Máster Título Propio
Medios Audiovisuales y
Sociedad Contemporánea
Máster Título Propio
Medios Audiovisuales y
Sociedad Contemporánea
Modalidad: Online
Duración: 12 meses
Titulación: TECH - Universidad Tecnológica
60 créditos ECTS
Horas lectivas: 1.500 h.
Índice
Presentación
Estructura y contenido
Objetivos
Metodología
Competencias
Titulación
pág. 4 pág. 32 pág. 8 pág. 14 pág. 40 pág. 1805
02
01
03
06
04
Los medios audiovisuales son un elemento indisoluble en el tejido social. Su presencia
y su intervención en todas las áreas humanas, en todos los contextos y en todos los
escenarios los ha convertido en un área de desarrollo humano más que requiere de un
conocimiento muy amplio para poder utilizar y comprender de manera adecuada. Este
máster te llevará al aprendizaje de los diferentes momentos y características de los
Medios Audiovisuales y su relación con la Sociedad Contemporánea en una formación
de la más alta calidad; la seña de identidad de todos los másteres de TECH.
Presentación
Presentación | 05
Un Máster de primerísima calidad que te
impulsará en tu capacidad profesional desde el
primer momento de la formación”
06
| Presentación
Para trabajar en el sector audiovisual es imprescindible conocer a fondo una industria
que se mueve con sus propias peculiaridades. A lo largo de los diversos temas que
componen este máster desgranaremos todos los campos en los que se desarrolla el
producto audiovisual.
Para ello, es básico desentrañar los aspectos que intervienen en la comunicación
visual. Evidentemente, la imagen y sus formas de expresión son la base del producto
audiovisual, aunque deban participar de forma complementaria con las otras partes del
mensaje. Manejar sus claves de comunicación es el equivalente a hablar el idioma de
esta competitiva industria.
Pero no solo las claves que conforman el elemento visual son importantes. Durante
el máster estudiaremos las características del periodismo cultural, el conocimiento
de los movimientos artísticos contemporáneos y otros temas relativos al movimiento
internacional en el que el producto audiovisual se crea, se produce, se distribuye y se
consume.
En este sentido, dedicaremos una especial atención a los cines de las más diversas
partes del mundo, desentrañando la relación entre el momento social y político y la
creación audiovisual.
Todo un compendio que se aplicará a la propia realización de productos, con una visión
contemporánea de lo que está ocurriendo ahora mismo en el panorama televisivo en
cuanto a formatos y géneros, y en cuando a consumo y públicos.
Este Máster en Medios Audiovisuales y Sociedad Contemporánea te ofrece las
características de un curso de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son
algunas de sus características más destacadas:
Última tecnología en software de enseñanza online.
Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y
esquemáticos de fácil asimilación y comprensión.
Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo.
Sistemas de vídeo interactivo de última generación.
Enseñanza apoyada en la telepráctica.
Sistemas de actualización y reciclaje permanente.
Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones.
Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje.
Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y
conocimiento.
Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual.
Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con
conexión a internet.
Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso
después del curso.
Domina los aspectos de la teoría y la
crítica del producto audiovisual y aporta
a tu formación el conocimiento más
actualizado en este campo”
Presentación |
07
Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera
nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización formativa que pretendemos.
Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes
entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre
todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia
experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta formación.
Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico
de este Máster. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning
integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar
con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la
operatividad que necesitas en tu formación.
El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un
planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico.
Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica: con la ayuda de un
novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los
conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo
en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una
manera más realista y permanente.
Un aprendizaje contextualizado y real
que te permitirá llevar a la práctica
tus aprendizajes a través de nuevas
habilidades y competencias”
Un máster práctico y real que
te permitirá avanzar de manera
paulatina y segura.
Un análisis de los diferentes campos
en los que se mueve y a través de
los que se produce el mensaje en el
entorno audiovisual.
Objetivos
Los objetivos que nos proponemos en cada uno de nuestros programas formativos
están centrados en lograr un impulso global al desarrollo de nuestros alumnos, no solo
en el terreno académico, en el cual ponemos los más altos estándares de calidad, sino
también en el personal. Para ello te ofrecemos un desarrollo formativo estimulante
y flexible que te permita conseguir la satisfacción de completar tus metas de forma
eficaz.
Objetivos realistas, creados para hacer que tu tiempo
de estudio se convierta de forma inmediata en
saberes útiles para tu desarrollo profesional”
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|
Objetivos
Objetivos generales
Analizar las relaciones entre los medios audiovisuales y la sociedad
contemporánea.
Comprender las interacciones entre los movimientos y desarrollos sociales y el
trabajo de los medios audiovisuales.
Responder a las dudas y cuestiones que esta interacción suscita.
Impulsamos tu crecimiento
profesional con este máster en
Medios Audiovisuales y Sociedad
Contemporánea”
Objetivos |
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Objetivos específicos
Conocer teorías, métodos y problemas de la comunicación social y de su función
en la sociedad contemporánea.
Conocer la evolución histórica de los modelos de comunicación social.
Identificar las distintas corrientes y tradiciones de estudio en el ámbito de la
comunicación social.
Comprender las implicaciones políticas y sociales de los distintos modelos teóricos
de la comunicación social.
Adquirir un corpus de conocimientos mínimos que para analizar el pasado
más reciente de la Historia de España como herramienta fundamental para la
percepción crítica de la España de hoy.
Explicar la compleja implantación de los derechos civiles, políticos y sociales en la
sociedad española.
Reflexionar sobre las normalidades y especificidades de la historia de España en un
contexto europeo.
Adquirir una visión profunda y compleja de los problemas actuales de la sociedad
española, y por ende, mundial.
Asimilar un completo y detallado estado de la cuestión de los problemas históricos
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Objetivos
Desarrollar la sensibilidad artística y el juicio crítico y estético.
Estudiar las estrechas relaciones entre el arte y el ámbito de la comunicación
audiovisual.
Conocer la base del funcionamiento del sistema audiovisual (fijar contenidos
fundamentales, conocer de autores / textos trabajados en cada tema)
Adquirir la capacidad de análisis teórico y crítico de las estructuras organizativas
de la comunicación audiovisual (comprender las ideas principales, relacionar
conceptos y elementos)
Ahondar en el marco histórico, económico-político, social y tecnológico en el que se
producen, distribuyen y consumen los productos audiovisuales.
Aprender la naturaleza e interrelaciones entre los sujetos de la comunicación
audiovisual: autores, instituciones, empresas, medios, soportes y receptores.
Identificar los problemas y debates actuales que atañen al sistema audiovisual.
Estudiar las transformaciones acontecidas en las Industrias Culturales en la oferta
y el consumo en las redes digitales, en sus aspectos económicos, políticos y
socioculturales.
