UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN Enrique Guzmán y Valle
Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES Escuela Profesional de Humanidades
MONOGRAFÍA
LA LÍRICA DE FRAY LUIS DE LEÓN:
ODA A LA VIDA RETIRADA
Examen de Suficiencia Profesional. Resolución N° 0659-2018-D-FCSYH
Presentada por:
Milagros Lizbeth Gutiérrez Orozco
Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación
Especialidad: A.P. Literatura – A.S. Lengua Española
AGRADECIMIENTOS
Esta investigación va dedicada a mi madre: Justina Orozco Muñoz, por todo su esfuerzo, apoyo, paciencia, e infinito amor
que me ha brindado durante todos los años que duró la carrera.
A mis profesores, que me otorgaron sus conocimientos
Introducción… ... 1
CAPÍTULO I: LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO DE ORO 1.1.Aspectos generales… ... 4
1.2.Autores representativos… ... 9
1.2.1. Garcilaso de la Vega ... 9
1.2.2 Juan Boscán… ... 10
1.2.3 Diego Hurtado de Mendoza ... 12
1.2.4 Francisco de Quevedo ... 13
1.2.5 Luis de Góngora y Argote… ... 14
1.2.6 Lope de Vega ... 16
1.2.7 Miguel de Cervantes Saavedra ... 18
1.2.8 Pedro Calderón de la Barca ... 20
1.3.Movimientos… ... 21
1.3.1. Renacimiento… ... 21
1.3.2. Barroco… ... 23
CAPÍTULO II: LA MÍSTICA ESPAÑOLA 2.1.La literatura mística ... 25
2.2.Mística española ... 27
2.3. Características… ... 28
2.4.Autores representativos… ... 33
2.4.1. San Juan De la Cruz ... 33
2.4.2. Santa Teresa de Jesús ... 35
CAPÍTULO III: LÍRICA DE FRAY LUIS DE LEÓN: ODA A LA VIDA RETIRADA
3.1.Estilos de Fray Luis de León… ... 44
3.2. La obra de Fray Luis de León… ... 45
3.2.1. De los Nombres de Christo ... 45
3.2.2. La Perfecta casada ... 46
3.2.3. Exposición del Libro de Job ... 47
3.2.4. Cantar de los Cantares ( Traducción en interpretación)… ... 48
3.2.5. De legibus o Tratado sobre la ley ... 49
3.2.6. Obras latinas… ... 51
3.3.Oda a la vida retirada ... 53
3.3.1 Conclusión del análisis ... 61
APLICACIÓN DIDÁCTICA… ... 62
SESIÓN DE APRENDIZAJE… ... 63
CONCLUSIONES ... 67
APRECIACIÓN CRÍTICA Y RECOMENDACIONES… ... 69
APÉNDICE… ... 70
Introducción
El presente trabajo es una aproximación al Siglo de Oro español, a sus exponentes
fundamentales, a las circunstancias históricas que propiciaron este gran auge y, sobre todo,
se centra en la figura de Fray Luis de León cuya vida y obra estuvo marcada por la
polémica y el cuestionamiento de sus adversarios.
La literatura del Siglo de Oro español está ligada en gran medida al tema religioso y
sus relaciones con el sentimiento humano; en esa perspectiva, la obra de Fray Luis de León
se proyecta como una de las luces más visibles del humanismo en España. Oda a la vida
retirada es una suerte de síntesis del arte poética del autor. Escrito dentro de un panorama
conflictivo, esta obra denuncia los excesos de la vida material (y va en concordancia con la
vida simple que el autor propugna).
En su afán depurador, el autor llega a escribir en un lenguaje sencillo, lleno de
musicalidad, heredero de la mejor tradición latina, evitando los artificios del barroco que ya
se instalaba en la tradición literaria española. Su proximidad a la Biblia y gran
conocimiento de ella, así como la lectura de los clásicos griegos y latinos, le granjearon una
enorme cultura que le permitió crear una obra poética y además trabajos en traducción muy
rigurosos pues aseguraba que solo ello permitiría el cabal conocimiento de las otras
La figura de Fray Luis de León es bastante polémica, por ello encarna la mejor
imagen de la ruptura del periodo medieval y la consolidación del humanismo con todas sus
CAPÍTULO I
LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO DE
1.1.Aspectos generales
El siglo de oro, se desarrolla en España, un momento de esplendor y gloria, gracias a
las conquistas y unificaciones, bajo el poder de Carlos V, coincidiendo con el
esplendor literario. Por ello se puede afirmar que el Siglo de Oro, fue un período de
florecimiento del arte y literatura en España. En cuanto a lo religioso, la Reforma
protestante se enfrenta a la Contrarreforma.
Este período se divide en dos partes. En el primero, España se encuentra en pleno
apogeo y fama como potencia. Estudiosos extranjeros lo denominan ―El siglo del
esplendor literario‖ y le hacen coincidir con la etapa de gran dominio del imperio
español. En este periodo también se destacó en varios aspectos culturales, pero de
todos ellos: las letras y las artes, en concreto la pintura. Surgen las ciencias modernas
como: las matemáticas, el cálculo infinitesimal, la física y la química, etc. En el
aspecto tecnológico se desarrollan aparatos de navegación, de agricultura, presas
hidráulicas, etc.
