ESCUELA DE FORMACIÓN PROFESIONAL EDUCACION INICIAL ESPECIALIDAD EDUCACIÓN INICIAL
TESIS
LAS TÉCNICAS GRÁFICO PLÁSTICAS Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 5 AÑOS DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA INICIAL
N° 157 “VICTORIA BARCIA BONIFFATTI”, DISTRITO DE IQUITOS- 2015
REQUISITO PARA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO PROFESIONAL DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN INICIAL
AUTOR (RAS):
Cinthya Julissa Bollet Cabrera Erika Liliana Panduro Rodríguez Rosa Susana Peña Reátegui
ASESORES :
Dr. Luis Enrique Torres García Dr. Doris Sánchez Bardales
IQUITOS – PERÚ 2016
i JURADO EVALUADOR
………. Ing. Víctor Manuel Cerruti Gamboa
Presidente
………. Mgr. Julio Cesar Vertiz Alarcón
Secretario
………. Lic. Julio Segundo Cuipal Torres
Vocal
--- Dr. Luis Enrique Torres García
Asesor
--- Dra. Doris Sánchez Bardales
iii DEDICATORIA
A Dios, nuestro padre celestial porque en el
encontramos la fuente de nuestra inspiración.
A nuestra familia que son nuestra fortaleza y a
quienes dedicamos nuestro ejemplo.
A nuestros padres que con sacrificio supieron
guiarnos por el sendero del bien y la superación.
(Rosa Peña Reátegui, Erika Panduro Rodríguez
iv AGRADECIMIENTO
A nuestros asesores Dr. Luis Enrique Torres García y Mgr. Doris Sánchez Bardales, por sus valiosos conocimientos, por su acertada dirección profesional y sobre todo por su apoyo incondicional, lo que permitió el logro satisfactorio de la presente investigación.
v
CAPÍTULO I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ... 6
1.1. El problema, la hipótesis y las variables ... 6
1.1.1. El problema ... 6
1.1.3.1. Identificación de variables ... 8
1.1.3.2. Definición conceptual de variables. ... 9
1.1.3.3. Definición operacional de variables. ... 9
1.1.3.4. Operacionalización ... 10
1.2. Los objetivos de la investigación ... 12
1.2.1. Objetivo general ... 12
1.2.2. Objetivos específicos ... 12
1.3. Justificación de la investigación ... 13
CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO... 15
2.1. Antecedentes del estudio ... 15
2.1.1. A nivel internacional. ... 15
vi
2.2.2.1. Definición. ... 22
2.2.2.2. Importancia de las actividades gráfico plásticas. ... 23
2.2.2.3. Técnicas gráfico plásticas más conocidas. ... 23
2.2.3. La creatividad. ... 28
2.2.3.1. Definición. ... 28
2.2.3.2. Estimulación de la creatividad. ... 29
2.2.3.3. El lenguaje creativo del jiño. ... 35
2.3. Marco conceptual ... 35
CAPÍTULO III. METODOLOGÍA ... 37
3.1. Alcance de investigación. ... 37
3.4. Técnicas e instrumentos de recolección de datos. ... 38
3.4.1. Técnicas de recolección de datos. ... 38
3.4.2. Instrumento de recolección de datos. ... 39
3.5. Técnicas para el procesamiento y análisis de datos ... 39
3.5.1. Técnicas para el procesamiento de datos. ... 39
3.5.2. Técnicas para el análisis de datos. ... 40
CAPÍTULO IV. RESULTADOS Y DISCUSIÓN ... 41
4.1. Resultados. ... 41
4.1.1. Resultado descriptivo del desarrollo de la creatividad ... 41
4.1.1.1. Descripción de la pre-prueba del desarrollo de la motricidad ... 41
4.1.1.2. Descripción de la post-prueba del desarrollo de la creatividad 43 4.1.1.3. Determinación de la proporción en el grupo experimental y grupo de control del desarrollo de la creatividad ... 46
4.1.2. Resultado del desarrollo de la personalidad antes y después de la utilización de técnicas gráfico plásticas ... 48
4.2. Discusión ... 50
CAPÍTULO V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 52
5.1. Conclusiones ... 52
vii
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 54
ANEXOS ... 56
ANEXO N° 01. Instrumento de recolección de datos. ... 57
1 ÍNDICE DE CUADROS
Pág. Cuadro N° 01 Resultados descriptivos del pre-test del
desarrollo de la creatividad
42
Cuadro N° 02 Resultados de la Prueba x2 de creatividad antes del estímulo
43
Cuadro N° 03 Resultados descriptivos del post-test del desarrollo de la personalidad
44
Cuadro N° 04 Resultados de la Prueba x2 de homogeneidad del desarrollo de la creatividad después del estímulo
46
Cuadro N° 05 Resultados de las frecuencias del desarrollo de la creatividad antes y después de la utilización de técnicas gráfico plásticas
49
Cuadro N° 06 Resultados de la significancia del test de Mc Nemar
2 ÍNDICE DE GRÁFICOS
Pág. Gráfico 01 Resultados descriptivos del pre-test del
desarrollo de la creatividad
42
Gráfico 02 Resultados de la Prueba x2 de creatividad antes del estímulo
44
Gráfico 03 Resultados descriptivos del post-test del desarrollo de la personalidad
3 RESUMEN
4 INTRODUCCIÓN
El presente estudio de carácter científico vinculado a las cien las de la educación tuvo como objetivo general comprobar la relación que existe entre las técnicas gráfico plásticas y el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015
Uno de los objetivos de la educación es otorgar a los docentes herramientas pedagógicas para tener un acceso más didáctico a los aprendizajes permanentes o en todo caso buscar relaciones de variables educativas, evitando que se creen escenarios de fracasos educativos.
Por otra parte, han existido diversos estudios al respecto de las técnicas gráfico plásticas, respecto a la creatividad y su desarrollo en los niños, y esto tiene mucho que ver con la trascendencia del presente estudio, ya que los puntos de vista de diversos investigadores son resumidos y analizados.
