Francisco Cornú 3AE1
Prof. Silvia Rostán
Comunicación Visual y Arte II
Liceo Héctor Miranda
Introducción
La búsqueda de los ideales de belleza se ha realizado, en muchas ocasiones, con la ayuda de los métodos objetivos de la geometría y el número. El canon, es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano, basándose en las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura. La palabra Canon es de origen griego; significa regla, norma o modelo, y se ha utilizado como una ley para regir las proporciones en distintas sociedades y culturas.
En estas teorías, el establecimiento de una justa relación entre todas las partes de un cuerpo entre sí y cada una de ellas con el conjunto se denomina canon; la medida fundamental determinante, módulo; y las relaciones entre las diferentes partes, proporciones.
Proporción es la relación comparativa de una cosa con respecto a otra o de una parte con el todo.
Una de las observaciones a las que se llegaron es lla diferencia entre el cuerpo de la mujer y el del hombre.
Por este motivo se hace referencia a las proporciones del cuerpo femenino, entre las que se destaca la relación cabeza – cuello. La cabeza es más larga que en proporción masculina. De las proporciones se salta a las formas. El cuerpo masculino aparece vinculado a la línea recta y al cubo, sobre todo en los atletas, mientras que el cuerpo femenino deriva de las formas cilíndricas y globulares.
En la historia del arte abundan los sistemas proporcionales, que han cambiado con el pasar de los tiempos y de las modas.
CANON EGIPCIO
Para los egipcios, el cuerpo humano no era algo orgánico, sino que cada miembro se entiende por separado, y el cuerpo era integración de dos proyecciones: la de perfil y la de frontal.
Aplicaban el sistema “modular” de representación de la figura humana por medio de la cuadrícula.
Ello restaba posibilidades de agregar sensaciones de dinamismo, de vitalidad o de mutabilidad. La figura se convierte en algo intemporal y constante.
El Canon que utilizaron los Egipcios partía del dedo mayor, dividiendo el cuerpo en 19, 21, ó 23 partes iguales.
CANON DE POLÍCLETO
En la antigüedad griega el concepto de lo bello y de la proporcionalidad ha sido expresado en la famosa estatua de Doriforo, ideada por el escultor Policleto.
Policleto escribió aproximadamente en el tercer cuarto del siglo V a.C. un tratado de escultura en el que apoyándose sobre el conocimiento matemático y geométrico de los filósofos pitagóricos llegó a la elaboración de un canon de proporciones aplicado al cuerpo humano en un intento de alcanzar el ideal de belleza basado en la exacta relación entre todas las partes del cuerpo entre sí y de todas ellas con el conjunto.
Tomó como medida la cabeza; que entraba siete veces y media en todo el cuerpo.
CANON DE LISIPO
Escultor del siglo IV a. C., con una personalidad que domino la nueva generación de Scopas y Praxiteles, nació en Sicione, centro de la escuela de Policleto. Su escultura está realizada, sobre todo en bronce, material y técnica de preferencia en los talleres del Peloponeso septentrional.
Utilizó un nuevo Canon, de proporciones más estilizadas, en el que la cabeza entraba ocho veces en la totalidad del cuerpo. En el Apoxiomeno la cabeza sorprende por su reducido tamaño: representa una octava parte del cuerpo,
frente a una séptima en el canon de Policleto. Comentario [S1]: 7 y ½.
CANON DE VITRUVIO
Marco Vitruvio Polión fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I a. C.
Según Vitruvio “el cuerpo humano es de tal manera diseñado por la naturaleza que la cara, desde el mentón hasta la parte superior de la cabeza y las raíces del cabello, es la décima parte de toda la altura; igual sucede con la mano abierta, desde la muñeca hasta la punta del dedo medio; la cabeza, desde el mentón hasta la corona, es un octavo; y con el cuello y hombro que, desde la parte superior del pecho hasta las raíces del cabello, es un sexto, y un cuarto, desde la mitad del pecho hasta la corona. Si tomamos la altura de la cara, desde el fondo del mentón hasta el orificio de las fosas nasales, es un tercio de la misma; otro tanto ocurre con la nariz, desde sus orificios hasta una línea que pasa por la mitad de las cejas. La longitud del pie es un sexto de la altura del cuerpo; el antebrazo, un cuarto; y la anchura del pecho es también un cuarto. Los miembros restantes tienen igualmente sus propias proporciones simétricas y gracias a su utilización los pintores y escultores de la antigüedad alcanzaron grande y perdurable renombre”.
En el Renacimiento se distinguió el canon de Vitruvio, utilizado por muchos artistas de ese período; el cuerpo humano esta encerrado en un círculo inscrito en un cuadrado, en el cual el ombligo es el centro y la figura humana corresponde a ocho partes, de las cuales la cabeza es la unidad.
CANON RENACENTISTA DA VINCI
El primer canon moderno hecho a base estudios antropométricos fue el de Leonardo Da Vinci. Basado en la obra de Vitruvio, en su texto llamado “De Arquitectura”, el cual se apoyaba en el canon de Eufranor,
discípulo de Policleto.
Leonardo corrigió algunas proporciones descritas por Vitruvio y añadió otras definiendo el canon
matemático que está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. En estos estudios se basa el dibujo realizado en 1490 (autorretrato de 24,5 x 34,3 cm.) por Leonardo de la figura del hombre conocido como “Hombre de Vitruvio”. Es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas. Representa la figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas, inscritas en una circunferencia y un cuadrado.
El hombre de Leonardo con los brazos extendidos (en cruz), tiene la misma amplitud que altura, es decir 8 x 8 cabezas. El pubis se encuentra en el centro geométrico del cuadrado.