En cuanto al lenguaje literario de este siglo, se pueden distinguir tres grados
estilísticos: popular, clásico y culterano. Atribuyendo a las clases bajas el lenguaje
popular, a los grandes hidalgos y cortesanos el culterano, y a la gente media, eruditos,
clérigos, académicos, etc., el habla cuidadosa y culta, ofreciendo una seductora
El segundo período se desarrolla a fines del siglo XVI. España sigue a Italia en
una decadencia, aunque la declinación se muestra al inicio solo en el aspecto
económico, como consecuencia los dos movimientos se fueron debilitando. Debido a
ese acontecimiento, el arte y la literatura, que también gozaban de esplendor,
comenzaron a cambiar considerablemente, en cuestión a humor y estilo, dando inicio al
Barroco (arte típico de la Contrarreforma.
La literatura bajo el reinado de Felipe II se elaboró con elementos de la antigua
Reforma española, influenciada por Erasmo, algunos humanistas alemanes y flamencos
de los escritores a inicios del siglo, situando también a la corriente religiosa como la
más fuerte y sólida. Y aunque Erasmo fuese repudiado, sus ideas y de los humanistas
continuaron actuando hasta la muerte. Siendo en la segunda mitad del reinado, una
característica notable fue, la mística, situando sus raíces en el erasmismo y en los
escritores flamencos de los cuales Erasmo procedía. (Brenan, 1958, p. 159-160).
Por tanto el Siglo de Oro, comenzaría en los fines del siglo XVI, época de
apogeo, gloria y esplendor, culminando a inicios del siglo XVII, época de crisis,
decadencia y debilitamiento.
La literatura del siglo de oro, es esencialmente conservadora, poco o nada
destructiva, no es revolucionaria. El papel de preparar los ánimos y espíritus de los
lectores a rebeliones, trastornos y subversiones sociales lo asume ya más tarde; desde
el finalizar el siglo XVII. La literatura del siglo de oro se contenta con divertir, educar,
edificar, informar, amaestrar, y amonestar a sus clientes y ejerce la función positiva y
El producto de la influencia de la literatura renacentista italiana y la literatura
grecolatina, da origen al renacimiento español, cuyo significado es el renacer del arte
antiguo. “Los intelectuales del Renacimiento intentaron imitar el gran esplendor del
pensamiento y del arte de los antiguos, a los que se llamó clásicos (grandes artistas y
pensadores de la antigüedad griega y romana siglos V a. de C. hasta el V d. de C, con
el fin de alcanzar su antigua grandeza”.
Italia como influencia de la época hizo que el humanismo comenzará en España
en el siglo XV. La reina Isabel atrajo a grandes sabios italianos gracias a la protección
que brindaba, entre ellos se encontraron a Pedro Mártir de Anglería y Lucio Marineo
Sículo, quienes dictaron latín en la corte. Asimismo, algunos españoles fueron a
estudiar a Italia. Antonio Nebrija es uno de ellos. Él se dedicó a propagar el latín,
realizó publicaciones como, Gramática de la lengua castellana, el diccionario español-
latín, interpretaciones de las palabras castellanas en latín. Nebrija no fue el único
intelectual en la época, hubo varios eruditos latinistas. El fervor Europeo, se vio
favorecido por la reforma religiosa gracias al cardenal Francisco Jiménez de Cisneros.
No solo fue un reformador también fundó la universidad en Alcalá de Henares, con el
objetivo de la educación eclesiástica, en otras palabras estudio de la teología; aunque
las artes liberales necesarias para la iniciación de los estudios teológicos y bíblicos,
dieron impulso al humanismo. Uno de los más grandes frutos de la universidad es la
Biblia Políglota, conocida como la complutense. Fue Cisneros uno de sus inspiradores,
quién reunió diversos expertos para dar origen a la nueva Biblia, en arameo, hebreo,
La admiración que se tenía por los clásicos grecolatinos, dan origen al desarrollo
del movimiento intelectual, Humanista. Eran los profesores de gramática y retórica
latinas los que recibían el nombre de Humanistas. ”Su preocupación por devolver al
latín y al griego literario todo su antiguo esplendor retornando a los textos originales de
ambos idiomas, dieron lugar a la difusión de numerosas obras clásicas y a la creación
de un nuevo ideal de estilo, basado en la belleza, claridad y armonía, así como en la
imitación de los temas y las formas de las obras clásicas grecolatinas en las artes,
características básicas en la literatura renacentista”.
El pensamiento religioso, también estuvo marcado por la influencia “del
humanismo cristiano de Erasmo de Rotterdam, defensor de una reforma religiosa
dentro de la iglesia cristiana basada en los conceptos de evangelismo y de hermandad
bajo el cuerpo de Cristo. Sus ideas fueron truncadas por el desarrollo del
protestantismo luterano, el Cisma de Occidente, y el comienzo de las guerras de
religión. El desarrollo de la Contrarreforma terminó con el entusiasmo del primer
período renacentista”. “El erasmismo comenzó a declinar como fuerza liberal en una
atmósfera cada vez menos propicia; más tarde las doctrinas de Erasmo fueron
condenadas y sus libros más importantes, incluidos en el índice de libros prohibidos
por la Inquisición en 1559. A partir de ese momento se hace difícil percibir la
influencia de Erasmo en el mundo cerrado de España de la contrarreforma. Siendo
acusado por uno de los humanistas más grandes españoles”, Juan Vives (1492-1540).
“Se conoce como período manierista aproximadamente hasta 1599, siendo el arte
de esta época marcado por el comienzo de las guerras de religión en toda Europa,
debido a la nueva ideología de la contrarreforma católica, así como por las bancarrotas
continuas y por un declive hacia el pesimismo vital. Se traduce esta mirada conflictiva
del mundo, en la existencia de una tensión entre el mundo del espíritu y el de los
sentidos. La expresión del arte de este período tiende a complicarse con una tendencia
hacia lo retorcido y lo exagerado que trata de manifestar la profunda espiritualización
hacia la que los miembros de la sociedad se convierten. Surge la censura a ciertos
ámbitos de la expresión escrita, llevando a la literatura al proceso de experimentación
1.2.AUTORES REPRESENTATIVOS
1.2.1 Garcilaso de la Vega
Toda revolución literaria es obra de un genio y él es considerado uno. Garcilaso logra
imponer las modas poéticas de Italia, que se venían introduciendo desde hace ya un siglo.