Profundizar en los retos que el entorno digital ha planteado en los modelos de
negocio de las empresas periodísticas y otras industrias culturales tradicionales.
Analizar y diseñar estrategias innovadoras, que contribuyan a la mejora en los
procesos de gestión y toma de decisiones, así como al desarrollo de productos
informativos en consonancia con las necesidades de públicos y anunciantes.
Entender los cambios en los procesos de organización y gestión de los recursos
estratégicos, humanos, materiales y técnicos de los nuevos negocios en el entorno
digital.
Aprender a analizar críticamente textos, imágenes y documentales, comprendiendo
las motivaciones profundas de sus creadores y los intereses concretos que les
mueven.
Aplicar los métodos de análisis del pasado propios del historiador en los problemas
presentes, que son un campo de estudio más específico del comunicador.
Disponer de una visión multidisciplinar que vaya más allá de las fronteras más
reductoras del espacio y del conocimiento.
Aprender sobre el antiguo régimen.
Analizar la revolución industrial y el movimiento obrero.
Estudiar los hitos históricos entre 1815 y 1870.
Aprender sobre la Europa de la Restauración.
Estudiar la época del Imperialismo y la Paz Armada.
Analizar la historia de América Latina.
Recorrer la era poscolonial.
Estudiar acerca de la I Guerra Mundial.
Explorar la revolución Rusa y los regímenes totalitarios.
Analizar las consecuencias de la II Guerra Mundial.
Conocer la Guerra Fría.
Aprender los principios fundamentales que rigen el mundo del arte contemporáneo.
Conocer las principales tendencias del arte moderno y contemporáneo.
Reconocer la importancia del análisis del arte en su contexto histórico, social,
Objetivos |
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Conocer las distintas herramientas de las que dispone un guionista de televisión.
Aprender cómo se relaciona un formato de programa de televisión con sus técnicas
de escritura.
Comprender las bases de la dinámica de un formato de programa de televisión.
Obtener una visión global de las franquicias internacionales de formatos de
programas de TV.
Utilizar un punto de vista crítico al analizar los diversos géneros y formatos de
programas de televisión en base a su guion.
Conocer las formas de presentar un proyecto de guion de una serie de TV.
Identificar las principales tendencias en los modelos representacionales
contemporáneos en televisión y cine.
Desarrollar un razonamiento crítico a la hora de enfrentarse a los procesos de
creación y análisis de los distintos modos de representación en el audiovisual.
Distinguir y estudiar los procesos socio-culturales y su impacto en los
procedimientos representativos del audiovisual.
Capacidad para entender y analizar de un modo crítico las producciones
cinematográficas contemporáneas desde una perspectiva social, cultural y estética.
Aprender los fundamentos teóricos y metodológicos para analizar el cine y
la televisión como generadores de representación social y de producción de
significados.
Adquirir la habilidad de distinguir y analizar de manera crítica las mutaciones que
se producen en el cine y la televisión contemporáneos, en su contexto social y su
dimensión cultural.
Conocer los conceptos fundamentales que rigen la distribución, la comercialización
y la difusión de un producto audiovisual en la sociedad contemporánea.
Identificar las distintas ventanas de exhibición audiovisual y supervisión de las
amortizaciones.
Conocer las estrategias de producción ejecutiva en el desarrollo y posterior
distribución de proyectos audiovisuales.
Identificar el diseño de comercialización de una producción audiovisual a través de
su repercusión en los distintos medios audiovisuales contemporáneos.
Conocer la historia y problemática contemporánea de los festivales de cine.
Identificar las distintas categorías y modalidades de los festivales de cine.
Analizar e interpretar las lógicas económicas, culturales y estéticas de los festivales
de cine a nivel local, nacional y global.
Conocer, a nivel teórico, las corrientes de estudios dedicados a la recepción
audiovisual.
Identificar las diferencias existentes entre las diferentes formas de abordar el
estudio de la recepción audiovisual y cuál es el estado de la cuestión actual.
Comprensión del funcionamiento de las redes sociales como parte fundamental del
entorno audiovisual actual.
Comprensión de los vínculos entre público y contenido.
Capacidad para comprender las transformaciones derivadas de la digitalización.
Entender del proceso creativo e industrial en la elaboración de un guion de ficción
para televisión.
Identificar los diferentes géneros de programas de televisión con el objeto de
Competencias
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La diferencia fundamental que nuestro máster aporta a los alumnos es el empeño en
la adquisición real de competencias y habilidades que les permitan ascender en su
trayectoria profesional hasta niveles de mayor calidad. Un criterio de excelencia que
podrás encontrar en cada parte del programa y en cada aspecto de esta formación.
Competencias | 15
Consigue con este máster, el dominio de los
conocimientos más extensos en relación con la
historia pasada y presente de la comunicación
audiovisual a nivel internacional”
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| Competencias
El profesional, al finalizar esta formación, será capaz de:
Competencia general
Hacer un recorrido formativo eficiente a través de las interacciones que sociedad y
medios audiovisuales han mantenido a lo largo de la historia.
Matricúlate en el mejor programa de
Medios Audiovisuales y Sociedad
Contemporánea del panorama
universitario actual”
Competencias |
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Competencias específicas del título
Desarrollar los diferentes aspectos de las teorías de la comunicación social.
Reconocer las implicaciones políticas y sociales de los distintos modelos teóricos
de la comunicación social.
Explicar los hitos relevantes en la historia española del S. XX.
Analizar críticamente textos, imágenes y documentales, comprendiendo las
motivaciones profundas de sus creadores y los intereses concretos que les
mueven.
Tener una visión amplia y multidisciplinar en este contexto.
Explicar los hitos históricos, políticos y sociales contemporáneos.
Analizar los momentos y movimientos más relevantes de la era contemporánea.
Conocer el arte contemporáneo y sus lenguajes.
Reconocer la comunión entre arte y política.
Analizar las relaciones entre arte contemporáneo y medios audiovisuales.
Trabajar desde el conocimiento del funcionamiento audiovisual.
Analizar las estructuras de la comunicación audiovisual.
Conocer los diferentes agentes y su función en el sistema audiovisual.
Distinguir las diferentes industriales culturales y sus consumos.
Enfrentarse a los nuevos retos.
Realizar un plan de distribución y comercialización eficiente.
Aprovechar las dinámicas propias de los festivales de cine.
Realizar un discurso adaptado a los públicos diversos.
Estudiar los diferentes momentos de la recepción audiovisual.
Actuar en las redes sociales con eficacia.
Realizar productos de ficción.
Trabajar con los diferentes géneros de ficción.
Analizar las características de un guion.
Realizar un guion para los diferentes géneros.
Reconocer las diferentes tendencias en cine y televisión.
