Las artes plásticas en el rendimiento integral de los niños de 5to y 6to año de Educación Básica de la Escuela Guillermo Vinueza

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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

CARRERA: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN

EDUCACIÓN PRIMARIA

TEMA:

LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO INTEGRAL DE LOS NIÑOS DE 5TO Y 6TO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA ESCUELA

GUILLERMO VINUEZA

PORTADA

AUTORA:

PUEDMÁ VÁSQUEZ ROSA MERCEDES

TUTORA:

MSC. BEATRIZ NÚÑEZ

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CERTIFICACIÓN DEL TUTOR

En mi calidad de Tutor del Trabajo de Grado presentado por la señora Profesora Rosa Mercedes Puedmá Vásquez, para optar por el Grado Académico de Licenciada en Ciencias de la Educación – Mención EDUCACIÓN PRIMARIA, cuyo título es: LICENCIADA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN MENCIÓN EDUCACIÓN PRIMARIA.

Considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometidos a la presentación pública y evaluación por parte del Jurado examinador que se designe

En la ciudad de Quito, a los …. días del mes ………

MSC. BEATRIZ NÚÑEZ

TUTOR DE LA CARRERA DE

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iii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA DE LA TESIS

Yo, Rosa Mercedes Puedmá Vásquez, declaro bajo juramento que el trabajo aquí descrito es de mi autoría; que no ha sido previamente presentado para ningún grado o calificación profesional; que ha consultado de referencias bibliográficas que se incluyen en este documento y que no he plagiado dicha información.

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DEDICATORIA

A mi familia por acompañarme en cada uno de mis momentos, los felices y los de tristeza, que siempre estuvieron allí en mis metas alcanzadas, en mis objetivos trazados, en los momentos de debilidad, siendo mis más fervientes estimuladores.

A mí amado cónyuge, Juan, por su apoyo moral e incondicional permanente, que me da la fuerza para seguir adelante.

A mis amados hijos, Joibber, Karla y Juan, paradigmas de inspiración y superación.

A mi querida y amada madre, fuente de apoyo moral y dechado de virtudes.

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AGRADECIMIENTO

A Dios por darme la vida y con su infinita bondad acompañarme en

todos los momentos de mi vida.

Naturalmente a mi madre, hermanos, esposo e hijos por todo su amor y

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vi

ÍNDICE DE CONTENIDOS

PORTADA ... i

CERTIFICACIÓN DEL TUTOR ... ii

DECLARACIÓN DE AUTORÍA DE LA TESIS ... iii

DEDICATORIA ... iv

AGRADECIMIENTO ... v

ÍNDICE DE CONTENIDOS ... vi

ÍNDICE DE GRÁFICOS ... ix

ÍNDICE DE TABLAS ... xi

RESUMEN EJECUTIVO ... xii

INTRODUCCIÓN ... 1

CAPÍTULO I EL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÒN 1.1. TEMA………...3

1.2. Planteamiento del problema ... 3

1.3. Formulación del problema ... 5

1.4. Preguntas directrices ... 5

1.5. Alcance del problema ... 6

1.6. Objetivos ... 6

1.6.1. Objetivos General……….7

1.6.2. Objetivos específicos ... 7

1.7. Justificación... 7

CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO 2.1. Expresión artística y plástica ... 9

2.1.1. Técnicas plásticas. ... 10

2.1.2. Definición y significado del arte ... 12

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2.1.4. Tipos de Técnicas Grafo plásticas. ... 15

2.1.4.1. Expresión plástica. ... 15

2.1.5. Importancia de las técnicas grafo-plásticas en la educación. ... 16

2.1.5.1 Proceso emocional y afectivo... 17

2.1.5.2. Proceso intelectual. ... 18

2.1.5.3. Proceso físico. ... 19

2.1.5.4. Proceso perceptivo. ... 19

2.1.5.5. Desarrollo social... 20

2.1.5.6. Proceso estético. ... 21

2.1.5.7. Proceso de hábito de higiene, responsabilidad y disciplina. ... 22

2.1.5.8. Proceso creativo. ... 22

2.1.5.9. El hábito del trabajo. ... 24

2.2. DESARROLLO INTEGRAL ... 24

2.2.1. Desarrollo Psicológico según Piaget. ... 26

2.2.2. Momento de motivación. ... 27

2.2.3. Momento básico. ... 27

2.2.4. Momento práctico. ... 28

2.2.5. Momento de evaluación. ... 29

2.2.6. El desarrollo infantil ... 30

2.2.7. La inteligencia ... 33

2.2.8. Los Sentidos ... 35

2.2.10. Metodología que se aplica en las diferentes asignaturas. ... 38

2.2.11. El espacio. ... 38

2.2.12. La conciencia estética ... 39

2.3. Marco institucional... 43

2.3.1. Creación ... 43

2.3.2. Misión ... 43

2.3.3. Visión ... 44

2.3.4. Organigramas ... 45

Organización estructural y funcional de la institución ... 45

organización estructural ... 46

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2.5. Hipótesis ... 48

2.6. Variables ... 48

2.6.1. Variable independiente: ... 48

2.6.2. Variable dependiente ... 48

2.7. Operacionalización de variables ... 49

CAPÍTULO III METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN 3.1. Diseño de la investigación. ... 51

3.1.1. Tipos de investigación... 52

3.1.2. Métodos de investigación ... 53

3.2. Población y muestra ... 53

CAPÍTULO IV ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS 4.1. Encuesta aplicada a directivos ... 55

4.2. Encuesta aplicada a docentes ... 65

4.3. Encuesta aplicada a estudiantes ... 75

4.2. Verificación de hipótesis ... 85

CAPÍTULO V CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 5.1. Conclusiones ... 89

5.2. Recomendaciones ... 90

CAPÍTULO VI LA PROPUESTA 6.1. Tema de la propuesta ... 91

6.2. Antecedentes de la propuesta ... 91

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6.4. Objetivos de la propuesta ... 93

6.4.1. Objetivo general ... 93

6.4.2. Objetivos específicos ... 93

6.5. Análisis de factibilidad ... 94

6.6. Fundamentación ... 94

6.7. Metodología ... 95

6.8. Modelo operativo ... 96

Taller N° 1. ... 96

Tema: Técnica de estampado ... 96

Taller N° 2 ... 103

Tema: Técnica de pintura ... 103

Taller N° 3 ... 111

Tema: Técnica de entorchado ... 111

Taller N° 4. ... 118

Tema: Técnica de danza ... 118

Taller N° 5 ... 125

Tema: Técnica del bordado ... 125

BIBLIOGRAFÍA ... 133

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ÍNDICE DE GRÁFICOS

Gráfico Nº1: Organigrama estructural ... 45

Gráfico Nº2: Organigrama estructural nivel directivo ... 46

Gráfico Nº3: Organigrama comisiones ... 46

Fig.4.1 Representación porcentual sobre la creatividad de los niños ... 55

Fig.4.2 Representación porcentual sobre los trastornos en los niños ... 56

Fig.4.3 Representación porcentual sobre los problemas en el desarrollo integral de los niños ... 57

Fig.4.4 Representación porcentual sobre una adecuada instrucción en las artes plásticas ... 58

Fig.4.5 Representación porcentual sobre las causas de los problemas de creatividad ... 59

Fig.4.6 Representación porcentual sobre la falta de creatividad en los estudiantes... 60

Fig.4.7 Representación porcentual sobre la capacitación a los docentes en las artes plásticas ... 61

