Universidad Distrital Francisco José De Caldas Facultad De Artes - ASAB
Proyecto Curricular De Artes Musicales
INICIACIÓN MUSICAL EN BATERÍA BASADA EN EL RITMO DE CUMBIA COLOMBIANA APLICADO A NIÑOS Y ADOLESCENTES ENTRE 8 Y 14 AÑOS.
Andrés Felipe Ospina Romero Código 20091098027
Énfasis en Instrumento principal Batería
Tutor: Carlos Julio Buitrago Modalidad: Monografía
Línea de investigación Facultad De Artes: Arte Y Pedagogía
Línea de investigación Proyecto Curricular de Artes Musicales: Estudios Del Campo Musical y Musicológico
AGRADECIMIENTOS
A Dios, sin Él hubiera sido imposible y a mi madre por ser la primer persona en creer en este proyecto.
RESUMEN
En el presente documento se reconoce la iniciación musical como un factor clave en la formación musical. Por esta razón se propone tomar uno de los ritmos colombianos más representativos en Colombia, la cumbia para estudiarlo y enseñarlo por medio de cinco talleres realizados a un grupo de estudiantes principiantes entre 8 y 14 años del Instituto Académico Nueva Visión y así comprobar las tendencias y patrones comunes en la iniciación musical en el nivel principiante.
Palabras clave
CONTENIDO
Introducción
1. Antecedentes 2. Justificación 3. Objetivos
3.1 Objetivo general 3.2 Objetivo específico 4. Pregunta problema 5. Marco teórico
5.1. Enseñanza de la música de la región caribe 5.2 Iniciación musical en batería
5.2.1 La postura
5.2.2 los movimientos para golpear 5.2.3 lectura y escritura en batería 5.3 Ejes musicales de Colombia.
5.4 La cumbia.
5.4.1 Aspectos en su forma típica y luego en su paso a la batería. 5.4.2 Características sonoras que permiten la adaptación de los ritmos. 5.4.3 Adaptación de una pieza a la batería.
6. Aplicación de talleres
6.1 Población participante. 6.2 Talleres.
6.3 Diarios de campo.
8. Anexos
8.1 Entrevista 1 8.2 Entrevista 2 8.3 Entrevista 3 Bibliografía
INTRODUCCIÓN
En el presente documento el autor se plantea el interrogante de cómo es la mejor manera de enseñarle a tocar batería a sus estudiantes principiantes. Basado en la experiencia y en la recomendación que el saber didáctico, se reconoce de antemano que un factor clave para el aprendizaje es la iniciación. La iniciación por su parte es un aspecto de la música demasiado general que ha sido tratado por diferentes autores en las últimas décadas. En el caso de este trabajo se propone tomar un ritmo de la Costa Caribe colombiana para el aprendizaje, en la enseñanza inicial de la interpretación musical baterística. Metodológicamente el trabajo consiste en observar cómo un ritmo de origen latinoamericano se percibe en el proceso de aprendizaje de los estudiantes de nivel inicial.
El contexto pedagógico en el que el autor desarrolla la metodología de verificación es la cantera de niños con inteligencia musical del Instituto Academico Nueva Vision. Institución educativa que cuenta con una sede en el municipio de Fusagasugá, en la cual el autor trabaja enseñando iniciación musical, incluyendo el instrumento de la batería, a los niños interesados.
1. ANTECEDENTES
La iniciación musical en Colombia en la batería generalmente se ha enfocado hacia ritmos anglo tradicionales como el rock y el jazz, más exactamente hacia el primero ya que este es el contexto en el que surgió la batería. Sin embargo, dado que nuestro contexto tiene una gran riqueza rítmica en las diferentes regiones que lo conforman y que seguramente los estudiantes perciben de forma más cercana estos ritmos, el interés del autor aquí se centra en cómo se puede llevar a cabo un aprendizaje en la batería a través de un ritmo tradicional como la cumbia.
Cabe decir, que existen estudios desde diferentes posturas y de diferentes enfoques e incluso con diferentes objetivos, en los cuales se puede llegar a ver una apreciación de este fenómeno; sin embargo, no se ha efectuado un estudio particular que incluya la cumbia en la iniciación musical en batería. Para esta investigación se han elegido algunos trabajos de iniciación musical a tener en cuenta por su aporte en el marco de los antecedentes.
En primer lugar, encontramos el trabajo de grado titulado “ESTRATEGIA DIDÁCTICA A PARTIR DE LA TÉCNICA DE BATERÍA PARA ENSEÑAR BAMBUCO Y PASILLO” realizado por Daniel Fernando Flores Neme y Jorge Andrés Rodríguez Álvarez. En el documento se desarrolla una metodología basada en la técnica de la batería para el aprendizaje del bambuco y el pasillo de la región andina colombiana en el instrumento. Dicha metodología se despliega en un proceso que incluyó la aplicación de siete talleres a un grupo de doce estudiantes de la Escuela de Artes Uniminuto. Es una labor didáctica con enfoque pedagógico pertinente, sin embargo no es muy profundo ni preciso en la descripción del proceso de aprendizaje del pasillo y del bambuco en la batería por parte de los estudiantes. El trabajo fue presentado en el año 2014 en la Escuela de Artes Uniminuto en la ciudad de Bogotá para la obtención del título de licenciados en música.
Un segundo trabajo de grado seleccionado dentro del marco de los estudios de iniciación musical es la “PROPUESTA DE SENSIBILIZACIÓN Y FORMACIÓN MUSICAL BÁSICA, FUNDAMENTADA EN INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN, PARA SER APLICADA EN NIÑOS EN SILLA DE RUEDAS CON EDADES ENTRE 6 Y 11 AÑOS” desarrollado por Edwin Galeano. El texto se constituye en un estudio de formación musical en percusión aplicado a un grupo de educandos especiales. En éste se aborda desde la musicoterapia y la pedagogía musical y fundamentado en percusión y canto, el desarrollo psicomotriz de los niños en silla de ruedas entre 6 y 11 años. El trabajo fue presentado en el año 2015 en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital para la obtención del título de maestro en artes musicales
instrumentos musicales. Este trabajo fue presentado en el año 2009 en la Universidad Industrial de Santander. En la ciudad de Bucaramanga, para la obtención del título de licenciados en música. En el camino del aprendizaje de las bases de la batería existe un libro escrito de manera detallada y muy claro en cuanto a la iniciación musical, titulado “MANUAL PARA TOCAR LA BATERÍA” de Erick Starr, publicado por la editorial Robinbook en el año 2004. Libro que presenta la batería como instrumento global y donde se acerca a cuatro aspectos básicos del instrumento: técnica, lectura, estilos y conceptos. Este es uno de los antecedentes más importantes en este trabajo de grado por ser una herramienta muy útil en la transferencia de las bases musicales a otros.
Otro método de información básica en la batería es el trabajado por el baterista Beto Díaz, titulado “MÉTODO BÁSICO DE BATERÍA”, publicado por “Fox producciones” en 2002. Es un trabajo que denota el esfuerzo por brindar de forma muy sencilla el conocimiento para los principiantes en batería. En su contenido se encuentran herramientas para el aprendizaje de ritmos populares, ejercicios de independencia y aplicación de rudimentos y fills a la batería.
Un último trabajo de grado incluido en el marco de los antecedentes para esta investigación es el trabajo titulado “MANUAL PARA LA ENSEÑANZA DEL PIANO BASADO EN FÓRMULAS DE ACOMPAÑAMIENTOS POPULARES” de Juan José Pérez Vargas. Presentado en Bucaramanga en la universidad industrial de Santander en el año 2012; para optar por el título de licenciado en música.
