UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL SISTEMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
CARRERA LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
TESIS DE GRADO PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN LENGUAJE
Y COMUNICACIÓN
TEMA
LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA COMO MEDIO PARA MEJORAR EL RENDIMIENTO ACADÉMICO
AUTOR: JAIME OSWALDO JIMÉNEZ MORALES
TUTOR: DR. AUGUSTO ARCINIEGAS SALAZAR
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AGRADECIMIENTO
En primer lugar a Dios por guiarme siempre, por haberme dado la sabiduría y la fortaleza para que fuera posible alcanzar este sueño.
A mis familiares por haberme dado su apoyo incondicional; a la memoria de mi padre Segundo Eduardo, quien en vida me recalcó la importancia del estudio y la superación personal; a mi madre Luz María, que me sigue apoyando para seguir por el sendero correcto de la vida; a mi esposa Yolanda y a mis hijas Gabriela, Verónica y Doménica, que creyeron en mí en cada momento y no dudaron de mis capacidades.
A la Unidad Educativa “Atenas School” en la digna persona de la Sra. Rectora, de sus autoridades y personal docente, por su acogida y respaldo a la realización del presente proyecto.
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DEDICATORIA
Primeramente al Creador Universal, por haberme permitido llegar hasta este punto, por haberme dado salud y vida para cumplir mis objetivos.
A mi esposa e hijas por sus consejos y motivación constante, pero más que nada por su amor incondicional.
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COMPROMISO
Por la presente declaro que este trabajo es de mi autoría, fruto de una exhaustiva investigación que involucra tanto a docentes como estudiantes con el fin de buscar maneras alternativas de mejorar el rendimiento académico, comprobar su aplicabilidad y demostrar su ejecución como un aporte a la comunidad educativa. Los trabajos consultados se encuentran debidamente citados.
__________________________________ JAIME JIMÉNEZ M.
AUTOR
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ÍNDICE
PRELIMINARES PÁGINAS
CERTIFICACIÓN………i
AGRADECIMIENTO………..ii
DEDICATORIA………..iii
COMPROMISO………...…iv
ÍNDICE……….…v
INTRODUCCIÓN ... 7
EL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN ... 9
1.1 Tema ... 9
1.2 Planteamiento del problema ... 9
1.3 Formulación del problema ... 15
1.4 Preguntas directrices ... 15
1.5 Objetivos ... 16
1.5.1 Objetivo General ... 16
1.5.2 Objetivos Específicos ... 16
1.6 Justificación e importancia ... 17
2 MARCO TEÓRICO ... 19
2.1 El cultivo de la actividad artística ... 19
2.1.1 Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Plásticas. ... 19
2.1.2 Modelos de enseñanza de las Artes Plásticas ... 23
2.1.3 La educación artística y el rendimiento escolar ... 25
2.1.4 Alfabetización visual y el aprendizaje ... 31
2.2 El rendimiento académico ... 33
2.2.1 Generalidades ... 33
2.2.2 Factores que determinan el rendimiento académico en el estudiante ... 34
2.3 Hipótesis ... 42
2.4 Variables de la investigación ... 42
2.5 Operación de variables ... 43
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3.1 Diseño de la investigación ... 45
3.1.1 Tipos la investigación ... 45
3.1.2 Métodos de la investigación ... 46
3.2 Población y muestra ... 47
3.3 Técnicas de recolección de la información ... 47
3.3.1 Encuesta ... 47
3.4 Técnicas para el procesamiento y análisis de resultados ... 47
4 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS... 48
4.1 Presentación de resultados ... 48
4.1.1 Encuesta aplicada a los estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School” 48 4.1.2 Encuesta aplicada a los docentes de la Unidad Educativa “Atenas School” 58 5 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 68
5.1 Conclusiones ... 68
5.2 Recomendaciones ... 69
6 LA PROPUESTA ... 70
6.1 Título de la propuesta ... 70
6.2 Objetivos ... 70
6.2.1 Objetivo general ... 70
6.2.2 Objetivos específicos ... 70
6.3 Población objeto ... 71
6.4 Localización ... 71
6.5 Listado de contenidos temáticos ... 71
6.6 Desarrollo de la propuesta ... 72
6.6.1 TALLER No. 1 ... 72
6.6.2 TALLER No. 2 ... 83
6.6.3 TALLER No. 3 ... 92
7 Bibliografía ... 103
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INTRODUCCIÓN
El rendimiento académico ha sido asociado a varios factores a lo largo del tiempo. Se han escrito diversos postulados y teorías para lograr mejorarlo, sin embrago ninguna de estas ha demostrado ser válida para todos los casos o entornos.
Como docentes, el rendimiento de los estudiantes a nuestro cargo es vital para que la enseñanza sea óptima, y por ende, es necesario desarrollar o adaptar técnicas que nos permitan lograr este objetivo.
Las técnicas existentes son muy diversas, y sus alcances dependen de la manera en la que se ejecuten. Para elegir la técnica adecuada se deben considerar factores como la edad de los alumnos, la materia que se imparte, el nivel socio económico, entre otros. Aun teniendo toda la información necesaria se pueden cometer errores de aplicación, lo cual no aportaría ningún resultado.
Se ha comprobado que al estar relajados los estudiantes tienen niveles más altos de concentración, lo cual se ve reflejado en la compresión y predisposición hacia las clases impartidas.
A su vez, la actividad artística es considerada como potenciadora de la relajación, las personas que la practican son mucho más relajadas y logran un mejor desarrollo de sus habilidades cognitivas.
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El proyecto se encuentra dividido en varios capítulos de la siguiente forma:
El capítulo I corresponde al Problema, su contextualización, causas y consecuencias, un análisis con miras a su resolución mediante el planteamiento de objetivos claros y concisos.
En el capítulo II se redacta el Marco Teórico, en el que se desglosa todo lo concerniente a las artes plásticas, su definición, condiciones y modelos de enseñanza.; así como el rendimiento académico, su definición, tipos y variables que lo afectan.
El capítulo III corresponde a la Metodología, donde se describe la realización de la investigación.
En el capítulo IV consta el Análisis e Interpretación de Datos, en el que se describen las respuestas de la muestra.
El capítulo V contiene las Conclusiones y Recomendaciones de la investigación.
En el capítulo VI se describe la Propuesta, la metodología, recursos y actividades necesarios para alcanzar los objetivos del presente plan.
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CAPÍTULO I
EL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN
1.1 Tema
La actividad artística como medio para mejorar el rendimiento académico.
1.2 Planteamiento del problema
El sistema educativo ha tenido diferentes enfoques a lo largo de la historia. El actual ha estado vigente desde hace aproximadamente 200 años y tiene como objeto “convertir a los granjeros independientes en herramientas dóciles y pasivas de producción”(Chomsky, 1995). El sistema no ha cambiado su enfoque de manera sustancial desde entonces, centrándose en la capacitación y principalmente en las calificaciones como reflejo del estudiante, promoviendo así la competencia desmedida desde los más tempranos niveles y fomentando el individualismo y egoísmo en lugar de la solidaridad y la creatividad en pos de la consecución de un objetivo común.
Tendencias actuales como la globalización demandan individuos gregarios que antepongan los ideales del grupo a los propios, capaces de relacionarse de manera seria y productiva con otros ciudadanos del mundo. Lamentablemente, el actual sistema educativo no aúna todos sus esfuerzos en pos de restructurarse y formar a los individuos con las aptitudes necesarias para vivir en el cambiante mundo actual.