La línea de los pezones se encuentra a una distancia de 2 cabezas. El ombligo se encuentra aproximadamente a 3 cabezas de la parte más alta.
Las piernas comienzan a 4 cabezas, y tienen una longitud de la mitad de la altura total es decir 4 cabezas. La rodilla está en la mitad de la pierna, a 6 cabezas. Cada brazo mide 3 cabezas. El ancho de los hombros es 2 cabezas.
El hombre con los brazos extendidos y elevados hasta que la punta de los dedos alcance la parte superior de la cabeza (en aspa) queda inscrito en un círculo cuyo centro coincide con el ombligo.
La distancia entre el ombligo y las puntas de los dedos es igual a la distancia entre el ombligo y la planta de los pies que son el radio del círculo.
MIGUEL ANGEL
Miguel Ángel, también planteó su canon de la figura humana. “David” haciendo referencia directa a la época greco-romana logró superar toda la estatuaria antigua conocida alcanzando la cima del clasicismo.
Se ha comprobó que es un modelo de precisión anatómica que supera cualquier prueba científica, menos una pequeña imperfección en la espalda debido a un defecto del bloque de mármol.
La cabeza corresponde a un octavo del total del cuerpo.
El “David” es una figura escultórica del rey David en un símbolo de la libertad, y representan a la perfección los ideales renacentistas de belleza masculina.
Comentario [S2]: Ha comprobado, comprobó.
Comentario [S3]: Si lo observas bien, es 1/8 muy tramposo, porque las líneas rojas no están ni sobre la cabeza ni al límite del mentón, sino que los cortan.
Si estuviera bien hecho el gráfico de las líneas, la cabeza entra entre 7 veces y 7 veces y media.
ALBERTO DURERO
En el norte de Europa, en Alemania estaba Alberto Durero, uno de los mayores exponentes artísticos en la historia del país. Sus aportes canónicos fueron una síntesis del germanismo y el italianismo.
Su canon presenta a la cabeza como 1/9 de la totalidad del cuerpo, por lo cual, alarga al mismo, siendo mas gótico que renacentista.
Durero un gran teórico escribió su “Instrucción para la medición” (1525) que junto con “Teoría de la fijación” (1527) y “Teoría de las proporciones” (1528), constituyen un hito en la teoría del arte y son el origen de la antropometría científica moderna.
CANON DE LE CORBUSIER
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier fue un arquitecto, pintor escultor, entre otras cosas, suizo. Nacionalizado francés en 1930.
Le Corbusier revivió el interés hacia la norma de Vitruvio creando El Modulor.
Cualquier comentario acerca del tamaño y dimensión del cuerpo será incompleto sino se menciona la denominada Sección Áurea, nombre dado en el siglo XIX a la proporción fruto de dividir una línea en lo que Euclides (300 a.C), llamo “razón media y extrema”. Lo que destaca en la Sección Áurea es que el tercero es igual a la suma de los dos restantes.
Cuando hablamos de canon, hablamos de un conjunto de ideas impuestas en el pensamiento colectivo. Un acuerdo, que muestra, al individuo que vive en sociedad, un estereotipo de lo que vendría a ser el ser humano como ser armónico y equilibrado.
Si hay algo que predomina en todos los canon, es la armonía dada por la proporción, el equilibrio.
Los artistas han trabajado a lo largo de la historia para crear un canon de la figura humana y no hay un acuerdo entre todos ellos, dado que la opinión sufluctúa de acuerdo al contexto histórico en que se encuentre, la concepción que haya en ese momento y lugar del ser humano.
Puede no resultar primordial, pero considero muy importante e interesante, cuáles han sido los factores que han modificado la representación artística del ser, los factores que han hecho que esto cambie. Un proceso que a mi entender ha sido evolutivo, ¿y por qué evolutivo? Porque las representaciones han sido cada vez mas fidedignas a la realidad.
WEBGRAFÍA:
http://fighumana.blogspot.com.uy/2006/11/canones-de-proporcionalidad_11.html?m=1 https://es.wikipedia.org/wiki/Canon_(arte
http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/personas_perspectiva.htm https://es.slideshare.net/1024492386/canon-de-la-figura-humana
Comentario [S4]: Cánones.
Comentario [S5]: ¿Te parece que la figura de Le Corbusier es fiel a la realidad?
Valoración docente:
Organización temática 0 Los temas siguen el orden de las fuentes utilizadas.
1 Se evidencia un orden propio, aunque algo atado al de las fuentes. 1 2 Orden propio y totalmente original.
Contenido temático
0 Con aportes inconsistentes en lo que refiere a la temática planteada.
1 Aportes adecuados a lo requerido.
2 – 3 Aportes adecuados a lo requerido con enfoque personal. 2 Imágenes presentadas
1 Adecuadas al tema planteado.
2 Adecuadas y ordenadas de acuerdo a la temática de la página.
3 Adecuadas al tema planteado, ordenadas de acuerdo a la temática de la
página y pertinentes a la orientación y a la asignatura. 3 Reflexión teórica
1 Opinión simple y acotada a lo requerido. 1
2 – 3 Realiza aportes personales.
3 Realiza aportes personales con base teórica.
Presentación
0 Diseño de página desorganizado, desordenado y desprolijo
1 Diseño de página organizado, ordenado y prolijo 1
Evaluación global:
Trabajo correcto con muchas faltas ortográficas, que no deberían existir si se usa el corrector de la pc.
No se cumplió con lo estipulado de 7 renglones máximos para presentar cada canon y profundizar en uno.
Todos se presentan con la misma extensión, por lo que no se puede conocer en cuál se profundizó.
Calificación: 8
Comentario [S6]: No se sabe si el final es una reflexión personal o parte del texto de Le Corbusier, pues no hay un título o subtítulo que lo indique.