Fig.4.8 Representación porcentual sobre determinar si las artes plásticas influyen en la creatividad ... 62

Fig. 4.9 Representación porcentual sobre difundir y desarrollar actividades artísticas ... 63

Fig. 4.10 Representación porcentual sobre la creatividad de los estudiantes ... 64

Fig. 4.1 Representación porcentual sobre diagnosticar los problemas de creatividad ... 65

Fig. 4.2 Representación porcentual sobre los problemas de creatividad influyen ... 66

Fig. 4.3 Representación porcentual sobre una cátedra especializada en cultura estética ... 67

Fig. 4.4 Representación porcentual sobre los las posibles causas de los problemas de creatividad ... 68

Fig. 4.5 Representación porcentual sobre las consecuencias graves los problemas de creatividad ... 69

Fig. 4.6 Representación porcentual sobre la educación en el área de cultura estética ... 70

Fig. 4.7 Representación porcentual sobre las artes plásticas, ayuda a los estudiantes ... 71

Fig. 4.8 Representación porcentual sobre la responsabilidad de los padres ... 72

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Fig. 4.10 Representación porcentual sobre los estudiantes reciben la educación necesaria para desarrollar su actividad creativa ... 74 Fig. 4.1 Representación porcentual sobre los estudiantes en el año de estudio ... 75 Fig. 4.2 Representación porcentual sobre la pintura y el dibujo... 76 Fig. 4.3 Representación porcentual sobre la capacidad para desarrollar la creatividad ... 77 Fig. 4.4 Representación porcentual sobre el dibujo en la creatividad ... 78 Fig. 4.10 Representación porcentual sobre capacidades de los

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ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1. ... 49

Tabla 2 ... 53

Tabla 3. 4.1 Pregunta 1- Directivos ... 55

Tabla 4. 4.2. Pregunta 2- Directivos ... 56

Tabla 13. 4.11. Pregunta 1 - Docentes ... 65

Tabla 14. 4.12 Pregunta 2- Docentes ... 66

Tabla 23. 4.21 Pregunta 1- Estudiantes ... 75

Tabla 24. 4.22 Pregunta 2- Estudiantes ... 76

Tabla 25. 4.23 Pregunta 3-Estudiante ... 77

Tabla 26. 4.24 Pregunta 4-Estudiantes ... 78

Tabla 29. Tabla 4.27 Pregunta 7-Estudiantes ... 81

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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y COMUNICACIÓN

SISTEMA DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

CARRERA. Ciencias de la Educación

LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO INTEGRAL DE LOS NIÑOS DE 5TO Y 6TO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA ESCUELA GUILLERMO VINUEZA

Autora: Rosa Mercedes Puedmá Vásquez

Directora: MSC. Beatriz Núñez

Fecha: Quito 2014

RESUMEN EJECUTIVO

En el proceso educativo existen varios casos en los cuales se pueden incentivar la educación y el aprendizaje, uno de ellos son las artes plásticas como parte fundamental para la formación integral de las personas, también en desarrollo de sus aptitudes y capacidades. En el

tema van inmersos aspectos trascendentales, tales como:

fundamentación teórica, donde se plasma la realidad dentro de un campo delimitado de acción, que se apoyará y fortalecerá con el criterio de la práctica docente, cada concepto relevante y relacionado a él, además, de su fundamentación jurídica, dentro del contexto del buen vivir: El objetivo es realizar un diagnóstico de los progresos que tienen los niños y niñas al utilizar las artes plásticas como parte de su educación. Para llegar a los fines deseados, se aplicó instrumentos de investigación a los directivos, docentes y estudiantes en base a datos estadísticos se ha podido determinar los resultados obtenidos y plantear una propuesta sobre “Talleres para los docentes con técnicas de artes plásticas”, que servirán de material de apoyo para los docentes en el proceso académico, se utilizará una metodología adecuada, donde se implementará la investigación de campo y bibliográfica – documental, este trabajo pretende dar algunas recomendaciones a los docentes para mejorar su labor.

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INTRODUCCIÓN

La expresión plástica ocupa un lugar importante en la infancia, se produce en el niño de una forma natural, lo que contribuye al desarrollo de la creatividad, a la vez que el niño aprende los elementos culturales de su entorno. Lo importante es que el niño disfrute, explore, elabore, exprese y utilice para ello las diferentes técnicas plásticas y materiales plásticos. los materiales didácticos no convencionales se convierte en una alternativa ya que estos favorecen: el acercamiento a la realidad a través de modelos similares a este, despiertan el interés por aprender, permiten el desarrollo de habilidades intelectuales, motoras o sociales; facilitan la comprensión de contenidos que pueden ser muy complejos o muy teóricos; posibilitan la participación activa de los estudiantes comprometiéndolos con su proceso de aprendizaje asimismo permiten el desarrollo de la creatividad.

Para la siguiente investigación partimos encuestando a los docentes en las aulas, de la Escuela Guillermo Vinueza ubicada en la provincia del Napo, Cantón Quijos en el tiempo comprendido del periodo lectivo 2013-2014, conociendo de cerca los problemas del docente sobre la correcta aplicación de las artes plásticas, hemos constatado que los docentes no están lo suficientemente preparados para asumir los nuevos retos y desafíos de la educación ya que son los involucrados directos para la investigación a desarrollarse.

Está estructurada por capítulos. CAPÍTULO I, EL PROBLEMA.- El mismo que contiene los siguientes aspectos: planteamiento del problema, formulación del problema, alcance del problema, objetivos y la justificación.

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CAPÍTULO III relacionado con la METODOLOGÍA.-Identifica el tipo de la investigación, métodos de investigación, población, muestra, técnicas e instrumentos de la recolección de datos para el procesamiento de la información.

CAPÍTULO IV, ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE RESULTADOS.- En este capítulo se detallan los cuadros estadísticos, gráficos, análisis e interpretación de la aplicación de instrumentos de recolección y la comprobación de la pregunta directriz.

CAPÍTULO V, se considera las CONCLUSIONES Y

RECOMENDACIONES.- aquí se planta varias conclusiones a las que se llega al culminar este proyecto de investigación, también se ha realizado varias recomendaciones para mejorar el desempeño docente.

CAPÍTULO VI, LA PROPUESTA.- se plantea una idea en la que se manifiesta como llegar a mejorar el desempeño profesional del docente para lograr mejorar el proceso de enseñanza que consta de: antecedentes de la propuesta, justificación, objetivo general y específicos, análisis de factibilidad, metodología, modelo operativo, plan de acción y de capacitación, administración de la propuesta y la previsión de la evaluación.

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CAPÍTULO I

EL PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN

1.1. TEMA

LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL DESARROLLO INTEGRAL DE LOS NIÑOS DE 5TO Y 6TO AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA DE LA ESCUELA GUILLERMO VINUEZA

.

1.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Las concepciones del aprendizaje tienen un lugar importante en la psicología y de su aplicación en la educación, por tal razón el aprendizaje es una categoría permanente en el hombre, por lo que está en constante proceso de conocimiento, por lo que se puede decir que el aprendizaje es un derecho, cualidad y categoría inherente al ser humano.

Se puede evidenciar que en el plantel no cuenta con estrategias claras y precisas para afianzar el desarrollo de la motricidad fina y así se pueda plasmar en la ejecución de trabajos de artes plásticas.