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general. Para lograr esto, es imperativo que los estudiantes cambien el “yo” por el “nosotros”, es decir, cambien a un enfoque más colaborativo.
El enfoque educativo depende de varias variables, tanto exógenas como endógenas. Cambiarlas implica un análisis multidisciplinario que trasciende el alcance de la presente investigación, sin embargo, se reseñan algunos de los factores más influyentes para contextualizar el tema a tratar.
La crisis económica en la que el mundo se encuentra sumido desde 2008 tiene consecuencias desastrosas para la educación. Según un informe publicado en 2010 por la directora de la UNESCO Irina Bokova, las turbulencias económicas podrían privar a “varias decenas de millones de niños” del sistema educativo, alejándolos de las “oportunidades que la educación les podría brindar para salir de la pobreza”. Triste pronóstico pese al compromiso de 160 países a fomentar la atención y educación de la primera infancia y ofrecer a todos enseñanza primaria gratuita y obligatoria bajo el programa “Educación para todos”.1
A esta situación podemos añadir el hecho de que en varios países, especialmente en aquellos en vías de desarrollo, la educación es relegada a segundo plano, lo cual se ve reflejado en el porcentaje del PIB que estos países asignan para invertir en educación, que en muchos casos no supera el 3%. 2 La mayoría de estos países es de América Latina, región que se caracteriza por tener sociedades fragmentadas debido a la persistencia de la pobreza y la desigualdad en la distribución de la riqueza, lo que genera grandes brechas en índices como de desarrollo humano.
El cambio de paradigmas educativos es necesario especialmente en esta región, ya que solo la educación puede guiar a la sociedad hacia un desarrollo de políticas dirigidas a reducir la desigualdad y fomentar el desarrollo integral de toda la población, para lograr formar sociedades justas, equitativas, democráticas y solidarias.
1Organización de las Naciones Unidas. Informe de Seguimiento de la Educación para todos en el
Mundo. 2010
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Uno de los cambios que harían factible la restructuración de los paradigmas educativos es un cambio de filosofía orientado al aprendizaje basado en la diversidad y en lo que la interacción cultural aporta en el aula. Logrando un aprendizaje más social y cooperativo, un modelo que puede ser implementado en lugares en los que se perciba extrema pobreza,lugares geográficamente aislados o donde se registren niveles de niños con discapacidad.
Las reformas hechas al sistema educativo ecuatoriano se centran precisamente en este punto, desarrollar políticas que garanticen el fortalecimiento de destrezas que promuevan el correcto desenvolvimiento de todos los miembros de la sociedad, así como la realización de programas inclusivos que permita la reducción de brechas discriminatorias y de desigualdad social, aun predominante en esta época y en este lugar del mundo.
Para lograr la correcta implementación de estos lineamientos, son requeridos dos puntos: el primero, un replanteamiento de los planes macro, micro y meso curriculares; y el segundo una intensa capacitación a los docentes. Ambos puntos están estrechamente relacionados entre sí, y de su correcta ejecución depende la obtención de un sistema educativo que llene las expectativas y los requerimientos de nuestro mundo globalizado.
Ahora bien, siendo el principal objetivo de los lineamientos el correcto desarrollo de la población estudiantil, es necesario complementar el programa de aprendizaje con programas extracurriculares que coadyuven a la formación de personas creativas, sensibles y proactivas. Programas que contribuyan a descargar, en cierto modo, la presión y el estrés derivado de las clases, y canalicen esas energías hacia actividades productivas, tan como las actividades artísticas, que influyen en varios aspectos en la adquisición de diversas habilidades y destrezas.
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se puede trazar sus registros desde las frías cuevas del paleolítico hasta las instalaciones de arte conceptual que a menudo podemos apreciar en las plazas, calles o parques de las grandes capitales del mundo, se ha vuelto una pieza de nuestra cotidianidad hasta el punto de poder identificar ciertas piezas o conceptos que se definen como “arte universal”.
El arte universal es entonces, la reunión de ciertas obras icónicas que representan la evolución en las tendencias, la riqueza cultural y encapsulan la esencia de un periodo captada por el artista. En este punto podemos mencionar obras como los bisontes de las cuevas de Altamira en España, las estatuas griegas y romanas, los jeroglíficos egipcios, las pinturas del Renacimiento, las obras de Van Gogh, las instalaciones de Warhol, entre otras.
Al igual que las técnicas utilizadas, la temática ha ido evolucionando a través de los años. En un principio, el arte era “combinación del mito primitivo y la habilidad técnica”(Levi-Strauss, 2010) esta concepción ha ido dejando atrás su componente mágico para convertirse en lo que es hoy, una noción netamente estética.
Otras teorías sostienen que el arte en sí cambia según quién lo observa, ya que al hacerlo, el observador proyecta la realidad de su entorno y su conocimiento al interpretar la obra dándole así un valor agregado, el decir, cada observador es en sí un artista en potencia ya que recrea la obra bajo una nueva concepción. Esta es la razón por la que el arte se renueva continuamente y no pierde validez conforme pasan los años.
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el que se presenta cómo las artes contribuyen a la educación desde cinco puntos de vista: el desarrollo estético, el desarrollo socioemocional, el desarrollo sociocultural, el desarrollo cognoscitivo y el progreso escolar.3
La misma UNESCO promueve la organización de conferencias regionales para facilitar el intercambio de información para la elaboración de un nuevo planteamiento pedagógico de las actividades artísticas y cómo las artes pueden formar parte de los planes de estudio escolares. Todo esto con miras a realizar congresos globales que aporten conclusiones y recomendaciones que complementen y hagan crecer la iniciativa.4
En Ecuador, lamentablemente no existen programas destinados a la investigación del impacto que la educación artística tiene en el desarrollo académico, y en sí en la vida de los niños. Sin embargo, es digna de mencionar la importancia que el Estado le ha estado dando a este campo al incluir en los Lineamientos Curriculares para el Nuevo Bachillerato Ecuatorianoun área de Educación Estética, en los que se resalta la importancia de desarrollar macrodestrezas como conocer, disfrutar, apreciar, crear, desarrollar identidad y cuidar; todas a través del aprendizaje y aplicación de las Artes.5 Dichos conocimientos han sido encapsulados en cuatro grandes bloques que comprenden el cine, el teatro, el cómic y las nuevas artes. Lo que delimita aún más el campo de aprendizaje. Cabe recalcar que este es un proyecto piloto que ha arrancado el año lectivo 2011-2012 con los alumnos de primero de bachillerato, es decir, que tendrán que pasar aún dos años más para que el proyecto tenga el alcance de todo el bachillerato y se puedan medir los resultados obtenidos.
El Ilustre Municipio de Quito, a través de sus secretarías e instituciones varias, apoya la práctica de las artes mediante la organización de eventos culturales y concursos, en los que los estudiantes se sienten parte de un proceso creativo que los motiva a
3Iwai, Kaori. La contribución de la Educación Artística en la vida de los niños. IBE.
4Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI:
Lisboa 6-9 de marzo de 2006; Seúl 25-28 de mayo de 2010. UNESCO
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aprender y desarrollar las capacidades necesarias con el fin de ayudar a la creación de obras o espacios que reflejen este “arte urbano” en todas sus áreas.6
Si las Instituciones Educativas realizan talleres de formación artística con el fin de incrementar el rendimiento de sus estudiantes, es difícil de decir con exactitud. Lo que sí podemos asegurar es que es muy complicado organizar proyectos piloto de este tipo, ya sea por los recursos económicos, los trámites burocráticos propios de las autorizaciones o la percepción cultural de ver al arte como una “pérdida de tiempo”; por lo que se concluye que las artes no forman parte del común denominador entre la oferta de actividades extracurriculares de las Instituciones.