Estas modas se refieren, a la forma, en el empleo del endecasílabo y las combinaciones
métricas en que se le aprovecha; y por lo que hace fondo, en temas pastoriles. Fue
reconocido como ―el príncipe de los poetas en lengua castellana‖
Garcilaso de la Vega nació en Toledo en 1501, dentro de las familias más nobles de
Toledo. Tuvo la dicha de crecer en la corte, por lo que en 1520 fue nombrado miembro de
la corte bajo el reinado del emperador Carlos V, pasando el resto de su vida a su servicio.
Tuvo gran participación en diversas campañas militares y expediciones. Un año después de
casarse, en 1526 conoció a la dama de honor de la reina Isabel, llamada Isabel Freire, quien
se convirtió en la musa inspiradora de sus más bellos poemas amorosos.
En 1532, asistió a una boda que no estaba autorizado, y provocó la ira del emperador,
causándole su confinamiento en un isla, pero no tuvo comparación con el destierro a
Nápoles; lugar lleno de cultura literaria de Italia debido a sus centros del humanismo.
Garcilaso conoció buenos representantes como: Bernardo Tasso, Luigi Tansillo y Juan
Valdés. Falleció en Niza en 1536, a causa de una herida mortal en un ataque a la posición
fortificada de Le Muy.
“No dejó muchos poemas; no cabe duda de que parte de su obra se perdió. La que sobrevivió comprende tres églogas, cinco canciones, dos elegías (una de ellas es una epístola a Boscán), otra epístola en verso a Boscán, treinta y ocho sonetos, Y algunas composiciones en metros castellanos tradicionales. Estas últimas son de escaso interés; algunas de ellas pertenecen al ritual de la galantería cortesana, herencia de la Edad Media, que es una de las características más tediosas del renacimiento.” (p.68).
Gracias a la influencia que recibió de diversos latinos e italianos, su producción
creció increíblemente, empapado del Renacimiento italiano, sus églogas pastoriles serían
parte de su producción más importante. Eran estos una idealización del campo. Nada de
preocupación realista, sino todo artificio y elegancia suprema.
1.2.2 Juan Boscán
Juan Boscán Almogávar, nació en Barcelona en 1493 y murió, también en Barcelona, en
1542. Provino de familia perteneciente, a la aristocracia comercial. Fue ayo de don
Fernando, aún adolescente, que luego se convertiría en duque de Alba. Boscán, fue
considerado como modelo de perfecta poesía por haber estado rodeado casi toda la vida en
círculos cortesanos. En 1534 apareció una magnífica traducción hecha por Boscán a pedido
de Garcilaso.
El conocer el verso provenzal le ayudó a imitar la poesía italiana (uso de
endecasílabos). La producción no puede ser comparada con la de Garcilaso pero a pesar de
no tener tanta gracia, algunos sonetos muestran una gran fuerza impresionante. Boscán
excelente prosista, no tenía el don de la poesía. Sus versos solían ser insípidos y vulgares,
revelando su falta de oído. De todos modos se consideran interesantes, tras mejorar por la
influencia de su amigo Garcilaso de la Vega. Su epístola en verso a don Diego Hurtado de
Mendoza es una de las más exitosas, en donde describe la forma de vivir, el matrimonio e
ideales, encanta el vigor presente en ella.
Falleció en 1542, antes de ver impresa la poesía que había preparado. Fue la viuda la
que continuó su deseo y en 1543, Carles Amorós de Barcelona la imprimió, en uno de los
más importantes volúmenes de la Literatura Española: Las obras de Boscán y algunas de
Garcilasso de la Vega repartidas en cuatro libros. El cuarto libro contiene la obra de
Garcilaso, que luego que falleciera, fue entregado a Boscán. Dicho libro se convirtió en la
biblia de todo español instruido y sensible. Por mucho tiempo se imprimieron juntos a estos
dos grandes autores pero fue en 1570 cuando se tuvo que imprimir a Garcilaso por
necesidad, ya que había alcanzado la categoría de clásico. (Jones, 1974). La literatura
1.2.3 Diego Hurtado de Mendoza
“Conocido como ―alegre de alegres, docto entre los doctos, valeroso entre los esforzados‖.
Nació en Granada 1505 y falleció en Madrid, 1575. Hijo de Iñigo López de Mendoza y
Quiñones y de Francisca Pacheco. Su padre fue conde de Tendilla y marqués de Mondéjar
por concesión de Juana la loca, en 1512. Estudió en Granada y la universidad de
Salamanca. Humanista e intelectual, fue conocedor del latín, árabe y hebreo. En Italia hizo
copiar manuscritos griegos, algunos del cardenal Besarion que legó a Felipe II, y que
enriquecieron la biblioteca escurialense. Como poeta alternó los metros italianos con los
tradicionales.
Impulsó la poesía jocosa o humorística, utilizando los modelos de la poesía italiana.
Lo burlesco no fue el único tema en su repertorio, también no muestra el amor, la moral,
amistad y comentarios. Cultivó también la poesía tradicional castellana, de sus sonetos, uno
es famoso por haberlo elogiado Lope de Vega.