Estructura y contenido
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El temario del máster se configura como un completísimo recorrido a través de todos
y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de
trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te
permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la formación.
Estructura y contenido | 19
Un temario completo centrado en la adquisición
de conocimientos y su conversión en habilidades
reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”
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| Estructura y contenido
Módulo 1. Teoría de la comunicación social
1.1. El arte de comunicar1.1.1. Introducción: el estudio de la comunicación como ciencia social 1.1.2. El conocimiento
1.1.2.1. Las fuentes del conocimiento 1.1.3. Los métodos científicos
1.1.3.1. El método deductivo 1.1.3.2. El método inductivo
1.1.3.3. El método hipotético - deductivo
1.1.4. Conceptos comunes en la investigación científica 1.1.4.1. Variables dependientes e independientes 1.1.4.2. Hipótesis
1.1.4.3. La operacionalización 1.1.4.4. La ley o teoría de cobertura 1.2. Elementos de la comunicación
1.2.1. Introducción.
1.2.2. Elementos de la comunicación 1.2.3. La investigación empírica
1.2.3.1. Investigación básica versus investigación aplicada 1.2.3.2. Los paradigmas de investigación
1.2.3.3. Los valores en la investigación 1.2.3.4. La unidad de análisis
1.2.3.5. Estudios trasversales y longitudinales 1.2.4. Definir la comunicación
1.3. Trayectorias de la investigación en comunicación social 1.3.1. Introducción. La comunicación en el mundo antiguo 1.3.2. Teóricos de la comunicación
1.3.2.1. Grecia
1.3.2.2. Los sofistas, primeros teóricos de la comunicación 1.3.2.3. La retórica aristotélica
1.3.2.4. Cicerón y los cánones de la retórica 1.3.2.5. Quintiliano: la institución oratoria
Estructura y contenido |
21
1.3.3. El periodo moderno: la teoría de la argumentación1.3.3.1. El humanismo antirretoricista 1.3.3.2. La comunicación en el Barroco
1.3.3.3. De la Ilustración a la sociedad de masas 1.3.4. El siglo XX: la retórica de los mass media
1.3.4.1. La comunicación mediática 1.4. La conducta comunicativa
1.4.1. Introducción: el proceso comunicativo 1.4.2. La conducta comunicativa
1.4.2.1. La etología animal y el estudio de la comunicación humana 1.4.2.2. Los antecedentes biológicos de la comunicación
1.4.2.3. La comunicación intrapersonal
1.4.2.4. Los patrones de conducta comunicativa 1.4.3. El estudio de la conducta comunicativa no verbal
1.4.3.1. El movimiento del cuerpo como pauta de acción comunicativa 1.4.3.2. El contenido latente de la comunicación no verbal: Engaño en los movimientos corporales
1.5. La transacción comunicativa
1.5.1. Introducción: La transacción comunicativa 1.5.2. El análisis transaccional
1.5.3.1. El yo-niño 1.5.3.2. El yo-padre 1.5.3.3. El yo-adulto
1.5.3. Clasificación de las transacciones 1.6. Identidad, autoconcepto y comunicación
1.6.1. Introducción
1.6.2. Identidad, autoconcepto y comunicación
1.6.2.1. Micropolítica transaccional y autoconcepto: la interacción como negociación de identidades
1.6.2.2. La estrategia de las emociones negativas 1.6.2.3. La estrategia de las emociones positivas
1.6.2.4. La estrategia de inducción de emociones en los otros 1.6.2.5. La estrategia de compromiso mutuo
1.6.2.6. La estrategia de la lástima o la comprensión
1.6.3. La presentación de uno mismo en los rituales cotidianos 1.6.3.1. El interaccionismo simbólico
1.6.4. El constructivismo
1.6.5. El autoconcepto motivado para interactuar 1.6.5.1. La teoría de la acción razonada 1.6.6. Pragmática conversacional
1.7. La comunicación en grupos y organizaciones 1.7.1. Introducción: el proceso comunicativo 1.7.2. La conducta comunicativa
1.7.2.1. La etología animal y el estudio de la comunicación humana 1.7.2.2. Los antecedentes biológicos de la comunicación
1.7.2.3. La comunicación intrapersonal
1.7.2.4. Los patrones de conducta comunicativa 1.7.3. El estudio de la conducta comunicativa no verbal
1.7.3.1. El movimiento del cuerpo como pauta de acción comunicativa 1.7.3.2. El contenido latente de la comunicación no verbal: Engaño en los movimientos corporales
1.8. Comunicación mediática I: Efectos de los medios de masas 1.8.1. Introducción
1.8.2. La comunicación mediática
1.8.3. Características de los medios y de sus mensajes 1.8.3.1. Los medios de comunicación de masas 1.8.3.2. Las funciones de los medios
1.8.4. Los efectos poderosos de los medios de masas
1.8.4.1. Los medios nos dicen qué debemos pensar y qué no debemos pensar
1.9. Comunicación mediática II: Los efectos limitados 1.9.1. Introducción
1.9.2. La teoría hipodérmica
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| Estructura y contenido
1.9.4. Los usos y gratificaciones de la comunicación de masas 1.9.4.1. Teoría de usos y gratificaciones
1.9.4.2.Orígenes y principios
1.9.5. Objetivos de la teoría de usos y gratificaciones 1.9.6. Teoría de la expectativa
1.10. Comunicación mediática III: Comunicación en entornos virtuales 1.10.1. Introducción
1.10.2. La comunicación computerizada y la realidad virtual
1.10.2.1. La comunicación mediante ordenadores: el problema de su integración teórica
1.10.2.2. Definiciones de la comunicación computerizada 1.10.3. Evolución de la teoría de los usos y gratificaciones
1.10.3.1. Refuerzos de la teoría de la dependencia mediática 1.10.4. La realidad virtual como objeto de estudio emergente
1.10.4.1. La inmersión psicológica del usuario 1.10.5. La telepresencia
Módulo 2. Historia española del siglo xx
2.1. La formación de la España liberal (1808-1874) y la Restauración canovista (1875-1898)
2.1.1. Crisis del Antiguo Régimen y revolución liberal 2.1.2. Inestabilidad política y cambio social
2.1.3. La lenta penetración del capitalismo
2.1.4. La España de la Restauración canovista (1875-1898) 2.2. Alfonso XIII: los intentos de renovación del sistema (1902-1916)
2.2.1. Panorama económico, social y cultural de España hacia 1900 2.2.2. El papel político de Alfonso XIII
2.2.3. La guerra de Cuba
2.2.4. Regeneracionismo e inestabilidad gubernamental (1902-1907) 2.2.5. Afirmación del partido conservador. El gobierno de Maura (1907-1909)