Se ha demostrado que el arte ejerce una enorme influencia en el desarrollo de los estudiantes, tanto académico como personal, pero si es tan importante, ¿por qué no se han realizado planes de acción para implementar su práctica en todas las áreas de la educación? Las posibles razones pueden ser: la enorme complejidad que supone trazar lineamientos para un campo tan amplio y relativo, la escasez de instructores o docentes con la formación necesaria para impartir los cursos, los elevados costos derivados de la capacitación docente y la adquisición de material didáctico, los temores al fracaso del proyecto por prejuicios culturales, entre otros.
Como consecuencia de este constante temor a implementar programas artísticos más completos y complejos en el sistema educativo, nuestros niños recibieron una pseudo instrucción al arte, impartida en escasas horas semanales (una o como máximo dos) en las que se les inculcaron los principios básicos de los trazos, la clasificación del color, las nociones básicas de la composición, y algunas técnicas simples, esto sumado a la reproducción de modelos estáticos hasta el cansancio lograron que el estudiantes sienta un instintivo rechazo hacia la asignatura. El modelo provó que era incapaz de despertar el interés por el arte, y por ende la idea de mejorar el rendimiento académico gracias al desempeño artístico caía en la categoría de imposible.
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Gracias a nuevas iniciativas, como la del Ministerio de Educación anteriormente mencionada, se ha dado más apertura al tema artístico, convirtiendo lo que antes era considerado como tedioso y aburrido en un potencial aliado a la hora de complementar la formación infantil y ampliar la oferta educativa. Lo cual deja abierta la puerta a propuestas como la presente: desarrollar los lineamientos para la realización de talleres artísticos con el fin de mejorar el rendimiento académico de los estudiantes y despertar en ellos un gusto por las artes, con el fin de formar a individuos más sensibles, cultos y empáticos que contribuyan de manera proactiva a la sociedad.
1.3 Formulación del problema
¿La actividad artística influye en el rendimiento académico?
1.4 Preguntas directrices
¿Se podrá desarrollar en los estudiantes actitudes que los encaminen hacia un rendimiento académico satisfactorio?
¿De qué manera la actividad artística puede ser utilizada como impulsadora del rendimiento académico?
¿Cuáles son los resultados esperados?
¿Cuántas horas semanales se deben realizar los talleres para obtener los resultados deseados?
¿Cuál sería el horario ideal para impartir los talleres?
¿Cuáles serían los requisitos (académicos) que deben cumplir los estudiantes para poder obtener un mejor desempeño en los talleres?
¿Qué tendencias deben ser aplicadas en los talleres y a cuáles se les dará mayor prioridad?
¿Qué tipo de recursos didácticos son los indicados para lograr una mejor comprensión de evolución del arte?
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¿A qué cursos o niveles se debe impartir los talleres artísticos?
¿Cómo se relacionará el contenido de los talleres con materia de otras asignaturas?
1.5 Objetivos
1.5.1 Objetivo General
Determinar la actividad artística, mediante la investigación bibliográfica,para mejorar el rendimiento académico.
1.5.2 Objetivos Específicos
Utilizar ayudas visuales y recursos multimedia para la enseñanza de las tendencias artísticas.
Familiarizar al estudiante con la Historia del Arte y su evolución para facilitar la comprensión y apreciación artística.
Demostrar con ejemplos prácticos la aplicación del arte para motivar al estudiante a realizar obras de su autoría.
Aplicar diversas técnicas en ejercicios prácticos.
Plantear al estudiante ejemplos de las diferentes tendencias artísticas con el fin de que elijan aquella con la que más se identifiquen.
Desarrollar destrezas a través del arte que puedan mejorar las capacidades del estudiante.
Determinar el impacto de la práctica de las Artes en el rendimiento académico.
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1.6 Justificación e importancia
La forma tradicionalista en la que se conduce la enseñanza en el nivel secundario es tangible en la manera en la que se trabaja en el aula, aplicando técnicas mecánicas, memorísticas y demás métodos pasivos que apuntan simplemente a impartir la asignatura, mas no a que los estudiantes lo interioricen o lo analicen de manera activa, sacando sus propias conclusiones generando así conocimiento a partir de la información, cerrando el círculo del aprendizaje.
El bajo rendimiento académico es el resultado de la incidencia de éste y otros factores, entre los que tenemos: la falta de adaptación en el medio o colegio, la sobreprotección de los padres, el abuso de la tecnología, la falta de interés de los estudiantes, la actitud de profesores incompetentes, el exceso de presión por parte de los padres, el estrés académico, el sedentarismo o falta de actividad deportiva, entre otros.
Para tratar de contrarrestar los efectos negativos de estos factores, es necesario que el estudiante se relaje y entre en un estado de paz y tranquilidad y logre concentrarse a fin de que mejore en su actividad académica.
Es sabido que tanto el arte como el deporte ayudan al íntegro desarrollo de una persona y contribuyen a que mejore en varias áreas de su vida, desarrollando responsabilidad, creatividad, disciplina, organización. Entonces, es imperativo fomentar la práctica de estas asignaturas como parte fundamental dentro de la carga horaria de los estudiantes.
El arte aplicado como método de libre expresión, permite a quienes lo practican liberarse de las presiones que los aquejan y logra en ellos una sensación de libertad y motivación que bien podría ser aprovechada en el ámbito académico.
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enel rendimiento escolar. Un patrón que se repite de manera constante es el hecho de que ambos padres trabajan y por ende llegan tarde a casa, los niños quedan a cargo de terceros; sin nadie que los ayude a administrar su tiempo, los alumnos descuidan sus obligaciones ocupándose en otros menesteres más “divertidos” por así llamarlos, lo cual genera un gran problema para los alumnos y docentes que no logran sacar el máximo de provecho en la actividad académica. Es pues una de las razones por las que se eligió realizar un estudio de este problema en la Institución, una muestra de la realidad que afronta el docente en la actualidad, quien más que nunca necesita contar con recursos nuevos que coadyuven a complementar la formación íntegra de los estudiantes.
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CAPÍTULO II
2 MARCO TEÓRICO
2.1 El cultivo de la actividad artística
El fin principal de la enseñanza del arte en la escuela es enseñar acerca de la vida, de lo que es y de cómo se comprende. Es también enseñar acerca de la creatividad como una forma de comunicación y contacto más humano con nuestros semejantes. La educación artística, debe fomentar la creatividad de acuerdo con una enseñanza interdisciplinaria en la que la aproximación al saber se haga desde múltiples perspectivas.
Los estudiantes actualmente, no tienen tiempo para la introspección aunque estén atiborrados de “conocimientos exteriores” gracias a la inmensa cantidad de información que aporta el Internet. El hecho de estar en contacto con “uno mismo” se ha hecho algo inaccesible en culturas como la nuestra, en las que el diario vivir es una carrera contra el reloj. Es por esto que la juventud reclama áreas de esparcimiento y exploración de los potenciales creativos.
2.1.1 Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje de las Artes Plásticas.
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especialmente de la crítica en grupo; mostrar el progreso que han hecho los estudiantes, y debatir sobre ello. El análisis del impacto de estas condiciones en la enseñanza y aprendizaje del Arte nos ayudará a clarificar un poco el panorama y fundamentar la importancia de las Artes en la formación académica.