Peleó contra los moriscos de Granada, a las órdenes de su sobrino marqués de
Mondéjar, y en ello empleó sus últimos años. Como prosista su obra maestra es la Guerra
1.2.4 Francisco de Quevedo
“Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas, más conocido como
Francisco de Quevedo, nació Quevedo en Madrid el 14 de septiembre de 1580”; de
familia aristócrata. Fue amigo de Cervantes y Lope de vega, es conocido también por la
rivalidad que mantenía con Luis de Góngora, poeta barroco. La guerra interminable entre
estos grandes exponentes de la época, fue causada por temas profesionales mezclados entre
celos y revancha.
Estudió en el Colegio Imperial de los jesuitas y en la Universidad de Alcalá.
Desarrolló interés por las cuestiones filológicas y filosóficas, y su afición a Séneca y los
estoicos. Mantuvo amistad y estuvo bajo servicio del Duque de Osuna, lo cual le sirvió para
incrementar su popularidad y prestigio. Logrando desempeñar diversas misiones
diplomáticas en la Corte española. Pero también atravesó momentos de crisis como ser
desterrado a la Torre de Juan Abad, las sospechas de corrupción que mantenía hacía el
Conde-duche Olivares trajeron como consecuencia que lo encarcelaran en 1639 en Uclés,
para ser reintegrado a la Torre, en donde hacía tiempo que mantenía un pleito por sus
derechos hasta poco antes de su muerte. Puesto en libertad con una salud resquebrajada en
1643, muere el 8 de septiembre de 1645 en Villanueva de los Infantes.
En cuanto a sus textos, tuvieron un tono satírico y burlesco, desde sus letrillas y
sonetos, pasando por su prosa picaresca, como puede apreciarse en su obra más conocida
producción, mantenía como temática el tiempo y la muerte. También incursionó en el
ensayo político y filosófico con La cuna y la sepultura.
Fue un gran traductor y crítico literario. Dominaba el uso de diversos recursos
retóricos, en especial las metáforas cuyo objetivo era embellecer o degradar. Recurre a los
juegos de palabras mediante el uso de la hipérbole, la antítesis, paradojas y polisemias. Con
su prosa y poesía crea un contraste con la época en el cual se encontraba, se transmitieron
en manuscritos para luego de unos años ser publicadas.
1.2.5 Luis de Góngora y Argote
Nacido en Córdoba, el 11 de julio de 1561. Hijo de don Francisco de Argote y doña Leonor
de Góngora. El padre de Góngora se había licenciado en Salamanca y pretendía lo mismo
para su hijo, era un gran intelectual erudito, dueño de una importante biblioteca que él
valoraba en más de quinientos ducados. Góngora manifestó su talento desde muy joven,
sorprendiendo a muchos.
Su tío Francisco de Góngora le concedió beneficios eclesiásticos de la ración
catedralicia, y se convirtió en clérigo a los catorce años, sin conocer del todo el grado de su
vocación religiosa. Fue enviado a estudiar a Salamanca, continúa sus estudios, entre los
estudiantes hijos de familias nobles y pudientes, pero no hay ninguna huella de que
obtuviese algún título.
En Salamanca floreció su vocación literaria, convirtiéndose en el poeta más
Dominaba el latín y leía en italiano y portugués, e incluso se atrevió a escribir algún soneto
en estas lenguas. En 1580 salen sus primeras composiciones, considerado un hombre muy
culto con un grado de preparación asombrosa; empleó el esdrújulo italiano, léxico
latinizante, las menciones mitológicas, el hipérbaton, etc. Entre sus composiciones también
se encuentran textos de humor e ingenio, letrillas y romances de tono claramente popular.
En 1611 le deja su cargo de racionero a un sobrino, lo que le da más tiempo para
dedicarse a su producción literaria. Como resultado en 1613 en Madrid, se conocen sus
poemas más famosos. Favoreció a sus sobrinos repartiendo sus cargos eclesiásticos.
“Góngora atravesó una situación económica difícil, por lo que cuando Felipe IV sube
al trono de España, busca de inmediato obtener alguna relación con el Conde Duque de
Olivares para pedirle ayuda, quien no parece acordarse de don Luis; aunque no le niega
totalmente su favor. Sus deudas se incrementaron día a día, convirtiéndose en intolerables.
Recurre a la venta de sus objetos personales para vivir. El Conde Duque alargaba el pedido
y la situación del poeta resulta insostenible. Ni siquiera la promesa de Olivares de editar las
obras del poeta, que andaban de mano en mano, mezcladas con otras de incierta autoría que
le imputaban, quedará en frustrada ilusión”.
“En 1626, el poeta, enfermo, incapaz de sostener la pluma, cae rendido ante todo. La
esclerosis vascular, le causa amnesia. Regresa a Córdoba y ya no manifiesta la pasión
familiar de antes e incluso se queja del maltrato de sus parientes. Esta situación cambia
posteriormente y es bastante seguro que la familia, especialmente su sobrino don Luis, al
su muerte, conviniera en cuidarlo. Al interesado sobrino cede Góngora todos los derechos
sobre su obra, aunque no se preocupó nunca por editarlas, enfrascado como estaba en
asegurarse su sucesión como racionero propietario en el Cabildo. Góngora fallece en
Córdoba el 23 de mayo de 1627, desconociendo que acababa de crear un nuevo lenguaje al
tratar de transgredir una realidad que lo había llevado en cierto modo a la enajenación y el
inconformismo. Fue enterrado junto a sus padres a pedido suyo, en la capilla de San
Bartolomé de la Santa Iglesia Catedral de Córdoba.
