Mi cama es tu cama: el reposo como metáfora en instalaciones artísticas contemporáneas

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(1)Mi cama es tu cama: el reposo como metáfora en instalaciones artísticas contemporáneas My Bed is Your Bed: Repose as a Metaphor in Contemporary Installation Art.

(2) II.

(3) Tesis Doctoral Autor: José Luis Panea Fernández Directora y Tutora: Ana Martínez-Collado Martínez Doctorado en Investigación en Humanidades, Artes y Eduación Facultad de Bellas Artes de Cuenca Universidad de Castilla-La Mancha Investigación realizada gracias a la convocatoria «Contratos predoctorales para la formación de personal investigador en el marco del Plan Propio de I+D+i». [2018/6300] Del Proyecto «Ares: Archivo y estudio crítico de las prácticas artistas audiovisuales (vídeo expandido) en el arte español. Identidad y nuevos medios» (REF.: HAR2013-45747-P). 2019. III.

(4) Índice RESUMEN ............................................................................................................................ VI [EN] ABSTRACT ................................................................................................................. VII PRESENTACIÓN ................................................................................................................... 1 1. Introducción........................................................................................................... 2 1.1. La hospitalidad en tanto definición mínima................................................ 2 1.2. ¿Qué entendemos por habitar? ................................................................... 4 1.3. ¿Qué diferencia un hogar de una casa? ..................................................... 6 1.4. Lo personal es político: habitar versus domesticar................................... 7 1.5. La rutina alienadora, el reposo necesario .................................................. 8 1.6. Las prácticas artísticas en tanto cuestionamiento simbólico de lo real: la metáfora del reposar ......................................................................................... 9 1. [EN] Introduction ................................................................................................. 12. IV. 2. Objetivos y metodología ................................................................................... 21 2.1. Objetivos ........................................................................................................... 21 2.2. Metodología ................................................................................................... 22 2. [EN] Objectives, methodology and theoretical framework ...................... 27 3. Contexto histórico y marco teórico ............................................................... 33 DESARROLLO .................................................................................................................... 72 Notas iniciales en torno al reposo ...................................................................... 73 1. Productividad. El reposo como gestión temporal ....................................... 74 Organizar el tiempo para con-tener la vida ................................................... 74 La experiencia de la movilidad versus el deseo de permanencia .............. 77 Del repique de las campanas a los relojes de pulsera................................... 91 La vigilancia ............................................................................................................ 98 Leer en la cama: la balsa que nos lleva al inconsciente ............................. 103 Soñando con tener tiempo............................................................................... 107 La estrechez habitable ........................................................................................ 115 2. Deseo. El reposo como intensidad deseante ............................................ 120 Sexualidad, opresión, pedagogías .................................................................. 120 Representaciones de la mujer en la cama a lo largo de la Historia del Arte ........................................................................................................................ 125 La cama revuelta: sexo, intromisión, violencia .............................................. 135 Trazas de un ausente, confinamiento, soledad, protesta .......................... 143. Desesperación, anhelos, incertidumbres ........................................................ 151 3. Roles. El reposo como escenario de espera ...............................................158 La casa y sacralidad: hacia una «cultura de la responsabilidad» ...............158 La autonomización de la ética y la atomización de la familia: márgenes corporales ..............................................................................................................162 El miedo al otro ....................................................................................................165 Modernidad y género.........................................................................................170 De la espera y la división del espacio: el concepto de «reposo del guerrero» ...............................................................................................................173 La guerra entra en casa: el tropo de la ventana ........................................... 181 «Más trabajo para las mujeres» ........................................................................186 Hacer alguna cosa fuera: aficiones domésticas ............................................188 4. Nostalgia. El reposo como retorno a la infancia ...................................... 194 Los objetos ordenados por palabras.............................................................. 194 La cama como «origen de la vida» ..................................................................196 Cuando la cuna se convierte en celda ........................................................... 202 El niño escondido. Las edades y sus «malestares».......................................212 La cama re-dimensionada: perderse adentro .............................................. 222 Efectos guardados: el armario ......................................................................... 227 5. Dolor. De la cama a la cama de hospital ................................................... 233 Saberse bien el colchón: «Durante mucho tiempo me acosté por escrito» .................................................................................................................. 233 El lecho de muerte, de las epidemias a la individualización del dormir . 235 La enfermedad como punto de inflexión en la trayectoria artística ........ 243 Depender del centinela: visita médica ........................................................... 252 Final reclusión: prisión y muerte ...................................................................... 257 6. Afuera: el reposo a la intemperie ................................................................. 264 Si vivieras aquí… .................................................................................................. 264 Refugios precarios .............................................................................................. 274 Colchones sucios, colchones en la calle ........................................................ 288 Empleo y reconocimiento ................................................................................. 293 Afuera, por voluntad propia ............................................................................. 297 DESENLACE ..................................................................................................................... 306 Conclusiones ......................................................................................................... 307 En referencia a las exposiciones ...................................................................... 307 En referencia al marco teórico ..........................................................................310 En referencia a los capítulos de la Tesis.......................................................... 311 Consideración final ............................................................................................. 314 Reflexión personal ...............................................................................................315.

(5) [EN] Conclusion .................................................................................................... 318 REFERENCIAS...................................................................................................................328 1. Libros (monografías y volúmenes colectivos) ............................................329 2. Catálogos de exposiciones y publicaciones periódicas (revistas) ..........340 3. Recursos electrónicos (webs y recursos audiovisuales) ........................... 351 4. Relación de figuras ..........................................................................................356 4.1. Índice ..............................................................................................................356 4.2. Créditos de las imágenes ..........................................................................360 AGRADECIMIENTOS ...................................................................................................... 376. V.

(6) RESUMEN La presente Tesis se desarrolla en el grupo de investigación Visu@ls. Cultura visual y políticas de identidad, del departamento de Filosofía, Antropología, Sociología y Estética de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). De ahí el carácter interdisciplinar, crítico y reflexivo de la investigación, la cual recurre a un formato ensayístico más que meramente historiográfico o genealógico atendiendo así a las posibilidades de nuestro campo de estudio.. VI. Partiremos de los catálogos de las más relevantes exposiciones colectivas contemporáneas a nivel internacional para hallar cómo los y las artistas, principalmente en el ámbito de la instalación debido a su carácter inmersivo, trabajan el entorno doméstico aludiendo a su definición mínima, esto es, la de techo, cobijo o lugar donde guarecerse. Por tanto, simbólicamente el espacio del dormitorio, en referencia a su función de paso de lo consciente a lo inconsciente, será el escenario más frecuente de Mi cama es tu cama. Trataremos así diversos proyectos artísticos –con mayor énfasis en los años noventa del siglo pasado y hasta la actualidad– a la par que las teorías estéticas de la época, desde los debates posmodernos a nuestro tiempo, poniéndolos en relación con referencias cercanas a la Historia, la Historia del Arte, la Sociología, los Estudios Culturales y de Género, en sintonía con las alusiones que han trazado las fuentes que se han ocupado del tema. Se espera así profundizar en un tema, aunque frecuente en el arte –la referencia al hogar y en concreto al concepto de reposo–, escasamente compendiado y hasta la fecha apenas abordado de manera específica en publicaciones académicas, lo cual justifica el valor de nuestra investigación..