El aprendizaje en forma intencional y planificada se produce en los centros educativos, donde los niños aprenden varias cosas, pero que, se han descubierto casos de menores que tienen un bajo rendimiento en el proceso de enseñanza aprendizaje, y que pueden incentivarse si reciben los medios adecuados para ello, entre los que se encuentran la pintura o el dibujo, que puede partir de un arte abstracto hasta el diseño de proyectos, empezando de logotipos y afines.

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modelos pedagógicos, para lo cual se requiere la colaboración y la unión de la psicología con la educación, por tal razón, se puede asegurar, que el objetivo es tener una educación más científica, más humana, más creativa con reconocimiento de los problemas de los estudiantes y de la búsqueda de un personal capacitado para poder incorporar a los menores de edad en todo el proceso educativo y creativo.

El fin es identificar a estudiantes que tienen este potencial y estimularlo, y así ayudar a otros para que hagan lo mismo, para estudiar y analizar cada caso y darles el tratamiento adecuado, con el objeto de que superen dicha anomalía y se puedan incorporar al proceso de enseñanza aprendizaje, en las mismas condiciones.

Por las aulas han pasado varias generaciones, muchas de las cuales se han beneficiados de su aporte social es en este ámbito, donde se hace latente la presencia de ciertas dificultades en el aprendizaje de los alumnos, que no tienen el apoyo para poder explotar sus aptitudes.

Por ende, es necesario conocer de qué se trata la educación de creatividad por medio del arte y en especial, por medio del dibujo y la pintura, por lo que se hace necesario y urgente determinar su mejor metodología y técnicas para llegar a conocer sus consecuencias sociales, personales, económicas, que permite el logro tan loable como el fortalecimiento de la cultura, la identidad y el conocimiento de las actuales conocimientos.

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recursos intelectuales y creativos, así como la socialización de las personas, se puede asegurar que el aprendizaje, con el implemento de las artes plásticas, como la pintura y el dibujo no se perjudica, sino que se beneficia, por cuanto, permite solucionar los problemas de aprendizaje, socialización y creatividad.

En la Escuela Guillermo Vinueza, los docentes manifiestan que no han existido capacitaciones para los docentes. Por esta razón, hay que fomentar la toma de conciencia del docente, se debe propiciar la reflexión a fin de que sea capaz de autoevaluarse y sea consciente de la preparación efectiva del docente en algunos casos, debe ser el reeducar efectivo. Asimismo, se necesita desarrollar el liderazgo de los docentes, ya que esto también propicia el perfeccionamiento y motiva la mejora de la enseñanza.

Existen directivos que piensan que todos los problemas o buena parte de ellos se pueden solucionar con la capacitación, lo cual tampoco es del todo cierto. El funcionamiento y la eficiencia de una institución educativa es producto de diversos factores: políticas académico-administrativas, curriculum, recursos, estudiantes también de los docentes y su

preparación.Aún más, podemos encontrarnos ambientes académicos que

no facilitan la incorporación de mejoras en el desempeño docente.

1.3. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA

¿Las artes plásticas inciden en el desarrollo integral de los estudiantes del 5to y 6to grado de la escuela Guillermo Vinueza?

1.4. PREGUNTAS DIRECTRICES

 ¿Cómo influye en los docentes la insuficiente capacitación sobre Artes

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 ¿Qué grado de conocimiento y creatividad tienen los estudiantes en la aplicación de artes plásticas de la escuela Guillermo Vinueza?

 ¿Cuáles son las técnicas grafo-plásticas y elementos necesarios para elevar el nivel de enseñanza aprendizaje en los estudiantes de la escuela Guillermo Vinueza?

 ¿Qué tipo de material didáctico es el más adecuado para la enseñanza aprendizaje?

 ¿Qué importancia tienen las técnicas grafo-plásticas en el proceso de la enseñanza aprendizaje?

 ¿Existe alguna alternativa de solución para el problema de la insuficiente utilización de artes plásticas en el desarrollo integral de los estudiantes?

1.5. ALCANCE DEL PROBLEMA

Este estudio beneficia específicamente a los niños y niñas de 5to y 6to grado y a los profesionales activos de la Educación estética, obteniendo una herramienta metodológica para afianzar la motricidad fina, proporciona las diferentes técnicas de artes plásticas, que permita un mejor desempeño para la educación de los niños y niñas de la escuela de Educación General Básica “Guillermo Vinueza”

1.6. OBJETIVOS

1.6.1. OBJETIVO GENERAL

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1.6.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Especificar el grado de conocimiento que poseen los docentes, para

mejorar del proceso en la enseñanza aprendizaje de los estudiantes de Educación General Básica.

 Identificar las dificultades del docente en la aplicación de artes plásticas para mejorar el desarrollo integral de los estudiantes de la Escuela Guillermo Vinueza.

 Diseñar talleres de trabajo sobre técnicas de artes plásticas que apoyen a los docentes en su trabajo con los estudiantes de la escuela Guillermo Vinueza.

1.7. JUSTIFICACIÓN

Dentro del tiempo en los cuales se tiene contacto con estudiantes de la educación básica, se ha observado que varios de sus estudiantes presentan un bajo rendimiento académico, razón por la cual surge la necesidad de investigar cuales son las posibles causas de este problema.

En el presente trabajo se pretende indicar que las técnicas y la creatividad son importantes, porque va a influir en su desarrollo creativo, emocional y el aprendizaje del niño para lo cual se deberá seguir un proceso lógico de dichas técnicas.

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tener y manejar información acerca del tema. Además existen pocos recursos materiales, a la falta de planificación de las actividades en esta área y de recursos que se utilizarán en el transcurso del año lectivo, siendo estos de suma importancia para la aplicación de diferentes y variadas técnicas. Por lo que la labor del docente en la enseñanza – aprendizaje es muy poca en comparación de las otras áreas fundamentales.

La utilidad teórica de ésta investigación se establece en aportar con los conocimientos necesarios sobre la importancia de las artes plásticas para el desempeño integral de los estudiantes de la Escuela “Guillermo Vinueza” y por ende de la comunidad educativa.

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CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

En este capítulo se presentan los antecedentes que están basados a investigaciones y teorías referidas a las técnicas grafo plásticas para la enseñanza aprendizaje de las áreas de educación básica que deben tener presente los docentes, para desarrollar los contenidos básicos de manera que los estudiantes desarrolle su capacidad lógica aplicando el reforzamiento e incrementando su creatividad, aprenda a utilizar los materiales de forma correcta, exista una adecuada interrelación docente-estudiantes que guie la práctica pedagógica, en conjunto contribuirá a que se fomente una serie de capacidades, acciones y pensamientos que se interrelacionan en los aspectos individuales y a través de la aplicación de estrategias metodológicas de enseñanza concernientes a las áreas con el fin de alcanzar metas que están socialmente determinadas (la acción educativa en el aula).

2.1. EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y PLÁSTICA

Es un medio de expresión del momento evolutivo del estudiante, de cómo ve el mundo, por tanto el arte es dinámico y cambia su expresión a medida que el niño se relaciona con su entorno, es decir, la educación artística tiende a la formación intelectual del estudiante, que la libre expresión constituye uno de los objetivos centrales de las actividades de desenvolvimiento y exploración del medio y que tiende a promover en los niños medios para que adquieran sensibilidad ante las obras de arte.

“La expresión plástica permiten a los estudiantes estar en contacto

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Los objetivos de la educación estética se pueden manifestar de la siguiente manera:

1. Ayudar a experimenta y explorar y desarrollar nuevos valores, promoviendo el desenvolvimiento de las facultades creadoras, el desarrollo de su autoestima-confianza, el equilibrio y la facilidad en la relación con los demás y el mundo.