La importancia de tener una idea, una imagen, o un sentimiento que lo impliquen a uno, a la hora de concebir un proyecto artístico es la primera condición y en sí una de las más importantes. La idea fundamental del Arte es reflexionar, comunicar y expresar, es un proceso creativo influenciado por factores como el medio en el que se desarrolla el artista, experiencias presentes o pasadas, visiones o propuestas a futuro, todo condensado con el fin de transmitir al observador parte del sentir del artista. Es en este punto donde se recalca el valor agregado de los proyectos artísticos, todos son únicos, nacidos desde las visiones particulares de sus creadores, como una imagen de cómo éstos interpretan sus realidades y al mundo que los rodea.
La importancia de enfrentarse a restricciones dentro de las que hay que trabajar, podremos entender esta condición de manera más sencilla si nos enfocamos en la creatividad y el ingenio intrínsecos de la naturaleza humana; al imponerse un reto o una interdicción aflora el lado más creativo de los alumnos, los motiva a realizar un esfuerzo mayor, que es sin duda recompensado con un proyecto de excelencia. Es vital para el docente saber cómo y cuándo imponer estos “límites” que, si bien por un lado pueden convertirse en recurso motivador, por el otro pueden coartar la fluidez de la creatividad o cambiar en cierto modo la percepción que el estudiante tiene de su entorno y afectar de manera directa a las ideas que éste quiera expresar.
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La importancia de la continuidad del plan de estudios en las actividades del estudiante es también un factor relevante, siendo la actividad artística parte de un proceso creativo que implica el desarrollo de ciertas destrezas y la adquisición de conocimientos clave, es ilógico pensar que puede desarrollarse en etapas aisladas o bajo un continuo cambio de metodología. Es vital entonces contar con los lineamientos claves que propendan a un aprendizaje evolutivo, continuo y didáctico. Esta responsabilidad viene dada en varios niveles: el macro, correspondiente a la entidad gubernamental encargada de la educación, en este caso, el Ministerio de Educación; el meso, correspondiente a los planes Institucionales y a la visión y enfoque que tenga el arte en la misma; y el nivel micro, correspondiente a los planes de clase individuales, trazados por el docente, quien es el responsable directo de su ejecución.
La importancia del sobre-aprendizaje o de la automaticidad. Para comprender esta condición es imperativo definir antes el concepto de “automaticidad”, la web
www.educatormaterials.com define este concepto como:
La capacidad de hacer cosas sin la ocupación de la mente con los detalles de bajo nivel requeridos, permitiendo que se convierta en un modelo o un hábito automático de la respuesta. Es generalmente el resultado del aprendizaje, de la repetición, y de la práctica.
Es vital entonces lograr que los alumnos de artes lleguen a desarrollar la automaticidad como meta del proceso de aprendizaje, sólo así se logrará el libre flujo del pensamiento creativo y una máxima expresión de las ideas, y como resultado final, alcanzar un nivel de experticia en el área en la que se esté trabajando.
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de un campo a otra parte del mismo campo, y la “transferencia distal” o el establecimiento de conexiones en situaciones que disten del campo en el que se dio el aprendizaje original. El estudiante debe desarrollar la “transferencia” con el fin de que las obras que él plasme sean reflejo de su realidad, conocimientos, y vivencias, para así cumplir con una de las máximas premisas del arte: la referencialidad, o el arte como evidencia del sentir del artista en una época determinada.
La importancia de los procesos grupales, especialmente de la crítica en grupo es el siguiente punto a tratar, donde es esencial determinar cómo organizar grupos con el fin de practicar, apoyar y promover el aprendizaje de las artes. Las Artes son, en su mayoría, medios de expresión individual, sin embargo, al involucrar a un conglomerado en la práctica y críticas de las artes, se puede potenciar el crecimiento del artista, ya que éste se nutre de los conocimientos de terceros lo que amplia el alcance de su obra, y que además contribuye al desarrollo cultural de su entorno.
La importancia de mostrar el progreso que han hecho los estudiantes, y debatir sobre ello. Para una mejora constante en el desarrollo de habilidades, es necesario que el estudiante observe, analice y evalúe su progreso, sólo mediante una evaluación se pueden detectar las áreas problema y sus posibles soluciones. Sin embargo, hay que tener en cuenta que es indispensable el desarrollo de una metodología particularmente desarrollada para la evaluación de las artes, con el objeto de no coartar la creatividad y motivación de los alumnos mediante la aplicación de los criterios tradicionales.
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2.1.2 Modelos de enseñanza de las Artes Plásticas
Ricardo Martín Viadel, en su obra “Enseñanza y aprendizaje en Bellas Artes” (1986) describe los principales criterios para distinguir un modelo general o paradigma en la enseñanza de las artes visuales:
a) ser un sistema completo de formación artística; b) dar una definición clara de cuáles son los fines y propósitos de la creación artística, explicar cuáles son los fundamentos del conocimiento artístico, determinar los elementos básicos de una obra de arte y las reglas o normas para organizarlos, y consecuentemente deducir el proceso didáctico correspondiente; c) ser el resultado de las contribuciones realizadas por diferentes artistas o escuelas, que configuran un conjunto de obras de arte, ideas artísticas y pedagógicas y prácticas artísticas educativas; d) estar vigentes en diferentes escuelas o academias, porque no se trata de utopías teóricas sino de hechos reales.
Bajo estos criterios, existen sólo cuatro modelos para la enseñanza de artes visuales: el modelo del taller del artista, el sistema de la Academia de Bellas Artes, la experimentación Bauhausiana, y el desarrollo del genio o desarrollo personal. Estos modelos son el resultado de modelos de aprendizaje que han demostrado ser fructíferos y eficaces en el pasado y que han ido evolucionando conforme cambia el enfoque del artista, los materiales que utiliza y su nivel de formación.
2.1.2.1 Modelo del Taller del Artista
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resultado deseado; cómo plasmar la obra, en qué materiales y con qué técnica. Todo partiendo de la premisa que es mejor si se “aprende haciendo”.
2.1.2.2 Modelo de la Academia de Bellas Artes
La Academia de Bellas Artes se generalizó a partir del siglo XVII, fundamentada en los tratados escritos por artistas renacentistas como L.B. Alberti, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Alberto Durero entre otros; fue fundada en 1563 por el artista e historiador Giorgio Vasari, quien estableció un nuevo proceso de aprendizaje: en vez de adquirir las destrezas mediante la observación y la experiencia, los alumnos de la Academia las adquirían gracias a la instrucción científica que fundamente la creación artística (anatomía, geometría, perspectiva, proporciones, armonía, matemática) y a la práctica del dibujo como base de las artes. La formación de los alumnos era progresiva, los niveles de complejidad iban aumentando conforme crecían y adquirían nuevas destrezas. Es ésta la génesis de los programas de estudio del Arte como los conocemos y es además la base sobre las que se han trazado los programas académicos que se imparten en la actualidad, con el ideal del arte figurativo, interesado en plasmar la realidad de las cosas.
2.1.2.3 Modelo de la Bauhaus
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A. Dondis “La sintaxis de la imagen” en el que se describe de manera sintética a este modelo, al que podríamos resumir en tres palabras: representativo, simbólico y abstracto.