(7) [EN] ABSTRACT The present thesis has been conducted within the research group Visu@ls. Visual Culture and Identity Politics, belonging to the Department of Philosophy, Anthropology, Sociology and Aesthetics at the Faculty of Fine Arts in Cuenca (UCLM). Hence the interdisciplinary nature of the research, which is not only critical and reflective but also poetic, the chosen form being that of an essay, instead of a merely historiographic or genealogical one, considering the potential of the specific field of study. It will start with the catalogues of the most relevant group exhibitions that have dealt with the topic, in order to find out about the ways artists, especially installation artists on account of the immersive nature of their field, work on the domestic environment by alluding to its minimal definition, i.e., that of a shelter, a roof to have over one’s head. Therefore, the bedroom space will be, symbolically (in reference to its bridging function that links the conscious to the unconscious), the most frequent setting for the thesis. Thus, diverse art projects will be analysed –placing a stronger emphasis on the period from the 1990s to our days—in connection with the aesthetic theories of the time, from the postmodern debates to the present. They will be occasionally linked to references to History, Art History, Sociology, Cultural and Gender Studies, in the same vein as the allusions drawn by the sources that have addressed the topic. In this way, I intend to delve into a resource –i.e., the reference to the home and, specifically, to the concept of rest—that, although being quite common within art practice, has been barely compiled and, so far, scarcely addressed with specificity in academic publications, which shortage proves the pertinence of this research.. VII.

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(9) PRESENTACIÓN.

(10) 1. Introducción 1.1. La hospitalidad en tanto definición mínima (…) la definición mínima de la humanidad, el grado cero como diría Barthes, es precisamente su capacidad de hospitalidad. Julia Kristeva (2000, 98).. 2. Una expresión tan común para dar acogida como es «mi casa es tu casa», es aquí llevada al extremo, al espacio más privado de la misma, esto es, la cama. Mi cama es tu cama desea comenzar, como todo deseo de encuentro, con un acto de apertura, de generosidad, o lo que es lo mismo, de hospitalidad. En este sentido, podemos afirmar que el pensamiento occidental de posguerra se funda precisamente alrededor de dicha cuestión con autores como Martin Heidegger, Hannah Arendt, Emmanuel Lévinas, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida o Julia Kristeva. Junto a estas referencias y otras provenientes de la Sociología o la Historia, iniciamos un viaje, posiblemente sin salir de casa –e incluso de la habitación y por ende la cama–, a través de proyectos artísticos –principalmente instalaciones– que abordan lo doméstico y en concreto la metáfora del reposar como definición misma de esa domesticidad. ¿Nos acompañan? El desarrollo de una «cultura urbana mundial», según palabras del teórico de la estética relacional Nicolas Bourriaud, a partir de la segunda mitad del siglo XX ha propiciado un «estrechamiento» (Bourriaud 2009a, 13), al cual también alude el comisario Jean Hubert Martin cuando expone en 1988 que «la multiplicación de. las imágenes del globo terrestre es uno de los síntomas del estrechamiento de las comunicaciones y los nexos, mediáticos y personales, entre los hombres del planeta» (Martin 2000, 347). Como tal, podemos suponer que, dándose este entre distintas y diversas poblaciones, y entendiendo la corporalidad de la existencia a nivel espacial (se requiere siempre un espacio, el espacio es por tanto algo que se necesita y problematiza todo poseer), este desarrollo va conduciendo así a la creación de rutas y límites destinados (o condenados) a convivir, o a una eficacia en el convivir. Lo que naturalmente involucra el dormir. Es por eso que el concepto de hospitalidad, que por ejemplo Derrida y Kristeva tratan, resulta tan pertinente en nuestro tiempo ya que nos conduce a replantear qué es nuestro espacio, aquel que cotidianamente damos por hecho. A propósito, es aquí que la referencia al célebre texto de Georges Perec, Especies de espacios, ya del año 1974, puede resultar tan oportuna: El espacio parece estar más domesticado o ser más inofensivo que el tiempo: en todos los sitios encontramos gente que lleva reloj, pero es muy raro encontrar gente que lleve brújula. Necesitamos saber la hora en todo momento (…) pero nunca nos preguntamos dónde estamos. Creemos saberlo: estoy en mi casa, en la oficina, en el metro, en la calle (Perec 2007, 127).. Efectivamente, «creemos saberlo», con este énfasis en el creemos. En este sentido, la posición del o la artista, creador o creadora, investigador o investigadora al respecto, puede contribuir –en tanto pensamiento en revuelta (Kristeva 2000, 10)– a un repensar este espacio. Vayamos ahora a una referencia algo más reciente, a una entrevista del docente, investigador y comisario Martí Perán. Él habla de la urbanización de la experiencia contemporánea, afirmando que la práctica artística puede catalizar la generación.

(11) de lo que llama «perímetro vital» (Arts Coming 2013, 4’ 04’’). Y, ¿por qué? La mundialización de la economía ha motivado la labor crítica del arte al agilizar los intercambios y, junto con las telecomunicaciones, progresivamente ir desvelando el territorio por revelar. A esto, en sintonía con el pensamiento de posguerra en el mundo Occidental contestaron los Estudios Culturales, y posteriormente los Estudios Visuales (Brea 2007). Entendiendo que, como prácticas simbólicas, las prácticas artísticas asisten como tales a las reformulaciones acerca de cómo es representado el mundo, nos interesa precisamente este desvelar porque podemos entenderlo como una manera de desvanecer el artificio de esa mundialización o lo velado por el discurso, los comportamientos o valores, tal y «como lo han expuesto Heidegger y (…) Hannah Arendt, oponiéndolo al pensamientocálculo» (Kristeva 2000, 116-117). Así, las prácticas artísticas son una esfera crítica proclive al análisis de dichos cambios, que, a fin de cuentas, son cambios en los modos de ver o percibir el mundo. De hecho, estos, según la docente e historiadora Imogen Racz, «han reformado las relaciones espaciales y sociales a todos los niveles»1 (Racz 2015, 3) y han contribuido a reforzar esta «experiencia de la proximidad» (Bourriaud 2009a, 13-14). Una experiencia menos rural, en la que la ficción naturaleza se tiene como concepto de fin de semana (Perec 2007, 107) y donde la presencia del otro es más cotidiana y numerosa que nunca. Tal vez la metáfora apropiada aquí sea la del plástico, el material de la época, junto al rápido consumo, junto a la conquista de la velocidad, y con ella la profusión (Virilio 1988).. “These changes have reshaped spatial and social relationships at every level, including those of the neighbourhood and within the home”. 1. Y sí, estamos más cerca que nunca, más contactados que nunca a través de las redes, el mundo es un melting pot donde la noción de hospitalidad es cuestionada diariamente. En la historia de la humanidad jamás el «habitante medio» (con todas las comillas que se puedan aplicar a este término) se había mudado tanto como lo hace hoy, bien forzosamente o bien por deseo, necesidad o placer, como entre otros han apuntado Jürgen Habermas (2002) o Zygmunt Bauman (2005). Y difícilmente la misma casa es mantenida desde que se nace hasta que se muere. Así la noción de «hospitalidad», la cual Derrida ligaba al «don», al «acontecimiento», al «acceso» (Esquirol 2015, 45), emerge bajo la idea de una «coexistencia más o menos conflictiva de naciones (…) conducidas a vivir con y contra otras» (Kristeva 2000, 106-107) y a menudo en atestados bloques de pisos, en barrios que rápidamente relevan a sus habitantes bajo los flujos económicos, en grandes capitales en pugna por la hegemonía de su propia marca. O, por el contrario, en bloques de pisos cosmopolitas e integradores, en barrios que se organizan contra los problemas vecinales o en ciudades cada vez más sostenibles y abiertas a quien desee emprender un nuevo rumbo. Esto nos permite reflexionar acerca de si los escenarios o si los actores. Por tanto, citemos nuevamente a Perec: «No hay nada de inhumano en una ciudad, como no sea nuestra propia humanidad» (Perec 2007, 100). Es decir, tal vez la cuestión está en el hecho de que la labor de la crítica es una tarea que siempre pone en tela de juicio el origen o ficción de origen (a esto evidentemente ya han acudido y siguen haciéndolo las teorías poscoloniales). En este sentido, uno de los textos clave manejados en esta Tesis, La resistencia íntima, del. 3.