Todos estos trabajos de iniciación musical muestran existencia de herramientas teóricas y documentación que enriquece el presente trabajo de grado, sin embargo dicha documentación es escasa para el interés que se tiene de generar herramientas básicas de iniciación musical aplicadas a través de una metodología de diferentes ejercicios de técnica básicos en la batería y teniendo como referencia un estilo musical como la cumbia.
2. JUSTIFICACIÓN
En el proceso de la formación como instrumentista-baterista del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital, compartir el conocimiento del instrumento con otras personas es una experiencia enriquecedora, ya que en el ejercicio de enseñar se aprende y se crece profesionalmente. Por otro lado, resulta vital para desarrollarse en el campo musical y en otros campos tener la información de manera clara y ordenada; de manera que se logra aprender competencias y conocimientos necesario para desempeñarse en una práctica profesional . Con base en lo anterior, surge el interés de hacer esta investigación en la que se plasmen los conocimientos técnicos y de ritmos colombianos básicos hasta aquí obtenidos en la batería por el autor, para así apoyar a las personas interesadas en empezar a tocar este instrumento. Este interés se hace aún más fuerte en la práctica laboral actual del autor, ya que enseña a personas que inician su proceso de aprendizaje en la batería.
Generalmente, el objetivo de quienes estudian un instrumento musical es alcanzar un mejor nivel en su interpretación, pero no en todos está el interés de transmitir su conocimiento a quienes desean aprender a tocar. Siendo este el interés del autor, se da inicio a la tarea de sistematizar información musical básica para batería y el ritmo de cumbia para aplicarlos a un grupo de estudiantes del Instituto Académico Nueva Visión seleccionados por no tener conocimiento en el instrumento.
El trabajo se revierte directamente en los estudiantes del Instituto Académico Nueva Visión ya que brinda un acercamiento a la batería y a los ritmos colombianos de manera inicial. Aporta también a los estudiantes de percusión de la ASAB y otras universidades interesados en realizar una práctica pedagógica pues les servirá como material de enseñanza. A los profesores de percusión en general, porque brinda una propuesta personal que enriquece el acercamiento a la música. Por último, a los percusionistas de la ciudad y el país que estén interesados en enseñar y también que quieran aplicar algo de este material en su práctica docente.
3. OBJETIVOS
3.1 General
Realizar una sistematización sobre la enseñanza a nivel principiante en la batería por medio del ritmo de cumbia colombiana a niños y adolescentes entre 9 y 14 años.
3.2 Específicos
● Identificar los patrones rítmicos de la cumbia y su adaptación en la batería.
● Determinar las características auditivas y sonoras de las personas de nivel principiante en batería para medir su evolución al trabajarse herramientas musicales como el tempo y la disociación.
4. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
5. MARCO TEÓRICO
5.1 ENSEÑANZA DE LA MÚSICA DE LA REGIÓN CARIBE
En este aparte se quiere hablar acerca de la enseñanza de la música colombiana en la academia en Bogotá. En este sentido, se hará análisis de lo que ha ocurrido en la capital del país en cuanto al estudio de las músicas populares y su aplicación a la batería se refiere, además a los programas de educación en música popular de las universidades, los colegios, las academias y/o programas de la capital que desarrollan trabajos de pedagogía con la música de la región caribe. También se hablará sobre la enseñanza por tradición oral, ya que es una manera en que se han transmitido los conocimientos musicales de generación en generación en esta región del país.
Desde este enfoque entonces, comenzaremos por mencionar algunos de los primeros bateristas que empezaron a adaptar los patrones básicos de las músicas populares colombianas a la batería en Bogotá. El primero de ellos es:
Satoshi Takeishi
Satoshi es un Baterista, percusionista y arreglista nativo de Mito Japón. Realizó estudios en Berklee College of Music en Boston. Mientras estuvo en Berklee desarrolló interés por la música de Sudamérica, lo que le llevó a vivir en Colombia durante cuatro años. En este tiempo entabló una estrecha relación con diferentes músicos del país. Uno de los proyectos en que el trabajo mientras estuvo en Colombia fue “Macumbia” bajo la dirección del compositor y arreglista Francisco Zumaqué, combinando música tradicional, y jazz. Con este grupo realizó una serie de conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Bogotá en honor al compositor colombiano Lucho Bermúdez. Actualmente continúa explorando lo multicultural, lo electrónico e improvisatorio junto a varios músicos y compositores en New York.
Algunos creen que el disco grabado por Satoshi junto a Francisco Zumaqué es el primer disco de jazz colombiano grabado en la historia. A pesar de su interacción con los músicos de la capital realmente con quien Satoshi aprendió los secretos de la cumbia fue con el maestro Encarnación Tovar, también conocido como “El Diablo”, quien fue ganador en 15 ocasiones del premio al mejor tamborero del Festival de Gaitas de Ovejas, Sucre. Encarna, como era llamado cariñosamente por sus amigos y familiares dejó este mundo a sus 67 años. Sin embargo, a Takeishi, y a muchos otros aprendices más les dejo los secretos de la gaita corrida, del bullerengue, de la cumbia, y de la “máquina” un ritmo que el invento.
Einar Escaf
Nacido el 27 de diciembre de 1970 en barranquilla, estudió en Barcelona España en L'AULA de música moderna i jazz en 1986. Ha sido profesor de batería y percusión en la Universidad del Atlántico desde el año 2008 hasta la fecha. Ha trabajado con artistas como Ivan Villazon, (vallenato) los hermanos Lara, (vallenato) Martin Madera, (tropical) Atlántico Big Band (jazz), José Pérez (jazz), Nilson Marenco. Reconocido por fusionar los patrones de las músicas populares con rock junto a los músicos de la agrupación Distrito Especial.
Pablo Bernal
Nacido el 24 de marzo de 1964, es un reconocido baterista, con una amplia experiencia en la escena musical colombiana, ha trabajado con bandas como Ciegos Sordomudos, Bloque de Búsqueda, entre otros. Su trabajo en cuanto a los ritmos colombianos en batería se ha desarrollado sobre todo con la banda de Carlos Vives y La provincia. Donde ha mezclado ritmos como el vallenato y la cumbia con el rock. Debido a su amplia experiencia, no solo con ritmos colombianos en batería sino como músico de sesión, Pablo Bernal ha sido de gran influencia para varios bateristas de Bogotá y el país.
Ernesto Simpson
Baterista cubano quien estuvo radicado en Bogotá entre los años 1992 Y 1997, hizo parte de numerosas agrupaciones de Latin jazz de la época. Fue uno de los primeros bateristas que incluyó los ritmos tradicionales colombianos en la batería. Fue parte de la orquesta privilegio del pianista colombiano Edy Martínez, reconocida por su fusión de jazz con música cubana y colombiana. Después del paso de estos músicos e investigadores bateristas quedó un legado para la siguiente generación de estudiantes de batería, entre quienes se pueden mencionar nombres como el de Urian Sarmiento, Pedro Ojeda, Germán herrera, Pedro Acosta, Carlos Hernández, y un poco más recientes Jorge Sepúlveda, Manuel Hernández y Juan Guillermo Aguilar Ballén cada uno con características diferentes en su interpretación, unos que suenan más a lo tradicional (Pedro Ojeda), otros que fusionan con jazz (Germán Herrera, Jorge Sepúlveda, Pedro Acosta) y otros que se inclinan más hacia el rock (Juan Guillermo, Manuel Hernández Carlos Hernández) en la interpretación de ritmos colombianos en batería.