2.2.6. La Semana Trágica de Barcelona
2.2.7. Canalejas y la recuperación liberal (1909-1912) 2.2.8. La crisis del turnismo (1912-1916)
2.2.9. Crisis política del sistema de la Restauración. La oposición al sistema: socialismo, anarquismo, nacionalismo.
2.3. La quiebra de la monarquía (1917-1923)
2.3.1. 1917 en España: ¿revueltas o revolución? 2.3.2. El problema militar
2.3.3. Realidad y ficción de la economía española: de la expansión a la crisis 2.3.4. El resquebrajamiento del sistema parlamentario
2.4. La Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) 2.4.1. Factores del golpe militar
2.4.2. El pronunciamiento
2.4.3. La personalidad de Primo de Rivera 2.4.4. El Directorio militar. Primeras medidas
2.4.5. Los problemas pendientes: Cataluña, el orden público y Marruecos 2.4.6. La Unión Patriótica
2.4.7. El Directorio civil y su política social
2.4.8. La intervención de la Dictadura en la economía 2.4.9. Las oposiciones a la Dictadura
2.4.10. La caída de la Dictadura 2.4.11. El hundimiento de la monarquía 2.5. La Segunda República (1931-1936)
2.5.1. El advenimiento del nuevo régimen
2.5.2. La institucionalización de la República: el período constituyente 2.5.3. El bienio social-azañista
2.5.4. El bienio radical-cedista 2.5.5. El Frente Popular
Estructura y contenido |
23
2.6. La Guerra Civil española (1936-1939)2.6.1. Introducción
2.6.2. Dimensiones militares de la contienda: las operaciones militares 2.6.3. La dimensión política de la guerra civil: la evolución en la España
republicana
2.6.4. La dimensión política de la guerra civil: la evolución de la zona de Franco 2.6.5. Las consecuencias de la guerra civil. Una visión de conjunto
2.7. La España de Franco (1939-1959)
2.7.1. La posguerra y la represión: el primer franquismo.
2.7.2. Del nacional-sindicalismo al nacional-catolicismo (1939-1959). 2.7.3. La oposición y sus acciones (1942-1960)
2.7.4. La sociedad española en el periodo de autarquía: Demografía,
urbanización, estructura ocupacional y estratificación social durante los años cuarenta y cincuenta. El nivel de vida durante los años cuarenta y cincuenta. La educación durante los años cuarenta y cincuenta. 2.8. La España de Franco: la época desarrollista y final del franquismo (1959-1975)
2.8.1. Estabilización y desarrollo económico: el fin de la autarquía
2.8.2. La transformación de la sociedad española y sus consecuencias políticas. Demografía, urbanización, estructura ocupacional y estratificación social. El nivel de vida.
2.8.3. La institucionalización del franquismo: la democracia orgánica 2.8.4. La vida política dentro del régimen de Franco
2.8.5. Los grupos de oposición al régimen 2.9. La Transición democrática
2.9.1. El proceso de reforma política: de Arias a Suárez 2.9.2. El difícil camino hacia las elecciones democráticas 2.9.3. La elaboración del texto constitucional
2.9.4. Los principios normativos del Estado democrático en la Constitución de 1978
2.9.5. Las instituciones del Estado democrático en la Constitución de 1978 2.9.5. El Estado de las Autonomías
2.10. La España democrática (1978-2004)
2.10.1. La caída de Adolfo Suárez y el intento golpista del 23-F
2.10.2. La descomposición interna de UCD y el triunfo socialista de 1982 2.10.3. Los años de mayoría absoluta socialista
2.10.4. El PSOE, de la paz interna a los enfrentamientos
2.10.5. La refundación del Partido Popular y el camino hacia la unidad
Módulo 3. Historia social y política contemporánea
3.1. La crisis del Antiguo Régimen 3.1.1. Introducción
3.1.2. La crisis del antiguo régimen 3.1.3. La ilustración
3.1.4. La independencia de las trece colonias inglesas de Norteamérica 3.1.5. La Revolución Francesa
3.1.6. La Europa napoleónica
3.2. La Revolución Industrial y el Movimiento Obrero 3.2.1. Introducción
3.2.2. Concepto de Revolución Industrial 3.2.2. Principales características
3.2.2.1. Fases
3.2.3. La Revolución Industrial en Gran Bretaña 3.2.4. Transformaciones económicas
3.2.5. La Revolución Agraria 3.2.6. La Revolución Democrática
3.2.7. Transformaciones tecnológicas y sociales
3.3. De la Europa de la Restauración a los grandes procesos de unificación nacional (1815-1870) 1. La vuelta al Antiguo Régimen: el Congreso de Viena
3.3.1. Introducción 3.3.2. El nuevo mapa europeo 3.3.3. La Europa de los Congresos 3.3.4. La Francia de Luis XVIII
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| Estructura y contenido
3.3.5. Las oleadas revolucionarias de 1820, 1830 y 1848
3.3.6. Los procesos de unificación nacional decimonónicos: Italia y Alemania 3.3.7. El sufragismo femenino
3.3.8. España (1814-1874): monarquía, república y antecedentes de la Restauración
3.4. La época del imperialismo y la Paz Armada (1870-1914) 3.4.1. Introducción
3.4.2. El imperialismo
3.4.3. La colonización de Asia y África 3.4.4. La cuestión de Oriente
3.4.5. La caída de Bismarck y la reorientación diplomática 3.4.6. El camino hacia la guerra (1905-1914)
3.4.7. La Belle Époque 3.5. Historia de América Latina
3.5.1. Introducción
3.5.2. El período precolombino 3.5.3. Época colonial
3.5.4. Viajando al nuevo mundo
3.6. Revoluciones del siglo XIX: La era poscolonial 3.6.1. Introducción
3.6.2. Revoluciones del siglo XIX 3.6.2.1. Fin de las colonias 3.6.3. Siglo XX
3.7. La I Guerra Mundial 3.7.1. Introducción 3.7.2. Antecedentes
3.7.3. El desarrollo de la Gran Guerra 3.7.4. El estallido del conflicto
3.7.4.1. Bandos 3.7.5. Fases
3.7.6. La organización de la Paz
3.8. La Revolución rusa y el ascenso de los regímenes totalitarios en el periodo de entreguerras
3.8.1. Introducción 3.8.2. La Revolución rusa 3.8.3. El comunismo 3.8.4. La crisis de 1929
3.8.5. Causas del ascenso de los fascismos 3.8.5.1. El fascismo italiano
3.8.5.2. El nazismo alemán 3.9. La II Guerra Mundial y sus consecuencias
3.9.1. Introducción
3.9.2. Causas de la II Guerra Mundial 3.9.3. Características del conflicto 3.9.4. Fases
3.9.5. Consecuencias de la II Guerra Mundial 3.9.6. La organización de la paz
3.10. La Guerra Fría 3.10.1. Introducción
3.10.2. Segunda Guerra Mundial y la posguerra (1939-1947) 3.10.2.1. Las conferencias
3.10.2.2. El telón de acero 3.10.3. Europa
3.10.4. Asia
3.10.5. La carrera al abismo: del aumento de las tensiones a la crisis de Cuba (1953-1962)
3.10.6. Las détente (1962-1979)
3.10.7. La «segunda Guerra Fría»: Reagan, Gorbachov y el final de la Guerra Fría (1979-1989)
3.10.8. La caída del muro y la disolución de la Unión Soviética (1989-1991) 3.10.9. La Guerra Fría en América Latina
Estructura y contenido |
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Módulo 4. Movimientos artísticos contemporáneos