(12) filósofo Josep Maria Esquirol, resulta revelador: «Hay que ir al origen para orientarnos de nuevo», sostiene (Esquirol 2015, 35). Pero todo origen es conflictivo en sí mismo al no haber un testigo del mismo: el origen siempre es contado, es la narración en sí misma, a lo que refería Homi K. Bhabha en su clásico texto Nación y narración. Entre la ilusión de una identidad y las diferencias culturales, de 1990 (Bhabha 2010).. 4. Por no pensar el drama de la orientación. Solo nacer, aunque motivo de celebración, también supone una violencia, un desgarro, como propone la historiadora Elisabeth Roudinesco en La familia en desorden (Roudinesco 2004, 74) y, de hecho, como cada ser humano requiere su espacio, un territorio como hemos dicho antes, podemos entenderlo como un acto antiecológico. Es una paradoja incesante que, desde la sociología, Pierre Bourdieu (1998) ligaba al corte, y a cómo el cuerpo femenino queda siempre presto a este desgarro llamémosle necesariamente social. Si «el comienzo de la civilización es (…) la drástica trasgresión de las leyes de la hospitalidad» (Castro Flórez 2009, 32), tal y como sostiene el filósofo Fernando Castro Flórez, debido a nuestra condición humana en tanto lucha por la supervivencia en la que la idea adorniana de familia como selección (Adorno 2001, 19) es entendida contra los otros (el resto) bajo la sencilla razón de la finitud de los recursos, hoy esta queda desplazada al intercambio hospitalidad-hostelería, donde queda bien ilustrada: «ya sea el paquete vacacional, el servicio hotelero o el trato que nos dispensa la azafata» (Zagal y Etienne 2005). La hospitalidad, en consecuencia, allana el terreno al consumo.. “Walter Benjamin described dwelling as repeated activities and habitual behaviours, in which gradually the physical aspects become adapted to each other”. 2. Desvalida la visión utópica y predictiva que regía el pensamiento moderno debido al surgimiento de un contexto social global para el que dichos relatos no fueron diseñados, podemos apuntar que, aproximadamente a partir de los años setenta pero con mayor énfasis en los noventa y los primeros años de principios del siglo XXI, según Bourriaud, es una época para las prácticas artísticas donde la cuestión está más en «aprender a habitar el mundo» que «querer construirlo según una idea preconcebida de la evolución histórica» (Bourriaud 2009a, 12). Obviamente, este es un enunciado típicamente posmoderno. Ahora bien, ¿cómo «aprender a habitar»?, y de hecho, ¿qué es habitar?. 1.2. ¿Qué entendemos por habitar? En otro de los encuentros centrales de esta Tesis, el del libro titulado Art and the Home, de 2015, la historiadora Imogen Racz alude a la figura de Walter Benjamin, quien «describió el habitar como las actividades repetidas y los comportamientos habituales en los cuales gradualmente los aspectos físicos se van entremezclando con la imaginación y el habitante y el material habitado se adapta uno al otro»2 (Racz 2015, 93). Este proceso va dando lugar a una suerte de narración, así «una lógica interna del hogar es creada, de tal manera que personalidad y hábitos de quienes viven ahí son revelados»3 (Racz 2015, 93). Lógica en la que los objetos adquieren su relevancia. De hecho la misma autora mantiene que «en una sociedad móvil –los americanos se mudan de media 14 veces en sus vidas y los. “Through manipulation and constant small changes, an internal logic of the home is created, so that the personality and habits of those living there are revealed”. 3.

(13) británicos unas ocho– los objetos se convierten en un lastre que la gente lleva consigo para proveer un sentido de continuidad»4 (Racz 2015, 157). En fin, aunque pesen, son necesarios (los objetos) pues no podemos ir por ahí sin nuestra narración, sin nuestra historia. ¿Nuestros exvotos? Exvotos que van formando parte de nuestro escenario. En efecto, no solo se vive en algún lugar, en alguna casa, pues, siguiendo la Tesis de Judit Uzcátegui, la casa es «el escenario donde se despliega la vida» (Uzcátegui Araújo 2010, 6). También debemos pensar qué definimos por lugar, en este caso acercándonos a la postura del sociólogo y filósofo Richard Sennett en otra de las hojas de ruta de nuestro recorrido –La corrosión del carácter–, como la «localización de una política» (Sennett 1998, 44). Por tanto, la ubicación o reconocimiento dentro de las relaciones que en él ya se hallan y el análisis de sus imaginarios responde a la búsqueda primigenia del ser humano (122-123). Esa búsqueda – elegir el tipo de vida a llevar– está también en el filósofo Arthur C. Danto, en concreto citemos su ensayo La distancia entre el arte y la vida: «La decisión de qué tipo de vida elegir es la decisión más importante que todos afrontamos y (…) el único objetivo de la filosofía debería ser ayudarnos en esa tarea» (Danto 2005, 18). En este caso, esta tarea es una tarea localizada: estamos en un mundo marcado por un sistema de intercambios «flexible» e «ilegible» (Sennett 1998). Cuando hablamos de reposo, cuando hablamos de habitar, no podemos dejar de referirnos al trabajo, que es el que, en estos tiempos flexibles, lo posibilita. Recurriendo a su etimología, la palabra job –continuando con Sennett– precisamente «designaba a un pedazo o fragmento de algo que podía acarrearse» (9). Y, “In a mobile society –Americans on average move 14 times in their lives and British eight times—objects become the ballast that people bring with them to provide a sense of continuity between the past and the future”. 4. dadas las condiciones laborales de nuestros días, realmente, «a lo largo de la vida la gente hace fragmentos de trabajo» moderados por el concepto de «flexibilidad», el cual, más que abolir, estetiza «la opresión que ejerce el capitalismo». Aunque en un principio esta flexibilidad permita a los trabajadores mayor «libertad para moldear» su tiempo, «más que abolir las reglas del pasado, el nuevo orden implanta nuevos controles, pero éstos tampoco son fáciles de comprender» (9-10). «Orden» donde, ante la constante promesa, pero a la vez inseguridad de tener que elegir, apunta Zygmunt Bauman, florece el fundamentalismo como fe sobre la que fijar una identidad y por tanto una continuidad como se ha visto en Benjamin y, por consecuente, también, una comunidad (Bauman 2005, 182). Este interés por parte del arte llamado micropolítico, relacional, tiene su origen en los intensos debates acerca de la naturaleza del propio hecho artístico y su dimensión ética desarrollados especialmente a finales de los años sesenta y enfocados, en lo que nos concierne, en reducir la distancia entre arte y vida cotidiana, binomio que el artista Allan Kaprow expuso de forma memorable (Kaprow 2016). Desde aquí, el entorno doméstico ha experimentado una profunda transformación «reflejo de la importancia (…) de su función como principio de organización básica de los individuos en la sociedad» (Laudo y Vicente, 2014), apuntan Alexandra Laudo y Pedro Vicente en el catálogo de la exposición Asuntos domésticos (2014). Y este ha sido uno de los lugares a donde se ha dirigido dicha búsqueda, este acercamiento, pues ¿qué lugar precisamente más cercano que la casa por donde comenzar a habitar? Además, es un umbral muy significativo (tal vez el umbral) a la hora de pensar la relación entre lo público y lo privado, ya que. 5.