Para aquello se realiza una revisión exhaustiva de los antecedentes de estudio, de donde se obtiene los resultados y las conclusiones más relevantes de las investigaciones antes mencionadas
Luego de establecida las posiciones de los autores, se estudia los modelos y patrones teóricos del objeto de investigación, haciendo un partículas análisis de las aportes principales referidos a los objetivos del presente estudio y lograr una comprensión racional y con las abstracciones y paradigmas pertinentes.
5 registros de evaluación de los docentes, lo cuales proporcionaban información de primera mano. Dicho instrumento fue aplicado a una muestra de 60 niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti” de la ciudad de Iquitos.
Luego de la aplicación del instrumento antes mencionado y la recolección de datos, se procedió al procesamiento de los mismos para encontrar información resumida y que responda a los objetivos del estudio, es así, que se pudo determinar que la aplicación de técnicas gráfico plásticas genera el desarrollo de la creatividad en mayor frecuencia de niños de 5 años.
6 CAPÍTULO I. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1. El problema, la hipótesis y las variables
1.1.1. El problema
1.1.1.1. Descripción del problema.
Para el docente de Educación Inicial es de suma importancia que los niños y las niñas desarrollen su creatividad e imaginación, aspectos que le servirán para el desarrollo del lenguaje, matemática y coordinación viso motriz.
El desarrollo de la creatividad detectada en los niños y niñas de nuestra región son considerablemente preocupantes para el docente de educación inicial.INEI-2009)
La realidad natural y social que rodea al niño y a la niña destaca la educación como una actividad personal y grupal permitiendo su desarrollo como seres humanos en forma integral. Diseño Curricular Nacional. 2009. Pág. 111)
7 carece de creatividad por falta de una estimulación a temprana edad puede resultar un obstáculo para alcanzar el éxito en sus tareas, relaciones y virtualmente en todas las áreas académicas en los primeros años de la vida.
El desarrollo de la creatividad ocupa un lugar importante en la educación inicial, ya que están totalmente demostrado sus niveles de desarrollo en la primera infancia.
1.1.1.2. Formulación del problema.
Problema general
¿En qué medida las técnicas gráfico plásticas se relacionan con el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”-Iquitos 2015?
Problemas específicos
a) ¿Qué problemas relacionados al desarrollo de la creatividad presentan los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015?
8 c) ¿Qué relación existe entre las técnicas gráfico plásticas y el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015?
d) ¿Qué técnicas gráfico plásticas requiere conocer el docente para ser involucrados en las programaciones de aula y ser aplicados con los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N°157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015?
1.1.2. La hipótesis
1.1.2.1. Hipótesis general
Hi : Las técnicas gráfico-plásticas tienen relación significativa con el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti” Iquitos-2015
Ho : Las técnicas gráfico-plásticas no tienen relación significativa con el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti” Iquitos-2015
1.1.3. Las variables
1.1.3.1. Identificación de variables
9 Técnicas Gráfico-Plásticas
Variable dependiente
Desarrollo de la creatividad
1.1.3.2. Definición conceptual de variables.
Variable independiente
Técnicas gráfico-plásticas
Se define como estrategias importantes en el desarrollo de la creatividad redundando en la formación integral de los niños y niñas.
Variable dependiente
Desarrollo de la creatividad
Se define como actitudes que permiten a los niños y niñas crear e innovar.
1.1.3.3. Definición operacional de variables.
Variable independiente
10 Se considerará como Sí, cuando utiliza las técnicas gráfico plásticas, y No, cuando no utiliza las técnicas gráfico plásticas
Variable dependiente
Desarrollo de la creatividad
Se considerará como bueno cuando alcanzan el puntaje de 16-20, logrado regular y cuando alcanzan el puntaje de 11-15; y malo, cuando alcanzan el nivel no logrado el puntaje de 0-10.
1.1.3.4. Operacionalización
11 del
modelado.
-Técnica de la plastilina.
-Técnica del
puntillismo.
-Técnica del sellado.
DEPENDIENTE (Y)
Desarrollo de la Creatividad.
Observación y Análisis.
Logrado bueno (16-20)
Logrado regular (11-15)
No logrado (0-10)
Bueno
12 1.2. Los objetivos de la investigación
1.2.1. Objetivo general
Comprobar la relación que existe entre las técnicas gráfico plásticas y el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015
1.2.2. Objetivos específicos
a) Diagnosticar las consecuencias que ocasiona la falta de creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015. b) Verificar que técnicas gráfico plásticas utiliza el docente para
estimular el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015.
c) Identificar el desarrollo de la creatividad aplicando diferentes técnicas gráfico plásticas con los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 "Victoria Barcia Boniffatti”- Iquitos 2015.
13 1.3. Justificación de la investigación
Los niños y las niñas, a partir de los tres años llegan a la Institución Educativa con conocimientos diversos que aprenden de la familia, los amigos, los medios de comunicación, especialmente la televisión, el Internet y los juegos, ya sean físicos o electrónicos.(Diseño Curricular Nacional de la Educación Básica Regular. Pág. 130)
Estos conocimientos irán progresando en la medida que el docente brinde al niño y la niña un ambiente cálido, afectuoso, armonioso y estable, aunado a ello estrategias de enseñanza aprendizaje altamente significativas y relevantes en la que se visualice la aplicación de estrategias sobre la creatividad, como elemento motivador e infaltable promoviendo un aprendizaje activo, dinámico e integral.
En este marco, la investigación será importante porque nos proporcionará información científica sobre la relación que existe entre las técnicas gráfico plásticas y el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”-Iquitos 2014.
Por lo tanto los resultados del presente estudio de investigación servirán como un aporte científico y actualizado para los docentes de todos los niveles y modalidades de la educación.
15 CAPÍTULO II. MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes del estudio
2.1.1. A nivel internacional.
Valdez Aguirre, Irma Yaneth (2010-2011) en su tesis titulada: “Las técnicas plásticas para el desarrollo de la coordinación viso motriz en los niños de primer año de educación básica del Jardín de Infantes Capitán Alfonso Arroyo de la ciudad de Quito”, llegó a la siguiente conclusión:
-Las técnicas plásticas influyen positivamente en el desarrollo de la coordinación viso motriz en los niños.