2. Lograr a través del empleo de métodos pedagógicos específicos, progresivos y controlados, la iniciación de una alfabetización estética. 3. Ejercitar su percepción y movimiento armónico como una forma de ampliar sus posibilidades de acción con el medio, desarrollar los sentidos y la sensibilidad (nociones de color, tamaño, forma, dimensiones).

4. Relacionar conceptos nuevos con otros conocidos, para encaminarse hacia una apreciación integral de su realidad.

Los docentes deben arrancar en los estudiantes su propio modo de expresión, no deben simplemente enseñar a dibujar, ellos tienen un riquísimo caudal de medios para inducirlos a EXPRESAR y a CREAR.

2.1.1. Técnicas plásticas.

La introducción de las técnicas plásticas en la escuela infantil debe realizarse mediante la libre manipulación de materiales más o menos cercanos al niño. La introducción de herramientas como tijeras, punzones, espátulas, pinceles…no se debe realizar hasta que el niño esté lo

suficientemente maduro para nuevas experiencias y modos de expresión o cuando la mano del niño no pueda conseguir por sí sola lo que desea.

Es importante atender a las actitudes y los hábitos; enseñar al niño a apreciar el material, a respetar y a utilizar correctamente las herramientas, a recoger y limpiar el rincón, a mantenerlo en orden, a valorar las imágenes que él o los demás realizan…Todo ello además de ser

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No hay que olvidar el papel del propio cuerpo como técnica pictórica (dactilopintura) o como soporte plástico (maquillaje y disfraces) por la intensidad con que son vividas estas experiencias tanto de forma positiva como negativa. (Manigot, 2004)

Son innumerables los materiales que podemos emplear, pero todos deben ser escogidos teniendo en cuenta una serie de aspectos tales como:

 Edad a quien va dirigido

 Finalidad que perseguimos

 Intereses de los niños

 Capacidades y limitaciones de los niños

 Nivel de peligrosidad: toxicidad, punzantes o cortantes

Entre la gran diversidad de materiales que se pueden utilizar en esta etapa podemos realizar la siguiente clasificación:

Papeles: utilizaremos todo tipo de papeles (papel blanco, continuo, folios blancos de distintos tamaños de distintos tamaños (A3 y A4), cartulinas, papel de charol, de seda, de celofán, pinocho, maché, periódicos.

Con todos ellos podemos, además, trabajar y experimentar sobre texturas, grosores, absorbencia, transparencia, flexibilidad, ductilidad. Pinturas: Ceras, pinturas temple, tizas de colores, rotuladores, lápices de colores, de madera.

Pasta para modelar: se incluyen en este grupo la arcilla (barro), la plastilina, pasta de papel (papel maché), pasta de madera, de harina, de Jabón siendo conveniente seleccionar aquellos cualidades táctiles no provoquen rechazo (frialdad, dureza, adherencia…) Son útiles para

desarrollar la destreza dúctil y aproximar al niño al volumen.

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dedos. Son convenientes los de pelo duro y mango largo que permiten movimientos amplios. Según la actividad a realizar tendrán un grosor u otro aunque no es conveniente que sean demasiado finos.

Material específico: incluye material específico para la plástica, como tijeras de punta roma, punzón y almohadillas, espátulas, moldes y plantillas, rodillos, colas, cintas adhesivas.

Material inespecífico: incluye todo tipo de material que sin ser plástico puede utilizarse para la realización de actividades plásticas, como telas, hilos, corchos, palillos, esponjas, harina, frutas y verduras, pasta alimenticia.

Material de desecho: como botellas, botes, botones, cajas de zapatos, pinzas, vendas, paja, arena, flores, serrín.

En cuanto a las actividades y técnicas que se pueden utilizar, así como la clasificación que de ellas puede hacerse, destacamos las siguientes:

 Actividades de papel.

 Actividades de agua.

 Actividades de pintura y ceras.

 Actividades de modelado.

 Y otras.

2.1.2. Definición y significado del arte

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El arte es importante para los niños, ya que en este proceso descubren el misterio que la imaginación pueda crear y permita que los niños expresen su frustración, ira, tristeza y otras emociones, estos componentes beneficia también el desarrollo socioemocional del niño al propiciar la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites.

Son actividades que sirven para el manejo segmentario de manos, dedos, aplicando técnicas plásticas que son el complemento en el desarrollo de la capacidad emocional, intelectual, perceptivo, físico y motor del estudiante.

El arte es un instrumento valioso que permite a los niños explorar y descubrir el mundo, así como de expresión de valores y sentimientos, ha acompañado a la humanidad desde sus orígenes, siendo de gran importancia en el desarrollo de la capacidad creadora del estudiante con cualidades distintas en su modo de percibir y procesar la información. http://actividadespláticaspreescolar.blogspot.com/

A medida que van creciendo van percibiendo el mundo de forma diferente, por lo que la manera de expresar su realidad va cambiando. Se expresan de forma directamente proporcional a su desarrollo.

El arte debe ser la base de toda forma de educación natural y enaltecedora. El ser humano se ha expresado a través del arte y ha documentado de esta forma la historia de la humanidad. Las manifestaciones artísticas son parte de la sociedad que le da vida, y son su reflejo. Por medio del arte podemos realizar una lectura de las características de las sociedades de distintas épocas de la historia (Platón)

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papel del docente dentro de este sistema es incentivar el contacto del estudiante con los diversos materiales y estar atento para responder sus preguntas y orientarlo de acuerdo a sus requerimientos.

El proceso artístico cobra una importancia especial porque, además de aportar al proceso evolutivo del niño, desarrolla la afectividad, mejorando su posición frente al programa curricular. Pero aún debe realizar un gran recorrido en la educación, para que logre el reconocimiento que merece y que repercutirá de manera positiva en un desarrollo más completo de los educandos, por tanto, deberá procurarse su integración a la educación como un área imprescindible en la formación del niño y del adolescente.

El propósito fundamental del arte infantil, es el desarrollo de la capacidad creadora natural de expresión, percepción e interpretación de la realidad por parte del niño, estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las respuestas intelectuales, procurando inculcar sentimientos de confianza y seguridad en ellos.

“El arte comprende dos principios fundamentales: Principio de forma. Es

una función de percepción. Principio de creación. Es una función de la imaginación” (Herbert Read, 1976, pág. 97)

Se comparte con el autor en consecuencia, la utilización de los principios fundamentales reviste comentarios muy singulares por la particularidad del estudio, que con nuevos conocimientos, experimentación y la integración con su realidad, hace que la tarea docente se fortifique con la aplicación y manipulación del material didáctico no convencional, acorde con los avances de la ciencia y tecnología educativa moderna.

2.1.3. Clasificación de las artes plásticas

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conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento histórico.

Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de

manifestaciones estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la producción seriada o manual de objetos funcionales.

La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las

manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística:

2.1.4. Tipos de Técnicas Grafo plásticas.

Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a considerar también donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse apropiadamente. http://definicion.de/artes-plasticas/

2.1.4.1. Expresión plástica.

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el manejo de las herramientas imprescindibles para la construcción de un espacio u obra propia.