(14) «la calle es lo que permite localizar las casas» (Perec 2007, 79). De hecho, apunta la arquitecta Esther Sperber en otra de las exposiciones más relevantes sobre el tema, No Place Like Home (2017): «la casa simboliza privacidad, pero también es la dirección en la cual ser localizado»5 (Sperber 2017, 21). A menudo las teorías del habitar más citadas en nuestro contexto son las del filósofo Martin Heidegger, quien en su famoso coloquio «Construir, habitar, pensar» definía habitar en tanto construir, y sostenía que, de hecho, el ser humano se define por su voluntad constructora (Vicente 2014, 13). Ser, por lo tanto, es un ser en el mundo (Dasein), localizado, habitado. Pero la propia problemática del habitar nos lleva a distinguir entre dos conceptos fundamentales con frecuencia sinónimos, constantemente confundidos: casa y hogar.. 6. 1.3. ¿Qué diferencia un hogar de una casa? El término hogar proviene del latín focus, es el lugar «donde se hace la lumbre» (RAE 2019). A principios del siglo XX Gaston Bachelard será uno de los primeros pensadores que acudirá a dicho término en libros como Psicoanálisis del fuego (1938) o La tierra y las ensoñaciones del reposo (1948): El niño quiere hacer como su padre, lejos de su padre, y, al igual que un pequeño Prometeo, roba cerillas. Corre entonces por los campos, y en el hueco de un barranco, ayudado por sus compañeros, enciende la hoguera del día de novillos (Bachelard 1966, 24).. 5. “The home symbolizes privacy, but it is also the address through which we can be located”.. En la mitología griega el fuego es el grado cero de ese habitar, que Prometeo roba para darlo a los mortales: el fuego la primera técnica, diríamos, y la esencia de lo humano la técnica que, a su vez, no tiene esencia porque siempre está en continuo cambio (Latour 1998, 267). Desde aquí el arquitecto Witold Rybczynski, en su libro La casa. Historia de una idea (1986), otra de las referencias principales de nuestra investigación, asimila la invención de la domesticidad a esta conexión con la técnica, en concreto al desarrollo económico, naval, bélico y científico de los Países Bajos tras el Renacimiento. Y explora así el término home: «Los holandeses (…) compartían el viejo término anglosajón de home – ham, hejm en holandés– con los otros pueblos del norte de Europa», el cual designaba tanto la casa como a sus moradores, uniendo entonces «residencia» y «refugio», «propiedad» y «afecto» (Rybczynski 1986, 71-72). Tzvetan Todorov, en Elogio de lo cotidiano (1997) también asimilará la invención de la domesticidad al auge de dicho territorio en el siglo XVII, encontrando en la pintura de género algo totalmente novedoso: el aprecio de la vida cotidiana de los interiores domésticos con todas sus idiosincrasias (Todorov 2013). El fuego, en suma, «da origen a la sociedad» y su «domesticación» y «organización espacial» la que hace al ser humano crear una «concepción del cosmos, en torno al cual (…) se estructura ambiental, social y simbólicamente el hábitat humano» (Pardo 2016, 3). Por otro lado, la casa, tiene muchas acepciones que hacen referencia a la descendencia, al vasallo o, en Derrida, la arquitectura como un espacio presto a la constante reapropiación, de ahí la metáfora del edificio en ruinas (Fathy 1999, 8' 14''). Se destacan, también del DRAE, «edificio», «establecimiento», a lo que sumar «emplazamiento» (RAE 2019). Pero, ¿qué entendemos por «emplazamiento»? Este, según el arquitecto Jeff Kelley.

(15) «representa las propiedades físicas que constituyen un lugar su masa, espacio, luz, duración, localización y procesos materiales» (cit. Jeff Kelley en Blanco 2001, 32). Por otro lado, un lugar sería el conjunto de «dimensiones prácticas, vernáculas, psicológicas, sociales, culturales, ceremoniales, étnicas, económicas, políticas e históricas de dicho emplazamiento», entendiéndolos como mapas: «los lugares son las reservas de contenido humano (…) Un emplazamiento es útil, y un lugar es utilizado. Un emplazamiento usado se abandona, y los lugares abandonados son ruinas» (32). En este sentido, el filósofo Arto Haapala, en The Aesthetics of Everyday Life (2005), apunta que el análisis acerca de la estética de la vida cotidiana es, desde una perspectiva existencialista, inherente al concepto de lugar, el cual se desarrolla o, mejor, se forja a partir del «colocar» y del «sentir» constante6 (Haapala 2005, 40). De hecho, «estamos en el mundo de tal manera en que necesitamos crear familiaridad entre nuestros semejantes, y así es como se constituye un lugar. La familiaridad y la vida cotidiana son el verdadero núcleo del concepto de lugar»7 (40), el cual, no obstante, no puede desprenderse de la materialidad del «llenar el espacio físico»8 (41). La casa es así el emplazamiento físico de un modo de relación, y ésta relación de cercanía, el hogar. Sin embargo, no es la base de este estudio tanto como el concepto de lo doméstico, aquello «relativo al hogar», el cual procede del verbo domesticar (dominar, atraer, acostumbrar) en tanto que relación de poder y que en función de cómo y a qué niveles se ejerza puede abarcar, como mantiene Fernando Castro Flórez en la exposición pionera al respecto Escenarios domésticos (2001), tanto «la dominación de la. “(…) what I mean by placing and sensing”. “We are in the world in such a way that we create familiarity around ourselves, and in this way also construe a place. Familiarity and the everyday are the very heart of place”. 6 7. vida salvaje como la experiencia de la servidumbre» (Castro Flórez 2001, 37).. 1.4. Lo personal es político: habitar versus domesticar Tras el emplazamiento entonces, en ese espectro de fuerzas, se requiere tomar posición, «situarse dos veces» –como sugiere Georges Didi-Huberman– «puesto que toda posición es, fatalmente, relativa» ya que lo que negamos determina también el lugar en el que nos situamos (Didi-Huberman 2007, 9). Cuestionamos no sólo la propia noción de habitar sino la necesidad que alimenta esta idea: la supervivencia. ¿Por qué? Porque –y lo veremos en el estudio del filósofo Michel de Certeau La invención de lo cotidiano– el día a día «se inventa con mil maneras de cazar furtivamente en los dominios de los otros» (de Certeau 2001, 391) y, además, todo dominio se provee necesariamente de unas barreras, como sugiere la filósofa y comisaria Menene Gras Balaguer: «la puerta de la casa sería la frontera que trata de superar el dentro y el fuera, rechazando la invasión de la calle, del otro, de aquello que es extraño a mi yo y que amenaza con derribar sus muros» (Gras Balaguer 2001, 11). Amenaza que reside precisamente en el tacto; de hecho, según el artista e investigador Juan Luis Moraza, el pomo de «la puerta es el único detalle arquitectónico que se nos pide tocar» (Metrópolis 2015, 18’ 40’’).. 8. “To have a place is to fill physical space”.. 7.