1.2.6 Lope de Vega
Félix Lope de Vega y Carpio nació el 25 de noviembre en Madrid de1562. Llamado Fénix
de los ingenios, por haber sido autor de más de 1.500 comedias, considerado “uno de los
mejores dramaturgos del Siglo de Oro. Su habilidad e ingenio le llevó también a escribir
poesía, novelas, epopeyas etc. Su vida fue intensa, compleja y exuberante como su obra.”
“Aprendió latín y castellano y componía versos desde los cinco años y a los doce ya
escribía comedias, lo que motivó su ingreso en la escuela de Madrid, continuó su formación
en el estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convertiría en el Colegio Imperial.
Ingresó en 1577 en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no logró ningún título.
Estudió gramática con los teatinos y matemáticas en la Academia Real y sirvió de
secretario al Marqués de las Navas”.
“Elena Osorio fue su primer gran amor, la Filis de sus versos, separada del actor
su amada. Sus cuitas amorosas lo llevaron a ser desterrado durante ocho años de la Corte y
dos del reino de Castilla. Se casó en 1588 con Isabel de Alderete y Urbina. El 29 de mayo
del mismo año intentó reanudar su carrera militar alistándose en la Gran Armada, en el
galeón San Juan. En diciembre de 1588 volvió tras la derrota de la Gran Armada y se
dirigió a Valencia. Con Isabel de Urbina vivió en Valencia. Tras cumplir los dos años de
destierro del reino, Lope de Vega se trasladó a Toledo en 1590 y allí sirvió a don Francisco
de Ribera Barroso, más tarde segundo marqués de Malpica y, algún tiempo después, al
quinto duque de Alba. Para esto se incorporó en la cámara a la corte ducal de Alba de
Tormes, donde vivió entre 1592 y 1595. En diciembre de 1595, cumplió los ocho años de
destierro de las Cortes y regresó a Madrid. Al siguiente año, allí mismo, fue procesado por
amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se casó con Juana de Guardo,
hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, tuvo cuatro hijos”.
Durante mucho tiempo Lope se dividió entre los dos hogares y un número
indeterminado de amantes, muchas de ellas actrices. El 24 de mayo de 1614 decidió
ordenarse sacerdote. Murió el 27 de agosto de 1635.
“Lope de Vega fue el definitivo renovador del teatro nacional. Consolidó el género de
la comedia, que se liberó de las reglas aristotélicas. No le interesaba la unidad de lugar,
aceptaba a de acción y se oponía a la unidad de tiempo, tal como desarrolló en su Arte
1.2.7 Miguel de cervantes Saavedra
La fecha exacta de su nacimiento no se ha podido averiguar. Tan sólo se supone el día en
que fue bautizado el 9 de octubre de 1547; se asume que podría haber sido el 29 de
septiembre. En 1570 ingresa en el tercio en Nápoles y en 1571, como soldado al rey de
España, Felipe II, Combatió en la batalla de Lepanto, recibe dos en el pecho, en tanto y un
tercero le hace perder el uso de la mano izquierda; de ahí el apelativo con el que es
conocido El manco de Lepanto pero también fue conocido como Viejo soldado.
En 1575 fue apresado, junto a su hermano, alrededor de cinco años, hasta que pagara
su rescate. Intentó fugarse cuatro veces padeciendo represalias y sufriendo torturas por sus
intentos fallidos. Algunos afirman que inició su escritura entre los años 1581 y 1583 en
España y en 1585 aparece la primera parte de su libro La Galatea. Posiblemente esta fue su
primera obra literaria.
En 1594 fue recaudador de impuestos; uno más de sus empleos ingratos y en 1597 es
encarcelado por un año debido a ingresos no justificados. Al fallecer su hermano en 1600,
aquel que consideraba compañero de infancia, armas, aventuras y cautiverio, Cervantes
vivió uno de los golpes más duros en su vida.
El año 1604 publica la primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha, considerado ―libro entre los libros‖ el de mayor éxito de todo su repertorio; una
obra joya de la literatura española. Reúne más de 200 personajes caracterizados uno a uno.
Adquirió gran fama en Europa publicando en 1613 Novelas Ejemplares, un año
entremeses. Ya en 1616 Los trabajos de Persiles y Sigismunda, otra obra brillante de
Cervantes.
Un viernes 22 de abril, Miguel de Cervantes rinde el último suspiro por hidropesía a
causa de diabetes. Al día siguiente, se consigna que su muerte ha ocurrido el sábado 23, de
acuerdo con la costumbre de la época, que sólo se quedaba con la fecha del entierro.
Celebrándose en su honor cada 23 de abril el Día del Libro.
Don Quijote de la Mancha, el segundo libro más famoso y traducido después de la
Biblia, causando gran impacto en todo el mundo debido a que su contenido resulta ser de
carácter universal. Temas tales como la sociedad antigua versus la sociedad moderna; lo
real versus lo ideal son algunos de los temas principales que se presentan. El autor
representó don Quijote del alma de su pueblo y de la humanidad.
El Quijote durante su viaje por el mundo tiene como objetivo establecer la justicia,
sus aventuras fueron influencia de leer libros de caballería. Las ideas principales que se
desarrollaron fueron: locura, se muestra un gran idealismo dentro de la obra, Frente a la
irregularidad de la vida cotidiana, la literatura y la imaginación ofrecen a Don Quijote la
posibilidad del heroísmo, libertad y justicia. El choque entre las fantasías o ideales de Don
Quijote y la realidad; el amor, por parte del hidalgo hacia ―Dulcinea‖, dama a quien ofrece
sus victorias caballerescas.