Durante el periodo de dos semestres en este espacio por ejemplo tenía como objetivo el aprendizaje de estas músicas a través de análisis, lecturas y videos en los que se dejaba ver la información pertinente para la formación universitaria en cuanto a las músicas de nuestro país se refiere. En el periodo en que se estudiaba la música de la Región Caribe los estudiantes pudieron apreciar un video de tipo biográfico de un famoso percusionista colombiano de la Región Caribe. Paulino Salgado Batata, famoso por su habilidad para interpretar los tambores tradicionales de la Costa Atlántica. Un tamborero con mucha experiencia en la interpretación de los ritmos de la Región Caribe en el tambor alegre.
5.2 LA INICIACIÓN MUSICAL EN BATERÍA
La iniciación musical en batería no puede ser generalizada, a una sola manera o forma de ser, ya que cada persona vive un proceso aunque parecido, diferente en el instrumento. Es importante entonces, prepararse mentalmente para las ideas o conceptos que aparezcan en el camino del aprendizaje desde un principio. Starr (2005), afirma. “no hay una sola forma de hacer las cosas, así como tampoco existe una única manera de hacerlas mal” pg. 3.) unos párrafos más adelante Starr (2005) afirma.
Si rechazas toda idea o concepto que parezca ajeno a tu naturaleza o incluso, en conflicto con ella, nunca lograras progresar. Te hundirás en una especie de espiral que te conducirá por el oscuro camino de la ignorancia y la obstinación. El hecho de aprender a tocar un instrumento significa que debes ser como un recipiente, abierto a las ideas y a los conocimientos pg. 90). Es importante además, después de estar abierto a las diferentes ideas y conceptos que se transmitirán en principio, definir algunos objetivos básicos, que den claridad respecto a lo que el principiante busca aprender con este instrumento ya que normalmente al inicio no hay mucha claridad en cuanto a los objetivos al aprender algo en batería. Eric Starr formula algunas preguntas debería hacerse hacerse a cualquier persona que decida aprender a tocar la batería.
● “¿Quiero llegar a ser un baterista profesional, o solo me interesa la música como pasatiempo?” starr (2005)
Al responder a esta pregunta, será más fácil, para el maestro elegir los contenidos que le va a dictar al estudiante.
● “¿Hay algún estilo musical que me gustaría aprender en particular? ¿Cuál es?” Starr (2005)
Esta pregunta direccionará más el proceso y ayudaría a aprovechar mejor el tiempo para llegar a un primer objetivo.
● “¿Me interesa solo tocar la batería o hay otros instrumentos de percusión que me gustaría probar?” starr (2005) pg 2
En este caso, al responder esta pregunta el estudiante podría organizar un cronograma de corto mediano y largo plazo que le servirá. En caso de querer aprender otros instrumentos aparte de la batería.
Como bien sabemos, la perseverancia y la persistencia en el instrumento son el camino hacia la meta de la buena ejecución, así que será determinante en todo proceso de aprendizaje definir el tiempo en que se pueda practicar y desde un principio hacerlo con mucha constancia.
Un siguiente consejo que propone en este manual es, “seguir insistiendo” Starr (2005) e indudablemente que este es un consejo a seguir no solo en la música sino en cualquier otra profesión u oficio en la vida donde se busque alcanzar metas. En este caso, es pertinente también aterrizar, si cabe el término, al interesado en la interpretación de un instrumento musical, a la realidad de la frustración que pudiera llegar a sentir por no entender algo, o por no conseguir tocar un ritmo como piensa que debería sonar. Estos sentimientos a veces logran impedir el progreso de un estudiante de música por lo que al respecto Starr (2005) escribe. “lo cierto es que tú puedes conseguirlo todo si planificas adecuadamente el estudio, mantienes una actitud positiva y trabajas duro, con constancia y paciencia. La paciencia y su hermana la perseverancia, son fundamentales para el éxito” starr (2005) pág 4. Además el autor afirma. “Te encontrarás con muchas dificultades a lo largo del camino, pero la frustración del presente te reportará alegrías en el futuro” Starr (2005) pág 4. De esta manera, se prepara mentalmente al principiante para que logre tener claridad en los objetivos que desea alcanzar con el instrumento. No estaría de más decir, que las respuestas a estas preguntas, no se deben responder necesariamente en la primera clase. Sino que en el transcurso del estudio se podrán ir dando una a una las respuestas a estos y otros interrogantes que surjan en el camino.
5.2.1 Aspectos técnicos de la batería.
La batería es una reunión de varios instrumentos de percusión, principalmente de tambores y platillos. En algunos casos se le adhieren campanas y otros accesorios para complementar. En la imagen a continuación, se observa el nombre de cada uno de los tambores y de los platillos que conforman una batería en su forma básica.
Imagen 1
Imagen tomada de:
https://www.google.com.co/search?q=las+partes+de+la+batería
5.2.2 La postura correcta para tocar la batería.
Es importante adecuar nuestra espalda a estar recta desde el principio ya que de esa manera podemos evitar lesiones que aparecen a largo plazo “una mala posición al tocar la batería puede terminar dañando las vértebras, los discos de la columna, y los músculos de la espalda” Starr (2005). A manera de prevención debemos tomar en cuenta este aspecto desde un principio para evitar lesiones futuras.
La organización del set.
Varios autores proponen de diferentes maneras el tema de la organización de la batería. La altura de los tambores, de los platillos y la manera de acomodarlos en el set etc. Lo cierto es que la batería debe acomodarse a las necesidades de quien la va a interpretar y no al contrario. En la preferencia personal el autor de este trabajo prefiere ordenar su set así al tocar.
Imagen 2
División imaginaria de la baqueta. Imagen 3
Ya en cuanto al agarre de la baqueta el dedo índice y el pulgar los responsables. Dedo índice y pulgar agarrando la baqueta. Imagen 4
Imagen 5
5.2.3 Los movimientos para golpear la batería.
Para golpear la batería, existen tres movimientos básicos de manos y dos de pies que se deben conocer. El primero de ellos es el golpe con brazo. Si usamos este movimiento tendremos peso en el sonido y no mucha velocidad. El segundo movimiento es el movimiento de muñeca, el cual es un intermedio entre la fuerza del brazo y velocidad de los dedos, y nos aportan, buen sonido y velocidad al tocar. El tercer movimiento con baqueta son los dedos, que nos aportan aunque más velocidad que el brazo y la muñeca, menos peso y volumen en la ejecución.
Si estamos tocando a un tiempo medio y queremos un buen sonido las muñecas son lo indicado y si necesitamos velocidad los dedos son nuestra mejor herramienta. Respecto al adecuado movimiento de las manos al tocar en vivo la batería y para que en la interpretación podamos fluir naturalmente al tocar, es importante tener un equilibrio entre lo que vamos estudiando técnicamente y la naturalidad.
golpear. Este movimiento produce una dinámica de volumen suave, conocida también como piano.
Imagen 6
En la forma de talón arriba se toca con la punta del pie el pedal del bombo y se mantiene el talón levantado al contrario del movimiento de talón abajo. De igual manera, produce una dinámica de sonido contraria a la del anterior movimiento; mucho más fuerte forte
5.2.4 Los rudimentos.
Un grupo de rudimentos básico, que puede ser usado para practicar los golpes de la muñeca, brazo y dedos. Está compuesto de tres golpes básicos, golpes simples (Single Stroke Roll), dobles (Double Stroke Roll) Y paradiddle. Estos tres rudimentos más el flam y el buzz roll, son ordenados por el baterista Dave Weckl como los cinco principales de los cuales se desprende el resto de rudimentos. Los simples, dobles y paradiddles son también descritos en la primer hoja del libro stick control. Cabe mencionar que la asociación de artes percusivos. (Percussive Arts Society) ha ordenado un total de cuarenta rudimentos para estudiar.