(16) 8. Con todo ello, lo que venimos proponiendo básicamente es que, aunque se puede deducir de su definición que el hogar es un espacio intacto o protegido, el rincón más íntimo deviene político –siguiendo la referencia a la célebre tesis de Kate Millet (1970) y a la conferencia de Mary Kelly Arte y política sexual en 1977 (Pollock 2000, 329)– o, dicho con otras palabras: genera intereses en tanto que gestionado por dos o más personas. Así, «limpiar los cristales, planchar la ropa, pasear al perro o ir al supermercado o a la oficina» (Aliaga, De Corral y G. Cortés 2003, 42) son tareas que hablan de esa gestión compartida, y lo que aquí nos atañe es identificar «cómo tales ocupaciones afectan a las relaciones (…) y qué roles generan en función de quien las realice, de qué modo se lleven a cabo, en qué contexto, con qué intención» (42). Como los hábitos, las costumbres, están en constante cambio al igual que el discurrir del día a día, así, «para inventar entonces herramientas más eficaces y puntos de vista más justos, es importante aprehender las transformaciones que se dan hoy en el campo social, captar lo que ya ha cambiado y lo que continúa transformándose» (Bourriaud 2009a, 9).. protagonista de la novela de Christiane Rochefort, El reposo del guerrero, de 1958. Concepto que, por otro lado, tiene sus raíces en Nietzsche y se refiere precisamente a la división de los roles en el espacio doméstico.. El espacio de la casa o emplazamiento físico del hogar queda marcado por las vivencias que presencia: cada día estas van depositándose como estratos que, una vez a la luz, en conjunto pueden revelar una suerte de biografía: el espacio ocupado atestigua así su tiempo (Castro Cuadra 2014, 42). Un análisis de esos estratos nos muestra cómo es en las tareas, labores, gestiones que llevamos a cabo en casa donde las «genuinas sutilezas» (Simmel 2005, 9) –siguiendo aquel célebre texto de Georg Simmel La metrópolis y la vida mental, publicado en 1904– tienden a ser camufladas por la rutina: «la cotidianidad provoca la ceguera» (Rochefort 2001, 70), sostendrá Geneviève, la. Al igual que la rutina, los avances técnicos en busca de la eficacia y autonomía minimizan el trayecto favoreciendo la agilidad, replanteando nociones de espacio, emplazamiento, tiempo o lugar, que pierden su carácter estable y afectan a nuestro contexto o entorno, esto es, el «ambiente, lo que rodea» (RAE 2019). Este permite o posibilita diversos marcos de actuación y los cambios que han provocado su hibridación son en tanto que la percepción está dominada por los avances técnicos que el propio ser humano construye.. “In the state of familiarity, being in our place, surrounded by everydayness, we tend to lose this kind of sensitivity”. 9. 1.5. La rutina alienadora, el reposo necesario Si la rutina camufla, romper la rutina tiene que ver por tanto con ese desvelar que venimos proponiendo. Y no solo eso, apunta Arto Haapala: «en la familiaridad de nuestro hogar, rodeados de las rutinas cotidianas, tendemos a perder cierta sensibilidad»9 (2005, 50). De hecho, «la cotidianidad es una especie de síntesis en la que cierta variación va apareciendo e integrándose» (Esquirol 2015, 56). Con lo cual, tal vez el problema sea que «nada nos llama la atención. No sabemos ver. Hay que ir más despacio, casi torpemente. Obligarse a escribir sobre lo que no tiene interés, lo que es más evidente, lo más común, lo más apagado» (Perec 2007, 85)..

(17) En este sentido, casa y hogar… ¿hasta qué punto se podrían engarzar cuando, se diría, los dispositivos que problematizan conceptos como control y distancia, índices de la sociedad de la información (Bell 1973) como la televisión e Internet y los medios de masas en general, envían, reenvían cada día a los hogares una serie de constantes, constantes vitales con las que –una vez más– se establecen familiaridades? ¿Hasta qué punto ese espacio para el reposo como es el hogar no está interferido? (Crary 2013). Por tanto, «creamos lazos con nuestros entornos, y de esta manera nos familiarizamos con ellos. Hacemos el entorno nuestro, creamos relaciones cargadas de significado que sirven para nuestros propósitos e intereses»10 (Haapala 2005, 44). Es así que solo cuando se rompe la rutina de la familiaridad, cuando algo cambia o falla, es entonces cuando realmente nos fijamos en nuestro entorno, es «cuando empezamos a mirar las cosas»11 (45). Y es entonces que «el espacio se vuelve pregunta, deja de ser evidencia, deja de estar incorporado, deja de estar apropiado. El espacio es una duda: continuamente necesito marcarlo, designarlo; nunca es mío, nunca me es dado, tengo que conquistarlo» (Perec 2007, 139). ¿Tengo que conquistarlo?. 1.6. Las prácticas artísticas en tanto cuestionamiento simbólico de lo real: la metáfora del reposar Esa idea de conquista es uno de los lugares comunes cuando hablamos de totalitarismo (Arendt 1981), que efectivamente tiene “We create ties to our surroundings, and in this way familiarize ourselves with it. We make the environment “our own”, we create relations that are significant for us and serve our purposes and interests”. 10. su primera instancia en las violencias domésticas. Si optamos por la versión más afirmativa, el espacio como duda, probablemente podamos generar conocimiento en torno a él, abrirlo, hacerlo accesible. Y es esa básicamente la tarea del artista principalmente en los años noventa y la primera década del siglo XXI, un período en el que dicha función, micropolítica, empieza a aparecer con frecuencia en los proyectos expositivos. Si en la sociedad de los sesenta el proyecto arte y vida encontraba uno de sus escenarios en el espíritu del arte pop, el cual, según Arthur C. Danto (1984), «abandonado a vivir en el mundo (…) tomó conciencia de que una vida es tan buena como cualquiera pueda desearla» (Danto 1996, 187), la sociedad contemporánea – marcada por las fechas 1989 y 2001 (Borja-Villel 2013)– después de la conformación de un estado del bienestar en parte del mundo occidental tiende o ha tendido a una atención constante al cuerpo, a los placeres y a los afectos: una sociedad prostética, una socialización en la reproducción, con el sociólogo Anthony Giddens (1995, 159). Y esa era una de las últimas fronteras de la modernidad: el cuerpo (Heller y Fehér 1995), puesto que «la sexualidad (...) es un medio de establecer conexiones con los demás sobre la base de la intimidad, ya no se basa en un proceso inmutable ni es sustentada por generaciones» (Giddens 1992, 159). De esta manera la noción de confianza (Sennett 1998, 20-22) es entendida como base de toda democracia, tan personal como política. Así, las prácticas artísticas más críticas (Arts Coming 2013, 6’43’’) en referencia a los compartimentos que regían la estética modernista han sido definidas con frecuencia como prácticas relacionales o arte micropolítico. Prácticas que, al abrazar la 11. “When familiarity has been broken by something new, then we start to look at things”.. 9.

