Mañanas y tardes de lunes a viernes (consultar disponibilidad).

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INTRODUCCIÓN: Al igual que otros músicos de mi época, comencé a estudiar con muy poca información didáctica. No había esa potente herramienta que tenemos hoy en día: internet. Todo lo que conseguía procedía del intercambio de fotocopias, discos, algunos libros que compré en Londres… transcripciones que hacía de oído. En defi nitiva, teníamos tan poca información que no era tan difícil organizarse para instruirse. En nuestros días ocurre todo lo contrario; tenemos un caudal tan inmenso de datos a nuestra disposición, que a veces no sabemos ni cómo empezar a organizarnos, a separar el grano de la paja… la consecuencia es que al fi nal acabamos desbordados o trabajando de forma caótica.

METODOLOGÍA: Para aprender a tocar de memoria una determinada canción sin desnudarla, “no es necesario” dar clases; hay como digo miles de cosas por internet; si bien es cierto, que si trabajamos exclusivamente con este método, adquiriremos casi con toda seguridad ciertos “vicios” inconscientemente, entorpeciendo el aprendizaje.

En mis clases trato de suplir eso que no cubre la cantidad de material -a veces erróneo- que hay por la red. También de fi ltrar y sintetizar los contenidos para hacerlos más “digeribles” para obtener resultados positivos lo antes posible. Toda la teoría que enseño es de aplicación inmediata en el instrumento. La teoría-armonía que no se aprende contextualmente y no es trasladada al instrumento, se olvida y al fi nal sirve de muy poco. Trato de enfocarlo todo a la creatividad del alumno... que el alumno utilice la teoría para componer temas, construir solos, mejorar la interpretación, etc. En defi nitiva, procuro sentar las bases para que cada uno desarrolle su propia personalidad musical.

Imparto las clases en un local donde dispongo de todo el material necesario para desarrollarlas (guitarras, amplifi cadores, efectos, pizarras, material didáctico, etc.), así que no hace falta si no quieres llevar guitarra. Su duración es de 1 hora, y aparte de la clase presencial, tienes asesoramiento para resolver cualquier duda que surja entre semana.

No es necesario saber solfeo o tener conocimientos previos musicales. Tampoco tener un nivel determinado con la guitarra, puedes partir de cero. En cuanto a la edad considero que es mejor no empezar antes de los siete u ocho años, y en cuanto a los que creen que son demasiado mayores los animo a probar; tener más edad también implica más capacidad de comprensión, concentración, perseverancia… con el tiempo uno aprende a saber mejor lo que le gusta o lo que quiere.

Si quieres concertar una cita para contarme tus inquietudes, objetivos, experiencia, conocimientos… lo puedes hacer sin ningún compromiso.

TARIFAS:

El curso académico consta de 11 meses (consultar el calendario lectivo). El pago se hará siempre efectivo en la primera semana del mes. No hay costes de matriculación. Puedes comenzar con las clases cualquier semana del curso.

MODALIDAD INDIVIDUAL 100 €/primer mes. 90 €/siguientes meses (siempre que sean consecutivos). El precio incluye clases personales e individualizadas.

Si por circunstancias de fuerza mayor no se pudiera asistir a clase, ésta puede recuperarse dentro del mes y siempre que se anule con un mínimo de 24 horas de antelación.

En el caso de que no se tenga posibilidad de adoptar un horario defi nido (misma hora y día todas las semanas), por ejemplo personas que trabajan a turnos, etc., se considerará a efectos de cómputo de clases el miércoles como día de referencia.

MODALIDAD GRUPAL (2 personas) 80 €/ primer mes. 70 €/siguientes meses (siempre que sean consecutivos). MODALIDAD GRUPAL (3 personas) 75 €/ primer mes. 65 €/siguientes meses (siempre que sean consecutivos). MODALIDAD GRUPAL (4 o más personas) 70 €/ primer mes. 60 €/siguientes meses (siempre que sean consecutivos).

La formación de los grupos siempre estará subordinada a que los miembros posean un nivel equivalente.

NOTA Todos los precios indicados son por persona. Los estudiantes que asistan al curso completo (de septiembre a julio) tendrán derecho a mantener su día y horario en septiembre del siguiente, así como la consideración de mes consecutivo a efectos tarifarios.

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DINÁMICA, ARTICULACIÓN (FORMAS DE ATACAR LAS NOTAS) Diferentes modos de sujetar la púa, dinámica, ángulo de ataque.

Movimiento desde muñeca, antebrazo, etc. Apoyando y sin apoyar en la caja de la guitarra. Tipos de púa.

Alternate picking (púa-contrapúa). Empezando en púa y en contrapúa. Economy picking y sweep picking.

Legato: tocando la primera nota de cada cuerda, tocando la primera y última nota, primera y segunda… Hybrid picking (púa y dedos mano derecha).

Sólo dedos mano derecha.

Martilleando solamente con la mano izquierda. Tapping.

Slide. Palm muting. PALANCA DE VIBRATO

Diferentes efectos: bajando el tono, subiéndolo, golpe seco con rebote sobre la palanca.

Combinación de armónicos y palanca: creando el armónico desde la mano derecha y desde la izquierda (con púa y sin púa). ARMÓNICOS

Naturales con cuerdas al aire.

Artifi ciales pellizcando con la púa y el pulgar (modifi cando a qué altura se ataca) Buscando el armónico una octava más agudo (12 trastes arriba).

BENDING

Subiendo ¼ tono: importancia en las blue notes (#9, #11, b7). Subiendo medio, 1 tono, más de un tono. Partiendo de una nota no diatónica (poco usado y muy efectivo).