2.1.2. A nivel nacional.
Pozo Vílchez Aída del Carmen (2009) en su tesis titulada: “Influencia del taller aprendo haciendo con material reciclable y el uso de las técnicas gráfico plásticas para mejorar la coordinación motriz fina de los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 253 “Isabel Honorio de Lazarte” en la ciudad de Trujillo, llegando a la siguiente conclusión:
16 2.1.3. A nivel local.
Lima Vargas, Claudia et al (2013) en su tesis titulada: “Las técnicas gráfico plásticas y su influencia en el desarrollo de la coordinación viso motriz en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial “Junta de Defensa de la Infancia”-Iquitos, llegando a las siguientes conclusiones:
-Las técnicas gráfico plásticas influyen significativamente en el desarrollo de la coordinación viso motriz en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial “Junta de Defensa de la Infancia”.
-Las docentes de Educación Inicial no aplican las técnicas gráfico plásticas en forma permanente, desconociendo muchas veces su importancia en el desarrollo de la coordinación viso motriz.
2.2. Marco teórico
2.2.1. Arte.
2.2.1.1. Definición.
17 La definición del arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena.
El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden partiendo de sus diversas experiencias vividas.
Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una variedad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre amabas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiestan su propia comprensión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única.
18 permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.
2.2.1.2. Importancia del arte.
El arte desempeña un papel muy importante en la vida de los hombres; de no ser así, no podríamos explicarnos como es que todos los pueblos del mundo hayan tenido algún tipo de manifestación artística. El arte sirve al hombre para dejar huella de su paso por la tierra y, por si fuera poco, hasta le sirve para distraerse y olvidarse de sus problemas.
Por medio del arte se puede transmitir valores morales, normas de comportamiento, actitudes positivas y tantas otras cosas buenas, sobre todo para los niños, los jóvenes que apenas se están formando un criterio sobre lo que debe tomarse en cuenta o no. Pero no solo es relevante la educación a través del arte, sino también la educación por el arte, es decir, la enseñanza que pretendan apoyar a las personas para que aprendan a apreciar las producciones artísticas. Desarrollar su capacidad creativa, despertar su sensibilidad, le hace valorar todas las manifestaciones artísticas que le rodean.
2.2.1.3. Aportes del arte al desarrollo del niño.
Entre los aportes pedagógicos del arte a la personalidad del niño están:
19 en un mayor control de su cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios poderes y elementos para la adquisición de la lecto-escritura.
o Las actividades artísticas: ayudan para las experiencias de aprendizaje escolar, motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se aprenden conceptos como duro/suave, claro/fuerte, lento/rápido, alto/bajo, etc.
o Se ejercita la atención, la concentración, la imaginación, las operaciones mentales como la reversibilidad (al considerar varias formas para resolver una situación), la memoria, la observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza: esta última, como un resultado de la constatación por parte del niño de todo cuanto puede realizar, lo cual se traducirá en un concepto positivo de su persona, que generalizará a las actividades académicas.
o El arte beneficia también el desarrollo socio emocional del niño al propiciar la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación va íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el cual determinará su comportamiento presente y futuro: el niño se conducirá de acuerdo con quien cree que es. Desgraciadamente muchos padres les reflejan a sus hijos una imagen negativa de su persona y, en este sentido, el arte juega un papel de un reparador para esta imagen deteriorada, manifestándose así una de sus grandes cualidades que es la terapéutica.
20 continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Se favorece de esta manera el desarrollo moral del que nos habla Piaget.
Moral de Cooperación y Autonomía.
Moral supone el cambio de una moralidad absoluta y egocéntrica a una moral basada en una concepción relativa y recíproca en la que el niño será capaz de situarse en la perspectiva de los otros. Porque:
o La autonomía moral surge cuando el niño descubre la importancia de las relaciones de simpatía y de los respetos mutuos.
o La reciprocidad y la cooperación entre los iguales será el factor determinante de una autonomía moral.
Los aspectos sociales y, más en concreto, las relaciones con los iguales, son los elementos imprescindibles para progresar en la autonomía moral.
Desarrollo de los sentidos, la percepción
21 sienten influidos por las propias experiencias perceptivas, demuestran poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias entre los objetos.
Proceso Estético del Niño
o Lo definen como un medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones: una forma de expresión que sirva para comunicar a otros pensamientos y sentimientos.
o Vivencian modos distintos, donde no existen patrones ni reglas fijas aplicables a la Estética.
o Crean productos, donde el desarrollo estético se revela por la actitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo.
o Integran y descubren la organización armónica, la expresión de pensamientos y sentimientos realizadas a través de: líneas, texturas, formas y colores utilizados: considerados en el área de expresión plástica, lo que también son propiciados por la música, la danza y el teatro.
o Desarrollan la creatividad del niño, motivándolo a la flexibilidad, fluidez, originalidad, independencia, la crítica y la autocrítica. Al crear se ponen en juego habilidades de análisis, de selección, de asociación y de síntesis, así como las experiencias y conocimientos del niño: todo lo cual da lugar a un producto nuevo, que ha adquirido vida por la voluntad y actividad de éste.
22 realiza, y por el logro de aprendizajes significativos que lo comprometen y le permiten. A través de su experiencia se expresa por medio de la actividad y por la estimulación que el ambiente natural y social le proporciona.
Es importante señalar que la Educación por el arte, con todos los beneficios que aporta en el desarrollo del niño en sus diferentes aspectos y en especial al desarrollo de la creatividad, se encuentra en estrecha coincidencia con los objetivos que plantea Piaget para la educación:
o El principal objetivo de la educación es crear hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones; sino hombres que sean creativos, inventivos y descubridores.
o El segundo objetivo de la educación es formar mentes que puedan criticar, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.