(18) multiplicidad y la contingencia, acuden a la vida cotidiana en tanto aquello que nos rodea, como afirma la investigadora Iria Candela (Candela 2000, 103). Y de ahí que esta asistencia comporte en sí un trabajo de visibilización –o como se ha comentado, desvelamiento, y con él la adhesión a perspectivas de género, según el crítico de arte Craig Owens: «¿No son las actividades de desvelar, desvestir, poner al denudo (…) prerrogativas inequívocamente masculinas?» (Owens 2002, 115)–. Un trabajo de desocultación para mostrar las tecnologías que ubican y producen sujetos.. 10. El desnudo aquí adquiere especial relevancia para hablar de una de las estancias de la casa, pero que a la vez es la primera definición del hogar: el ámbito del dormitorio, el lecho, la alcoba, como defienden las historiadoras Frances Borzello (2006) o Michelle Perrot (2009). Dormir tiene que ver con desnudarse. Pensar o repensar un dormitorio es acudir a nuestra frágil condición corporal, y el abismo de no tener dónde «reclinar la cabeza» en términos heideggerianos (Chillón 2018, 673) es una cuestión central en la filosofía y en gran parte de la práctica artística contemporánea, según apuntan Beatriz Colomina, Andreas Rumpfhuber y August Ruhs en el reciente volumen The Century of the bed (Colomina 2014). Haremos, así, constantes alusiones a la historia del arte para contextualizar a los artistas que han ido tratando esta temática en sus piezas y de este modo ir intercalándolas con las obras contemporáneas (en su mayoría instalaciones), haciendo referencia a las siguientes direcciones que hemos hallado. a) PRODUCTIVIDAD. El reposo como gestión temporal. Reposar en tanto desconectar. Estudiaremos a los y las artistas que se refieren al desdibuje de las esferas del ámbito laboral y el ámbito de descanso, por tanto la alusión al trabajo y a la liquidez. del mundo contemporáneo. Veremos cómo la cuestión de la rutina, del sueño, del descanso, es capital en el mundo que habitamos, en cuyo imparable producir parece no haber resquicios para no hacer nada. b) DESEO. El reposo como intensidad deseante. Reposar en tanto consumar, en tanto compartir, en tanto intimar. Artistas que han recurrido a la cama para aludir al sexo, a la intimidad compartida con el otro. En este sentido, quién ha representado a ese otro, desde qué óptica, qué interés. La crítica feminista al respecto es importante a la hora de evidenciar este espacio como un espacio de placer deseado por todas las partes. c) ROLES. El reposo como escenario de espera. Reposar en tanto escenario para esperar. En línea con lo apuntado, desde qué punto de vista este escenario ya predispone, ya reparte los papeles, esto es, cómo la esfera privada de la casa es proclive a la división de las tareas de género: cómo aquí el reposo del guerrero tiene su clara ilustración. Por lo tanto, este apartado estaría en línea con el primero en cuanto la alusión a la esfera laboral, y con el segundo, en cuanto al deseo. d) NOSTALGIA. El reposo como retorno a la infancia. Reposar en tanto recordar, en tanto ensoñar. Artistas que acuden al mobiliario del dormitorio para evocar un retorno a la infancia, a los pasajes de una vida no interferida por los ritmos y exigencias de la vida adulta, de hecho es en ese espacio donde se pasa gran parte de ese tiempo de la infancia. Nos centraremos en cómo un acercamiento poético a estos espacios puede replantear nuestro modo de reposar adulto. e) DOLOR. De la cama a la cama de hospital..

(19) Reposar en tanto recuperar. Artistas que han padecido épocas de convalecencia y aluden a esta metáfora en tanto tiempo para la restauración, de ahí cómo el reposo puede ser un momento creativo en el que reformular incluso la propia práctica artística o creativa. También aludiremos al reposar en tanto yacer: artistas que han recurrido al lecho de muerte y con él a lo abyecto, para señalar al descanso que ya no encuentra su fin. f) AFUERA. El reposo a la intemperie. Reposar en tanto anhelo de pertenencia ante la adversidad y la inestabilidad. Artistas que se refieren a la movilidad de la sociedad contemporánea y emplean el mobiliario del dormitorio para proyectar el deseo de encontrar un orden en el caos, el deseo de una habitación propia. Y también veremos un reposar en tanto no poder reposar. Artistas que en el ámbito de la calle y la esfera pública hablan de la precariedad y el acceso a la vivienda. *** Cerramos esta introducción con las palabras de Pascal Dibie, quien en su libro Etnología de la alcoba se ocupaba del «dormir y el reposo como fenómenos culturales» (Palomar 2013), refiriéndose a la cama como «el centro individual de la casa, un lugar para el reposo y el sueño sobre el cual el hombre se extiende para llevar a cabo los actos fundamentales de la vida... Lecho de nacimiento, tálamo conyugal y lecho funerario» (Dibie 1989, 61). En suma, en Mi cama es tu cama trataremos de culminar este viaje por el espacio doméstico, e intentaremos, sin salir del dormitorio, arrojando luz a estos «actos fundamentales» de nuestra vida, a menudo pasados por alto. Nuevamente, ¿nos acompañan?. 11.

(20) 1. [EN] Introduction 1.1. Hospitality as a minimal definition (…) The minimal definition of humanity, the zero degree of humanity, to borrow an expression from Barthes, is precisely hospitality. Julia Kristeva (2000, 98) An expression as common to host as "mi casa es tu casa” [my house is your house], is here taken to the extreme, to the most private space of it, that is, the bed. Mi cama es tu cama [My bed is your bed] wish to start this research, as every expectation of an encounter does, with an act of opening up, of generosity –in other words, of hospitality.. 12. On this matter, some Western post-war thinking is precisely founded around that question, with authors such as Martin Heidegger, Hannah Arendt, Emmanuel Lévinas, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida or Julia Kristeva. Alongside these reference points, in addition to others belonging to such fields as Sociology or History, we will start on a journey, probably without leaving home –not even our room and therefore the bed- through art projects, fundamentally installations, that tackle the domestic sphere and, more specifically, the metaphor of resting as the very definition of such domesticity. Will you come along? The development, from the second half of the 20th century, of a “worldwide urban culture” (to borrow the expression of the theoretician of relational aesthetics, Nicolas Bourriaud) has caused a “narrowing” (Bourriaud 2009a, 13), also alluded to by the curator Hubert Martin in 1988: “The proliferation of images from every corner of the earth is one of the symptoms of the narrowing of. communications as well as personal and media links between people from all over the world” (Martin 2000, 347). If we understand the corporeality of existence on a spatial level, since a space is always required (it is something needed that makes all owning problematic), this development as such, occurring among different and varied populations, may be supposed to lead to the creation of routes and boundaries destined (or doomed) to live together, or to an efficiency in living together. What naturally involves sleep. This is the reason why the concept of hospitality, addressed by Derrida and Kristeva among others, is so relevant to our time, since it leads us to reconsider the definition of our space, the one we take for granted in our everyday life. Additionally, the reference to George Perec’s well-known text Species of Spaces, dating from as early as 1974, may be particularly pertinent here: Space seems to be either tamer or more inoffensive than time: we’re forever meeting people who have watches, very seldom people who have compasses. We always need to know what time it is (...) but we never ask ourselves where we are. We think we know: we are at home, at our office, in the Metro, in the street... (Perec 2007, 127).. Indeed, “we think we know” –with an emphasis on we think. On this matter, the artist’s or researcher’s stance may contribute (in a thinking-as-revolt fashion [Kristeva 2000, 10]) to a rethinking of such space. Let us now move on to a more recent reference, an interview with the teacher, researcher and curator Martí Perán. Positing the idea of the urbanisation of contemporary experience, he affirms that art practice can catalyse the generation of what he calls a “living perimeter” (Arts Coming 2013, 04’04’’). Why though? The globalisation of the economy has triggered the critical work of artists on account of the acceleration of exchanges and, in combination with telecommunications, the gradual unveiling of the territory they have brought about. This found a response –in.