El Flam
El flam es un rudimento que consiste en dar un golpe al tiempo en el cual una baqueta toca antes que la otra.
5.2.5 El desarrollo de la técnica.
Existe una gran cantidad de posibilidades a la hora de elegir el camino de estudiar para desarrollar una técnica personal en la interpretación de la batería. Lo que se plantea en esta parte de iniciación musical en la batería es con base en la experiencia del autor, su estudio de la técnica y el uso de algunas maneras ya conocidas para estudiar técnica en la batería en el nivel principiante. Dentro del desarrollo de esta técnica siempre será vital hablar del redoblante. Este instrumento que por años ha estado presente en la historia de la percusión en diferentes lugares en el mundo es un aliado a la hora de desarrollar la habilidad de nuestras manos.
y con la invención del tornillo de acero en 1837 fue posible achicar el tambor, tensionando los parches ahora con tornillos y no con cuerdas como hasta ese momento se había hecho. Lo anterior, provocó que se tuvieran que cambiar los aros de madera por aros de acero para que al tensionar no se rompiera el aro, la bordonera luego se sustituyó por muelles de acero y además se creó un mecanismo que al usarlo podía poner y quitar esta misma en el redoblante. En 1957 se cambiaron los parches de piel de animal cuando Evans y Remo crearon parches de plástico para los timbales y el redoblante. Hasta este momento en las presentaciones en las que se usaba el redoblante el músico que lo interpretaba debía de tocar de pie. Fue en 1898 cuando se construyó el primer soporte que permitía ajustar tanto la altura como la inclinación del redoblante y así era posible sentarse y tocar más cómodamente. (Referencia)
Dentro del desarrollo de nuestra técnica también debemos hablar de los pies, ya que nuestro instrumento es uno de los instrumentos en los que es necesario usar las cuatro extremidades para interpretarlo. En los pies de igual manera son aplicables los ejercicios que tenemos para las manos ya que se busca un mismo resultado y es el de soltar nuestros músculos y tendones para que poco a poco se vaya desarrollando la habilidad de interpretar con buen sonido y velocidad.
5.2.6 Sugerencia de práctica de las manos.
Para trabajar la técnica de manos primero debemos elegir, si tocamos con muñeca o tocamos con dedos, luego aprender cada rudimento (single stroke, double stroke o paradiddle) haciendo uso del metrónomo en 60 bpm para empezar. Después de esto, la meta es la de establecer una rutina que consista en practicar los rudimentos a diferentes velocidades.
Sugerencia práctica para los pies
En cuanto a los pies vamos a trabajar también sobre el metrónomo en 60 bpm. Para este caso mientras un pie marca el pulso el otro estará trabajando figuras desde corchea, hasta semicorcheas.
5.2.7 La lectura y escritura en musical batería.
debemos conocer algunos rudimentos de la notación musical como: el pentagrama, las figuras, los silencios, la clave y los signos.
El pentagrama
Es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios que se usa para escribir la música. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia arriba.
Generalmente, los autores de los libros de batería no siguen un solo parámetro al escribir la notación musical. Por ejemplo en el libro de rock de Oscar D'auria el autor usa trigramas para escribir Las figuras. Sin embargo, se siguen aplicando algunas normas en este tipo de escritura: los instrumentos que dan un sonido grave, como bombo o el tom 3 suelen ubicarse entre la primera y la tercera línea del pentagrama incluyendo los espacios, mientras que los de sonidos más agudos como los del hi-hat o los de los platillos se ubican entre el tercer espacio y la quinta línea. En esta ocasión, si se usara el pentagrama para escribir cada parte musical de la batería.
La clave
5.3 LOS EJES MUSICALES EN COLOMBIA
Dentro de la investigación de la música colombiana de este trabajo se encontró una división que da claridad en cuanto a la organización de las músicas de cada región de nuestro país. La organización de estas músicas se ha definido como ejes musicales.
Los ejes musicales de Colombia son el conjunto de regiones cuyas músicas folclóricas comparten géneros, estilos musicales, y formatos de instrumentación. Actualmente, se considera que en Colombia existen doce ejes musicales. Catalogados así por el centro de documentación musical de la Biblioteca Nacional de Colombia. A continuación, se mencionan los doce ejes musicales pero se acentúa el eje que compete al género de la cumbia usado en esta investigación es el Eje de la Región del Caribe Occidental. Este forma parte de la Región de la Costa Atlántica, más exactamente está compuesto por los departamentos de: Atlántico, Bolívar, Córdoba y sucre. La región Atlántica está ubicada en el extremo norte de Colombia y de América del Sur. Dentro de la región se encuentra la Sierra Nevada de Santa Marta, en la cual están los picos más altos del país: el Bolívar y el Cristóbal Colón. También se encuentran en ella algunas comunidades indígenas como los Arhuacos y los Koguis en la Sierra Nevada y los Wayúus en la Guajira.
Es de esta región de donde proviene uno de los géneros musicales más conocidos de nuestro país en el mundo: La cumbia; ritmo patrón del litoral caribe. Su origen parece remontarse al siglo XVIII, cuando se dio la asociación entre las melodías indígenas, de características melancólicas, con los ritmos africanos, que sobresalen por su alegría y por la resonancia de los tambores. En el siguiente capítulo se profundiza más en este estilo musical.
Otros géneros musicales de esta región son: el berroche, el bullerengue, la champeta, la chalupa, el cumbion, el fandango, el garabato, el lumbalú, el mapalé, el merecumbe, el millo, el porro, la tambora, el son sabanero y son palenquero.
Se encuentran en esta Región tres formatos instrumentales que se podrían organizar de la siguiente manera:
Grupo de millo: caña de millo o flauta de millo, tambor alegre, tambor llamador, tambora, maracón y maracas.
Papayera: redoblante, bombo, platillos, clarinete, bombardino, trompeta, trombón.
Grupo de gaitas: gaita macho, gaita hembra, gaita corta (solista), tambor alegre, tambor llamador, tambora, maracas, maracon.
Eje musical del Pacífico Norte comprende el departamento del Chocó. Este han visto un proceso de popularización de sus prácticas musicales durante el siglo XXI gracias a nuevas tendencias musicales con grupos como Chocquibtown. Eje musical del Pacífico Sur, está compuesto por los departamentos de Nariño, Cauca y Valle del Cauca. No obstante la ciudad de Santiago de Cali ha tenido un papel muy importante en la apropiación y divulgación de estas músicas gracias a festivales como el Petronio Álvarez. La música de la región del Pacífico Sur fue declarada en 2015 como Patrimonio Inmaterial según la UNESCO. Algunos de los géneros representativos de este eje son el abozao, el berejú, el patacoré y principalmente el currulao.
Eje musical andino Nor-occidental, esta parte de territorio comprende la Región Paisa compuesta por el departamento de Antioquia y los departamentos de Risaralda, Quindío y Caldas quienes pertenecen al llamado “Eje cafetero”. La ciudad de Medellín ha tenido un papel muy importante en la divulgación de estas músicas gracias a su evento más importante. La Feria de las Flores. Los instrumentos tradicionales de esta región son el tiple, la bandola, la guitarra, las cucharas y maracas.
Eje musical andino centro oriental está compuesto por los departamentos de Cundinamarca, Boyacá, Santander y Norte de Santander; entre los principales instrumentos de la región encontramos la guitarra, el tiple, el requinto, las cucharas, el tiple y la bandola. Los géneros musicales más representativos de la región son: la guabina, el bambuco, el pasillo y la carranga entre otros.