2.1.2.4 Modelo del Genio/Creatividad
Podemos considerar este modelo como un método ecléctico, una fusión entre los modelos descritos anteriormente, en el cual no existe secuencia general de conocimientos o habilidades que se deban aprender obligatoriamente, mas bien, los alumnos son libres de seguir su proceso de manera particular, explotando los campos que crean más convenientes o los que aporten mejores resultados. Este proceso deriva directamente de la automaticidad.
En base a un análisis de estos cuatro modelos se puede utilizar el más adecuado para aplicarlo a los estudiantes.
2.1.3 La educación artística y el rendimiento escolar
Kaori Iwai en su documento “La contribución de la educación artística a la vida de los niños” concluye que:
Varios datos cuantitativos y cualitativos demuestran que la educación artística puede contribuir considerablemente a mejorar las capacidades de los niños y, más concretamente, a su desarrollo estético, socioemocional y sociocultural, así como a acrecentar sus aptitudes cognoscitivas y su aprovechamiento escolar.
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La Oficina Internacional de Educación en su revista “Perspectivas” hace hincapié en el hecho de que la educación en el siglo XXI debe ser para todos, aplicando el uso de la red que ayude a la difusión de la educación a distancia que se perpetúe en la vida de cada individuo; así como también con una nueva relación con el conocimiento y el acercamiento de las relaciones maestro-alumno; haciendo énfasis especialmente en la educación artística y en el éxito que han tenido los programas centrados en la enseñanza que favorece a la creatividad.
Esta corriente data del año 1999, en el que el Director General de la UNESCO formuló un “llamamiento internacional para la promoción de la educación artística y la creatividad en la escuela” desde entonces, la UNESCO ha llevado a cabo un programa especial llamado “Programa de Educación Artística y Creatividad” mismo que enfatiza la necesidad de reforzar los sistemas de aprendizaje en el nivel escolar con especial atención a la creatividad.7
En informes especiales realizados en varias partes del mundo ha presentado evidencia acerca del modo en que las artes contribuyen a la educación desde cinco diferentes puntos de vista;desarrollo estético, en el que se enfatiza el desarrollo de actividades.
2.1.3.1 Desarrollo estético
Estudios realizados en niños de varios rangos de edad, pertenecientes a distintas clases sociales, de todo el mundo confirman la hipótesis de la importancia de la educación artística(Mooney & Smilansky, 1973). Los resultados los mencionados estudios comprueban que los alumnos que habían participado en actividades de artes plásticas tenían un incremento en el desarrollo de la creatividad, el pensamiento visual, la comprensión del entorno y la apreciación del as artes.
7
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Comprender mejor una disciplina conlleva a estrechar los lazos afectivos con la misma, lo que motiva más al alumno a practicarla de manea continua, incrementando así los beneficios que ésta podría aportar al desarrollo del alumno.(Lufting, 1994)
Lastimosamente, estos programas no son accesibles a la totalidad de la población, ya sea por el nivel socioeconómico o a la carencia de programas artísticos en las respectivas instituciones educativas.
Por ende, proponer un proyecto que incentive el desarrollo artístico de los alumnos mediante una introducción a las artes plásticas tiene a todas luces, impacto positivo en el desarrollo integral.
2.1.3.2 Desarrollo socioemocional
Las actividades artísticas favorecen también en los niños un conocimiento más cabal de sí mismos, una mayor confianza en sus capacidades y una mejor aceptación de los demás.
A través de varios programas, que comprendían distintas actividades de actuación y escritura, los estudiantes se manifestaron más aptos para la expresión personal, la confianza, la aceptación de sí mismos y de los demás, pudieron conocerse mejor y adquirir mayor autonomía.Además de desarrollar esas capacidades interpersonales, diversas iniciativas de investigación explican el cambio de la actitud de los niños. (Achbacher & Herman, 1991)
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Mientras que el programa “Different Way of Knowing” [Distintas maneras de
conocer], iniciado por el Instituto Galef de Los Ángeles, apuntaba a mejorar el rendimiento escolar de alumnos vulnerables de la enseñanza primaria integrando las artes plásticas y del espectáculo con los estudios sociales y otras asignaturas. Cuando recibían formación interdisciplinaria a través de las artes, los alumnos mostraban más entusiasmo, motivación e interés por aprender, reconociendo el valor del esfuerzo para realizar progresos.(Catterall, 1995). Los maestros observaron también que el comportamiento de los alumnos había mejorado, ya que mostraban una mayor motivación para leer, un interés más pronunciado y una creciente madurez emocional.
2.1.3.3 Desarrollo sociocultural
La educación artística puede despertar en los niños una actitud más ecuánime y positiva hacia la sociedad, brindándoles capacidades de comunicación apropiadas. Los datos reunidos por la AAAE (Asociación para el Fomento de la Educación Artística)8en diversas investigaciones ponen de manifiesto que es posible mejorar las aptitudes interpersonales de los niños preparándolos para el trabajo en equipo, inculcándoles la tolerancia y la valoración de la diversidad de los individuos y las ideas, y habilitándolos para comunicarse con eficacia. Todas estas características necesarias para enfrentar los retos propuestos por la sociedad global a la que nos enfrentamos en la actualidad.
Fomentar la empatía a través del conocimiento de las demás culturas es ideal para conformar una sociedad más inclusiva, libre de discriminación, cuyos individuos puedan alinearse fácilmente en la consecución de un objetivo en común.
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2.1.3.4 Desarrollo cognoscitivo
En cuanto a las distintas competencias cognoscitivas, una de las capacidades más notables que corroboran numerosas investigaciones es el razonamiento espacial. Tras una compleja investigación se llega a la conclusión de que existe una estrecha correlación entre estos tres aspectos: el hecho de escuchar música y el razonamiento espaciotemporal; el aprendizaje de la interpretación musical y el razonamiento espacial; y el arte dramático en la escuela y las aptitudes para la expresión verbal. (Harvard Proyect Zero, 2001)
Además del enfoque en la capacidad espacial, numerosos investigadores se enfocan en la relación existente entre las actividades artísticas y el desarrollo de las aptitudes para la expresión verbal. En 1998 se examinó la relación entre la memoria verbal y la adquisición de una formación musical antes de los 12 años, tomando como muestra a 60 alumnas universitarias de los Estados Unidos. Se observó que la memoria de las que habían recibido formación musical era mucho mejor de aquellas que no la habían recibido.(Chan, Ho, & Cheung, 1998)
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2.1.3.5 Progreso escolar
La AAAE concluye que “cuando las artes se relacionan adecuadamente con otras asignaturas, los alumnos comprenden y asimilan más conocimientos acerca de los temas en cuestión.”9
Los resultados del programa “Aprender a leer gracias a las artes” (LTRTA), que se aplica permanentemente en los Estados Unidos desde los años setenta, indica que ha contribuido a mejorar el aprovechamiento escolar de los participantes, especialmente los resultados en el plano de la lectura, este programa fue creado para introducir las artes plásticas y escénicas en otras asignaturas aplicando un método de aprendizaje visual, auditivo, táctil y kinestésico(Office of Education Research, 1993).
Como se ha expuesto, varios datos cuantitativos y cualitativos demuestran que la educación artística puede contribuir considerablemente a mejorar las capacidades de los niños y, más concretamente, a su desarrollo estético, socioemocional y sociocultural, así como a acrecentar sus aptitudes cognoscitivas y su aprovechamiento escolar.
La educación artística brinda los medios necesarios para familiarizarse con las artes, lo que deriva en experiencias que fomentan una actitud positiva hacia uno mismo y por ende, hacia los demás; descubrimientos que despiertan afinidades y respeto hacia otras culturas; aprendizaje experimental gracias al ensayo y el error y, asimismo, resultados más estéticamente satisfactorios en otras disciplinas.