4.1. Introducción.
4.1.1. La búsqueda de la modernidad en la arquitectura contemporánea tras la superación de los estilos artísticos.
4.1.2. La Arquitectura Occidental desde mediados del siglo XIX hasta la I Guerra Mundial.
4.2. El Movimiento Moderno en arquitectura.
4.2.1. Las tendencias de la arquitectura en la Europa de entreguerras. 4.2.2. Racionalismo, funcionalismo y vanguardias.
4.2.3. Estilo Internacional y constructivismo.
4.3. La arquitectura después de la II Guerra Mundial (1945-1965).
4.3.1. La difusión del Estilo Internacional en EEUU y la reconstrucción de posguerra en Europa.
4.3.2. La evolución de los CIAM y el Urbanismo Racionalista.
4.3.3. La Arquitectura Orgánica. De las Casas de la Pradera al Guggenheim de NY.
4.4. Arquitectura de la deconstrucción y el reciclaje (1965-).
4.4.1. La condición posmoderna. La superación del movimiento moderno. 4.4.2. El High-Tech.
4.4.3. Deconstrucción. 4.4.4. La era de la dispersión.
4.5. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno I.
4.5.1. El color como herramienta de transformación de la pintura. 4.5.2. Las vanguardias históricas: Postimpresionismo, Puntillismo,
Neoimpresionismo, Fauvismo. Orígenes revolucionarios del arte moderno. 4.6. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno II.
4.6.1. La vía analítica: el Cubismo y la transformación del arte desde el volumen de las cosas. El Futurismo.
4.6.2. La vía espiritual: Kandinsky, Malevich, Mondrian y la abstracción. 4.6.3. La vía subjetiva: expresionismos y surrealismos.
4.7. El nuevo sistema del arte tras la II Guerra Mundial. La institucionalización de la vanguardia.
4.7.1. La vía intelectual: Duchamp, del dadaísmo al arte conceptual. 4.8. El Arte pop: gusto popular y Kistch vs. “alta cultura”
4.8.1. La vía irónica: Warhol y el arte pop. 4.8.2. Influencias del Arte pop en el cine. 4.9. Arte minimal y conceptual.
4.9.1. Hacia la desmaterialización de la obra de arte.
4.9.2. El artista como obra de arte o las artes de la acción. Arte y compromiso social.
4.9.3. Artes de la acción: Performance, happening, body-art, land-art. La crítica al sistema.
4.10. La posmodernidad. El retorno a la pintura: transvanguardia y neoexpresionismo. 4.10.1. La posmodernidad conceptual y crítica. Activismo, apropiacionismo y
fotografía.
4.10.2. Arte y postestructuralismo. Video Arte y Net·Art
Módulo 5. Estructura del sistema audiovisual
5.1. Una introducción a las Industrias Culturales (I.C.)5.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación. 5.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos. 5.1.3. Fases del producto audiovisual.
5.1.4. Agentes fundamentales. 5.2. Industria cinematográfica I.
5.2.1. Características principales. 5.2.2. Agentes principales.
5.2.3. Costes de producción de largometrajes.
26
| Estructura y contenido
5.3. Industria cinematográfica II.
5.3.1. Hegemonía de la industria estadounidense: las Majors. 5.3.2. Integración audiovisual.
5.3.3. Las otras productoras: Indies. 5.4. Industria cinematográfica III.
5.4.1. Evolución de la industria cinematográfica en España.
5.4.2. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía.
5.4.3. El mercado español: principales agentes. El ICAA. 5.5. Industria televisiva I.
5.5.1. Surgimiento de un nuevo medio. El rol del Estado 5.5.2. Modelos fundadores.
5.5.3. Fuentes de financiación. 5.5.4. Transformaciones. 5.5.5. Relaciones entre cine-TV. 5.6. Industria televisiva II.
5.6.1. La televisión publicitaria en EE.UU. 5.6.2. Características principales. 5.6.3. Networks e indies. 5.6.4. La regulación estatal. 5.7. Industria televisiva III.
5.7.1. La televisión de servicio público en Europa. 5.7.2. Características principales.
5.7.3. El concepto de “Servicio Público” 5.8. Los ejes del cambio.
5.8.1. Las ventanas de explotación tradicional. 5.8.2. Tecnologías.
5.8.3. Procesos de convergencia.
5.8.4. Procesos de desregulación o re-regulación. 5.8.5. Nuevas modalidades de comercialización.
5.8.6. Multiplicación de la oferta/segmentación de la demanda. 5.8.7. Debates regulatorios.
5.9. Televisión Digital Terrestre (TDT). 5.9.1. Papel del Estado.
5.9.2. Modelos fundadores y experiencias: EE. UU., Reino Unido, España. 5.9.3. Contenidos y servicios.
5.9.4. Nuevas modalidades de distribución: multiplicación de canales de difusión, nuevas modalidades de financiación.
5.9.5. Nuevas formas de consumo: La fragmentación de audiencias. 5.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual.
5.10.1. Plataformas de servicios over-the-top (OTT). 5.10.2. Contexto en el que surgen.
5.10.3. Consecuencias de su aparición.
Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la
comunicación
6.1. La cultura artesanal mercantilizada.
6.1.1. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas. 6.1.2. Museos y patrimonio.
6.1.3. La ciudad.
6.2. Tecnología, comunicación y cultura.
6.2.1. Tecnología, I.C. y comunicación social. Tecnología y utopías. 6.3. Estructura de las IC: naturaleza económica.
6.3.1. Oferta.
6.3.2. El trabajo creativo y la propiedad intelectual. 6.3.3. El consumo.
6.4. Los grandes sectores de las I.C. 6.4.1. Los productos editoriales. 6.4.2. Las I.C. de flujo.
6.4.3. Los modelos híbridos.
6.5. La globalización y la diversidad en las I.C.
6.5.1. Concentración; internacionalización y globalización de las I.C. 6.5.2. La lucha por la diversidad y su evolución hacia la Sociedad de la
Estructura y contenido |
27
6.6. La Era Digital en las I.C.6.6.1. Las mercancías editoriales on/off line. 6.6.2. Las I.C. de Flujo.
6.6.3. Nuevos modelos en la Era Digital: el derecho de autor digital y sus interrogantes.
6.6.4. Cultura libre y Licencias Creative Commons.
6.6.5. Creatividad e innovación en la creación de proyectos audiovisuales low cost.
6.6.6. ¿Qué es el contenido audiovisual de bajo coste? 6.6.7. Crowdfunding y la centralidad de Internet. 6.7. Las Políticas Culturales y de cooperación.