 Pintura con lápices de colores, pintura con crayones, pintura con

cepillo, pintura con palitos, goma con escarcha, pintura con tela, pintura con canicas, pintura con sal, pintura con cera, pintura con cotonetes o puntillismo, piedras pintadas, crayones derretidos, decorado con punta de crayones, pintura con goma, Pintura variable, esgrafiado, desteñido, pintura con esponja, pintura con goma, impresión con madera, pintura con peinilla, dibujo ciego, pintura, pintura con sorbetes, el bordado.

 El dibujo la forma en que se guíen los primeros trazos va a ser definitiva para el desarrollo posterior, en el proceso enseñanza aprendizaje.

 Collage es una composición realizada con distintos materiales

(Bolitas de papel, piedras, botones) que se pegan sobre papel o cartón.

La educación estética que reciben los estudiantes no pretende hacer artistas si no a capacitarlos para apreciar lo bueno, así como el cuento, la poesía, el dibujo, la danza, el teatro, música, escultura.

“Por lo tanto, podemos partir de la siguiente idea: para que los

estudiantes aprendan plástica, el docente debe tener en cuenta que una parte de su tarea en el proceso deberá estar orientada a ayudar a mirar, a ver con intención.”(Maniont,N. 2004)

2.1.5. IMPORTANCIA DE LAS TÉCNICAS GRAFO-PLÁSTICAS EN LA EDUCACIÓN.

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En el primer ciclo de la Educación Infantil, la ley contempla dentro del currículo de Expresión Plástica, la posibilidad educativa de a partir del momento en el cual niños y niñas superan las primeras fases del desarrollo sensorio/motor. (Vygotsky, L.S.1982),

La educación en la expresión plástica y visual es considerada como el mejor medio expresivo para comunicar ideas, o sentimientos, para conocer el propio entorno cultural y artístico, así como la relación entre lenguaje y plástica por medio de la verbalización de las sensaciones y sentimientos. La ley aconseja, solo al principio, la libre manipulación de materiales introduciendo paulatinamente algunas estrategias que permitan a las niñas y a los niños evolucionar, experimentar, etc., apreciando las cualidades de los materiales y aprendiendo a leer su entorno, respetando en todo momento las fases infantiles del desarrollo.

2.1.5.1Proceso emocional y afectivo.

El estudiante se identifica en muchos de sus trabajos con las personas o animales que tiene afecto y de este modo desahoga su estado emocional reprimido en forma adecuada y libre.

Es importante atender a las actitudes y los hábitos; enseñar al niño a apreciar el material, a respetar y a utilizar correctamente las herramientas, a recoger y limpiar el rincón, a mantenerlo en orden, a valorar las imágenes que él o los demás realizan. Todo ello además de ser importante para la formación de la sensibilidad y sociabilidad, contribuye a la buena marcha de las actividades plásticas del grupo en general.

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divergente permite la resolución de problemas para los cuales puede haber varias respuestas posibles.

El pensamiento que elabora criterios de originalidad, inventiva y flexibilidad. A través del pensamiento divergente, la creatividad puede plasmarse tanto en la invención o descubrimiento de objetos y/o técnicas, en la capacidad para encontrar nuevas soluciones modificando los habituales planteamientos o puntos de vista; o en la posibilidad de renovar antiguos esquemas o pautas. Estos dos conceptos constituyen los extremos de un continuum en el que todos/as nos situamos en alguna de sus ubicaciones.

”La producción divergente hace referencia a la capacidad para generar

alternativas lógicas a partir de una información dada, cuya importancia se evalúa en función de la variedad, cantidad y relevancia de la producción a partir de la misma fuente” (Romo, 1987).

2.1.5.2. Proceso intelectual.

El estudiante, mediante las actividades plásticas va a desarrollar su intelecto. Sus dibujos indican su nivel intelectual un dibujo rico en detalles subjetivos (propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto, y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del sujeto) indican que el niño tiene elevada capacidad intelectual pero la falta de detalles nos indica que el niño tiene baja capacidad mental, debido a su restricciones afectivas puede bloquear su expresión.

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instruyan en sus juegos. Otras veces tendremos que ser nosotros los que les demos alternativas.

La capacidad, la rapidez con la que el niño encuentra la solución depende de la experiencia que le hayan proporcionado, y ésta siempre es adquirida, pero lo realmente original del pensamiento creativo es el proceso previo a encontrar la solución, es decir, la capacidad de utilizar la información almacenada en la memoria de forma nueva y distinta, lo que implica flexibilidad de pensamiento así como capacidad de la persona para ir más allá y profundizar sobre sus propias experiencias.

2.1.5.3. Proceso físico.

Toda actividad artística necesita de movimientos de las diferentes partes de nuestro cuerpo. Para realizar los trabajos de artes plásticas se necesita una coordinación viso motriz (Vista y movimiento de los dedos).El niño físicamente activo, expresará movimientos físicos, desarrollando una mayor sensibilidad respecto a las actividades físicas.

2.1.5.4. Proceso perceptivo.

Es fundamental e importante conocer dos procesos de desarrollo perceptivo del niño se dice: que el proceso del aprendizaje, el niño toma contacto directo por los sentidos, razón por las que se denomina "Puertas del Saber”, por eso el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una

parte fundamental de las actividades artísticas. En las actividades es importante que el niño viva situaciones concretas con el material a trabajar, viviendo el tamaño, peso, sonido, suavidad, otros. Desarrollando así sus sentidos.

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órgano, sino que se recibe muchos estímulos al mismo tiempo y por distintos órganos, ocurre que la más leve desviación en cualquiera de los órganos puede dar lugar a diferencias profundas en el resultado total de las percepciones. En cierto modo, la percepción es una interpretación de lo desconocido, ésta le sirve al ser humano para su desenvolvimiento en el mundo, con el que se encuentra en íntima comunicación. En toda percepción concurren una serie de eventos y datos dispares que necesitan ser estructurados para poder obtener una información del mundo de fuera.

Para plantear si la educación estimula la percepción, consignamos a continuación los elementos que encontramos en procesos de la imaginación:

Imaginación y percepción novedosa.

Interés y particular atención para descubrir dificultades. Confianza en la capacidad de expresar.

Curiosidad y capacidad de resolución de problemas. Elaboración y combinación de alternativas diversas. Flexibilidad para cambiar la estrategia elegida.

Aptitud para criticar la sociedad en que son creadas ciertas necesidades

humanas.

Posibilidad de producir impactos en la sensibilidad y sentimientos para

tomar contacto, comprender y producir obras de arte.

Apertura para modificar y reorganizar el propio pensamiento.

Aprovechamiento del conocimiento proveniente de diferentes áreas

disciplinarias.

Capacidad para discrepar y apartarse de ciertas normas

2.1.5.5. Desarrollo social.

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orientado a realizarse grupalmente, dándose oportunidad, a la solidaridad, a la integración de grupo, logrando así un trabajo solidario y fraterno.

El educador deberá aplicar las técnicas grafo plásticas en una forma natural sin oposición, que sea un trabajo espontáneo, que se desarrolle desde la etapa prescribir, hasta las correspondientes estudios superiores, bajo formar y condiciones diferentes en cada caso. El maestro se limitará a estimular puesto que debe habituar al niño a no conformarse con poco. Al aplicarse las actividades plásticas en el niño el educador dejará que se exprese por sí mismo y situará una inquietud constante por conocer las cualidades, temperamentales y la potencia creadora del niño, para poder orientar en las revelaciones de lo que lleva en su mundo interior, lo cual muchas veces por timidez o por falta de sentido de su propia capacidad no se manifiesta o surge por caminos equivocados.