La importancia de la educación artística se está reconociendo cada vez más, sin embargo, este tipo de enseñanza lucha constantemente por afianzar su posición en los programas de estudios oficiales. Para alcanzar los objetivos que persigue la educación artística es indispensable apoyarla con programas y planes adecuados y profesores experimentados.
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2.1.4 Alfabetización visual y el aprendizaje
Entendemos la alfabetización visual como “la habilidad para entender y producir mensajes visuales” (Lightbody, 2005) Alfabetizar el lenguaje visual de los estudiantes es el santo grial de pedagogos, investigadores y expertos de la imagen, dado que esta habilidad, según Dworking (1970) nos ayuda a almacenar información, proporciona medios para tratar mensajes y aporta un método alternativo para pensar y solucionar problemas. A partir de esta aseveración varios pensadores desarrollaron sus teorías, entre las que sobresalen los axiomas de J. Flory (1978), que rezan que: “No cabe dudar de la existencia del lenguaje visual. Los sujetos están capacitados, y de hecho lo hacen, para pensar visualmente. Los sujetos están capacitados, y de hecho lo hacen, para aprender visualmente. Los sujetos pueden y deben expresarse visualmente.”
Estos axiomas originan el marco de referencia en el que se diseñan los programas de alfabetización que apuntan al desarrollo de habilidades y destrezas perceptivas, expresivas e interpretativas; mismas que son indispensables para comprender la realidad actual, en la que existe tal saturación de imágenes y medios visuales que es prácticamente imposible abstraer el mensaje de una fotografía o película sin el entrenamiento adecuado.
Como resultado final de esta alfabetización, los estudiantes deben adquirir la habilidad de comprender y utilizar imágenes para expresarse, y una vez que hayan interiorizado este proceso, pensar y aprender en términos de imágenes. Lo que aporta como una mejora significativa en la compresión e interrelación de los conceptos, así como con el incremento de retentiva al asociar lo abstracto (teoría) con algo tangible (imágenes).
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desde la capacidad de realizar análisis e interpretaciones visuales en un tiempo limitado, hasta la capacidad de autoinspección perceptiva para descubrir y dibujar las líneas de fuerza e influencia visual que orienten los recorridos de la mirada al escudriñar un tema visual. Todo ello dentro de un tiempo limitado.
La alfabetización visual debe preparar, como ya se mencionó con antelación, a las nuevas generaciones para vivir en un mundo regido por imágenes, palabras y sonidos. Brindándoles los instrumentos necesarios para descifrar críticamente desde los más simples mensajes hasta los más elaborados sistemas simbólicos. Lo que puede ser logrado si tomamos en cuenta ciertas implicaciones: las habilidades visuales pueden ser aprendidas, y no se encuentran aisladas de las demás habilidades sensoriales; los docentes pueden proveer un ambiente apropiado para el aprendizaje, así como material de respaldo; los alumnos son libres de crear sus propios mensajes visuales, desarrollando su creatividad; y por último, las artes visuales contribuyen a la formación del gusto estético así como a la compresión del impacto de la comunicación visual.
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2.2 El rendimiento académico
2.2.1 Generalidades
Se dice que cada nivel educativo constituye para los estudiantes un escenario de evaluación, en el que es importante salir exitoso, y como consecuencia pasar a un nivel más avanzado de instrucción. Frecuentemente, el rendimiento académico es el indicador que muestra el nivel de progreso en el proceso de aprendizaje.
Varios especialistas en el campo de la educación teorizan y conceptualizan sobre este tema, entre las referencias más representativas tenemos Pizarro, quien entiende al Rendimiento Académico como: “una medida de las capacidades correspondientes o indicativas que manifiestan, en forma estimativa, lo que la persona ha aprendido como consecuencia de un proceso de instrucción o formación” Tomando en cuenta este concepto, se puede colegir que es una capacidad susceptible de evaluación, mediante la cual se determina el grado en el que se ha comprendido el módulo académico.
Entonces, si el Rendimiento Académico es una medida de las capacidades, debe tener cierta relación con las aptitudes, es decir, los procesos cognitivos y características emocionales particulares que relacionadas con la capacidad intelectual y las habilidades innatas dará como resultado el fruto del proceso de aprendizaje, sobre este tema, Novaez dice que Rendimiento Académico es: “el resultado obtenido por el individuo en determinada actividad académica. El concepto de rendimiento está ligado al de aptitud, y sería el resultado de ésta, de factores volitivos, afectivos y emocionales, además de la ejercitación.”
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alcanzado.” Es aquí donde aparece el indicador de evaluación, aquel sobre el que se sustentan las calificaciones presentes en todo el aparataje educativo, la calificación.
Lastimosamente, la importancia que se le ha concedido a este indicador es absoluta, sin considerar los factores causantes del mismo. Se suele partir del supuesto de que el estudiante es responsable de su rendimiento, mientras que el aprovechamiento es el resultado de la enseñanza-aprendizaje, donde intervienen tanto el educador como el educando. Sintener en cuenta que en el proceso educativo existe la coalición de las acciones de maestros, estudiantes y padres de familia, todos actores esenciales para que el desempeño educativo se dé sin altibajos y de manera continua.
2.2.2 Factores que determinan el rendimiento académico en el estudiante
Anteriormente se mencionó que el bajo rendimiento académico es un fenómeno multidimensional con varias causas, mismas que, en función del contexto en que se de, no son necesariamente las mismas.
Si se busca enlistar las causas tentativas del bajo rendimiento, los padres de familia tienden a apuntar hacia los pensum académicos, la aglomeración de las aulas (generalmente en establecimientos públicos), la falta de recursos didácticos. Mientras que los docentes responsabilizan a los padres y la tendencia a creer que su responsabilidad termina donde comienza la de los docentes, así como a los mismos estudiantes por su falta de motivación para aprender.
A continuación se muestra un estudio detallado de las causas más comunes y representativas del rendimiento académico.
2.2.2.1 Motivación
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entonces relacionar variables como el interés que el estudiante presente en el área académica determinada, la necesidad de aprender acerca de un tema específico, las metas centrales que se haya planteado en su vida académica, así como sus aspiraciones futuras.
La motivación es sensible a cambios mínimos entre las variables anteriormente descritas y su conjunción con los estímulos ambientales, lo que se ve claramente reflejado en el rendimiento académico. Se divide a la motivación en dos clases: interna o intrínseca, y externa o extrínseca.
Motivación extrínseca viene definida por incentivos externos tales como premios, si se presenta un comportamiento aceptable, se lo refuerza, mientras que si el comportamiento errático se elimina mediante la imposición de castigos. La motivación extrínseca es incontrolable, no siempre depende del accionar del alumno, sino de la percepción de quien aplique los refuerzos y de cómo haya sido capacitado para realizar esta función. Se relaciona con la corriente conductista, en la que se utiliza metodología empírico inductiva relacionada con diversas áreas como la psicología aplicada a la educación, para motivar a los estudiantes, lastimosamente, en la mayoría de los casos consigue el efecto contrario del esperado, desmotivar a los alumnos en la realización de actividades o en el aprendizaje en si.
En tanto que la motivación intrínseca emerge de forma espontánea, por tendencia y deseo interno, sin que exista una recompensa externa, no existe un estímulo externo y se basa netamente en la autodeterminación del alumno de realizar una tarea dada.