2.2.2. Actividades gráfico-plásticas.
2.2.2.1. Definición.
Las actividades gráfico-plásticas son las que brindan recursos y materiales para que los niños encuentren cada vez más y mejores canales de expresión, así como que desarrollan su capacidad creativa.
23 En la Educación Inicial, se pierde de vista el objetivo fundamental de estas actividades, transformarlas en actividades de aprestamiento considerando importante diferenciar los usos que se les puede dar.
2.2.2.2. Importancia de las actividades gráfico plásticas.
En las actividades gráfico-plásticas se busca lograr que el niño exprese su sentimiento, interés y conocimiento del mundo en el que se desarrolla, a través de actividades de dibujo, pintura, modelado y otras técnicas simples, acorde con sus posibilidades de realización, afianzando los símbolos de su lenguaje plástico a fin de lograr una capacidad de comunicación más efectiva, consiguiéndose esto mediante motivaciones que incentiven el deseo de expresión, imponerles modelos o forzarles a realizar tareas que no estén de acuerdo a su nivel, frustraría la capacidad de comunicación que es fundamental en el niño y bloquearía su independencia en el modo de pensar, obstaculizando el desarrollo de su capacidad creadora.
2.2.2.3. Técnicas gráfico plásticas más conocidas.
-El dibujo
24 Para el niño el arte es un medio de expresión. Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un lenguaje de pensamiento. Un niño ve el mundo de forma diferente y a medida que crece, su expresión cambia.
Cada dibujo refleja sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la aptitud perceptiva, el factor creador implícito, el gusto estético, e incluso el desarrollo social del individuo. En los dibujos se perfilan todas las transformaciones que sufre el niño a medida que crece y se desarrolla.
-Técnica del Modelado
El modelado permite el trabajo en la tridimensional, incorporando la profundidad y el volumen, al tiempo que impulsa el desarrollo kinestésico al ofrecer una experiencia sensorial directa con el material, estimula acciones que ejercitan los músculos de la mano y ayuda a canalizar sentimientos agresivos. El modelado permite amasar, aplastar, despedazar y se realiza con materiales moldeables: plastilina, arcilla, pastas de papel, aserrín, harina de trigo.
25 -Técnica de la cuadrícula
Esta técnica ha sido desarrollada para lograr dibujos armónicos y simétricos, ha sido adaptado por el artista para facilitar un entretenido aprendizaje y dar una mayor concentración al estudiante en el curso. Se debe realizar los trazos de rectas y curvas de acuerdo a las indicaciones tratando de copiar los modelos asignados. Este método estimula al niño a realizar dibujos simétricos como si se tratara de una gran obra sumando su propia y libre creatividad pictórica. Lo más importante es que la ejecución facilita al docente mantener la concentración del alumno en la hora de clase. El sumar cuadrículas, orientarse de arriba hacia abajo, de derecha a izquierda, entrecruzar líneas permite al estudiante prestar toda su atención a las formas.
-Técnica del Puntillismo
El puntillismo consiste en colocar puntos en un espacio determinado, la consecuencia de reagrupamiento de muchos puntos de color o de un solo color provoca a una cierta distancia efectos de sombras, restablecen la unidad del tono y provocan una vibración luminosa. Estos efectos pueden ser imágenes abstractas o figuradas.
-Técnica de la dáctilo pintura
26 El manipuleo directo con la pasta, la mezcla de los colores y el deseo de los niños por ensuciarse, puede canalizarse llevando a cabo dáctilo pintura.
La pintura a dedo favorece la educación de la mano para la expresión gráfica, permite utilizar los dedos, las manos y hasta los brazos cuando el niño extiende la mezcla sobre la hoja.
También es un excelente medio para eliminar las inhibiciones, facilita la evolución y expresión de la personalidad infantil. Su empleo envuelve una variedad de sensaciones visuales, táctiles y kinestésicas.
-Técnica del grabado
La técnica del grabado posibilita el reconocimiento y diferenciación de distintas imágenes visuales a partir de la lectura y observación de las mismas, la comprensión de los símbolos pictóricos, la interpretación. El grabado cumple una función importante: crear una imagen que no es inmediata.
El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada matriz con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por precisión a otras superficies como papel o tela.
27 color, corcho, cartón grueso, papel de aluminio o metalizado.
-Técnica de la plastilina
Esta técnica permite al estudiante manipular con sus dedos la masa plástica, combinarlos y decorar los espacios dibujados creando ambientes agradables. De preferencia trabajos pequeños por la dificultad que representa llenar los espacios grandes.
-Técnica del sellado
Con la técnica del sellado se logra el reconocimiento de las manos como herramienta de acción permitiéndole adquirir confianza en sí mismos y en sus propias posibilidades para comenzar a interactuar con distintos materiales de su entorno.
También con esta técnica se logra la integración y pertenencia al grupo, la ubicación en el espacio y cuidados de los materiales, el conocimiento de situaciones cotidianas, la participación y valoración de la tarea grupal.
-Técnica de recortes y pegado
Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual motora.
28 árboles, nubes, etc., permitiéndole más tarde trabajar con otros materiales.
2.2.3. La creatividad.
2.2.3.1. Definición.
La creatividad viene a ser como una actitud que todos los individuos poseemos, una más o menos desarrollada, para producir ideas y soluciones nuevas. Siendo por tanto la creatividad el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, etc) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas no convencionales.
No obstante, es necesario tener en cuenta que el término creatividad ha suscitado el interés de numerosos investigadores, no consiguiendo una definición exacta, lo que confirma la amplitud y profundidad del complejo mundo de la creatividad.
Así por ejemplo:
-Artur Koestler, define la creatividad como: “El hecho de unir, relacionar dos dimensiones hasta ese momento extrañas, la una con la otra”.
29 -Henri Laborit dice: “La imaginación creadora no crea probablemente nada, se contenta con descubrir relaciones de las cuales el hombre no había tomado conciencia todavía”.
-Mackinnon afirma que la creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación, y la preocupación de realización concreta.