Miguel de Cervantes también cultivó la poesía lírica, teatro y novela, aunque no
alcanzó reconocimiento en esos géneros y poco o nada se conoce de ellos. En cuanto a la
diálogo. Sus personajes representaron los caracteres humanos de su época. Transformó la
imagen del héroe novelesco, ahora presentado como un individuo que se enfrenta a una
sociedad competitiva en la que los antiguos valores de la nobleza.
1.2.8 Pedro Calderón de la Barca
“Nació el 17 de enero del año 1600 en España en el seno de una familia aristócrata y noble.
Estudió con los jesuitas en el Colegio Imperial hasta el año 1613, y en las Universidades de
Alcalá, en donde se instruyó en lógica y retórica, y de Salamanca, en donde obtuvo el grado
de bachiller en cánones en 1618. En 1621, fue acusado junto con sus hermanos de la muerte
en una pelea de Nicolás de Velasco, hijo del criado el condestable de Castilla, Diego de
Velasco. Se refugiaron en la embajada de Alemania para no ser detenidos, llegando a un
acuerdo económico compensatorio con la familia Velasco para firmar un escrito de perdón”.
En 1623 inicio su vida literaria con su comedia Amor, Honor y Poder. Fue soldado y
participó en asuntos de guerra. En 1666 fue nombrado capellán mayor de la Congregación
de Presbíteros de Madrid.
“Falleció a los 81 años de edad el 25 de mayo de 168 en Madrid. Enterrado en la
Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores de Madrid. Es Considerado uno de los más
grandes dramaturgos del Siglo de Oro español, sus comedias se clasifican en: comedias de
historia y leyenda española: El Alcalde de Zalamea, comedias de honor y de celos: El
médico de su honra, comedias de capa y espada, La dama duende, comedias filosóficas: La
vida es sueño, comedias fantásticas y mitológicas: La hija del aire. El tema central de
muchas de sus obras junto a la angustia barroca de la existencia, mezclada con los
El teatro de Calderón ofrece intervención de la música en las obras. Utiliza el
lenguaje para representar la culminación del culteranismo en el teatro. El conceptismo
intelectual de Calderón se ve manifestado en el uso de metáforas complejas. Su producción
nació bajo la crisis de la modernidad y pero mantiene la emoción y vigor de un clásico.
1.3.MOVIMIENTOS
1.3.1. Renacimiento
El renacimiento español también conocido como Siglo de Oro, engloba la literatura desde
los últimos treinta años del siglo XVI y primeros treinta del siglo XVII de la monarquía
hispánica. Catalogado como periodo brillante, entre (1550-1650) aproximadamente,
también se le puede denominar como clásico. Cuyo significado es el fin de la Edad Media y
el inicio del mundo moderno, triunfo de la ciencia, experimentación, filosofía, en España.
En cuanto a prerrenacimiento, se le puede ubicar en el siglo XV, debido a que
comienza con la imitación e introducción de temas y elementos del renacimiento italiano,
se empezaron a utilizar los versos endecasílabos y las estrofas italianas: sonetos, liras,
tercetos y la octava real. La mitología grecolatina se inserta en la literatura española, en sus
temas y personajes. España trae consigo las concepciones medievales, por lo que en el
renacimiento español se puede evidenciar elementos medievales, propiamente dicho
literatura popular española. Asimismo la literatura religiosa, popular en la Edad Media.
El renacimiento también conocido como el Clasicismo, en él se distinguen dos
etapas: clasicismo (siglo XVI) y Barroquismo (siglo XVII). El primero caracterizado por
ser una literatura armoniosa, mesurada, sobria y equilibrada, el segundo, artificioso,
ornamental y recargado. Petrarca será el gran maestro de la época, y en lo concerniente a la
literatura grecolatina, Horacio, Virgilio, Ovidio y Homero, entre los más importantes.
(Osorio, 1998, pp. 57-58). La Literatura Española, empieza su renacimiento en la primera
mitad del siglo XVI, con Garcilaso de la Vega y Boscán.
“La filosofía urbana y burguesa hace que el hombre renacentista vea el mundo y la
vida como algo que merece la pena de ser disfrutado. Se basan en que Dios ha puesto al ser
humano en el centro de la creación para que la disfrute y la domine. Esto refiere a la
separación de lo sensorial y humano de lo religioso como pertenecientes a esferas
diferentes.”
“Sin renunciar a la religiosidad cristiana, los poetas se acercan al mundo pagano de la
mitología clásica, interpretándola con frecuencia de manera simbólica. La mitología
permite a los poetas, en general, un tratamiento sugestivo de determinados temas, como el
erotismo, el suicidio las contradicciones dentro de la psicología humana, etc. La concepción
simbólica del mundo: a partir del encuentro con los textos de diversas filosofías esotéricas
de la antigüedad. Se desarrollan amplios ámbitos intelectuales humanísticos y como
doctrina concibe las diversas realidades del mundo como símbolos que deben ser
interpretados por el hombre y que esconden una sabiduría puesta por Dios en su creación de
1.3.2 Barroco
Este movimiento se desarrolló en el siglo XVII, a diferencia del Renacimiento, se muestra
una evolución con respecto a los temas e ideas. Como se sabe, el barroco destaca por su
notable complejidad, lenguaje artificioso y recargado; por lo que comprender un poema
barroco suele ser muy complicado porque está compuesto con diversas figuras literarias,
como: epítetos, metáforas complicadas, hipérbaton forzadísimo, y el uso exagerado de
latinismos sintácticos.