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Otro enfoque viene determinado por el humanismo, en el que la conducta es el resultado de una necesidad de autorrealización o búsqueda de dar sentido a la vida propia. La corriente cognitiva destaca los procesos cognitivos en la explicación del fenómeno de la motivación, y es principalmente ésta la que es utilizada por el sistema educativo para explicar el vínculo entre aprendizaje, rendimiento y motivación.
2.2.2.2 Inteligencia y aptitudes
Es evidente la vinculación existente entre inteligencia y la capacidad de aprendizaje. Sin embargo, los estudios relativos a establecer las cuestiones definitivas de estas dos dimensiones distan mucho de haber arrojado la última palabra.
Uno de estos estadios propone tres planteamientos: biológico, psicológico y operativo.10 En el biológico se resalta el poder de la inteligencia resaltando la capacidad de adaptarse al medio, entendiéndola como la evolución del individuo. En el psicológico, se concibe a la inteligencia como la capacidad de aprender, el producto de la adaptación, experiencia y factores exógenos. Y, en el operativo es un cúmulo de conductas observables y medibles mediante la evaluación con tests.
Persiste el debate entre autores al decir que la inteligencia puede ser modificada por el ambiente y ciertas características asociadas directamente a la personalidad del individuo, o explicarla como una consecuencia de la herencia, siendo poco lo que la educación y las características exógenas puedan hacer para modificarla.
Para evaluar la inteligencia y el progreso del aprendizaje es necesario distinguir entre aptitudes e inteligencia en general, debido a que el término inteligencia abarca un sinfín de destrezas cognitivas, mientras que las aptitudes se refieren a un subnivel referente no sólo a la descripción, sino a la comprensión del funcionamiento intelectual.
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La aptitud más relacionada con el rendimiento es la verbal, principalmente porque incide en todas las áreas del saber; seguida de cerca por el pensamiento abstracto. Mismas que son desarrolladas en edades tempranas con influencia directa del ambiente escolar, padres de familia y carácter personal, por mencionar algunos. Son estos factores, en relación con el desarrollo de la inteligencia en general los que definen la incidencia de la inteligencia en el rendimiento.
2.2.2.3 Auto concepto
La relación existente entre el auto concepto y el rendimiento académico ha sido fuente de estudio desde los años cincuenta, al querer comprobarse la razón por la que estudiantes con los mismos niveles de inteligencia rendían de manera diferente en las mismas tareas. Para comprender mejor este tema, es preciso definir al auto concepto como la conciencia y valoración que el individuo tiene de su yo, en la que confluyen dos dimensiones: la descriptiva (el individuo se describe a sí mismo) y la evaluativa (valoración que el individuo hace de sí mismo).
El auto concepto académico es entonces la imagen que el individuo se forma a partir de su rendimiento académico, las capacidades que lo determinan, así como los aspectos que son importantes para él y que definan en cierto modo su rendimiento y las potencialidades que puede llegar a tener. Esta variables es una de las más influyentes, ya que si el individuo tiene un auto concepto positivo de su capacidad cognitiva, se motivará, y en cierto modo se obligará a obtener resultados de excelencia.
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2.2.2.4 Hábitos, estrategias y estilos de aprendizaje
Los estilos de aprendizaje constituyen en las formas específicas de captar información y enfrentarse a la solución de tareas. Estos estilos son tan diversos, como diversos son los individuos, difiere en la metodología utilizada, el ambiente de estudio, el grado de dificultad y demás.
Los estilos de aprendizaje indican cómo los individuos investigan, absorben, sintetizan, perciben, procesan y evalúan los factores del medio y los integran en sus experiencias y proceso de aprendizaje. Con el fin de maximizar la calidad del aprendizaje, el docente debe versarse en la metodología de los estilos del aprendizaje, y en las aplicaciones de cada uno de ellos para aplicarla en sus alumnos y enseñar de la manera más acertada.
El rendimiento está condicionado a la aplicación de los estilos de aprendizaje, ya que la comprensión de los alumnos se maximiza al utilizar un método acorde a sus condiciones particulares.
Las estrategias de aprendizaje constituyen en acciones implementadas por el alumno para llevar a cabo su tarea de una manera eficiente. Dentro de este punto, podemos desagregar tres conceptos básicos: procesos, estrategias y técnicas.
Los procesos se refieren a las macro actividades mentales que forman parte del aprendizaje, grandes grupos referentes en su mayoría a la comprensión o a la adquisición. Las estrategias son planteamientos mediante los que se puede llegar a desarrollar una macro actividad, por ejemplo la organización de datos. Las técnicas son las actividades factibles que nos llevan a la aplicación de las estrategias, como la realización de esquemas o mapas conceptuales.
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docente, aportando con una guía que ayude a mejorar el rendimiento académico de un alumno aplicando estrategias y técnicas de la manera más adecuada posible.
Los hábitos de aprendizaje son formas de conducta adquiridas de forma consiente o inconsciente por la repetición de actos idénticos relacionados con los hábitos de estudio, es decir son conductas constantes relacionadas con la acción de estudiar o de ejecutar los estilos de aprendizaje
Suponer que los hábitos de estudio de un alumno son los responsables del fracaso escolar es asumir que la falla reside en la identificación de la metodología adecuada de enseñanza por parte del docente. Para tener una percepción más clara y objetiva de la situación debemos interpretar a los hábitos como la consecuencia de la aplicación de un sistema, y no como un factor aislado que depende únicamente de la voluntad de un alumno.
2.2.2.5 Aspectos familiares
La relación existente entre los aspectos familiares con el rendimiento de los alumnos se ha evidenciado en numerosas investigaciones, las que han arrojado como resultado que el poder de la familia para moldear la conducta y por ende el aprendizaje académico se origina en factores como la cantidad de tiempo que el individuo pasa con su familia, la influencia que ésta ejerce sobre el individuo tanto a nivel intelectual como paradigmático, la incidencia de la familia en la actividad académica que va desde la elección del primer establecimiento educativo hasta, en muchos casos, le elección de la carrera universitaria del individuo.
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Mientras que la importancia el nivel socio económico de la familia radica en la referencialidad e influencia que puede darle padres instruidos, número de libros disponibles en casa, facilidad para adquirir material didáctico, la destinación de una habitación para el área de estudios, facilitar tutores para materias complicadas y demás cosas que pueden ser decisivas en la correcta formación académica.
2.2.2.6 Variables socio ambientales
Entre las que se encuentran la ubicación del centro educativo, la zona en la que el alumno vive, la cultura del centro educativo, así como el área administrativa, el tipo y tamaño de la ciudad donde se estudia, las relaciones de los profesores, y el funcionamiento y organización del centro educativo.
2.2.2.7 Rendimiento anterior
Análisis histórico referente a la trayectoria académica de un alumno, en el que se expresan los niveles de conocimiento que éste posee.
La tendencia a nivel global es predecir el rendimiento académico actual basándose en el rendimiento previo como un presagio. En cierto modo esta concepción es cierta, ya que ciertos conocimientos requieren prerrequisitos, que sólo son adquiridos por aprendizaje previo o por experiencia, siendo estos una base para desarrollar lo que a posteriori se desee aprender.
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2.2.2.8 Clima escolar
El clima escolar es lo que se entiende por el ambiente de un centro educativo, en el que influyen tanto los factores físicos como los personales, además de los funcionales y los culturales. Todos estos, integrados en un sistema único que caracteriza a cada centro educativo.