Eje musical andino Centro Sur está comprendida por los departamentos de Tolima y Huila. El Festival Folclórico de Ibagué y las Fiestas de San Juan y San Pedro en Neiva son quizás los eventos más importantes que apoyan este tipo de manifestaciones musicales.7 Eje musical Andino Sur occidental, está comprendida por los departamentos de Nariño y parte del Cauca y del Putumayo. Este eje musical recibió mucha influencia por parte del área andina Incaica proveniente de otros países andinos como Ecuador, Perú y Bolivia -después de todo el imperio inca se extendió hacia el norte hasta la ciudad de Pasto en el departamento de Nariño. Esto se puede percibir al observarse el uso de instrumentos como las zampoñas y el charango. El festival que más promueve este tipo de músicas es el Carnaval de Negros y Blancos en la ciudad de Pasto.
Eje musical llanero, está compuesto por Villavicencio, Yopal, Arauca y puerto Carreño. Instrumentos principales son el arpa, la bandola el cuatro y las maracas, los géneros musicales representativos son el joropo, el gavan, el gavilán entre muchos otros.
gracias a festivales como el Pirarucú de Oro, celebrado en el mes de diciembre, en donde participan artistas no sólo de esta región colombiana, sino también de Perú y Brasil.
5.4 LA CUMBIA.
La cumbia es un ritmo tradicional y un baile autóctono de la región de la Costa Caribe occidental colombiana originado en la época colonial. En nuestros tiempos se conoce como un baile trietnico ya que se cree que está compuesto por tres tipos de razas distintas: la africana, representada por el espíritu del tambor, la indígena representada por los cantos de las flautas de millo y la española, reflejada en los vestidos usados tanto por hombres como por mujeres para el baile.
Este género musical ha sido catalogado como uno de los más importantes de la nación colombiana El baile de la cumbia representa la conquista del hombre negro a la mujer indígena, allí el hombre ocupa el puesto negroide mientras que la mujer representa el aporte indígena realizando movimientos más pasivos. Entre las herramientas usadas para el baile la mujer lleva un manojo de espermas en su mano creando una antorcha con la cual se alumbra y a la vez se previene del constante asedio del varón.
En cuanto a los aspectos de los instrumentos usados en la interpretación musical de la cumbia un primer paso de trabajo técnico en los instrumentos de percusión, es la comprensión de cómo se ejecutan los diferentes sonidos que cada instrumento puede dar. El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos.
5.4.1 Los instrumentos
A continuación observaremos algunos instrumentos membranófonos de percusión de origen africano que hacen parte del formato básico:
Es un instrumento membranófono de percusión, es el tambor mayor en su tamaño, de forma cilíndrica y único con dos cueros, uno en cada boca de la caja de resonancia, encargado de marcar el acento sonoro propio de los ancestros africanos e indígenas; pues en él recae toda la responsabilidad de la pronunciación del acento sonoro característico de los aires tradicionales en el acompañamiento de cada pieza musical. Proporciona adornos y el bajo.
Se fabrica con el tronco de un árbol llamado banco. Los parches se elaboran con piel de venado, chivo u oveja. Los elementos se ensamblan con la ayuda de un par de aros en los que se aseguran, de manera directa las membranas. Se ejecuta con un par de baquetas que suelen parecer dos palos uniformes en medida y forma.
Macaron
Tambor Llamador:
Es el tambor más pequeño de todos, también llamado macho, que marca la cadencia rítmica o compás, por lo cual es al único que no se le permiten los llamados “revueltos” o “lujos” en su interpretación. Conformado por un cuerpo cónico de 30 o 40 centímetros de alto, su única membrana, situada en la boca más ancha del armazón, se ajusta con un aro elaborado de bejucos. El tambor se templa por sistema de tensión por medio de cuñas ubicadas en un cinturón situado en la parte media del cuerpo del instrumento. El llamador se ejecuta, de pie o sentado, por percusión directa con la palma de la mano abierta. Su función en los conjuntos de música tradicional consiste en llevar la medida del tempo.
5.4.2 LA ADAPTACIÓN EN LA BATERÍA
Adaptación es acción de adaptar o adaptarse. El término adaptar es acomodar o ajustar una cosa. La palabra adaptación es de origen latín “adaptare” que significa “ajustar una cosa u otra” . Casi la gran mayoría de los ritmos latinos que se interpretan en la batería tienen su origen en los tambores tradicionales de la región de donde nació esta música. Por ejemplo si analizamos la música cubana o brasilera que se interpreta en la batería nos daremos cuenta que la raíz rítmica se encuentra en los tambores tradicionales y que lo que se ha hecho no es otra cosa que una adaptación, de cada uno de estos tambores a la batería.
Esta adaptación depende de la tímbrica y de la similitud del tambor o instrumento tradicional con alguna parte de la batería. En el caso de la cumbia por ejemplo, tenemos que el sonido del Hi Hat tiene una gran similitud con el del maracon, cabe decir que la sonoridad del maracon se produce con el Hi Hat haciendo uso de la técnica de punta talón. Tocando el cierre con la punta y la apertura con el talón. Esta adaptación se aplica a la mayoría de los ritmos de la costa atlántica y pacifica colombiana, ya que es el sonido del maracon el cual está presente en estos formatos instrumentales casi siempre.
5.4.3 UNA PIEZA ADAPTADA A LA BATERÍA
Canción Déjalo ir de Martha Gómez.
En esta canción de la cantautora colombiana podemos resaltar varios aspectos de la batería y el ritmo de cumbia que se interpreta. El tema visto de modo general tiene dos grandes partes compuestas por dos ritmos latinos diferentes cumbia (colombiana) y carnavalito (argentino). El set de batería usado para interpretar el tema realmente es más un set híbrido o de fusión, pues se compone de: bombo, hi-hat, en lugar de tom 1 un par de bongos, en cambio de tom 3 una tambora andina.
6. TALLER
6.1 Aplicación de talleres
En el transcurso de la asignatura Proyecto de Grado, una de las actividades propuestas por el tutor fue la de realizar una serie de talleres a través de los cuales se logrará evaluar, la percepción del estudiante de batería, de edades entre 9 y 14 años hacia la iniciación musical bateristica en la que se usa un ritmo colombiano (la cumbia) como primera opción de aprendizaje. Se eligió esta edad considerando la capacidad de aprendizaje de los niños y adolescentes.
Población
Fue necesario entonces elegir una población de la cual se pudieran seleccionar a un grupo de jóvenes que encajaran con la necesidad del proyecto. Se eligió entonces al Instituto Academico Nueva Visión un colegio ubicado en Fusagasugá Cundinamarca, con aproximadamente 430 estudiantes que van desde grado pre-jardín hasta grado 11.
Un mes antes de salir a vacaciones se les anunció a los estudiantes que se realizaría un taller de batería el cual se desarrollaría en 6 sesiones, para lo cual solamente necesitan la disponibilidad y disposición de aprender. Los días martes y viernes entre 11 y 1 de la tarde se desarrollaron los talleres en el colegio. Finalmente, decidieron estar diez estudiantes de los cuales ocho se seleccionaron para hacer parte del taller
Santiago Villarraga, Thomas, David Baquero, juan David Sanmiguel, Diego Garzón, Isaac callejas, Alejandra Ramírez y Kevin sarmiento
Requisitos
Otros requisitos para los asistentes al taller fueron. 1. No saber tocar la batería
2. Venir en las fechas estipuladas después de clases de 11 A 1
Repertorio
En el desarrollo de los talleres se usó un audio en el que se puede escuchar cada tambor tradicional por separado; llamador, tambora, tambor alegre y maraca.