“Resulta más fácil seguir las reglas básicas y alcanzar los objetivos de

desarrollo si éstos, como aquellas, se tiene en cuenta cuando se programa el ambiente de aula”. (Cherry 1988)

2.1.5.6. Proceso estético.

El desarrollo estético o el gusto por lo artístico es; indica que todas las manifestaciones artísticas del niño, por más elemental que sean deben orientar a la apreciación y desarrollo de la belleza, en el trabajo de él mismo y el de sus compañeros, con la continua práctica e intercambio de experiencia entre ellos mismo, como una exposición de trabajos.

“Dice que la destreza motriz es la capacidad adquirida por el aprendizaje

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Las posibilidades motrices y perceptivas se amplían considerablemente en esta etapa, a la vez que se producen cambios significativos. El/la niño/a ya elige tema, relacionado con su entorno, antes de iniciar la representación. Es un momento de relación máxima entre la expresión verbal y gráfica. Las representaciones intentan la integración de las formas realizando auténticos relatos gráficos, son los primeros intentos de composición.

El estudiante es el verdadero artífice del proceso de aprendizaje es quien, en último término, construye, modifica, enriquece y diversifica su conocimiento. La enseñanza ideal es la que parte del nivel de desarrollo del alumno, pero no para acomodarse a él, sino para hacerlo progresar y ampliarlo.

2.1.5.7. Proceso de hábito de higiene, responsabilidad y disciplina.

Es otro de los aspectos importantes que se logra gracias a las actividades de las artes plásticas. Los materiales que se manchan y ensucian al momento de trabajar, orientará adecuada y conscientemente a ser cuidadosos y ordenados en su ocupación.

El docente debe brindar un ambiente y un clima adecuado para que las expresiones artísticas de los alumnos sean más creadoras. El docente debe crear un clima afectivo identificarse con sus alumnos conocer a cada uno de ellos, respetar sus necesidades e intereses, ser un facilitador y no un represor.

2.1.5.8. Proceso creativo.

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conceptos independientes. El niño creador no preguntará jamás ¿Cómo? dibujar una boca, nariz sin vacilación alguna dibujará sus propios conceptos. Para que el niño se dote de esta capacidad creadora, es importante tener en cuenta, el proceso metodológico de la enseñanza del arte, siendo para ello fundamental la motivación y los materiales a utilizar.

La creatividad es un potencial humano que integra el desarrollo físico, mental y emocional. La creatividad se fomenta en las buenas escuelas para niños pequeños mediante un medio abierto, libre y más flexible que descubren, inventan y crean. En un ambiente acogedor y flexible el niño tiende a desarrollar su capacidad de crear.

El proceso creativo es lo que vivimos, sentimos y experimentamos, al bailar, pintar, escribir y, en general, con la manifestación de nuestro ser, cuando nos expresamos y somos capaces de plasmar esa expresión. Por eso es necesario analizar de donde nacen o vienen las ideas y qué sentimos cuando podemos plasmarlas de una forma libre con movimientos o acciones, en pintura o en palabras. Por eso la pregunta ¿De dónde provienen las ideas? Las ideas provienen de perder el tiempo jugando con experiencias, materiales y posibilidades.

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2.1.5.9. El hábito del trabajo.

Finalmente se debe expresar que las diferentes actividades artísticas orientan al desarrollo del hábito de trabajo. El niño ve al arte como un juego, y mediante el juego se va desarrollando el hábito del trabajo. Se debe orientar al niño el amor al trabajo.

El deseo de expresar plasmando las experiencias adquiridas. Los niños no tienen ningún recelo al querer expresar o plasmar lo que siente a diferencia de los adultos, que tienen una intencionalidad, por lo tanto, los niños se ponen en acción con sus experiencias y las condiciones de los materiales, logrando así un dialogo armónico entre experiencias y materiales.

Es esencial que exista un ambiente adecuado, seguro y estructurado, que incluya límites bien definidos, donde el niño pueda explorar y enfrentar nuevos retos. Los niños en esta etapa deben demostrar iniciativa, curiosidad, deseos de explorar y disfrutar sin sentirse culpable ni inhibido.

Es importante que los niños se relacionen con los demás para aprender a comportarse como los demás ya que con esto tendrá la oportunidad de relacionarse con los demás para tener aceptación, obteniendo habilidades interpersonales, para aprender de él y con los otros. (Lowenfeld, V 1983)

2.2. DESARROLLO INTEGRAL

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Para generar aprendizajes significativos el maestro debe aplicar los cinco momentos de la actividad significativa, siendo fundamental en la educación artística, el momento de motivación y el momento práctico, esto no quiere decir que los otros momentos no tengan importancia sino más bien por ser un área que favorece la expresión hay que incidir en ello.

El desarrollo integral es el desarrollo total cada individuo en cada una de sus capacidades: físicas, afectivas, sociales e intelectuales. Este desarrollo lo va consiguiendo a lo largo de toda su vida. La etapa infantil es clave para conseguir este desarrollo, pues muchas de las bases para

formar estas capacidades se adquieren en esta etapa.

Un niño necesita desarrollarse sanamente en todas las áreas como en el área de educación, salud integral, trabajo, recreación y participación social entre otras para tener un desarrollo completo integral; para lograrlo se deben de respetar sus derechos, los cuales lo protegen de cualquier abuso que impida su desarrollo.

El gobierno tiene el deber de proteger estos derechos para que los niños de nuestra sociedad se desarrollen libremente de una buena manera, nadie debe abusar de sus derechos ni de ellos mismos, ya que si lo hicieran no podrían desarrollarse como se deben y no vivirían de una manera física, mental y emocionalmente sana.

Una forma de abusar de los niños impidiendo su desarrollo es el uso de ellos como soldados en guerras, esto se da mucho en lugares donde las guerras han acabado con todos los adultos capaces de participar así que usan niños de varias formas: cocineros, porteros, mensajeros, espías o en propio territorio de combate. (HinostrozaAyala, Aquiles .2002).

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ellos son el pacto internacional de derechos económicos, sociales y culturales, declaración universal de los derechos del niños, la convención sobre los derechos del niño y la convención iberoamericana de los derechos de los jóvenes.

Todos los seres humanos tienen derecho a un desarrollo integral el cual se desarrolla principalmente en la niñez y la adolescencia, también es en estas etapas donde está más vulnerable, por eso condiciones para aprender durante toda su vida. Juntos por el Buen Vivir.

2.2.1. Desarrollo Psicológico según Piaget.

Cuando se habla de desarrollo psicológico se incluyen: el desarrollo cognitivo, afectivo, sexual y social. Para focalizar los aspectos más propios de una edad específica, hemos diferenciado las etapas de este desarrollo por tramos de edad:

• 0-2 años, la primera infancia. • 2-5 años, la segunda infancia.

• 5-11 años, la tercera infancia (o niñez). • 11-16 años, la primera adolescencia.

Hay que tener en cuenta que éstas etapas son indicativas y que muchas veces las características de una se solapan con las de otra.

En cada etapa veremos la importancia de la figura de los padres como personas que pueden facilitar el crecimiento de sus hijos y ayudarles a desarrollar su propio potencial.

La entrada en la escuela marca un hito importante en la evolución del niño: que empiece a “sentirse grande”. Toda su curiosidad y energías se

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cada vez más flexible, capaz de poner en relación ideas y conceptos nuevos.