En el Barroco se desarrollan grandes tendencias, el Conceptismo y el Gongorismo. El
conceptismo, busca diferentes significados para que contribuya a nombrar un referente con
otro nombre, diferente al común; siendo la mayor preocupación de esta tendencia la
expresión del contenido. Se interesa por los juegos de palabras y la agudeza del ingenio,
apelando a la imaginación, dejando atrás los sentidos; busca crear algo nuevo y fuera de lo
común. Su máximo exponente es Quevedo. El Gongorismo en cambio, tiene como máximo
exponente a Góngora y es por ello que esta tendencia se relaciona con su obra poética y
toman la raíz de su apellido agregando el sufijo ismo, se caracteriza por contar con
presencia de la tradición grecolatina, la búsqueda de la belleza mediante valores sensoriales
y estímulos como la luz, el color, el sonido y un lenguaje culto, dejar el contenido para
centrarse en la forma, papel predominante del sonido y la imagen para decodificar el
acertijo poético, la estrategia de juntar dos cosas sin relación alguna por medio de la imagen
CAPITULO II
2.1. La literatura mística
La primera manifestación espiritual de los pueblos, como expresión de su colectividad, es
la religión. El único indicio para capaz de expresar trazos comunes en una sociedad
primitiva, son las huellas históricas de sus creencias religiosas. La historia de los pueblos
primitivos es, en suma, la historia de sus diferentes religiones. (Serrano, 1951, p. 5)
A lo largo de la historia, el hombre siempre ha buscado expresarse y el medio más
cercano a él, fue la religión. Aunque las investigaciones por parte de la ciencia, han
contradecido muchas veces a la religión, no es más que el fruto de ella. Encontramos en
este campo, a la filosofía, cuyo objetivo es alcanzar la verdad, convirtiéndose en una de las
manifestaciones de la religión. Como sabemos al inicio la religión no estaba definida del
todo, muchas de ellas eran politeístas, ya que adoraban a diversos dioses, mientras que otras
se pueden considerar monoteístas, porque rinden culto a un único dios. Por tanto ciertas
religiones muestran características, que serán objeto de estudio por el llamado misticismo.
Etimológicamente, mística, proviene de cerrado, oculto y cuyo significado viene a ser
misterio.
En la religión suelen ocurrir algunas peculiaridades llenas de misterio inexplicables y
extrañas, a eso se le denomina, mística. Son conocidos como místicos, aquellos que actúan
como referentes religiosos, tales como, sacerdotes, doctores, conocedores o estudiosos de
extraordinarias, por tanto causan asombro; y solo puede vivirlo alguien con gran sintonía
con Dios.
Literatura mística surge con el fin de exponer las manifestaciones peculiares que la
religión refería como misterios o revelaciones extraordinarias. Aunque fue con el
cristianismo, que se desarrolló a mayor cabalidad la mística, no es la única, ya que se
manifiesta de diversas maneras en religiones: India, Grecia, Israel, Islam, etc. Con el
cristianismo, se crean términos propios, y sirven para referirse a una graduación que se
asemeja a la vida espiritual de las otras religiones.
Graduación que se resume en tres etapas de perfección: Moral, ascética y mística. El
primero constituye, a exigencias espirituales mínimas para que el que la practique se
encuentre dentro de una disciplina religiosa y sólo debe regir sus reglas. El segundo, el
ascético, es para aquellos que ya practican dogmas, que consiste en abstenerse y apartarse
del mal (pecado); suelen acompañar estas actividades con otras disciplinas como ayunos,
rezos, penitencias, etc. Son los cenobitas, los que se rigen de las normas ascéticas, viven en
cenobios o monasterios. En cuanto al cristianismo los Cenobitas vienen a ser los monjes.
En el tercer modo de religiosidad se llama mística, se limita a huir del pecado, buscando
2.2. Mística española
Luego de Garcilaso, la poesía española adoptó más influencia italiana. Cobran
protagonismo: Fernando de Herrera, Diego Hurtado de Mendoza, Gutiérrez de Cetina.
Extendiéndose su producción literaria en el marco de la Reforma protestante y la
Contrarreforma católica. Aunque la lucha no fue netamente religiosa, sino económica.
La iglesia católica, gozaba de mucho poder y deseaba una estabilidad feudal. En la
época de la contrarreforma, se dio el misticismo español: Unión del alma con Dios, alto
grado de perfección religiosa; ideal de los poetas místicos, el cual tenían que atravesar por
algunos estados, que pertenecen a momentos del ascetismo: purgativa e iluminativa. La
primera busca la purificación del alma, mediante oración y penitencia, librándose de todo lo
sensorial. La segunda que es la iluminación, consiste en librarse de las tentaciones
siguiendo la luz, confiando en ella hasta llegar donde Dios; en este estado el alma se une a
Dios y se produce un éxtasis sublime que solo pocos viven. Estos estados forman el
misticismo. En el caso de la literatura mística no todo es contemplativo, sino de creación,
siendo así la poesía religiosa una expresión de la literatura renacentista. (Osorio, 1998).
Menéndez Pelayo, por órdenes religiosas, realizó una clasificación mediante escuelas:
ascéticos dominicos, con Fray Luis de Granada; ascéticos y místicos franciscanos, con San
Pedro de Alcántara, Fray Juan Pedro de los Ángeles y Fray Diego de Estrella; místicos
carmelitas, con San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y Fray Gerónimo Gracián;
ascetas y místicos agustinos, con Fray Luis de León, Pedro Malón de Chaide y el venerable
Y de todos ellos se pueden considerar como clásicos a: Fray Luis de León, Santa
Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. (Osorio, 1998, pp. 64-65).
2.3. Características
“La característica más acusada de la mística española es su carácter armónico y
moderado entre tendencias extremas; un ejemplo, podemos encontrar en San Juan
de la Cruz.”