Para el trabajo de transmitir a los talleristas la importancia de escuchar la música que se quiere aprender a tocar se eligieron cuatro canciones de la cantautora colombiana Marta Gómez, reconocida intérprete de las músicas colombianas
Intérprete Álbum Temas
Martha Gómez solo es vivir Chicharra y déjalo ir
Martha Gómez Cantos de agua dulce Tonada de luna llena
Martha Gómez Musiquita Rio
6.2 Metodología.
Descripción y planeación de los talleres. Taller 1
El ritmo de cumbia adaptado a la batería
Tema: la técnica de la batería
Objetivo:
● adecuación y acondicionamiento corporal para la batería ● reconocimiento de técnica de muñecas en la batería
● Reconocimiento del instrumento como un medio de expresión musical.
Descripción:
● Reconocimiento de las partes de la batería
● Apreciación de audios de música colombiana (DÉJALO IR) ● Reconociendo el compás de 2/2 (EJERCICIO ROCK BÁSICO)
Metodología:
● Se hará un ejercicio con semicorcheas sobre almohadillas SIMPLES –DOBLES
● Se hará un ejercicio de disociación básico golpeando H-H y redoblante al mismo tiempo siendo este el golpe 1 y luego el H-H Bombo al tiempo el golpe 2
● Se hará un ejercicio donde se interprete cada parte de la batería para comprender sus funciones. TÁ TACA – TÁ TACA.
● Las dinámicas SIMPLES
Recursos:
Batería – baquetas – computador – cabina de amplificación – llamador tambora - maraca
Diario de campo taller 1 (10/06/16)
Narrativa
Este primer taller se realizó el día 10 de junio. Por ser el taller inicial fue el taller en el que se presentó el objetivo principal, el cual consistía, en tocar el ritmo de cumbia en la batería en el último taller. Luego de esto se incluyó a los asistentes en una parte netamente de iniciación en batería, allí se les habló de el agarre de baquetas y el golpe de mano, adecuados para trabajar en cada taller; a continuación se les dio un ejercicio básico de disociación con las manos para adentrarse en el tema de la disociación.
Fue necesaria la inclusión de un patrón básico de acercamiento al rock en el cual se apreciaron las capacidades de cada uno de los asistentes del taller y que los acercó a la interpretación de ritmos en la batería
Algo que se debe resaltar es que este primer taller fue en el que se realizó un pequeño diagnóstico para evaluar a los asistentes y se pudo observar quienes tenían realmente la actitud de interés por aprender, también la facilidad de interpretar la batería. Fue precisamente en el ejercicio antes nombrado donde se determinó que dos de los doce interesados en estar no tenían la facilidad y sobre todo la actitud de interés para alcanzar el objetivo propuesto en el taller. Fue necesario entonces hablar con ellos para decirles que podían hacer parte del grupo seleccionado para estar en los seis talleres.
Reflexión
Es importante evaluar a la persona que desea aprender un instrumento musical (en este caso la batería), para determinar cuáles son realmente sus intereses con el instrumento y si tiene la capacidad para desarrollarla.
Taller 2
El ritmo de cumbia adaptado e interpretado en la batería
Tema:
Tempo, Ritmo y Cumbia
Objetivo:
● Entender el concepto de tempo, sobre un contexto bien sea de canción o metrónomo. ● Conocer el patrón básico de la cumbia sobre cada instrumento percusión la tambora, el
llamador, la maraca y el tambor alegre.
Descripción:
● Reconocimiento de la técnica de muñecas para golpear tambora y llamador ● Reconocimiento del patrón básico de cumbia en cada tambor
● Realización de ejercicios corporales para la apropiación del concepto de tempo en la batería.
● Realizar algunos ejercicios de disociación en la batería
Metodología:
● Se realizarán ejercicios de semicorcheas, con y sin baqueta para que los estudiantes suelten las muñecas y así golpear la batería y los tambores con el metrónomo
● Se darán a conocer patrones básicos en los tambores tradicionales para practicarlos e interiorizarlos.
Se interpretarán los tambores sobre un audio de los tambores en la cumbia.
● Se les enviará por correo electrónico audios y videos sobre la batería en la música colombiana, para despertar cada vez más su interés.
Recursos:
Batería – baquetas – computador – cabina de amplificación – llamador tambora - maraca
Evaluación:
Diario de campo Taller 2 (14/06/16)
Narrativa
El segundo taller se inició con un calentamiento de las manos tocando semicorcheas y en el cual se incluyó el metrónomo en una medida de 60 bpm; elemento muy importante en el desarrollo de los talleres. Después del tiempo de calentamiento se procedió a ver un video del baterista Carlos Hernández, tocando las adaptaciones y variaciones que ha realizado personalmente de este estilo de cumbia en la batería con el fin de motivar la interpretación del ritmo en los estudiantes.
El siguiente paso fue dar a conocer los patrones de cumbia en cada uno de los tambores tradicionales. El Llamador, la tambora, la maraca y el alegre respectivamente.
Cada estudiante tocó uno de los tambores o las maracas y así fueron aprendiendo e interiorizando los patrones de cumbia en cada tambor.
Reflexión
El metrónomo es un elemento muy importante en el estudio de la batería.
El video logró parte del objetivo de motivar a los estudiantes ya que les despertó más su interés de interpretarlo.
Hubo una buena recepción y apropiación en la explicación de los patrones de cada tambor tradicional y fue de gran ayuda contar con los instrumentos para ello.
Taller 3
El ritmo de cumbia adaptado a la batería
Tema: La adaptación
Objetivo:
● que los estudiantes comprendan la manera en que se adaptan los tambores tradicionales a la batería.
● Que los estudiantes reconozcan una adaptación básica de la cumbia colombiana en la batería.
Descripción:
● Comprensión en cuanto a la posibilidad de adaptar diferentes instrumentos con las partes de la batería, así como diferenciar las posibilidades tímbricas del instrumento
Metodología:
● Se les indicará la semejanza de sonidos de la marca, la tambora y el llamador en la batería ● Se dará un buen espacio para que los asistentes interpreten la adaptación
● La adaptación se deberá estudiar toda la semana hasta el siguiente taller.
Recursos:
Batería – baquetas – computador – cabina de amplificación – llamador tambora - maraca
Diario de campo taller 3 (17/06/16)
Narrativa
En el taller número tres una vez más Iniciamos haciendo negras corcheas y semicorcheas teniendo como base el metrónomo. Se transmitió a los estudiantes la idea de adaptación básica planteada para que lograran tocar el ritmo en batería y se dio espacio para que cada uno empezara a practicar la adaptación por separado en salones, sobre sillas y almohadillas mientras que de a uno y cada cinco minutos lo iban intentando en la batería (pues había solo una en la institución). Casi todos iniciaban tocando la tambora con la mano derecha en el tom 3 y el llamador con la mano izquierda en el tom 1.
En este taller lo que logró cada uno de los estudiantes en la interpretación del ritmo fue Santiago villarraga y David Baquero: tocar el patrón de la tambora con la mano derecha sobre el tom 3 Juan David Sanmiguel: la mano derecha junto a la mano izquierda al tiempo.
Diego Garzón: La mano derecha y la izquierda con la inclusión del bombo, todo al mismo tiempo Alejandra Ramirez: mano derecha con mano izquierda al tiempo
Isaac callejas: Las dos manos y la inclusión del hi-hat al mismo tiempo. Kevin sarmiento: las dos manos al mismo tiempo.
Reflexión
Esta es la parte en la que más se les debe inculcar a los estudiantes la importancia de invertir tiempo en practicar la batería. Es importante además no juzgar el error, (ya que por ser la primera vez que se interpreta, será inevitable que el estudiante se equivoque) sino acompañar el proceso hacia la correcta ejecución del ejercicio.