-Moles dice: “la creatividad es una facultad de la inteligencia que consiste en reorganizar los elementos del campo de la percepción de una manera original y susceptible de dar lugar a operaciones dentro de cualquier campo fenomenológico.
A modo de conclusión, establecemos que estos autores entienden la creatividad como una aptitud.
Conciben la originalidad como parte de la creatividad y asocian esta a su vez con la reorganización.
Consideran que la creatividad es útil y eficaz para la sociedad.
2.2.3.2. Estimulación de la creatividad.
30 Se utiliza el término de educación creativa para un tipo de educación planificada no sólo para aprender, sino también para pensar. Se trata de una educación que elimine los prejuicios en cuanto a roles adecuados e inadecuados; que esté encaminada a producir hombres y mujeres que sepan pensar, que sepan analizar y resolver los problemas a los que se enfrenten cotidianamente en la búsqueda de mejores formas de vida.
La educación creativa está basada en la intervención creativa del maestro; en su actitud de apertura frente al niño que pregunta, que experimenta, explora y prueba ideas. El maestro debe estar consciente de la utilidad y aplicabilidad de la información que adquiere el niño en relación con su medio, y de que no sólo es necesario estimular el área de la memoria, sino que la información sufre en el niño un procesamiento y que tiene una utilidad práctica.
En la educación creativa se busca el desarrollo de esta capacidad en los niños, esto es, la producción de sujetos de alto nivel de creatividad, sujetos que tiendan a divergir de los significados tradicionales y a realizar producciones originales, sujetos capaces de percibir los sucesos personales dentro de parámetros no convencionales, sujetos capaces de regirse por parámetros de reciprocidad, sujetos autónomos capaces de construir y explorar sus propios conocimientos en nuevos aprendizajes y nuevas soluciones.
31 creativa, como esperanza para lograr el aprovechamiento de las diferencias individuales en forma positiva.
Podrían citarse un gran número de autores que comparten este punto de vista y que aportan ideas y fundamentos para el desarrollo de la creatividad dentro del aula. Dado el amplio trabajo de Torrance en este campo, los aspectos que él de cómo recomendaciones para el desarrollo de la creatividad representan un resumen de lo dicho por muchos otros.
.Postula el aprendizaje creativo, conceptualizado dentro de un marco de orden e información.
.Recomienda fomentar las respuestas originales más que las correctas.
.Sugiere un ambiente comprensivo y estimulante.
.Propone un trato igualitario para niños y niñas.
.Recomienda un marco de disciplina y de trabajo.
Las necesidades humanas se conciben implicadas en cada Fase del proceso del pensamiento creativo y su naturaleza requiere un anclaje con la realidad. Esto implica que el niño requiere para su crecimiento creativo tener un entorno estructurado y personalidades con autoridad a las que pueda recurrir.
32 capacidad excepcional de los mismos para relacionar y sintetizar elementos alejados entre sí y hasta discordantes. La enseñanza creativa requiere de una actitud flexible por parte del maestro. Torrance (1961) aporta cinco principios básicos para el desarrollo de la creatividad, que resultan de gran utilidad para los educadores.
1.-Tratar con respeto las preguntas del niño. 2.-Tratar con respeto las ideas imaginativas. 3.-Tomar en cuenta las ideas de los niños.
4.-Hacer que los niños dispongan de periodos de ejercitación, libres de la amenaza de la evaluación.
-Trata de buscar siempre en la evaluación del trabajo de los niños, la conexión causa-efecto.
33 La actividad creadora permanente que obliga a la aplicación de los conocimientos previamente adquiridos, constituye la mejor preparación para un comportamiento creativo. En el trabajo diario el niño aprende a hacer uso de sus sentidos, a observar y a escuchar. De esta manera aprende también a descubrir los problemas que le rodean, a manejar materiales de diferentes maneras, a abstraer, a sintetizar y a organizar lo que ven sus ojos. La mayoría de las veces es de mayor relevancia el proceso creativo que el producto resultante de éste.
Varios teóricos del desarrollo postulan que los sentidos son la fuente primaria más importante para el aprendizaje del niño; propone la posibilidad de una participación activa del individuo con su medio a través de acciones como tocar, ver, oír, oler, saborear, etc.
En la época actual la producción, la educación y la experiencia en masa tienden a suprimir en gran medida las posibilidades de establecer relaciones sensoriales en el individuo. La educación debería poder asumir la responsabilidad de atender el desarrollo de la sensibilidad creadora en los niños. Poseer sensibilidad auditiva y desarrollarla significa escuchar con atención. Desarrollar sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no sólo reconocer. Lo mismo puede decirse para el tacto y el resto de las experiencias sensoriales.
34 la falta de capacidad del adulto para detectar la creatividad en otras manifestaciones del niño.
El hecho de que la creatividad infantil se ponga de manifiesto tan a menudo por medio de las artes, no quiere decir que al crecer esos niños se convertirán en artistas, ni que han de poseer un talento artístico excepcional. Puede significar que por medio de las artes expresen cualidades del pensamiento que algún día puedan convertirlos en seres creativos, como médicos, científicos, estadistas, etc. Y que pueden y deben ser estimuladas en todos y cada uno de sus aconteceres cotidianos.
Se puede hablar de creatividad siempre que los individuos o los grupos logren dar salida espontánea al potencial propio, reflexionar sobre el mismo, medirlo y modificarlo en cotejo con la realidad, con el orden dado. El objeto más importante del “profesor de creatividad”, consiste en provocar la iniciación espontánea del juego, del aprendizaje y de las reglas del funcionamiento de ambos. Algunas de las cualidades que éste debe poseer para asumir esta tarea:
-Ha de ser creativo.
-Debe dominar la técnica y por lo menos un medio artístico de expresión y comunicación, sin resultar extraños los restantes.
35 -Ha de estar en condiciones de distinguir el comportamiento grupal específico de los niños, y de interpretar pedagógicamente los procesos de grupo.
-Debe estar preparado para conocer su propio comportamiento y su incidencia sobre el proceso del grupo.
