendizaje ubicuo), herramientas online, clases online, la forma de obtener herramientas como libros, música, instrumentos, la buena utilización de las redes sociales como forma de presentación y hoja de vida personal. Presentó algunos ejemplos de formas de utilizar estas herramientas con facilidad y habló del manejo de los libros digitales, de algunos programas y aplicaciones útiles para el desarrollo instrumental y musical.
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Al final de este día se presentó, por parte de los asistentes, una serie de inconformidades en cuanto a las temáticas vistas en este primer módulo, muchos de ellos esperaban otro tipo de contenidos y dinámicas, pero se les explicó que la finalidad de este primer encuentro era de carácter reflexivo-analítico, de conocer sus campos de trabajo y, en principio, darles pautas e ideas para que realizaran un proceso más creativo y, en algunos, casos pudieran actuar mejor en momentos que tuviesen que improvisar dentro de sus clases, esto debido a que cuando se llega a un aula, por más clara que se tenga la metodología y el plan de trabajo, siempre se va a dar un factor de carácter imprevisto, sea por el diferente comportamiento de los alumnos, o por el cambio de cada uno de sus espacios.
1.2 MÓDULO 2
Dentro del segundo módulo, realizado del 17 al 20 de septiembre del 2015, se manifestaron varias situaciones interesantes, asociadas a la participación de los asistentes y su forma de trabajar tanto individualmente como colectivamente, con una serie de temáticas y ejercicios que el asesor propuso a través de los cuatro días. El carácter de este módulo fue mucho más enfocado hacia la creación, tanto musical como pedagógica (relacionada con situaciones en las aulas de clase). Las tres temáticas básicas con las cuales se trabajó esos días fueron el trabajo creativo individual, el trabajo creativo colectivo y el desarrollo de la música modal como recurso compositivo.
El asesor dio comienzo al segundo módulo presentando las ideas generales del Diplomado enfocado en la iniciación musical, no solo para los niños y jóvenes sino también para los adultos. En este Diplomado se brinda un espacio para compartir experiencias, situaciones y problemáticas que se han presentado dentro del ámbito musical. El asesor habló sobre el carácter que se le iba a dar al segundo módulo, el cual sería más participativo y de carácter creativo por parte de los participantes, brindándoles un espacio donde ellos mismos pudieran compartir entre ellos sus conocimientos. Presentó algunas de las actividades a realizar y habló sobre los videos y textos que se iban a utilizar en este módulo.
En el día uno se expuso las temáticas de este módulo, algunas de ellas mencionadas anteriormente, y se establecieron algunas intervenciones por parte de los participantes donde mostrarían algunas formas de trabajar en clase de una manera didáctica y creativa. Se inició con la participación de uno de los asistentes dando su clase, posteriormente, el asesor abrió un dialogo sobre la intervención anterior y mostró algunos videos enfocados siempre en la parte creativa, dejando nuevamente el tema de forma que suscitara una reflexión de parte de los participantes.
En este primer día surgen charlas de una manera muy organizada sobre las condiciones laborales de los participantes y algunas soluciones prácticas que se han podido evidenciar en algunos de los municipios, a través de la formación de asociaciones de padres de familia, asociación registrada y legalizada en la cámara de comercio, esto con el fin de tener bases reales para poder solucionar algunos inconvenientes laborales que se les presentan.