Taller 4
El ritmo de cumbia adaptado a la batería
Tema: tocando la cumbia ( aplicación a un tema sencillo)
Objetivo:
● Interpretar la adaptación básica de cumbia con la batería en una canción. ● Que el estudiante se contextualice en la música del ritmo trabajado ● Reforzar el trabajo del tempo en la interpretación de la canción.
Descripción:
● Identificar la diferencia entre tocar sin y con música cualquier patrón del instrumento ● Reconocer y desarrollar la capacidad de escuchar otros instrumentos al tocar.
Metodología:
● Realizarán los ejercicios de calentamiento pertinentes del taller ● se dará el espacio para que cada uno interprete el ritmo ● sobre un audio interpretar la canción
Recursos:
Batería – baquetas – computador – cabina de amplificación – llamador tambora - maraca
Diario de campo Taller 4 (22 /06/ 16)
Narrativa
A este taller número cuatro asistieron solamente cuatro de los ocho integrantes del taller. Alejandra, Diego, Santiago y Juan David.
Se empezó con una rutina de calentamiento teniendo como base una vez más el metrónomo. Sobre este elemento tocamos figuras de negra, corchea y semicorchea en almohadillas y pads. Para que la rutina de calentamiento no fuese monótona, en este caso, se tomó la melodía de la canción los pollitos y se empezó a cantar mientras que con las manos se seguían tocando semicorcheas sobre el beat del metrónomo.
Después del calentamiento de las manos se siguió con el estiramiento de las cuatro extremidades. Fue muy importante esta actividad para prevenir en los estudiantes sobre temas de tendinitis y anomalías de este tipo.
Seguido del estiramiento y como ya se ha mencionado antes en el análisis de los talleres realizados, el tema de la disociación, fue muy importante en la construcción del aprendizaje de la batería en los estudiantes. Se evaluó el ejercicio rítmico a dos planos que se transmitió a los muchachos desde el primer taller realizado. Solamente dos de los asistentes tenían el ejercicio bien, los demás presentaron todavía dificultad en la reproducción del mismo.
Se procedió luego a que cada uno de los talleristas tocará el patrón de rock básico con la variación correspondiente. Finalmente, llegamos al núcleo del taller número cuatro donde cada uno debía tocar el ritmo sobre el audio de la canción déjalo ir de Martha Gómez. Lo que pasó a continuación fue positivo y favorable en el camino de alcanzar el objetivo planteado para los talleres. La mayoría logró tocar rápidamente el ritmo sobre el audio. Sin embargo y a pesar del acierto en la interpretación se evidenciaron dos aspectos principales que fueron:
La dificultad en la inclusión de las cuatro partes del ritmo al mismo tiempo y la falta de estabilidad en el tempo con relación al de la canción. Sin embargo, se logró el objetivo de trabajar el tempo del ritmo sobre una canción y de contextualizar el ritmo trabajado sobre la música.
Idea de la banda marcial
En el momento en que los estudiantes practicaban en los tambores tradicionales los patrones de la cumbia, surgió la idea de iniciar el proyecto de banda marcial en la institución pues en un momento de práctica todos empezaron a tocar el patrón de la tambora al tiempo usando varios tambores. Lo cual despertó el interés por trabajar estos ensambles de percusión, para luego hacer la inclusión de la parte melódica e iniciar así el proyecto.
Reflexión
Taller 5
El ritmo de cumbia adaptado a la batería
Tema: Escritura del Ritmo, Variaciones (de la tambora)
Objetivo:
● Reconocer la escritura del ritmo de cumbia en la batería ● Determinar el avance de interpretación en general
Descripción:
● Generar en los talleristas una conciencia de formación integral en la música ● Identificar la importancia de la notación musical en el aprendizaje de la batería
Metodología:
● Se escribirá el ritmo en el tablero para que cada uno lo vea y analice con su experiencia ● Se volverá a interpretar el ritmo de cumbia teniendo como base el ritmo de la canción
Recursos:
Batería – baquetas – computador – cabina de amplificación –
Evaluación: interiorización de la escritura de cada patrón.
DIARIO DE CAMPO taller 5
Narrativa
En este taller número cinco fuimos más de plano a la teoría, se realizó la explicación de cada tambor nuevamente, por separado pero esta vez teniendo como fundamento la notación musical.
En el momento de ver la escritura en el tablero algunos estudiantes evidenciaron la falta de conocimiento en cuanto a notación musical. Preguntas sobre la métrica, las claves y los silencios dejaban ver el poco conocimiento. Sin embargo, después de la explicación para la mayoría especialmente los más grandes fue más fácil entender el ritmo.
Para mal en el desarrollo de los talleres, pasó un mes y quince días entre la cuarta y la quinta sesión, ya que los estudiantes iniciaron de nuevo clases y se dificultó el poder reunirlos de nuevo para el desarrollo de las sesiones finales. Sin embargo, todos en la quinta sesión pudieron recordar la adaptación del ritmo después de ver la explicación escrita y además dos de ellos Isaac con Alejandra Ramírez lograron tocar sobre la canción de cumbia usada para estudiar el ritmo.
Reflexión
6.3 Entrevistas.
1. ¿conocías los patrones de la cumbia en los tambores tradicionales? Santiago: no
Thomas: no David: sí señor Diego: si Kevin: si
Isaac: si, en mi antiguo colegio me enseñaron unos
Alejandra: si ya antes había tocado la cumbia en los tambores.
2. ¿Cómo resumes la experiencia de aprender batería iniciando con el ritmo de cumbia colombiana?
Santiago: me pareció chévere porque la cumbia es chévere Thomas: chévere, divertida y aprendí mucho
David: pues la experiencia es chévere y aprendimos muchas cosas Diego: fue muy chévere aprendimos cosas nuevas
Kevin: completa y eficaz a pesar del poco tiempo que se tuvo
Isaac: fue muy útil, aprendí bastante y de cierta manera agudice el oído, fue cómodo y divertido aprender los ritmos, las partes y en general la cumbia y el jazz
Alejandra: aprendí cómo llevar el ritmo, los tiempos, tomar bien las baquetas, las partes de la batería, la disociación, como era que se tocaba cada parte, cumbia y algo de rock
Santiago: casi todo porque requiere mucho trabajo Thomas: coordinar con la canción
David: coordinar con la canción Diego: coordinar con la canción Kevin: mezclar todas las partes
Isaac: la disociación se me dio mal al principio pero más adelante lo domine y mejore Alejandra: juntar y combinar todas las partes
4. menciona tres aspectos que aprendiste de la batería en Los talleres.
Santiago: la posición de las baquetas, que debo cerrar el hi-hat, que tengo que esforzarme más Thomas: combinaciones, patrón de cumbia, disociación
David: ritmo de rock, el patrón de la tambora y la cumbia Diego: ritmo rock, combinaciones y cumbia
Kevin: disociación, cumbia y variaciones de cumbia
Isaac: los nombres de cada una de las partes, la disociación, unos ritmos de jazz y ejercicios para ejercitar la muñeca
Alejandra: el ritmo de rock, aprendí la disociación y cómo tomar las baquetas y el patrón de la tambora en la cumbia
5 ¿comprendiste lo que significa la disociación?
Santiago: tengo que golpear tres veces el tom 3 diferente del tom 1 Thomas: coordinación, ritmo y a combinar
David: a combinar, a tener control
Kevin: es la capacidad motriz de realizar una cosa con una extremidad en una extremidad en un tiempo y juntarla con una variación de otra extremidad.