6.7.1. El papel de los Estados y de las regiones de países (Unión Europea, MERCOSUR, TLC).
6.7.2. Políticas culturales digitales.
6.8. Retos y oportunidades de negocio de los medios ante la digitalización.
6.8.1. Marco legal para el desarrollo de los nuevos negocios de la comunicación en el entorno digital. La adaptación a los nuevos escenarios digitales. Objetivos y necesidades.
6.9. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital I.
6.9.1. El negocio de la prensa online: Retos e interrogantes. Métodos de planificación y control de proyectos para la toma de decisiones en las empresas periodísticas en el entorno digital.
6.9.2. Innovación y deseño de estrategias para el desarrollo de productos informativos y mejora en los procesos de gestión y toma de decisiones en el entorno digital.
6.9.3. La radio en el entorno digital.
6.10. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital II.
6.10.1. Nuevas claves de gestión publicitaria en los medios digitales. Cambios de parámetros para la gestión de tiempos y espacios. Marketing viral y branded content.
6.10.2. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital: los negocios emergentes. Los negocios de la blogosfera y las redes sociales. Los nuevos consumidores y usuarios. Estrategias de posicionamiento en el mercado de la información.
6.10.3. Ficción en internet: Las webseries.
Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales
7.1. Gestión de la producción ejecutiva7.1.1. Vías de financiación 7.1.2. Legislación
7.1.3. Coproducciones nacionales e internacionales 7.1.4. Copyright y derechos de autor
7.2. Distribución audiovisual
7.2.1. La estrategia de distribución
7.2.2. Introducción a la distribución de productos audiovisuales en España 7.2.3. Empresa de distribución
7.2.4. Ventanas de explotación: Distribución en ventanas clásicas / Distribución online
7.2.5. Contratos y derechos de distribución 7.2.6. Publicidad y Marketing
7.2.7. Festivales
7.2.8. Academias y asociaciones 7.2.9. Piezas de promoción: los trailers
7.2.10. El proyecto audiovisual low cost: creación y promoción 7.3. Exhibición audiovisual
7.3.1. Salas de exhibición
7.3.2. Exhibición televisiva: Soportes/ Audiencias 7.3.3. Soportes digitales y multimedia
7.4. Los festivales de cine: Introducción I 7.4.1. Orígenes, objetivos
7.5. Los festivales de cine: introducción II 7.5.1. Tipos de festivales
7.5.2. Exhibición y legitimación de la producción cinematográfica en la sociedad global
7.5.3. El festival como legitimador de discursos: el caso de Sundance y el indie 7.6. El festival de cine como ágora: estructura del festival
7.6.1. Selección y secciones 7.6.2. Galas, premios y jurados 7.6.3. Públicos y opinión pública
28
| Estructura y contenido
7.7. El festival como mediador
7.7.1. Producción y dirección de festivales: líneas editoriales (políticas) 7.7.2. El programador: cánones y contra-cánones
7.7.3. La estrella: promocionando el cine 7.8. Geopolíticas del festival de cine
7.8.1. Geografías de los festivales 7.8.2. City branding
7.8.3. Comunidades locales y redes transnacionales 7.8.4. El festival como mercado
7.8.5. El festival como productor 7.9. Festivales de cine en España
7.9.1. Cartografía y tipología
7.9.2. Financiación y modelos de organización 7.9.3. Casos de estudio
7.10. La legitimación de los cines transnacionales en el circuito internacional de festivales
7.10.1. El caso de América Latina
Módulo 8. El público audiovisual
8.1. Las teorías de la recepción I8.1.1. Introducción a las teorías de la recepción
8.1.2. Las primeras corrientes en los estudios de la recepción 8.2. Las teorías de la recepción II
8.2.1. El cambio de paradigma en las teorías de recepción
8.2.2. Una propuesta teórica para analizar el público audiovisual: las aportaciones de Janet Staiger
8.3. El público cinematográfico I 8.3.1. Evolución en EEUU. 8.3.2. Caso de estudio aplicado
8.4. El público cinematográfico II 8.4.1. Evolución en España. 8.4.2. Caso de estudio aplicado 8.5. Las audiencias televisivas I
8.5.1. Por qué estudiarlas
8.5.2. La medición de audiencias: estudios cuantitativos tradicionales. 8.5.3. Limitaciones y crisis en el entorno digital
8.6. Las audiencias televisivas II
8.6.1. Postaudiencia. Medición del público en Internet y en la TDT 8.6.2. Hacia un nuevo modelo de análisis: cultura de la convergencia 8.7. Públicos y audiencias en la actualidad I
8.7.1. Las audiencias y las minorías: las implicaciones del género, sexualidad y raza/etnicidad en relación con los medios.
8.7.2. Nuevas aproximaciones al concepto de audiencia: etnografía, fandom, comunidad, transmedia, transtextualidad.
8.7.3. Comportamientos de los fans. 8.8. Públicos y audiencias en la actualidad II
8.8.1. El espectador de estrellas cinematográficas 8.8.2. El espectador de películas/series de culto
8.8.3. Del cine a casa: experiencias espectatoriales colectivas e individuales 8.8.4. El efecto de la violencia, el horror y las imágenes sexualmente explícitas
en el espectador.
8.8.5. El lugar de la memoria en el espectador audiovisual. 8.9. Estudios aplicados I
8.9.1. La recepción de La Venus rubia (Josef von Sternberg, 1932): la censura contra los fans
8.9.2. La recepción crítica de La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) en Estados Unidos
Estructura y contenido |
29
8.10. Estudios aplicados II8.10.1. El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991): La producción de significados culturales para la comunidad gay y feminista en Estados Unidos
8.10.2. Las audiencias de Game of Thrones/Juego de tronos (HBO, 2011-2019): la transversalidad y globalidad de la cultura fan.
8.10.3. La recepción crítica de la comedia madrileña en el contexto de la Transición democrática española
Módulo 9. Guión de televisión: programas y ficción
9.1. La escritura dramática para medios audiovisuales9.1.1. Elementos básicos de la escritura dramática (nociones básicas de narrativa audiovisual): el personaje, la acción, la sinopsis, el conflicto, el diálogo, el punto de vista y la identificación, mecanismos dramáticos, las lógicas narrativas.