-Es imprescindible que esté dispuesto a dejarse ayudar por el equipo de profesores, reconoce su comportamiento y a observar las estructuras que se dan en el seno del grupo.
2.2.3.3. El lenguaje creativo del jiño.
La primera creación del niño es crear unos recursos propios de expresión y que utiliza un lenguaje secreto para comunicarse con los demás, lenguaje que, por desgracia, pasa desapercibido para un buen número de padres y educadores.
2.3. Marco conceptual
Creatividad
36 Técnicas artísticas
Son los medios o materiales con que cuenta el docente de arte para realizar las prácticas artísticas, estos recursos pueden estar constituidos por una serie de elementos como: papel, cartón, tela de colores, papel de colores, revistas, periódicos, hilo, lana de colores, semillas, hojas secas, palitos de mondadientes, gramíneas, arena, agua, cera, jabón, madera, yeso, cemento, fierro, alambre, soga, palitos de chupetes, fideos, etc., así como el uso de colores como: lápices, témperas, carboncillo, tinta, acrílicos, acuarela, esmaltes, látex, aerógrafos, etc. (Educación por el Arte: pág. 211)
Técnicas gráfico plásticas
Las técnicas gráfico-plásticas son estrategias que se utilizan para desarrollar la motricidad fina con el objeto de preparar a los niños y niñas, para el proceso de aprendizaje y en especial de la lecto-escritura.
37 CAPÍTULO III. METODOLOGÍA
3.1. Alcance de investigación.
Según su alcance la investigación es cuantitativa
3.2. Tipo y diseño de investigación.
3.2.1. Tipo de investigación.
El presente estudio se caracteriza por ser una investigación de tipo correlacional, porque se verificará la probable relación entre la variable independiente y la variable dependiente.
Los estudios correlaciónales miden las dos o más variables que se pretender ver si están o no relacionadas en los mismos sujetos y después se analiza la correlación (Roberto Hernández Sampieri. Metodología de la investigación, pág.63)
3.2.2. Diseño de investigación.
La investigación es de tipo cuasi experimental
Se usará el diseño cuasi experimental de dos grupos, uno de control y el otro experimental con prueba de entrada y salida.
G1 01 x 02
38 3.3. Población y muestra.
3.3.1. Población.
La población.- Son todos los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”, que son un número de 90 niños (as).
3.3.2. Muestra.
3.3.2.1. Tamaño de la muestra
La muestra representativa fue tomada en forma intencional, siendo los niños y las niñas de 5 años del salón Amarillo y Azul de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”, que harán un número de 60.
3.3.2.2. Técnica de muestreo
Se utilizó el muestro no probabilístico por conveniencia.
3.4. Técnicas e instrumentos de recolección de datos.
3.4.1. Técnicas de recolección de datos.
39
- Se utilizará la técnica de la observación porque permite obtener información en el mismo momento en que está sucediendo los hechos y así no se depende de otras personas o publicaciones.
- También permite obtener información en grupos de sujetos que no pueden ser encuestados a través de un cuestionario.
Se utilizará la técnica del análisis documental porque permite obtener información de datos, hechos, fenómenos mediante la observación de un conjunto de operaciones dirigidas a interpretar las informaciones contenidas en el documento, bajo determinada óptica establecida por el investigador para cada caso concreto. Es decir este estudio se centra en obtener la información que el autor del documento ha pretendido transmitir. La finalidad pretendida es ver si los datos prueban o no las hipótesis formuladas (Walter Iván Abanto Vélez. Diseño y Desarrollo del Proyecto de Investigación. Págs.61-62)
3.4.2. Instrumento de recolección de datos.
Se utilizará como Instrumento la Ficha de Observación y Registro Auxiliar de la docente
3.5. Técnicas para el procesamiento y análisis de datos
3.5.1. Técnicas para el procesamiento de datos.
40 Así mismo se hará uso de las frecuencias simples y porcentajes.
Finalmente se elaborarán los cuadros y gráficos necesarios para presentar la información
3.5.2. Técnicas para el análisis de datos.
Para la realización de la presente investigación se cumplirán los siguientes procedimientos y fases:
Revisión bibliográfica del anteproyecto
Revisión y corrección final del anteproyecto
Desarrollo del marco teórico del proyecto
Justificación de la validez y confiabilidad de los instrumentos
Análisis y corrección final de la prueba
Elaboración de la versión final del instrumento
Recopilación de datos, mediante la aplicación de los instrumentos definitivos.
Tabulación de datos
Conclusiones y recomendaciones
41 CAPÍTULO IV. RESULTADOS Y DISCUSIÓN
4.1. Resultados.
Los resultados parten del análisis de trabajo de campo referido a la obtención de datos como consecuencia de la aplicación de los instrumentos aplicados a una muestra de 60 niños y niñas de 5 años de las secciones amarillo y azul de educación inicial.
Los resultados son presentados de acuerdo a los objetivos planteados y las variables existentes; considerando en un primer momento los resultados preprueba, posteriormente el resultados postprueba y finalmente la comparación de ambos resultados con lo que establece la relación de las técnicas gráfico plásticas.
4.1.1. Resultado descriptivo del desarrollo de la creatividad
4.1.1.1. Descripción de la pre-prueba del desarrollo de la motricidad
42
Gráfico N° 01. Resultados descriptivos del
pre-test del desarrollo de la creatividad
Bueno Malo
Cuadro Nº 01. Resultados descriptivos del pre-test del desarrollo de la creatividad
De acuerdo al objetivo de estudio, en esta etapa se realizó la
comparación de los resultados de acuerdo a los grupos. Para ello se realizó los siguientes procedimientos:
a) Se realizó la formulación de hipótesis
Hi : El desarrollo de la creatividad difiere de acuerdo al grupo de estudio
Ho : El desarrollo de la creatividad no difiere de acuerdo al grupo de estudio
b) Se estableció un nivel de significancia, en este caso fue:
α = 0,05 (x2
tabla = 3,84)
N % N %
Bueno 9 30.00 11 36.67
Malo 21 70.00 19 63.33
Total 30 100.00 30 100.00
ANTES
43
c) Considerando que las variables son categóricas, y se busca encontrar comparación entre grupos, se eligió como prueba estadística el chi cuadrado de homogeneidad, cuya fórmula es la siguiente:
𝑥2 = (𝑂 − 𝐸) entre el grupo experimental y el grupo de control no existen diferencias significativas en cuanto a las técnicas gráfico plásticas y creatividad; y que en ambos grupos, la mayoría de estudiantes presenta desarrollo de creatividad malo.