(21) tune with the post-war thinking in the West—first from Cultural Studies and then from Visual Studies (Brea 2007). In the understanding that artistic practices, inasmuch as they are symbolic practices, assist in the reformulation of the ways the world is represented, such unveiling in particular interests me on account of its being understandable as a means of dispelling the artifice either of globalisation or of what is veiled by the discourse, “as Heidegger and [...] Hannah Arendt have expounded, opposing it to thought-as-calculation” (Kristeva 2000, 116-117). Therefore, artistic practices are a critical sphere prone to analysing these changes, which are, ultimately, changes in the way we perceive the world. These, in fact (according to the professor and historian Imogen Racz), “have transformed spatial and social relationships at all levels” (Racz 2015, 3), contributing to reinforce our “experience of proximity” (Bourriaud 2009a, 13-14) –one that is less rural, in which nature’s fiction is held as a weekend tripper’s concept (Perec 2007, 107) and the presence of the others is bigger and more frequent than ever. Perhaps the most suitable metaphor here would be that of plastic (the material of our time) along with quick consumerism and the conquest of speed, hand in hand with profusion (Virilio 1988). No doubt we are closer than ever, more connected than ever through networks, the world being a melting pot where the notion of hospitality is challenged on a daily basis. Never before in the history of humanity had the “average inhabitant” –every possible quotation marks included—moved as often as today, either out of necessity or of choice or pure pleasure, as has been pointed out, among others, by Jürgen Habermas (1983) and Zygmunt Bauman (2005). Hardly anybody remains in the same home from the cradle to the grave. So the notion of “hospitality”, linked by Derrida to the “gift”, the “event”, the “access” (Esquirol 2015, 45), emerges in an environment of a “more or less troubled coexistence of nations (...). led to live together with and against one another” (Kristeva 2000, 106-107), often in crowded blocks of flats, in districts constantly replacing their inhabitants under the pressure of economic fluxes, in large capital cities competing for the hegemony of their own brands. Or, on the contrary, in cosmopolitan, integrative blocks, in areas that organise themselves against neighbourhood problems, or in cities that are increasingly sustainable and open to those who wish to take a new tack. This allows us to reflect on whether the settings or the actors, which makes it opportune to quote Perec once more: “There is nothing inhuman about a city, except for our own humanity” (Perec 2007, 100). To put it another way, the gist may be that the task of criticism is the constant questioning of the origin or of the fiction of origin – to which, obviously, postcolonial theories have already resorted. On this matter, one of the key texts used for this thesis, The Intimate Resistance, by the philosopher Josep Maria Esquirol, is revealing: “We need to return to the origin in order to orient ourselves again”, he advocates (2015, 35). However, every origin is problematic in itself, there not being any witnesses: the origin is always told, it is narration itself, to which Homi K. Bhabha alluded in his 1990 classic text Nation and Narration. Between the Illusion of an Identity and Cultural Differences (Bhabha 2010) –not to mention the drama of orientation. Just being born, although a reason for celebration, is an act of violence too, a harrowing experience, as the historian Elisabeth Roudinesco suggests in The Disordered Family (Roudinesco 2004, 74); in fact, with every human being needing their own space, their own territory (as said above), it may also be understood as environmentally unfriendly. This is a never ending paradox that Pierre Bourdieu (2000), from the field of sociology, ties to the idea of break and to how the female body is always left ready for such a tearing apart, which is (so to speak) necessarily social.. 13.

(22) If, according to the philosopher Fernando Castro Flórez, “civilisation starts (...) with the drastic transgression of the laws of hospitality” (Castro Flórez 2009, 32), and it is so on account of our human condition entailing the struggle to survive (where the Adornian idea of the family as selection [Adorno 2001, 19] is understood as against the others for the simple reason of the finiteness of resources), hospitality has been reduced nowadays to an indistinct fusion with hospitality industry, in which it is well defined: “either the holiday package, the hotel service or the help provided by the air hostess” (Zagal & Etienne 2005). Hospitality, therefore, paves the way for consumerism.. 14. With the utopian, predictive view that used to rule modern thinking having been invalidated due to the emergence of a new global social context for which such narratives had not been devised, it is worth pointing out that, since approximately the early 1970s but more emphatically in the 1990s and the first years of the 21st century, according to Bourriaud, a new epoch has come for artistic practice, in which the point is “learning to dwell in the world” rather than “trying to construct it based on a preconceived idea of historical evolution” (Bourriaud 2009a, 12). Obviously, a typically postmodern statement. However, how to “learn to dwell”? – indeed, what does “dwelling” mean?. 1.2. What do we mean with “dwelling”? In another of the core finds of this research, that of the 2015 book Art and the Home, the historian Imogen Racz alludes to the figure of Walter Benjamin, who “described dwelling as repeated activities and habitual behaviours, in which gradually the physical aspects become adapted to each other” (Racz 2015, 93). Such a process brings about a kind of narrative, thus “Through manipulation and constant small changes, an internal logic of the home is created, so that the personality and habits of those living there are. revealed” (93). It is a logic in which objects gain relevance; in fact, the author affirms that “in a mobile society –Americans on average move 14 times in their lives and British eight times— objects become the ballast that people bring with them to provide a sense of continuity between the past and the future” (157). In short, objects (although being a burden on us) are necessary inasmuch as we cannot go around without our narrative, our history –our ex votos? Those ex votos become part of our setting. As a matter of fact, not only is the home the place where one lives, but (according to Judit Uzcátegui’s thesis) it is also “the stage on which life unfolds” (Uzcátegui Araújo 2010, 6). We should think as well about how we define “place”, in which respect we adopt the view -in another of the road maps of our journey The Corrosion of Character of the sociologist and philosopher Richard Sennett- of it as “a site for policy action” (Sennett 1998, 44). Therefore, the orientation or selfrecognition within the network of relationships already present in a place, as well as the analysis of its imaginaries, correspond to the primal human quest, as Sennett affirms (122-123). Such a quest – to choose the kind of life to live- is also addressed by the philosopher Arthur C. Danto, whose short essay “The Gap between Art and Life” I will quote here: “The choice of one’s individual way of leading one’s life is the most important decision each of us faces, (...) the only aim of philosophy being to help us in the task” (Danto 2005, 18). In this case, the task is a localised one: we live in a world marked by a system of exchanges that, as Sennett maintains, is both “flexible” and “illegible” (Sennett, 1998). When we speak about rest, about inhabiting, I cannot help referring to labour, which is, in these flexible times, what enables them. The word job, following Sennett, if we go back to its etymology, precisely “described a chunk or a fragment of something that could be carried along” (9). Given the current labour conditions, we must yield to that meaning, since, actually,.

(23) “over the course of a lifetime people do pieces of work”, regulated through the concept of “flexibility”, which, rather than abolishing “the oppression exerted by capitalism”, aestheticises it. Although such flexibility, initially, allows workers a greater “freedom to shape” their time, “the new order, instead of abolishing the former rules, brings in new controls, which are equally hard to understand” (9-10). In this “new order”, the ever-promising prospects, countered by the uncertainty of having to choose, make fundamentalism flourish (as Zygmunt Bauman points out) as a faith upon which to fix an identity and, therefore, a continuity (as seen in Benjamin) and, ultimately, a community (Bauman 2005, 182). The interest for this topic shown by the so-called micropolitical or relational art has its origin in the intense debates about the very nature of the artistic phenomenon and its ethical dimension that took place mostly in the late 1960s, focused, for what concerns the present research, on shortening the gap between art and everyday life, a coupling memorably expounded by the artist Allan Kaprow (2016). From this starting point, one of the places my quest –my approach—has been headed is the deep transformation the domestic sphere has undergone, which, according to Alexandra Laudo and Pedro Vicente in the catalogue to the exhibition Domestic Affairs (2014), “reflects the importance (...) of its function as a basic organising principle of individuals in society” (Laudo & Vicente, 2014). Indeed, where else closer than home to start dwelling? Besides, it is a really significant threshold (maybe the threshold) when it comes to thinking out the relationship between the public and private spheres, since “the street is what allows us to find the houses” (Perec 2007, 79). In fact, as the architect Esther Sperber points out in another relevant exposition of the subject, No Place Like Home (2017), “a home stands for privacy, but is also the home address in which one can be found” (Sperber 2017, 21).. The most quoted theories of dwelling are often, in this context, those of Martin Heidegger, who, in his famous lecture “Building Dwelling Thinking”, defines “to dwell” as “to build” and affirms that, actually, the human being is defined by its will to build (Vicente 2014, 13). “Being” is, therefore, a “being-in-the-world” (Dasein) that is located, inhabited. However, the very problem of dwelling leads me to distinguish between two basic concepts frequently used as synonyms and constantly mixed up: house and home.. 1.3. What distinguishes a home from a house? To begin with, let me remark that the Spanish word “hogar”, according to the Spanish Royal Academy of Language Dictionary (DRAE), derives from the Latin “focus”, i.e., the hearth or fireplace. At the beginning of the 20th century, Gaston Bachelard was one of the first thinkers who resorted to this term, in books such as The Psychoanalysis of Fire (1938) or Earth and Reveries of Will (1948): The child wants to do like his father, far from his father, and, like a little Prometheus, he steals matches. Then he runs around the fields and, in the hollow of a ravine, helped by his friends, he lights the bonfire of a truant’s day off (Bachelard 1966, 24).. In Greek mithology, fire is the zero degree of dwelling, stolen by Prometheus to be given to mortals: fire as the first technique, I would define, and technique as the essence of human nature –a technique, in turn, devoid of essence inasmuch as it is ever changing (Latour 1998, 267). From this point, the architect Witold Rybczynski, in his book Home: A Short History of an Idea (1986), another of the main references for our thesis, links the invention of domesticity to this connection with the technique, in particular the economic, naval, war and scientific development in the Netherlands after the Renaissance.. 15.