Isaac: es algo así como la motricidad, coordinar movimientos para realizar un movimiento con la pierna y otro con la mano (con todas las extremidades)
6.4 Interpretación de resultados.
Ante la dificultad general que se presentaba cuando se iban a tocar las cuatro partes al tiempo se hizo necesario plantear un orden para el montaje de la adaptación. Lo primero es conocer cada parte y aprenderla muy bien por separado. Cada vez que un participante intentaba tocar el ritmo sin tener claro este primer paso la dificultad del ritmo se acentuaba y se entorpecía el proceso para lograr el objetivo de llegar a tocarlo. El segundo paso debe ser encontrar el punto en el que coincide o en el que se encuentra una parte con otra, (Para el caso de la cumbia este proceso puede hacerse iniciando por las manos, luego continuando con los pies y por último haciendo varias combinaciones entre pies y manos para trabajar la disociación) es indispensable para darle claridad al estudiante sobre la manera en que puede lograr interpretar el ritmo, que descubra los puntos de encuentro de una parte del ejercicio con otra.
Después de descubrir el lugar en que una parte coincide con otra entonces el tercer paso es tocar dos de las cuatro extremidades que producen el ritmo, haciendo pequeños montajes que contribuyan a la construcción del ejercicio. Un primer pequeño ensamble que por lo general realizaron los estudiantes en los talleres era la mano derecha (tambora) con la mano izquierda (llamador), allí, en general, la mayoría de los integrantes del grupo alcanzaron su primer logro y comprendieron en qué consistía la disociación.
El cuarto paso sería entonces empezar a tocar muy despacio las cuatro extremidades al tiempo hasta que todas se puedan juntar de manera exitosa. No importa que tan despacio se inicie. Por lo general en este punto habrá bastantes dificultades con la precisión y la estabilidad del ejercicio sin embargo lo importante es el trabajo de juntar las cuatro partes del ejercicio hasta hacerlas sonar bien.
El quinto paso consiste en la inclusión del metrónomo. Se hace necesaria la presencia del metrónomo para ajustar y estabilizar el ejercicio que se viene construyendo. En este punto que se dio en la cuarta sesión del taller la mayoría de los talleristas ya estaban familiarizados con el metrónomo y no les era indiferente pues habíamos trabajado desde la segunda sesión sobre este, practicando rudimentos y el ejercicio básico de rock. De hecho, la tallerista Alejandra prefirió practicar siempre con el metrónomo en ejercicios de rock, técnicos y en la cumbia. Lo cual plantea una muy buena base para su formación musical.
En una entrevista realizada en Bogotá el siete de mayo de 2014 Acerca de las bases musicales para aprender el funk en batería el maestro Nelson amarillo comenta:
En esta entrevista el maestro compartió su experiencia personal en su proceso de comprender la importancia del tempo y el estudio con metrónomo.
“… Por ejemplo en mi caso, yo pensaba que tocaba mucho; o que tocaba bien, no mucho, pero sin embargo no pasaba nada de lo que yo quería… o de lo que yo soñaba, o de lo que yo esperaba en la música, hasta que me di cuenta que tan importante era el tempo, me di cuenta que era lo más importante… entonces la base principal es que todas nuestras notas estén bien distribuidas dentro del tempo, si? es exactamente eso, osea que nuestras notas no estén mareadas dentro del beat, sino que sean constantes…”
7. CONCLUSIONES
7.1 Los estudiantes nunca rechazaron la idea de aprender el ritmo de cumbia en la batería, de hecho mostraron bastante interés hacia él. Esto nos abre un poco el espectro a las posibilidades de trabajar diferentes estilos musicales tradicionales, no solo de Colombia sino de otros países latinos y del mundo. De esta manera, los trabajos de iniciación musical en batería se modifican de alguna manera la forma tradicional de iniciar el estudio de la batería siempre con Rock.
Uno de los aspectos que más desarrollan los ritmos tradicionales colombianos, latinos o del mundo en la batería es la disociación o independencia de las extremidades debido al proceso natural de adaptación que se realiza desde los tambores tradicionales al instrumento. Por lo tanto, este es uno de los aspectos al que se le deberá prestar la mayor atención en el estudio de estos ritmos musicales especialmente si se trabaja con personas en nivel principiante.
7.2 Si el objetivo principal del maestro que inicie estudiantes en la batería, con este tipo de ritmos latinos es que los estudiantes lo aprendan. No beneficia a este objetivo el ser demasiado rígido y ceñido a un plan para transmitir la información a los iniciantes. Por esta razón, en este trabajo fue muy importante buscar dinamismo y variedad en la enseñanza y práctica; un ejemplo en el que fue necesario buscar dinamismo fue en la práctica de los rudimentos que suele ser un poco monótona en principio. Los estudiantes entonces empezaron a entonar melodías que conocían en tanto se calentaban las manos y pies para tocar (que es algo no tan usual en la práctica de estos ejercicios). Este ejercicio hacia mucho más ameno el tiempo de calentamiento y estiramiento previo a tocar la batería. Otro elemento muy importante que aporto para iniciar a los estudiantes de manera dinámica y divertida fue también la escucha de la música; de ahí que se deban buscar canciones no solo en la forma netamente original de estos tipos de música tradicionales sino buscar fusiones y formatos que estén en contexto con la percepción musical del iniciante.
ANEXOS.
ENTREVISTA Objetivo
Determinar y delimitar los elementos técnicos y musicales básicos en la interpretación de la música colombiana desde el punto de vista de un músico que está en contacto constante con este estilo.
1 ¿Cuáles son para usted las bases musicales que se debe enseñar a un estudiante que quiere aprender a tocar música colombiana?
2 ¿Qué sería lo primero que le enseñaría a un estudiante que quiere empezar a tocar este estilo? 3. ¿recuerda la manera en que le enseñaron a tocar cumbia? Si es así, ¿mantiene todavía esta manera de tocar?
4. ¿qué ha cambiado en su manera de tocar este estilo desde sus inicios hasta aquí Y Por qué lo ha cambiado?
Entrevista 1 Pedro Ojeda
Bueno profe la primera pregunta es para usted cuales son para usted las bases musicales que se deben enseñar a un estudiante que quiere aprender a tocar en este caso música colombiana Pues… la subdivisión por un lado la subdivisión binaria y por otro lado la subdivisión ternaria que las dos son como igual de importantes y a partir de la subdivisión pues empezar ya como a ver las diferentes claves y los diferentes ritmos
La segunda es que sería lo primero que le enseñaría a ese estudiante
Lo primero sería si es una persona que no tiene como mucho acercamiento a la música de pronto hacer como ejercicios con la voz, con lo de las subdivisiones de pronto usar el método de taketina que es un método que a mí me ha servido mucho yo creo que eso podría funcionar como para desarrollar sentido rítmico.. Cierto? Entonces en esos ejercicios por ejemplo uno lleva el pulso con los pies y puede ir caminando y va cantando diferentes subdivisiones yo arrancaría por ahí y luego pues digamos en la música colombiana y en la música de las costas hay una cosa muy importante que es el contratiempo lo que hace el llamador entonces interiorizar ese llamador eh.. y a partir de eso pues empezar ya a tocar diferentes ritmos, se puede empezar también por la tambora empezar a tocar los ritmos en la tambora
La tercer pregunta es si recuerda la manera en que le enseñaron a tocar música colombiana Si pues fue así, fue tocando tambora... Primero, tocando llamador luego tocando alegre eh y como tocando canciones, tocando canciones aprendiendo canciones, melodías y tratando de tocarlas en la percusión y luego en la batería y en el timbal