Cuadro N° 02. Resultados de la Prueba x2 de creatividad antes del estímulo
4.1.1.2. Descripción de la post-prueba del desarrollo de la creatividad
44
Gráfico N° 02. Resultados descriptivos del
post-test del desarrollo de la creatividad
Bueno Malo
creatividad malo. En el grupo de control, 8 (26,67%) tienen un desarrollo de la creatividad malo, y 22 (73,33%) tienen un desarrollo de la creatividad malo. Lo que demuestra que luego del tratamiento, las frecuencias en desarrollo de la creatividad ha variado favorablemente en el grupo experimental, encontrándose la mayor frecuencia (80,00%) en desarrollo de la creatividad bueno y la menor frecuencia (20,00%) en el desarrollo de la creatividad malo.
Cuadro Nº 03. Resultados descriptivos del post-test del desarrollo de la creatividad
Para establecer la significancia de la diferencia entre ambos grupos, se realizó la comparación de los resultados. Para ello se procedió de acuerdo los siguientes pasos:
N % N %
Bueno 24 80.00 8 26.67
Malo 6 20.00 22 73.33
Total 30 100.00 30 100.00
GC GE
45 a) Se realizó la formulación de hipótesis
Ho : El desarrollo de la creatividad no difiere de acuerdo al grupo de estudio
Hi : El desarrollo de la creatividad difiere de acuerdo al grupo de estudio
b) Se estableció un nivel de significancia, en este caso fue:
α = 0,05 (x2
tabla = 3,84)
c) Considerando que las variables son categóricas, y se busca encontrar comparación entre grupos, se eligió como prueba estadística el chi cuadrado de homogeneidad, cuya fórmula es la siguiente:
𝑥2 = (𝑂 − 𝐸) 2
𝐸
Luego de desarrollar la prueba estadística en el programa estadístico SPSS. Se encontró un x2 = 15,356 y un p = 0,000 (Cuadro N° 04), lo que demuestra que es significativo, por lo tanto se acepta la hipótesis de investigación y se afirma que entre el grupo experimental y el grupo de control existen diferencias significativas en cuanto al desarrollo de la creatividad.
46 Valor gl
Sig. asintótica (bilateral)
Chi-cuadrado de Pearson
15,356 1 ,000
N de casos válidos
42
4.1.1.3. Determinación de la proporción en el grupo experimental y grupo de control del desarrollo de la creatividad
Se determinó que luego de la aplicación del estímulo, la diferencia en el grupo experimental y grupo de control es significativa; sin embargo, es necesario determinar que la proporción de casos favorables (buenos) en el grupo experimental es superior estadísticamente a los casos desfavorables (malos) del grupo de control; para ello, se procedió así:
a) Se realizó la formulación de hipótesis
Hi : La proporción de casos buenos del desarrollo de la creatividad en el grupo experimental es mayor que en el grupo de control.
Ho : La proporción de casos buenos de desarrollo de la creatividad en el grupo experimental no es mayor que en el grupo de control
47 α = 0,05 (t tabla = +1,645)
c) Elección de la prueba estadística para comparar proporciones, en este caso la prueba Z, cuya fórmula es:
𝑍 = 𝑃1− 𝑃2
√𝑃(1 − 𝑃) (𝑛1
1+
1 𝑛2)
Donde:
n1 = grupo 1
n2 = grupo 2
P1 = Proporción de casos favorables (buenos) en el grupo 1
P2 = Proporción de casos desfavorables (amos) en el grupo 2
P = Probabilidad o proporción promedio
𝑃 =𝑃1+ 𝑃2 2
48 Se halla la probabilidad promedio o una proporción promedio; es decir la semisuma de los porcentajes de los casos con resultados favorables (buenos) en los dos grupos
Teniendo en cuenta que lo que se busca es determinar que la proporción de casos favorables (buenos) es mayor en un grupo, entonces se planteó una hipótesis a una cola, por lo que el Z teórico es +1, 645.
Finalmente
El Zc > Zt; p < 0,05; entonces se acepta Hi
4.1.2. Resultado del desarrollo de la personalidad antes y después de la utilización de técnicas gráfico plásticas
La variación en cuanto a la posterior aplicación del tratamiento del tratamiento (Utilización de técnicas gráfico plásticas) es necesario determinar si la variación antes y después del estímulo es significativa (Cuadro Nº 05); para ello, se procedió así:
Cuadro Nº 05. Resultados de las frecuencias del desarrollo de la creatividad antes y después de la utilización de técnicas gráfico plásticas
Después
Total Bueno Malo
Antes Bueno 17 5 22
Malo 25 13 38
49
Gráfico Nº 03. Resultados de las frecuencias del desarrollo de la creatividad antes y después de la utilización de técnicas
gráfico plásticas
Gráfico Nº 03. Resultados de las frecuencias del desarrollo de la creatividad antes y después de la utilización de técnicas
gráfico plásticas
Antes Bueno Antes Malo
a) Se realizó la formulación de hipótesis
Ho : La frecuencia de casos buenos de desarrollo de la creatividad antes y después del tratamiento es invariable.
Hi : La frecuencia de casos de desarrollo de la creatividad antes y después del tratamiento es variable
b) Se estableció un nivel de significancia, en este caso fue
α = 0,05 (x2tabla = 3,84)
c) Elección de la prueba estadística para comparar resultados antes y después del tratamiento o estímulo, en este caso el test de Mc Menar (X2
MN).