(24) Thus, exploring the term home: “The Dutch (...) shared this old Anglo-Saxon word –ham, hejm in Dutch—with other peoples of Northern Europe”, a term that denotes both the house and its inhabitants, bringing together “dwelling and (...) refuge, (...) ownership and (...) affection” (Rybczynski 1986, 71-72). Tzvetan Todorov, in In Praise of Daily Life, also ties the invention of domesticity to the rise of that territory in the 17th century, finding in genre painting something totally novel: the appreciation of everyday life in domestic interiors with all their idiosyncrasies (Todorov 2013). Fire, in short, "gives rise to society" and its "domestication" and "spatial organization" which makes the human being create a "conception of the cosmos, around which (...) environmental, social and symbolically structured the human habitat” (Pardo 2016, 3).. 16. As for the house, it has quite a few acceptations referring to either the offspring, the vassalage or, in Derrida, the architecture as space always ready for reappropriation, whence the metaphor of the ruined building (Fathy 1999, 08’14’’). In Spanish, I would highlight, also from the DRAE’s entry for “casa”, the meanings “building” and “establishment”, in addition to “site”. But what do we understand by “site”? According to architect Jeff Kelley, a site “represents the constituent physical properties of a place –its mass, space, light, duration, location, and material processes” (cf. Kelley in Blanco 2001, 32). As for the place, it would be the combination of “practical, vernacular, psychological, social, cultural, ceremonial, ethnic, economic, political, and historical dimensions of that site”, all understood as “maps”: “places are the repositories of human content (...) Whereas a site is useful, a place is used. A used up site is abandoned, and abandoned places are ruins” (ibid.).. On this matter, the philosopher Arto Haapala, in The Aesthetics of Everyday Life (2005), points out that the analysis of the aesthetics of everyday life is, from an existentialist point of view, inherent to. the concept of place, which develops –or rather is forged –out of a constant “positioning” and “feeling” (Haapala 2005, 40). In fact, “We are in the world in such a way that we create familiarity around ourselves, and in this way also construe a place. Familiarity and the everyday are the very heart of place” (40), which, nevertheless, cannot get rid of the materiality of “filling the physical space” (41). The house is, therefore, the physical site of a mode of relation, and such relation of closeness is home. However, this is not so much the core of my study as the notion of domestic (i.e., what is “related to home”), etymologically linked to the verb “to domesticate” – which alludes to a power relationship that includes (depending on how and at what level is exerted) “the domination of wildlife as well as the experience of servitude”, according to Fernando Castro Flórez in his pioneering exposition on that subject Domestic Settings (2001, 37).. 1.4. Personal means political: dwelling versus domesticating So, after siting oneself, in such a spectrum of forces, one has to take position, i.e., “to position oneself twice” –suggests Georges Didi-Huberman— “as every position is, fatally, relative”, given that what we deny also determines the place where we position ourselves (Didi-Huberman 2007, 9). I question not only the mere notion of dwelling but also the need that feeds the idea, i.e., survival. Why? Because –as we will see in the study The Invention of Everyday Life by the philosopher Michel de Certeau— “everyday life invents itself by poaching in countless ways on the property of others” (Certeau 2001, 391); furthermore, every domination furnishes itself with barriers, as the philosopher and curator Menene Gras Balaguer suggests: “the house door would be the boundary that tries to overcome the inside/outside,.

(25) rejecting the intrusion of the street, of the other, of what is alien to my own self and threatens to knock down its walls” (Gras Balaguer 2001, 11). Such a threat lies precisely in touch; according to the artist and researcher Juan Luis Moraza, the doorknob “is the only architectural element that we are asked to touch” (in Metrópolis 2015, 18’ 40’’). This is all to suggest, in sum, that, although the definition of “home” may induce to think of it as an untouched, protected space, this most private space becomes political (in line with Kate Millet’s famous thesis [1970] and Mary Kelly’s 1977 paper “Art and Sexual Politics” [Pollock 2000, 329]); or, to put it another way, it creates interests inasmuch as two or more people are involved in its management. In this sense, “cleaning the windows, ironing, walking the dog or going to the supermarket or to the office” (Aliaga et al. 2003, 42) are all tasks that tell a lot about this shared management, my concern being to pinpoint “how such activities affect relationships (...) and which roles they create according to who carries them out and how, in which context, and with what intention they are performed” (2003, 42). Since habits and customs are as ever-changing as the flow of daily life, I agree with Bourriaud that, “in order to develop more efficient tools and more just perspectives, it is important to apprehend the ongoing transformations taking place in the social sphere, grasping both what has already changed and what is still changing” (Bourriaud 2009a, 9). The space of the house, as the physical site of the home, is imprinted with the experiences it witnesses: day after day, these are deposited like strata in such a way that, once out in the light, the accumulation of layers may reveal a sort of biography –as Antonio Castro Cuadra suggests, space becomes time (Castro The first acceptation in the Oxford English Dictionary is ”the action of environing; the state of being environed” or surrounded; the last is “the structure and conditions within which a computer can operate; the combination of hardware, software, interfaces, etc., which 12. Cuadra 2014, 42). An analysis of such strata shows us how it is in the tasks, the chores, the management we carry out at home, where the “genuine subtleties” (an expression drawn from Georg Simmel’s famous text The Metropolis and Mental Life [Simmel 2005, 9]) tend to be concealed by routine: “daily life leads to blindness” (Rochefort 2001, 70), as Geneviève, the main character of the novel Warrior’s Rest, affirms. The idea, by the way, has its roots in Nietzsche and refers, precisely, to role division in the domestic space.. 1.5. The alienating routine and the necessary rest If routine casts a veil, breaking the routine has to do with the unveiling I am putting forward. But that is not all, as Arto Haapala points out: “in the state of familiarity, being in our place, surrounded by everydayness, we tend to lose this kind of sensitivity” (Haapala 2005, 50). In fact, “everyday life is a kind of synthesis in which a certain variation keeps appearing and is blended in” (Esquirol 2015, 56). As a result, the problem may be that “nothing draws our attention. We don’t know how to see. We must go more slowly, almost sluggishly. We must make ourselves write about things that are uninteresting, that are most evident, most common, most lifeless” (Perec 2007, 85). In the same way as routine does, the technological advances to increase effectiveness and autonomy minimise the journey while favouring speed, at the same time challenging notions such as space, location, time or place, which lose their stability –affecting our context, the environment12 that allows us a framework of. enables a user to operate a system” (a definition that will be also suitable when I discuss perception and technical advances, pointing out vividly such “conditions for functioning”).. 17.

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