9.2. El guion de ficción para televisión
9.2.1. Los condicionantes de la trama y la escritura para televisión: Guion de cine y guion de televisión, Necesidades de la escritura de ficción para televisión, Diferencias entre los modelos de escritura para televisión, Condicionantes de la escritura para producción: el «sudoku».
9.2.2. La escaleta: herramienta de trabajo. 9.2.3. Formatos de ficción televisiva.
9.2.4. La creación de una serie para televisión:
9.2.4.1. El punto de partida: el desarrollo del concepto 9.2.4.2. Los fundamentos del proyecto: la biblia 9.2.4.3. Estructura
9.2.4.4. Desarrollo de las líneas argumentales: tramas y mapa de tramas 9.2.4.5. Construcción de los personajes y el proceso de caracterización 9.2.4.6. Los diálogos
9.2.4.7. Escaleta
9.2.4.8. Reescritura: pulir la estructura de la escaleta y los diálogos
9.2.4.9. Organización de equipos de guion: la serie diaria, el procedimental, el serial de prime time
9.2.4.10. Capítulo piloto
9.2.4.11. La presentación de proyectos: el pitching 9.2.4.12. El dossier de venta
9.2.5. Casos de estudio: la escritura de guion en Cuéntame cómo pasó (TVE) 9.3. El guion de programas de entretenimiento: una introducción
9.3.1. Panorama general e histórico sobre la situación actual de los shows para televisión
9.3.2. Cómo crear un programa de televisión 9.3.3. Los concursos y sus elementos 9.3.4. Magazines: el ritmo y la estructura. 9.4. Programas cómicos I
9.4.1. El humor: Sketches y corrección política en TV 9.4.2. Programas de chistes
9.4.3. Programas de cámaras ocultas 9.4.4. Programas de vídeos (subtipos) 9.4.5. El monólogo televisivo
9.4.6. Crowdpleasers 9.5. Programas cómicos II
9.5.1. Shows diarios y late night shows
9.5.2. El guion y el humor de las noticias de actualidad: el infoshow (El Intermedio como caso de estudio)
9.6. Reality shows
9.6.1. Históricos, clásicos de encierro, búsqueda de talento, cambio de roles, life style, docu soap, tv de la humillación
9.6.2. Pautas para crear un reality 9.6.3. El guion en los realities 9.6.4. Los límites de la realidad
30
| Estructura y contenido
9.7. Talent/ Coach shows 9.7.1. Talent shows 9.7.2. Coach shows 9.7.3. Game shows 9.8. Documentales I
9.8.1. Modos de representación de la realidad:
9.8.1.1. Documental expositivo, Documental observacional, Documental interactivo, Documental reflexivo, Documental poético, Documental expresivo
9.8.2. Fases en la escritura del guion del documental:
9.8.2.1. Idea, historia; Sinopsis; Escaleta/Tratamiento; Guion de rodaje/Guion de montaje.
9.8.3. Recursos narrativos en el guion documental:
9.8.3.1. Los personajes, La acción, La voz del narrador/la voz del del autor, Las entrevistas, El material de archivo, El color, Imagen 2D/3D. Efectos digitales, La música, Otros recursos narrativos.
9.9. Documentales II
9.9.1. Tendencias actuales del documental
9.9.1.1. Transformaciones del documental o cine de no ficción en el escenario digital
9.9.1.2. Nuevas tendencias del documental contemporáneo fruto de la triple hibridación tecnológica, narrativa y creativa.
9.9.2. Subgéneros del documental contemporáneo: 9.9.2.1. Fake o mockumentary
9.9.2.2. Documental colaborativo 9.9.2.3. Cine-diario
9.9.2.4. Cine familiar
9.9.2.5. Found footage documentary 9.9.2.6. Documental experimental, etc.
Estructura y contenido |
31
Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un
programa que compagina el aprendizaje con
otras ocupaciones de forma cómoda y real”
9.10. Nuevos formatos (hoax, scripted reality, etc.)
9.10.1. Nuevos formatos e hibrodaciones: estudios de caso 9.10.2. Undercovered boss/ El jefe infiltrado
9.10.3. House Hunters 9.10.4. Fixer Upper 9.10.5. El aprendiz 9.10.6. Catfish
9.10.7. Pesadilla en la cocina
9.10.8. Keeping up with the Kardashians 9.10.9. Las Campos
9.10.10. Alaska y Mario
Módulo 10. Cine, televisión y sociedad contemporánea
10.1. Identidad.10.1.1 La identidad en el mundo primitivo. 10.1.2 La identidad en el mundo medieval. 10.1.3 La identidad en la modernidad. 10.1.4 La identidad en la posmodernidad. 10.2. Representación.
10.2.1 Representación y cultura visual.
10.2.2 La representación a lo largo de la historia. 10.2.3 El valor instrumental de la imagen. 10.3. La identidad colectiva: la nación y la clase obrera.
10.3.1 La representación colectiva en el mundo moderno: la clave nacional. 10.3.2 Representación de la identidad colectiva en la modernidad: el otro 10.3.3 La identidad nacional en la posmodernidad.
10.3.4 El free cinema y la legitimación de la clase obrera en Reino Unido. Consecuencias.
10.4. Imágenes de la masculinidad.
10.4.1 La representación del hombre en la modernidad. 10.4.2 Nuevas masculinidades en el cine y la televisión. 10.5. Representación de la identidad sexual e identidad transgénero.
10.5.1 Orientación sexual e identidad transgénero: un recorrido a través del cine y la televisión.
10.6. Crisis generacional.
10.6.1 Adolescencia, crisis de los treinta, neo-existencialismo. 10.7. Pareja y relaciones.
10.7.1 Amores líquidos.
10.8. La representación del cambio social en la comedia cinematográfica de la transición española.
10.8.1. La comedia madrileña. 10.8.2. El cine de Pedro Almodóvar.
10.9. La representación de la crisis económica y revisión del sueño americano. 10.9.1. Dinero, fama, figura del self made man.
10.10. Representaciones del terrorismo en el cine y la televisión. 10.10.1. Del tabú a la parodia.
Metodología
05
Dentro de nuestro criterio de calidad global, en este master ponemos a tu servicio, un
método innovador de aprendizaje que organiza los desafíos en forma cíclica: el
Re-learning. Esta forma de enseñanza facilita el aprendizaje del alumno y orienta todas
sus capacidades en un proceso de reiteración dirigida, consiguiendo altas cotas de
eficiencia. Este método procedente de la Universidad de Harvard lleva siendo utilizado
muchos años, demostrando su eficacia. TECH es la primera universidad acreditada
para su utilización en castellano: otro de nuestros detalles diferenciadores.