50 Valor
Sig. exacta (bilateral)
Prueba de McNemar
,001
N de casos válidos
60
Se tiene, que de acuerdo al Cuadro Nº 06 el test de Mc Nemar es significativo
𝑋𝑀𝑁2 = 8,13>3,84; p=0,001<0,05; por lo que se rechaza Ho
4.2. Discusión
Luego de obtenidos los resultados internos del trabajo de campo, según la metodología de la investigación científica y específicamente de la tesis universitaria y para confirmar los resultados, se debe desarrollas análisis comparativos que muestren planos de discusión entre los resultados de la presente investigación con otros resultados hallados sobre las variables de estudio o en relación con estudios semejantes a objeto de investigación.
Si bien las investigaciones referenciales no muestran la fiabilidad del instrumento, en este estudio, se obtuvo un coeficiente alfa de cronbach de 0.81, con lo que se asume que el instrumento empleado en la investigación es confiables, más si se tiene en cuenta que en los antecedentes no se muestran los resultados de fiabilidad.
51 El trabajo en aula y los resultados de la labor docente implica la utilización de ciertas actividades para desarrollar la creatividad, y no sólo actividades, sino ciertos recursos materiales y/o concretos, tal como lo afirma Valdez, I (2010), quien además agrega que estos instrumentos generan influencias positivas
Si bien, la coordinación motriz, no es creatividad como tal, sin embargo, se asume que se concatenan, por lo tanto los resultados del presente estudio se confirman con lo expresado por Vílchez, A (2009), ya que los talleres, en este caso aplicación de técnicas, mejoran o contribuyen a la coordinación motriz y por lo tanto a la creatividad.
52 CAPÍTULO V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. Conclusiones
a) Antes de la utilización técnicas gráfico plásticas en clases de las aulas de niños de 5 años, los estudiantes de educación inicial en el desarrollo de la creatividad, la mayoría frecuencia se encuentra en los casos desfavorables mala, tanto en los que forman parte del grupo experimental, como en los que forman parte del grupo de control.
b) Posteriormente, después de la utilización técnicas gráfico plásticas en clases de las aulas de niños de 5 años, los estudiantes de educación inicial en el desarrollo de la creatividad, en la mayoría de los casos es favorable buena, en los estudiantes que forman parte del grupo experimental, en cambio, los estudiantes que forman parte del grupo de control presentan mayor frecuencia de actitudes desfavorables.
c) El desarrollo de la personalidad se hace favorable o aumenta su nivel bueno cuando en clases se utiliza técnicas gráfico plásticas.
5.2. Recomendaciones
53 a) De acuerdo a los fines de la educación, se considera que el desarrollo de la creatividad, debe ser fundamental y un aspecto prioritario en las competencias educativas de los niños de 5 años.
b) Se debe promover estrategias metodológicas debidamente planificadas que permitan la utilización de técnicas gráfico plásticas en los niños de 5 años; pues se confirma que es una herramienta efectiva para el desarrollo de la creatividad.
54 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. ALMEYDA SÁENS, Orlando (2010) Creatividad Infantil y los Juegos Educativos, Lima.
2. BLANCO TERCERO, Enrique Esteban (2012) Metodologías Pedagógicas, Lima.
3. HERNÁNDEZ SAMPIERI, Roberto (1991) Metodología de la Investigación, Colombia.
4. GARCÍA RODRÍGUEZ, José Antonio (2012) Psicología para todos, Barcelona.
5. GARCÍA SIGUAS, Felipe (2007) Desarrollo Físico y Psicológico del Niño, Lima.
6. LIMA VARGAS, Claudia (2013) en su tesis titulada: “Las técnicas gráfico plásticas y su influencia en el desarrollo de la coordinación viso motriz en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial “Junta de Defensa de la Infancia-Iquitos.
7. MINISTERIO DE EDUCACIÓN (2009) Diseño Curricular Nacional de la Educación Básica Regular, Lima.
8. MINISTERIO DE EDUCACIÓN (2010) Guía Curricular de Educación Inicial, Lima.
55 10. POZO VÍLCHEZ, Aída del Carmen (2009) en su tesis titulada: Influencia del
Taller Aprendo Haciendo con material reciclable y el uso de las técnicas gráfico plásticas para mejorar la coordinación motriz fina de los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 253 “Isabel Honorio de Lazarte” en la ciudad de Trujillo, Lima.
11. SALVO, Víctor (2010) Educación por el Arte, Lima.
12. TINEO CAMPOS, Luís (2011) Eduque con Juegos, Lima.
58 RECOLECCIÓN DE DATOS
FICHA DE OBSERVACIÓN
DATOS GENERALES
INSTITUCIÓN EDUCATIVA :
EDAD Y SEXO :
SECCIÓN :
PROFESORA :
CUADRO DE RECOLECCION DE MUESTRA 60 NIÑOS
ASPECTOS A OBSERVAR
SIEMPRE ALGUNAS
VECES
NO LO HACE
1.-Realiza
actividades con la técnica del
collage.
2.-Representa sus vivencias mediante el dibujo libre. 3.-Utiliza
60 13.-Se expresa
con
espontaneidad. 14.-Crea poesías cortas.
15.-Imita sonidos onomatopéyicos de algunos animales. 16.-Crea rimas con facilidad. 17.-Trabaja en grupo.
18.-Es capaz de crear sus propios juegos.
61 REGISTRO DE EVALUACIÓN
I. DATOS GENERALES
1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA INICAL: 2. NIVEL EDUCATIVO:
62
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
64 Título: Las técnicas gráfico plásticas y desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa
Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti”, distrito de Iquitos- 2015
Problema Objetivo Hipótesis Variable Métodos
- General
e) Diagnosticar las consecuencias que ocasiona la falta de
Hi: Las técnicas gráfico-plásticas tienen relación significativa con el desarrollo de la creatividad en los niños y niñas de 5 años de la Institución Educativa Inicial N° 157 “Victoria Barcia Boniffatti” Iquitos-2015
65
Boniffatti” Iquitos-2015 Análisis