Bendings con double stops (más de una nota).

Pre-bend y reverse bend (atacando la cuerda cuando ya está estirada para luego volver al tono original). Con vibrado y sin vibrado.

VIBRATO

Importancia de tocarlo a tiempo (diferentes subdivisiones). Dinámica y tipos (agresivos, suaves).

El vibrado corto y rápido (usado en jazz).

TEORÍA Y ARMONÍA CONTEMPORÁNEA.

LENGUAJE MUSICAL El pentagrama. Líneas adicionales. Claves. Compases. Líneas divisorias.

Nombre y duración de las notas y sus silencios. Células rítmicas.

Ligados y puntillos. Tresillos.

Escritura de la guitarra en el pentagrama (transposición). Alteraciones.

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TEORÍA Y ARMONÍA CONTEMPORÁNEA

INTERVALOS 1ra. (justa).

2da. (mayor), b2 (2da. menor). 3ra. (mayor), b3 (3ra. menor). 4ta. (justa).

5ta. (justa).

6ta. (mayor), b6 (6ta. menor). 7ma. (mayor), b7 (7ª menor). 8va. (justa).

CÍRCULO DE QUINTAS

Tonalidades mayores y relativas menores. TRÍADAS

Mayor (1, 3, 5). Menor (1, b3, 5). Disminuida (1, b3, b5).

Aumentada (1, 3, #5) No son diatónicas. Suspendidas (sus2, sus4).

Visualización en forma de arpegio y acorde.

ARMONIZACIÓN DE LA ESCALA MAYOR (diatónicas y no diatónicas) Superposición de terceras para formar cuatríadas.

Tensiones disponibles.

Acorde Mayor con séptima mayor, Maj7. Acorde menor con séptima menor, m7. Acorde séptima dominante, 7. Acorde semidisminuido, m7(b5).

Acorde aumentado con séptima dominante, +7. Acorde disminuido, º7.

Acorde menor con séptima mayor, m(Maj7). Acordes de sexta (mayor y menor).

Acorde dominante con la 2ª o 4ª suspendida, 7(sus2), 7(sus4). Acorde suspendido con séptima mayor, Maj7(sus2), Maj7(sus4). Acordes del tipo X/Y.

Confusión con los cifrados (diferentes símbolos).

Explicación de lo que es un acorde o inversión y lo que es un voicing (omisión de quintas, etc.).

LOS MODOS Jónico. Dórico. Frigio. Lidio. Mixolidio. Eólico. Locrio.

Explicación y utilización práctica. La importancia de la fundamental (tónica).

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EL BLUES

Forma externa: 12 compases.

Forma interna: A A A. A A B. A B C. Cada motivo dura 4 compases. Escala pentatónica menor (tensiones que produce).

Escala pentatónica mayor (modos relativos). Blues Mayor y menor (progresiones y acordes). La corchea atresillada.

ESCALAS MENORES Menor natural (modo eólico).

Menor armónica. Aplicación de los modos más usados. Menor melódica. Aplicación de los modos más usados. ESCALAS SIMÉTRICAS

Disminuida (2 tipos). Arpegio. Aumentada. Arpegio. De tonos enteros. ACORDE DOMINANTE Tritono.

Diferentes voicings (con la tónica invertida). PROGRESIONES ARMÓNICAS

Cadencia perfecta (V-I). Cadencia Plagal (IV-I). Cadencia compuesta (IV-V-I).

Progresiones: (I-IV-V-I) (siguiendo el círculo de quintas de modo descendente), (siguiendo el círculo de terceras de modo descendente).

REARMONIZACIÓN DIATÓNICA Función tónica. Función subdominante. Función dominante. DOMINANTES SECUNDARIOS TENSIONES ARMÓNICAS

Tensiones diatónicas disponibles en los 7 modos.

Tensiones diatónicas disponibles para los dominantes secundarios. (excepciones). DOMINANTES EXTENDIDOS

Tensiones disponibles. PROGRESIONES II V I

Acordes menores con doble función armónica (relativos menores). INTERCAMBIO MODAL

Diferencia entre éste y la modulación. Progresiones armónicas.

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TEORÍA Y ARMONÍA CONTEMPORÁNEA

TONALIDADES MENORES Acordes diatónicos. Dominantes secundarios. Dominantes extendidos.

Acordes con doble función armónica. Acordes de intercambio modal.

Escalas más usadas: menor natural, menor armónica, menor melódica, modo dórico.

CADENCIAS ROTAS V7 iii-7. V7 vi-7. V7 bVIMaj7. V7 bVIIMaj7. V7 bIIIMaj7. V7 #iv-7(b5). SUSTITUCION TRITONAL SubV7.

Dominantes secundarios sustitutos. RELATIVOS MENORES DEL SubV7 DOMINANTES EXTENDIDOS SUSTITUTOS Movimiento cromático del bajo. Tensiones armónicas.

ACORDES DISMINUIDOS Movimiento ascendente. Movimiento descendente. Movimiento auxiliar.

Sustitución de acordes disminuidos.

Resoluciones alternas de los acordes disminuidos. Tensiones armónicas disponibles.

EL ACORDE #iv-7(b5) Distintas resoluciones.

Escala locria (representativa del #iv-7(b5)). MODULACIONES Modulación directa. Modulación pasiva. Modulación dominante. CUARTALES VOICINGS IMPROVISACIÓN

ESTUDIO TEÓRICO-PRÁCTICO DE DIFERENTES ESTILOS Mañanas y tardes de lunes a viernes (consultar disponibilidad).

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Referencias

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