El clima escolar se caracteriza por ser particular de cada institución, medirlo de manera exacta es prácticamente imposible; está asociado con la composición del alumnado, la estructura organizativa administrativa y a los profesores, pero no debe confundirse con ellos; y afectar las conductas afectivas y cognoscitivas de los alumnos.
Al ser los test de rendimiento académico y las calificaciones los principales métodos para evaluar el rendimiento académico, no es de extrañarse obtener resultados sesgados y poco apegados al sentir de los alumnos. La aplicación de algún instrumento para medir el clima escolar, con cierta similitud a los usados para medir el clima laboral, puede determinar en mejor manera el impacto que éste tiene en los alumnos, y a la vez, constituir un indicador más fiable del rendimiento académico.
2.2.2.9 Factores psicológicos que predisponen el bajo rendimiento
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Lo preocupante de la situación es que muchos de estos alumnos no reciben ayuda profesional cuando se presentan este tipo de conductas, lo que no sólo afecta a este alumno sino que repercute en la capacidad de enseñar de los profesores y la capacidad de aprender de sus compañeros.
Este problema tendrá que ser afrontado tarde o temprano por el docente, muchos de ellos sabrán a quién redirigirlo pero otros requieren de la capacitación adecuada para manejar este tipo de casos. El docente puede sentirse frustrado cuando enfrenta un alumno con problemas conductuales, sintiéndose responsable por el manejo conductual y enseñanza del alumno y además sometido a la presión de sus colegas y las autoridades.
La tendencia a considerar estos problemas como “propios de los adolescentes” hace que la responsabilidad competa caiga directamente sobre el estudiante. Aislando la posible causa principal del problema que puede variar entre desequilibrio emocional o trastornos de déficit de atención.
2.3 Hipótesis
El cultivo de la actividad artística influye en el rendimiento académico.
2.4 Variables de la investigación
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2.5 Operación de variables
Variables Dimensiones Indicadores Ítems Instrumentos
V. I. La actividad artística
Cuatro objetivos principales, ayudar a los estudiantes a:
Desarrollar la imaginación y adquirir las aptitudes necesarias para una ejecución artística de calidad.
Aprender a observar las cualidades del arte que ven y a hablar de ellas.
Comprender el contexto histórico y cultural en el que se crea el arte.
Entender los valores que el arte ofrece.
Habilidades motrices poco desarrolladas.
Falta de creatividad.
Falta de sensibilidad artística.
1. ¿Practicas alguna actividad artística? Define cual.
a) Si ______________ b) No
2. ¿Cuál es tu tendencia pictórica preferida?
a) Impresionismo b) Cubismo c) Hiperrealismo d) Abstracto e) Arte Pop
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V. D. El rendimiento académico.
El bajo rendimiento
académico se debe a:
Métodos de enseñanza
deficientes.
Difícil acceso a libros y material didáctico.
Falta de capacitación de profesores.
El tamaño del grupo.
Mala utilización del tiempo. Problemas familiares.
Falta de hábitos de estudio.
Falta de interés en los estudios.
Malos resultados en las evaluaciones.
1. ¿Cuál crees que sea la causa del bajo rendimiento en los estudiantes que cursan del colegio?
a) Falta de control de los padres.
b) Por reunirse con amigos.
c) Por ver televisión h) Otras
2. ¿Qué actividad realizas en tu tiempo libre?
a) Estudios b) Deportes c) Internet j) Otros
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CAPÍTULO III
3 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
3.1 Diseño de la investigación
3.1.1 Tipos la investigación
El presente proyecto se basa en la combinación de varios tipos de investigación: exploratoria – bibliográfica – de campo.
3.1.1.1 Exploratoria
El objetivo de la presente investigación es determinar cómo la actividad artística influye en el rendimiento académico, la investigación exploratoria nos permite examinar el problema y obtener información acerca de un tema que no ha sido muy estudiado en nuestro medio
3.1.1.2 Bibliográfica
Existen estudios realizados por organismos como la UNESCO y por varias universidades referentes a éste tema que podrían aportar con importantes datos a esta investigación.
3.1.1.3 De campo
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3.1.2 Métodos de la investigación
Conviene aplicar un método científico al realizar una investigación especialmente cuando el tema involucra tantas variables que se dificulta su análisis. Se afirma que existe mucha información referente a este tema, es función del investigador construir el conocimiento y plantear las conclusiones y recomendaciones a partir de la investigación y la correcta aplicación de la metodología.
Para Santiago Zorilla, “La metodología representa la manera de organizar el proceso de la investigación, controlar sus resultados y presentar posibles soluciones a un problema que conlleva la toma de decisiones”.
En base a esta premisa, se ha decidido realizar la investigación mediante el planteamiento del método analítico-sintético. Mismo que estudia los hechos partiendo de la descomposición del objeto de estudio en cada una de sus partes para poder estudiarlos en forma individual (análisis), para luego proceder a integrarlas y estudiarlas de manera holística e integral (síntesis). El análisis maneja juicios mientras que la síntesis considera los objetos como un todo, la complementariedad existente entre ambos términos constituye una metodología ideal para el estudio de temas con varias variables, tanto dependientes como independientes, y cómo estas influyen en el todo.
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3.2 Población y muestra
La investigación se realizó en la Unidad Educativa “Atenas School”, con los estudiantes de 1º, 2º y 3º de Bachillerato, en total 120 alumnos. Se trabajó también con 10 docentes.
1º BACHILLERATO 40
2º BACHILLERATO 40
3º BACHILLERATO 40
DOCENTES 10
TOTAL 130
3.3 Técnicas de recolección de la información 3.3.1 Encuesta
La recolección de información se realizó mediante la aplicación de encuestas a la población seleccionada, a los cuales se aplicará un cuestionario con el fin de obtener los datos necesarios para el estudio. Dicho cuestionario contendrá preguntas abiertas y cerradas (dicotómicas, de opción múltiple).
3.4 Técnicas para el procesamiento y análisis de resultados
Para poder organizar mejor las preguntas del cuestionario y facilitar su posterior tabulación se asignará un sistema numérico que identifique a cada pregunta y su respectiva respuesta. Los datos serán organizados en una tabla con sus respectivos títulos y notas a pie para hacer más fácil su lectura e interpretación.
Mediante la utilización de la herramienta de gráficos de Excel se realizará la representación gráfica de los resultados.
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CAPÍTULO IV
4 ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS
4.1 Presentación de resultados
4.1.1 Encuesta aplicada a los estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Pregunta 1: ¿A tu modo de ver, cuáles son las causas que afectan tu rendimiento académico?
Tabla 1
Datos Frecuencia Porcentaje
Falta de control de los padres 35 29%
Por reunirse con amigos 17 14%
Por ver televisión 21 18%
Otras 47 39%
Total 120 100%
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Gráfico 1
Fuente:Estudiantes de la Unidad Educativa “Atenas School”
Elaborado por: Jaime Jiménez
Análisis:
29% considera que la falta de control de los padres es la principal causa que afecta al rendimiento académico. 14%, reunirse con amigos.18%, ver televisión.39%, otras causas: desinterés, vagancia, falta de motivación, mala comunicación con los profesores, exceso de deberes, dedicar demasiado tiempo en videojuegos e internet.
Interpretación:
Los estudiantes manejan un amplio rango de causas que consideran causantes del bajo rendimiento académico. No tratan de culpar a los profesores, sino que aceptan que ellos son responsables de su rendimiento.
29%
14% 18%
39%
Falta de control de los padres
Por reunirse con amigos