1 Nombre y Apellidos del Profesor/a: D.N.I.
MOLLÁ ROMÁN, ÁNGEL 42026058
Departamento/ Área de Conocimiento/Categoría/dedicación: DIBUJO, DISEÑO Y ESTÉTICA / ESTÉTICA Y Tª DE LAS ARTES / TITULAR UNIVERSIDAD / C08
Asignatura:
ESTÉTICA (260954010)
2 7. Guía docente de la asignatura: Estética. Cuarto Curso, 1º y 2º cuatrimestre.
7.1. Objetivos y aportaciones al logro de las competencias:
Estudio temático e histórico de las ideas, categorías y problemas de la reflexión filosófica –clásica y moderna– acerca del arte desde el punto de vista del sujeto estético (áisthesis), la creación artística (poiesis) y el proceso comunicativo (katharsis), y en relación con los valores estéticos, éticos y cognitivos.
7.2. Contenidos: Clases teóricas:
Exposición sistemática de los contenidos básicos de la asignatura.
Clases prácticas:
Comentarios de los textos más relevantes (fuentes primarias), individuales y por grupos.
Discusiones sobre los problemas teóricos y prácticos suscitados por el desarrollo de la asignatura.
Prácticas audiovisuales a partir de material filmado, grabado o impreso.
Asistencia guiada a centros, exposiciones, charlas o acontecimientos relacionados con la materia.
Con el fin de alcanzar los objetivos reseñados, los contenidos de la asignatura de desglosan como sigue:
1. AISTHESIS:¿QUÉ ES EL GUSTO?
1.1. Lo que dice el refrán (Shakespeare, Goethe, Blumenberg). 1.2. La metáfora gastronómica (La Rochefoucauld, Hume, Kant). 1.3. La jerarquía de los sentidos (Aristóteles, Lucrecio, Valéry). 1.4. Hedonismo y melancolía (Sócrates, Freud, Adorno).
1.5. Gustar, conocer, desear (Kant, Schiller, Nietzsche). 2.POIESIS:CÓMO SACAR DE DONDE NO HAY.
2.1. Del dios artesano al artista creador (Longino, Schelling, Baudelaire). 2.2. La promiscuidad de las artes (Burke, Lessing, Schlegel).
2.3. Así en el arte como en la vida (Hölderlin, Wilde, Nietzsche).
3
2.5. Crítica de la re-presentación (Foucault, Derrida, Lyotard). 3. KATHARSIS: RETÓRICAS DE LA COMUNICACIÓN.
3.1. El arte como satisfacción de deseos (Schopenhauer, Stendhal, Lacan). 3.2. El arte como sudario (Rousseau, Kierkegaard, Rothko).
3.3. El arte como revelación (Hegel, Heidegger, Gadamer). 3.4. El arte como documento (Diderot, Benjamin, Jauss). 3.5. El arte como herida abierta (Kafka, Adorno, Bernhard).
PROGRAMACIÓN Semanas 1-2
1. AISTHESIS:¿QUÉ ES EL GUSTO?
1.1. Lo que dice el refrán (Shakespeare, Goethe, Blumenberg).
Semanas 3-4
1.2. La metáfora gastronómica (La Rochefoucauld, Hume, Kant).
Semanas 5-6
1.3. La jerarquía de los sentidos (Aristóteles, Lucrecio, Valéry).
Semanas 7-8
1.4. Hedonismo y melancolía (Sócrates, Freud, Adorno).
Semana 9-10
1.5. Gustar, conocer, desear (Kant, Schiller, Nietzsche).
Semanas 11-12
2.POIESIS:CÓMO SACAR DE DONDE NO HAY.
2.1. Del dios artesano al artista creador (Longino, Schelling, Baudelaire).
Semanas 13-14
2.2. La promiscuidad de las artes (Burke, Lessing, Schlegel).
Semanas 15-16
2.3. Así en el arte como en la vida (Hölderlin, Wilde, Nietzsche).
Semanas 17-18
4 Semanas 19-20
2.5. Crítica de la re-presentación (Foucault, Derrida, Lyotard).
Semanas 21-22
3. KATHARSIS: RETÓRICAS DE LA COMUNICACIÓN.
3.1. El arte como satisfacción de deseos (Schopenhauer, Stendhal, Lacan).
Semanas 23-24
3.2. El arte como sudario (Rousseau, Kierkegaard, Rothko).
Semanas 25-26
3.3. El arte como revelación (Hegel, Heidegger, Gadamer).
Semanas 27-28
3.4. El arte como documento (Diderot, Benjamin, Jauss).
Semanas 29-30
3.5. El arte como herida abierta (Kafka, Adorno, Bernhard).
BIBLIOGRAFÍA
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AGAMBEN, Giorgio (1970): El hombre sin contenido. Barcelona, Áltera, 1998. ANONIMO: Sobre lo sublime. ARISTÓTELES: Poética. Barcelona, Bosch, 1985. BAUDELAIRE, Charles: Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, Visor, 1996. — : Crítica literaria. Madrid, Visor, 1999.
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BOWIE, Andrew (1990): Estética y subjetividad. La filosofía alemana de Kant a Nietzsche y la teoría estética actual. Visor, 1999.
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CALINESCU, Matei (1977-86): Cinco caras de la modernidad. Madrid, Tecnos, 1991.
