PRÁCTICA ARMÓNICA EN INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS II Esp. COMPOSICIÓN

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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPOLOGÍA

COMPOSICIÓN Formación instrumental

complementaria 2º Composición ANUAL 3

Obligatoria de especialidad. Práctica TIEMPO LECTIVO 1 hora semanal 38 semanas anuales

Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio.

PRELACIÓN

Práctica armónica en instrumentos polifónicos I

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

El instrumento polifónico como elemento auxiliar para la comprensión de los elementos y procedimientos constructivos (estructuras armónicas básicas, procesos formales, etc.) a través del estudio de un repertorio instrumental adecuado. Desarrollo de la capacidad de la lectura a vista.

COMPETENCIAS

GENERALES

CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.

CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

PRÁCTICA ARMÓNICA EN INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS II – Esp. COMPOSICIÓN

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TRANSVERSALES

CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.

ESPECÍFICAS

CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

CEC9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

CDA1. Reconocer y practicar al teclado las principales técnicas armónicas que surgen tras el colapso de la armonía tonal de la práctica común

CDA2. Asimilar en la práctica los fundamentos de la música modal y polimodal, en sus diferentes variantes. CDA3. Agilizar la comprensión de las diferentes lógicas armónicas sobre la partitura.

CDA4. Componer e improvisar pequeños fragmentos y secuencias que apliquen los principios armónico-melódicos estudiados

CDA5. Asimilar y practicar los recursos melódico-armónicos básicos propios de la música atonal y serial.

CDA6. Conseguir destreza al teclado para poder ejecutar secuencias armónicas y pequeños fragmentos pianísticos.

CDA7. Poner en práctica los conocimientos de armonía que el alumno ha ido adquiriendo en sus estudios teóricos.

CDA8. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos. CDA9. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes.

CDA10. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura. CDA11. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos.

CDA12. Analizar con rapidez el esqueleto armónico de un pasaje dado. CDA13. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico.

CDA14. Diferenciar los diversos usos de la armonía desarrollados desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. CDA15. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples, en función de las posibilidades del

instrumento polifónico empleado.

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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

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_{Cuatrimestre (septiembre-enero)}

CONOCIMIENTOS TEÓRICOS:

Tema 1: Desarrollo y colapso del sistema tonal tradicional

Tema 2: La armonía modal. Tonalidad versus modalidad

Tema 3: Modos derivados de la escala mayor

Tema 4: Modos derivados de la escala menor melódica

REPERTORIO PRÁCTICO:

Lectura, análisis y ejercicios diversos de aplicación práctica a partir de fragmentos seleccionados de la literatura (Wagner, Scriabin, Debussy, Ravel, Bartók, Mompou, Rachmaninov, Prokofiev, etc.).

2º Cuatrimestre (febrero-junio)

Tema 5: Modos de transposición limitada

Tema 6: Otros modos

Tema 7: Armonía atonal. Atonalidad libre, dodecafonismo y serialismo

Tema 8: Pervivencia y transformación de la tonalidad

Tema 9: Politonalidad y polimodalidad.

Tema 10: Armonía espectral

Tema 11: Síntesis de lenguajes armónicos

Tema 12: La armonía en el jazz y la música popular

REPERTORIO PRÁCTICO:

Lectura, análisis y ejercicios diversos de aplicación práctica a partir de fragmentos seleccionados de la literatura (Wagner, Scriabin, Prokofiev, Schönberg, Berg, Webern, Bartók, Falla, Mompou, Montsalvatge, Stravinsky, Hindemith, Milhaud, Messiaen, Boulez, Stockhausen, Ligeti, Takemitsu, etc.).

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se contempla la asistencia a los seminarios de las jornadas de música contemporánea MAHS, así como ha otras actividades propias o externas al conservatorio relacionadas con el repertorio del siglo XX y XXI.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:

PERSICHETTI, Vincent (1985), Armonía del siglo XX, Madrid: Real Musical.

SCHOENBERG, Arnold. Funciones estructurales de la Armonía. Ed. Labor.

PISTON, Walter. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1991. DE LA MOTTE, Diether. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1989.

RUEDA, Enrique. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

SALZER, Félix. Audición estructural. Ed. Labor. Barcelona, 1990.

SCHENKER, Heinrich. Tratado de armonía. Real Musical. Madrid, 1990.

ETXEBARRÍA, Carlos; GARISOAIN, Jesús. Apuntes de armonía. Cénlit Ediciones, 2009.

MESSIAEN, Olivier: Técnica de mi lenguaje musical. Real Musical, Alphonse Leduc, 1993.

ENLACES RECOMENDADOS

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METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (1,5 ECTS, 50%)

Sesiones teóricas: Exposición de los elementos técnicos del temario mediante ejemplos sobre el instrumento. Análisis rápido de los elementos armónicos y formales de ejemplos tomados de la literatura. Las partituras empleadas serán de diversa plantilla instrumental.

Ejercicios de reducción, transformación, ampliación y transposición de fragmentos musicales originales y extraídos del repertorio.

Aplicación de los contenidos teóricos mediante la improvisación de pequeños fragmentos. Corrección de los ejercicios escritos y trabajo práctico sobre los mismos.

Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Actividades formativas de carácter no presencial (1,5 ECTS, 50%)

Interpretación sobre el instrumento de esquemas armónicos con determinados elementos y recursos técnicos en todas las tonalidades

Realización de pequeños ejercicios escritos y trabajo sobre el instrumento sobre los mismos.

Análisis de fragmentos escogidos, reducción escrita de pasajes concretos y ejecución de esquemas derivados sobre el instrumento.

El instrumento polifónico empleado para la realización de los ejercicios será el piano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)

GENERALES

CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.

CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles.

CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

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TRANSVERSALES

CT1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

ESPECÍFICOS

CE1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA)

CECDA2. Reconocer auditivamente los elementos básicos de los diversos empleos de la armonía de la música del siglo XX y XXI.

CECDA3. Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades y modos. CECDA4. Transformar y transportar de memoria secuencias breves de acordes.

CECDA5. Realizar esquemas armónicos, melódicos y formales propios a partir de ejemplos de la literatura. CECDA6. Desarrollar el sentido de la coherencia estilística en el uso de recursos técnicos.

CECDA7. Usar con propiedad la terminología escrita y oral de análisis armónico.

CECDA8. Observar la forma de una composición musical a partir de su estructura armónica. CECDA9. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples.

CECDA10. Demostrar comprensión de la interrelación entre melodía y armonía.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio)

La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de los ejercicios prácticos que serán realizados de forma individual.

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Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

En la evaluación de las convocatorias extraordinarias, el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales, realizará un examen práctico del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Registro de exámenes

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

Seguimiento de la clase: hasta el 40 % del total de la calificación final

Trabajo presencial en clase: hasta el 25 % del total de la calificación final Trabajo no presencial: hasta el 15 % del total de la calificación final

Examen final: hasta el 60 % del total de la calificación final

En las convocatorias extraordinarias de septiembre y febrero el examen final constituirá el 100% de la calificación final.

El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá

conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para

una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

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SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.

La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Norma aplicada:

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).