El niño descubre el sentido del tiempo y la historia, la grandeza del espacio físico y la geografía; los números superan de mucho los dedos de las dos manos y las operaciones matemáticas le llevan progresivamente a la abstracción mental; su cuerpo responde como nunca, coordinando los movimientos necesarios en las varias actividades físicas que realiza; las actividades manuales se le dan de maravilla, ya que sus dedos tienen una precisión hasta entonces desconocida, y sus dibujos parecen “casi” una

obra de arte.

Son felices cuando los padres se asombran con él por sus descubrimientos o cuando se alegran de los trabajos realizados, reconociendo su esfuerzo por hacerlo bien. (Acerete, D.1974).

2.2.2. Momento de motivación.

Para crear el momento cognitivo y recuperar saberes previos se puede utilizar dinámicas creativas, crear una historia colectiva; imaginar los elementos de un paisajes (cada alumno mencionará un elemento ej. El agua, cielo, plantas, seres, cosas, objeto, etc. Se puede motivar también mediante cuentos y luego realizar una lluvia de ideas, escuchar música, cantar, actuar o representar alguna historia, declamar un poema entre otras dinámicas más.

2.2.3. Momento básico.

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diferentes elementos, paisajes, marino (mar, cielo, arena, barcos, personas, islas, rocas), paisajes andinos: nevados, campos, chacras, animales casas, personas, lagos, ríos), paisajes amazónico: ríos, árboles, culebras, lagunas, casa, personas).Precisa cuales son los colores básicos? Rojo, azul amarillo u otros crea imágenes propios de diferentes formas y colores. (Brusatin, M. 1987)

En la escuela el niño se encuentra inmerso en un contexto más estructurado con respecto a con normas sociales necesarias para el aprendizaje de todos. El maestro, nueva figura de adulto significativo, es admirado por sus conocimientos, a veces temido por su autoridad (aunque no debería serlo, si la autoridad está bien entendida y utilizada) y otras muchas veces es imitado como modelo positivo. El niño suele compartir con los padres los sucesos de su quehacer diario, cuando éstos demuestran su interés en escucharles.

2.2.4. Momento práctico.

Es la parte creativa, una vez elaborada los conceptos (ideas, imágenes, colores, formas) que desea representar aplica ahora en su trabajo mediante el dibujo y la pintura, crea el paisaje, aplica las técnicas adecuados, puede pintar con técnicas adecuadas, puede pintar con temperar, plumones, lápices de colores o papeles de colores. El trabajo artístico tangible, concreto, observable, en otras palabras es el producto, realizado, logrado mejor dicho expresado por el estudiante.

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Los niños entienden y aprenden el significado de las reglas del juego: saben que deben ser respetadas para que el juego funcione y controlan que los demás las respeten. Aprenden a ponerse en el punto de vista de los otros para prevenir sus movimientos, defender su campo y organizar estrategias de ataque; sobre todo aprenden a colaborar con el resto de su equipo para mejorar las posibilidades de victoria. Todo esto es posible porque los niños de esta edad ya no son tan egocéntricos como los pequeños, sino que saben cambiar su perspectiva para imaginarse como otra persona puede ver el mundo y qué es lo que él haría si estuviera en su lugar. (Barahona Espinoza, Andrés 2005).

2.2.5. Momento de evaluación.

El estudiante muestra su trabajo y explica por qué representa ese paisaje, porque uso esos colores, etc., intercambian opiniones. Todos exponen su trabajo, no olvidar que la evaluación más que cuantitativa, la maestra debe estimular mediante felicitaciones el trabajo realizado no de unos cuantos, sino de todos.

Existen diferentes estilos educativos, es decir, diferentes maneras de educar a los hijos. No existe una manera válida siempre y para todos, ya que cada uno de nosotros es único e irrepetible. Habrá que evaluar y adecuar nuestras pautas educativas conforme a la situación y personalidad específica con la que estamos en relación, en este caso, a nuestro hijo adolescente.

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2.2.6. El desarrollo infantil

En lo expuesto por Víctor Lowenfeld hacemos un análisis de desarrollo emocional, intelectual, físico, motor, perspectivo, social y de la conciencia estética, de la capacidad creadora y finalmente de la expresión artes plásticas.

Esta es una etapa muy significativa en el campo de desarrollo emocional, el niño adquiere una visión más realista del mundo circundante y sobre sí mismo se sientan la base de una futura autodeterminación.

“Se vuelven más independientes de sus padres y se

relacionan más con otra gente, particularmente con el grupo de compañeros. A través de la interacción otros niños, hacen descubrimientos acerca de sus propias actitudes, valores y actividades; pero la familia permanece como una influencia vital”. (Papalia, D y Sally, 1993)

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Es precisamente en este periodo que la expresión artística cobra gran importancia ya que ayuda al niño (a) a encontrarse a sí mismo en la medida que logra reconocerse en su obra y es capaz de descubrir sus potencialidades al explorar situaciones nuevas.

El niño crece y madura emocionalmente en la misma proporción que su instinto básico de estimarse a sí mismo y ser estimado por otros se desarrolla. Enfrentarse a un reto logrará para este resultado y que mejor desafío que el poder desplegar sus potencialidades frente a una hoja en blanco, un pasta para modelar o cualquier otro instrumento plástico.

Al principio el niño/a sentirá inseguro, vacilante, pero paulatinamente va tomando confianza, es su voluntad la que prima y le encamina a la obtención de un objetivo propuesto.

Todo niño es capaz de una evolución que le permita realizar obras que le satisfagan a él mismo. Si la educación artística comienza pronto en la infancia y se prolonga bastante, conduce a una etapa de plenitud de los medios de expresión. Es evidente que la acción del educador deja un rastro muy profundo en el psiquismo y que lo que edificó en la primera infancia es la base de una constitución bien equilibrada. El niño será un hombre feliz porque pintaba en su infancia? No se podría llegar a afirmarlo categóricamente y eso sería simplificar los problemas; pero lo que puede decirse con certeza es que muchas causas de desequilibrio se evitan por medio de la educación artística. (Arno Stern, p. 79)

Es decir e s una evidente a ceptación a la educación artística, ya que es un pilar fundamental en el desarrollo no solo creativo, sino también social y afectivo para su óptimo crecimiento.

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desarrollo, donde el dibujo constituye una oportunidad, se relaciona directamente con la intensidad que el creador se identifica con el trabajo. Esta creación no es fácilmente medible, pues los grados de auto identificación varían desde un bajo nivel de compenetración, repeticiones estereotipadas hasta cosas que son significativas e importantes para él, donde pueden aparecer en el dibujo o no.

Este desarrollo es importante pues le brinda oportunidad para el desahogo emocional.

La influencia de los adultos es determinante en esta forma de expresión, lo puede privar de su libertad, donde el niño se puede evadir hacia modelo o molde, como protección contra el mundo de experiencias, impidiéndole la habilidad para adaptarse a situaciones nuevas, ciertas etapas del desarrollo, el niño puede repetir espontáneamente las formas, asegurando su dominio sobre ellas, usando flexiblemente un símbolo que revela cambios y modificaciones.

Un niño que afectiva y emocionalmente es libre y no está inhibido respecto a la expresión creadora, se siente seguro para afrontar cualquier problema que derive de su experiencia. Se identifica con sus dibujos y se siente independiente para explorar y experimentar, no teme, no comete errores, no se preocupa por el éxito o la gratificación.

La experiencia es suya y la intensidad de compenetración proporciona un factor importante en este desarrollo emocional o afectivo.