CARCHIA, Gianni (1990): Retórica de lo sublime. Madrid, Tecnos, 1994. CASSIRER, Ernst (1932): Filosofía de la Ilustración. México, FCE, 1981. DE MAN, Paul (1996): La ideología estética. Madrid, Tecnos, 1998.
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5
Nueva.
GENETTE, Gérard (1997): La obra de arte, II: La relación estética. Barcelona, Lumen, 2000.
GIVONE, Sergio (1988): Historia de la estética. Madrid, Tecnos, 1991.
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JAUSS, Hans R. (1970): La historia de la literatura como provocación. Barcelona, Península, 2000.
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JIMENEZ, José (1986): Imágenes del hombre. Fundamentos de estética. Madrid, Tecnos.
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KANT, Imanuel (1764-1790): De lo bello y lo sublime. Crítica del juicio. México, Porrúa, 1978.
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LYOTARD, Jean-François (1986): La postmodernidad (explicada a los niños). Barcelona, Gedisa.
MARCHÁN FIZ, Simón (1982): La estética en la cultura moderna. Madrid, Alianza, 1987.
MOLLÁ, Ángel (ed.) (1992): Conmutaciones. Estética y ética en la modernidad. Barcelona, Laertes.
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NEUBAUER, John (1986): La emancipación de la música. El alejamiento de la mímesis en la estética del S. XVIII. Madrid, Visor, 1992.
NEUMANN, Eckard (1986): Mitos de artista. Estudio psicohistórico sobre la creatividad. Madrid, Tecnos, 1992.
NIETZSCHE, Friedrich (1871): El nacimiento de la tragedia. Madrid, Alianza, 1973.
— (1873): Sobre verdad y mentira en sentido extramoral. Madrid, Tecnos, 1990. — (1878-79): Humano, demasiado humano. Madrid, Akal, 1996.
— (1887): La genealogía de la moral. Madrid, Alianza, 1972.
PLATÓN: Diálogos (5 vols.) Ed. E. Lledó, Madrid, Gredos, 1986 ss.
PANOFSKY, E. (1924): Idea. Una historia de la teoría del arte. Madrid, Cátedra, 1977.
6
SALAS, Ramón, M. CRUZ, L. FLORIDO, E. MARTÍN FIERRO, R. CARRILLO, A. ALEMÁN (2004): La visión periférica. Otra mirada sobre la modernidad. La Laguna, Depto. Pintura y Escultura ULL.
SCHELLING, F. W. J. (1803): Filosofía del arte. Madrid, Tecnos, 1999.
SCHILLER, Friedrich (1793-1803): Escritos sobre estética. Madrid, Tecnos, 1991. SHINER, Larry (2001): La invención del arte. Una historia cultural. Barcelona,
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TATARKIEWICZ, W. (1970): Historia de la estética (3 vols.). Madrid, Akal, 1987 ss.
— (1975): Hª de 6 ideas: Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, expª estética. Madrid Tecnos, 1987.
WITTGENSTEIN, L. (1938-46): Lecciones y conversaciones sobre estética. Ed. I. Reguera, Barna., Paidós, 1992.
7
7.3- Programa de actividades:
A. METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE:
Actividad Profesorado Actividad Alumnado
Objetivos Estrategia de enseñanza Horas lectivas semanales (P1) Trabajo de aprendizaje Horas presenciales semanales (HP) Horas no presenciales semanales (factor trabajo) HNP=HPxFT Total horas trabajo alumnado (A= (HP+HNP) x nº semanas Clase teórica magistral Explicar fundamentos teóricos Expositiva 2 Conocer, comprender, plantear dudas 2 2x1.5=3 5x30=150 Clases prácticas de aula Comentarios de textos por temas, etc. Activa-participativa 1 Trabajo en grupo, debate, reflexión crítica 1 1x0.5=0.5 1.5x30=45 Grupos (5) Atención personalizada en actividades de seguimiento del aprendizaje 0.2 x 5 = 1 0.2 0.2 x 0.5 = 0.1 0.3x30=9 TOTAL 4 3.2 3.6 204
8 B. PROGRAMA DE TUTORIZACIÓN:
Funciones Objetivos Horas trabajo profesorado (P2) Horas trabajo alumnado curso (B) Resolución de problemas 1 12 Preparación de actividades 1 11 Atención personalizada 1 1 Horas totales 31 24
1 El profesor imparte dos asignaturas este cuatrimestre por lo que el número de horas de tutoría se divide a la mitad.
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C. SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Horas trabajo alumnado cuatrimestre o curso Tipo de actividad Descripción Criterios (%) Horas trabajo profesora do (P3) Estudio personal (EP) Realizac ión prueba (RP) Total C= EP+RP Trabajos Realización de trabajo final 75% 40 57 57 Ejercicios Comentario de texto, etc. 25% 10 15 15 Total horas 50 72 72
10 D. ASIGNACIÓN DE CRÉDITOS: Tiempo estimado de trabajo del alumnado en cada actividad y traducción en ECTS:
Tipo de actividad Horas trabajo profesorado (P= P1+P2+P3) Horas de trabajo alumnado (D= A+B+C) Créditos (D/30) A. Docencia 4x30=120 204 6.8 B.Tutorización 3x40=120 24 0.8 C. Evaluación 50 72 2.4 D. Total 270 300 10 (5 por cuatrimestre)