Metodología | 33
Descubre el Relearning, un sistema procedente
de la Universidad de Harvard que abandona el
aprendizaje lineal convencional, para llevarte a
través de sistemas cíclicos de enseñanza: una
forma de aprender que ha demostrado su enorme
eficacia, especialmente en las materias que
34
| Metodología
Ante una determinada situación, ¿qué haría usted? A lo largo de estos meses,
el profesional se enfrentará a múltiples casos clínicos simulados, basados en
pacientes reales en los que deberá investigar, establecer hipótesis y, finalmente,
resolver la situación. Este método hace que los especialistas aprendan mejor,
ya que aceptan más responsabilidad y se acercan a la realidad de su futuro
profesional.
El relearning te permitirá aprender con menos
esfuerzo y más rendimiento, implicándote más
en tu formación, desarrollando el espíritu crítico,
la defensa de argumentos y el contraste de
opiniones: una ecuación directa al éxito”
Se trata de una técnica que desarrolla el
espíritu crítico y prepara al profesional
para la toma de decisiones, la defensa de
argumentos y el contraste de opiniones.
Los alumnos que siguen este método no sólo consiguen la
asimilación de conceptos, sino un desarrollo de su capacidad
mental mediante ejercicios de evaluación de situaciones
reales y aplicación de conocimientos.
El aprendizaje se concreta de una manera sólida, en
capacidades prácticas, que permiten a alumno una mejor
integración en el mundo real.
Se consigue una asimilación más sencilla y eficiente de las
ideas y conceptos, gracias al planteamiento de situaciones
que han surgido de la realidad.
La sensación de eficiencia del esfuerzo invertido se convierte
en un estímulo muy importante para el alumnado, que
se traduce en un interés mayor en los aprendizajes y un
incremento del tiempo dedicado a trabajar en el máster.
Metodología | 35
La eficacia del método se justifica con cuatro logros fundamentales:
01
02
03
04
Relearning Methodology
02
04
06
08
03
05
07
Learning from evidence Relearning from evidence Testing Learning from an expert Neurocognitive context dependent learning Von-Restorf Effect Case based learning through storytelling Competencies testing (retesting)01
36
| Metodología
El alumno podrá aprender con las
ventajas del acceso a entornos
simulados de aprendizaje y el
planteamiento de aprendizaje por
observación, Learning from an
Expert”
El aprendizaje con el método Relearning te
permitirá, además de aprender y consolidar
lo aprendido de una manera más eficaz,
conseguir tus metas formativas con más
velocidad y menos esfuerzo.
Un sistema inmersivo de transmisión de
conocimientos, a través de la participación
en la resolución de problemas reales,
apoyado en la mejor tecnología audiovisual
del mercado docente.
Situado a la vanguardia pedagógica mundial, el método Relearning ha conseguido
mejorar los niveles de satisfacción global de los profesionales que finalizan sus
estudios, con respecto a los indicadores de calidad de la mejor universidad online en
habla hispana. Se valoraron, como muy positivos, la calidad docente, la calidad de los
materiales, la estructura del máster y los objetivos conseguidos.
En nuestro sistema, el aprendizaje no es un proceso lineal, sino que sucede en espiral
(aprendemos, desaprendemos, olvidamos y reaprendemos). Por eso, combinamos
cada uno de estos elementos de forma concéntrica.
Más de 150.000 profesionales han sido formados a través de esta metodología,
alcanzando un éxito sin precedentes. Todo ello en un entorno de alta exigencia, con los
más elevados estándares de evaluación y de seguimiento
Con más de 150.000 profesionales formados en esta
metodología y un nivel de satisfacción de 8.01 a nivel
internacional, el relearning ha demostrado estar a la altura
de los más exigentes entornos de evaluación.
Esta formación se apoyará, sobre todo, en la
experiencia. Un proceso en el que poner a prueba los
conocimientos que irás adquiriendo, consolidándolos
y mejorándolos paulatinamente.
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Material de estudio
Todos los contenidos didácticos son creados por los especialistas que van a impartir
el curso, específicamente para él, de manera que el desarrollo didáctico sea realmente
específico y concreto.
Estos contenidos son aplicados después al formato audiovisual que creará nuestra
manera de trabajo online, con las técnicas más novedosas que nos permiten ofrecerte
una gran calidad, en cada una de las piezas que pondremos a tu servicio.
Lecturas complementarias
La participación en este curso te dará acceso a una biblioteca virtual en la que podrás
complementar y mantener actualizada tu formación mediante los últimos artículos en
el tema, documentos de consenso, guías internacionales...
Un recurso inestimable que podrás utilizar incluso cuando termines tu período de
formación con nosotros.
Resúmenes interactivos
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que incluyen audio, vídeos, imágenes, esquemas y mapas conceptuales con el fin de
afianzar el conocimiento. Este sistema exclusivo de formación para la presentación de
contenidos multimedia fue premiado por Microsoft como “Caso de éxito en Europa”.
Técnicas y procedimientos en vídeo
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primer plano de la actualidad educativa. Todo esto, en primera persona, con el máximo
rigor, explicado y detallado para tu asimilación y comprensión. Y lo mejor, puedes verlos
las veces que quieras.
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Testing & Retesting
Evaluamos y reevaluamos periódicamente tu conocimiento a lo largo de este programa
mediante actividades y ejercicios evaluativos y autoevaluativos: para que compruebes
cómo vas consiguiendo tus metas.
Learning From an Expert
La observación de un experto realizando una tarea es la manera más efectiva de
aprendizaje. Es el denominado Learning From an Expert: una manera contrastada
de afianzar el conocimiento y el recuerdo de lo aprendido. Por ello, en nuestros
cursos incluímos este tipo de aprendizaje a través de clases magistrales.
Existe evidencia científica sobre la utilidad de la observación de terceros expertos.
El denominado Learning from an expert afianza el conocimiento y el recuerdo, y
genera seguridad en nuestras futuras decisiones difíciles
Guías rápidas de actuación
Te ofrecemos los contenidos más relevantes del curso en forma de fichas o
guías rápidas de actuación. Una manera sintética, práctica y eficaz de ayudarte a
progresar en tu aprendizaje.
Análisis de casos elaborados y guiados por expertos
El aprendizaje eficaz tiene necesariamente, que ser contextual. Por eso, te
presentaremos los desarrollos de casos reales en los que el experto te guiará a través
del desarrollo de la atención y la resolución de las diferentes situaciones: una manera
clara y directa de conseguir el grado de comprensión más elevado.
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Titulación
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competencias necesarias para dar un gran paso en tu formación. Una oportunidad de
progresar, con el apoyo y el seguimiento de una universidad moderna y especializada,
que te proyectará a otro nivel profesional.
Titulación | 41
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