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Su arte se halla en un constante estado de variación y no teme cometer errores, ni se preocupa por el éxito o graficación que va a tener en este caso en particular, la expresión artística es realmente suya y la intensidad de su compenetración proporciona un factor de desarrollo emocional o afectivo. (Burgos, Noemí, 2007)

2.2.7. La inteligencia

Al igual que el crecimiento físico, la inteligencia se desarrolla en forma continua desde la niñez hasta la adolescencia consolidándose algunos aspectos en la madurez En esta etapa la adquisición de aptitudes intelectuales específicas, cuyo mayor o menor grado de dominio se reflejará en las calificaciones escolares. Ya no es suficiente leer o escribir, hay que asimilar, comprender, resumir y transmitir lo que se leyó no basta sumar y restar, hay que resolver problemas concretos que conllevan una serie de abstracciones, simbolizaciones y operaciones.

Básicamente en esta etapa el niño está ubicado en el camino del pensamiento, y qué es pensar?, sencillamente abstraer. Recordemos que hablamos de ciertos factores de inteligencia específicos, siendo uno de ellos el de las actitudes en el campo de la inteligencia formal, dividido este en lo que se ha denominado pensamiento convergente y divergente. El pensamiento convergente se aplica a las disciplinas objetivas, utilizando como medio de solución de problemas el razonamiento, la deducción y la inducción, es decir, se busca, los medios convencionales para llegar a un fin.

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Pero, pensamiento divérgete y pensamiento convergente pueden bien sucederse uno al otro, o mejor, atraerse mutuamente en una oposición fecunda: así, después de haber descrito un objeto técnico, un animal, con afán de guardar el mayor rigor y la mayor precisión, pueden los niños recibir la invitación a soñar, a dibujar, a inventar un cuento, para decir, para expresar “su” sentimiento, “su” verdad sobre ese objeto o sobre ese animal. Lejos de perjudicar al pensamiento científico ese paso hacia la “divergencia” si es

consciente y controlado enriquece más la visión y comprensión del mudo. ( Francine Best, 1982 p.96-97).

Se aprecia este desarrollo en la forma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí y de su ambiente. El desarrollo de habilidades artísticas está estrechamente relacionado con los tipos de pensamiento. La toma de conciencia del ambiente que rodea al niño es importante, contribuirá a medida que crece a cambiar detalles. Este factor demuestra que el desarrollo intelectual del niño es muy significativo para comprenderlo no sólo si lo que hace es desde lo más profundo de su ser.

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general un dibujo rico en detalles subjetivos proviene de un niño con elevada capacidad intelectual.

Es importante que se pueda mantener un equilibrio apropiado entre el desarrollo emocional o afectivo y el intelectual. Si se observa que un niño está coartado en su expresión creadora y; sin embargo,

está muy desarrollado intelectualmente, debe facilitársele la

oportunidad de alcanzar un equilibrio.

El arte de modelar arcilla, de realizar pintura, de rasgado y dibujado, entre otros puede realizar esta función a través de motivaciones apropiadas. Nuestro actual modelo educativo carece del efecto de cargar las tintas lo que en el desarrollo intelectual se refiere.

La adquisición de conocimientos sigue siendo el objetivo de la educación, puede ser mucho más importante para el niño adquirir libertad de expresión que reunir información sobre hechos. El conocimiento no utilizado crece el sentido en tanto que el niño no desarrollo el sentido de la urgencia y de la libertad de usarlo. En el trabajo creador de un niño, se revela su desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera que controla su cuerpo, la forma que guía su grafismo y como ejecuta ciertos trabajos.

Las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse cuando realiza sus creaciones, desde el garabato al garabato controlado, hasta variaciones más sutiles y refinadas como incluir la redimensión, este

niño físicamente activo retractará movimientos físicos activos

desarrollando mayor sensibilidad al respecto.( Alvarado, A 1991).

2.2.8. Los Sentidos

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Este aspecto es el desarrollo de los sentidos de una parte muy importante para la experiencia artística. Esto es de vital importancia pues como la alegría de vivir y la capacidad de aprender pueden depender del significado y la calidad de las experiencias sensoriales.

Este desarrollo puede advertirse en la toma de conciencia progresiva del niño y en la utilización de toda una variedad de experiencias perceptivas, en la cual el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte importante de la experiencia artística, de la cual depende el significado y la calidad de las experiencias sensoriales.

El desarrollo perceptivo se reserva en la creciente sensibilidad a las sensaciones táctiles y de presión (textura, amasado, apreciación de cualidades, de superficies y texturas en diferentes formas artísticas) y en el complejo campo de la percepción espacial (a medida que el niño crece el espacio se extiende y cambia).

Las experiencias auditivas varían desde el simple conocimiento de sonidos hasta experiencias musicales transformadas en expresiones artísticas.

El espacio, las formas, los colores, las texturas, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales deben ser estimulados para la expresión.

La incapacidad para utilizar las expresiones perceptivas puede ser un serio indicio de falta de desarrollo en otros campos. Aquí el docente puede desempeñar un papel importante, proporcionando un amplio margen de experiencias en las cuales los sentidos constituyen una parte importante.

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posible estimular relaciones de color siempre variables, con diferente iluminación y en distintas condiciones atmosféricas.

El desarrollo perceptivo se caracteriza por la sensibilidad a las sensaciones táctiles y de presión, desde el simple amasado de arcilla y la exploración táctil de texturas hasta las reacciones sensoriales al modelado de arcilla en escultura y la apreciación de diferentes cualidades de superficie y texturas en distintas formas artísticas.

El desarrollo perceptivo comprende el complejo campo de percepción espacial, un niño pequeño conoce y comprende el espacio inmediato, aquel que tiene un cierto significado para él. A medida que crece el espacio que lo rodea se extiende y cambia la forma que lo percibe, las experiencias auditivas se incluyen a veces en la expresión artística.

2.2.9. Materiales de audiovisual

Todos han oído en muchas ocasiones aquel refrán que dice: “Una imagen vale más que mil palabras”. No cabe la menor duda que, como profesor o

estudiante de las ciencias naturales, esta frase cobra aún mayor relevancia de la que pueden tener en la vida ordinaria o en otras áreas. Los medios audiovisuales permiten, entre otras cosas, acercar al aula elementos del entorno que, sin ellos, resultaría imposible observar por los alumnos incluso por el profesor.

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Sin embargo, antes de continuar, y dado que no encajarían en el siguiente epígrafe por no ser un medio visual, no quiero dejar pasar por alto el recurso de cintas de audio; si bien es cierto su utilidad es mínima en la actualidad no solo resultarían

2.2.10. Metodología que se aplica en las diferentes asignaturas.

Una metodología es aquella guía que se sigue a fin realizar las acciones propias de una investigación. En términos más sencillos se trata de la guía que va indicando qué hacer y cómo actuar cuando se quiere obtener algún tipo de investigación. Es posible definir una metodología como aquel enfoque que permite observar un problema de una forma total, sistemática, disciplinada y con cierta disciplina. (Heredia, B. 2003).

2.2.11. El espacio.

Hemos determinado que a través de las percepciones, el niño (a) “conoce” el medio en que se desenvuelve, en un proceso natural,

intuitivo y paulatino, de igual forma se da el descubrimiento de la tercera dimensionalidad del mundo en que vivimos.

El pequeño palapa, tantea, recibe impresiones, toma conciencia de la existencia de objetos que tienen forma y ubicación en el

espacio. Estas impresiones permanecen en él como