“Cuando más alto subía
deslumbróseme la vista,
y la más fuerte conquista
en oscuro se hacía;
mas, por ser de amor el lance,
di un ciego y oscuro salto,
y fui tan alto tan alto
que le di a la caza alcance‖”
Como segunda característica, es que en la literatura religiosa hispana predomina lo
―Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo,
a solas sin testigo,
libre de amor, de celo,
de odio, de esperanza, de recelo‖
Tienen como tema la búsqueda de Dios, que se identifica con un amor puro e
incondicional.
Si el amor que me tenéis,
Dios mío, es como el que os tengo,
decidme: ¿en qué me detengo?
O Vos, ¿en qué os detenéis?
—Alma, ¿qué quieres de mí?
—Dios mío, no más que verte.
—Y ¿qué temes más de ti?
—Lo que más temo es perderte.
—Un alma en Dios escondida
¿qué tiene que desear
sino amar y más amar,
y en amor toda encendida
Un amor que ocupe os pido,
Dios mío, mi alma os tenga,
para hacer un dulce nido
adonde más la convenga
(Santa Teresa de Jesús)
Con lo que a métrica refiere, utiliza versos y estrofas italianizantes sobre todo la
lira.
―Si de mi baja lira
tanto pudiese el son que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento
y la furia del mar y el movimiento;
y en ásperas montañas
con el suave canto enterneciese
las fieras alimañas,
los árboles moviese
y al son confusamente los trujiese,
no pienses que cantado
sería de mí, hermosa flor de Gnido,
el fiero Marte airado,
a muerte convertido,
ni aquellos capitanes
en las sublimes ruedas colocados,
por quien los alemanes,
el fiero cuello atados,
y los franceses van domesticados;
mas solamente aquella
fuerza de tu beldad sería cantada,
y alguna vez con ella
también sería notada
la aspereza de que estás armada:
y cómo por ti sola,
y por tu gran valor y hermosura
convertido en vïola,
llora su desventura
el miserable amante en tu figura‖
(Garcilaso)
Emplea metáforas y estilos, así como las figuras retóricas.
―En tanto que de rosa y azucena
y que vuestro mirar ardiente, honesto
enciende el corazón y lo refrena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre‖
2.4. AUTORES REPRESENTATIVOS
2.4.1. San Juan De la Cruz
Otro gran representante de la escuela carmelitana, cuyo verdadero nombre fue Juan Yepes y
Álvarez, que en vida religiosa llevo el nombre de Juan de San Matías y finalmente Juan de
la Cruz, nombre con el que fue canonizado. Hijo de un padre tejedor, no gozó de
abundancias ni riquezas, atravesó una infancia llena de vicisitudes, entre ellas, la muerte de
su padre y la pobreza. De niño comenzó a estudiar bajo la protección de don Alonso
Álvarez de Toledo, con quien mantuvo una estrecha amistad pese a la diferencia de edad.
Trabajó como enfermero, en el Hospital de los Pobres de Toledo a los 13 años.
Profesó en el convento de Carmelo, y luego estudió Teología en Salamanca. Cuando Santa
Teresa escuchó hablar de él, le pidió ayuda para acometer la reforma de la orden
carmelitana, aceptó y formó parte de la reforma que había iniciado; dicha reforma puso en
contacto espiritual esas grandes figuras del misticismo español. En 1567 se convirtió en
sacerdote, y al igual que santa Teresa de Jesús, fundó varios conventos. San Juan es de un
misticismo excluyente cuyo fin era la unión del alma con Dios, lo compara con la unión de
los enamorados. Fue un predicador y al mismo tiempo un poeta. Brenan (1958) afirma:
―Llevó una vida llena de un ascetismo, extremo, lleno de ayuno, noches de oración y
contemplación, especialmente cerca de un río, o bajo un olivo, o una cueva, allí donde su
espíritu pudiera elevarse con la belleza de la naturaleza.‖(p. 166).
Por mandato de los monjes estuvo encarcelado durante nueve meses, pero esa
privación de libertad no fue suficiente como para encerrar su espíritu e incluso allí escribió
Juan, él decidió fugarse considerando que la reforma monástica necesitaba su presencia, se
refugió de forma temporal en un convento de las monjas descalzas y luego iría a
Almodóvar donde se reuniría con la santa de Ávila.
Ocupó cargos importantes al salir libre como, el ser nombrado prior del convento de
Granada, Vicario General cuatro años después en Andalucía, y finalmente Vicario de la
casa de Segovia. Los enemigos continuaban en su asecho e hicieron que fuera relevado de
todo los cargos, lo que hizo que Juan se retirara al desierto La Peñuela, allí Juan obtuvo una
enfermedad en la pierna, lo que lo obligó a bajar al convento de Ubeda. Murió allí, el 14 de
diciembre de 1591, en la misma fecha que Fray Luis de León. Fue canonizado en 1674.
Se puede decir que todo en él es perfecto y extraordinario, místico por todos lados.
Poeta de amor al más grande nivel. Su obra póstuma, se reduce a Noche oscura del alma, El
cántico espiritual y Llama de amor viva, expresan tres estados místicos que atraviesa el
alma hasta llegar a una íntima comunión con Dios. Su obra en prosa está destinada a
explicar su obra poética: Noche oscura y Subida al monte Carmelo tratan del poema Noche
oscura del alma; cántico espiritual y llama del amor viva. Desarrolla también el tema del
amor: un amor que se acerca, insiste, espera, grita y acaba en un gesto de locura. En
realidad, un suicidio, no por amor de sí mismo, sino de la pastorcica: alegoría del amor de
Cristo por cada alma. Se podría pensar que este impulso de morir manifiesta un deseo,
quizás inconsciente, del mismo poeta, si se piensa en la aspiración que expresa en la glosa
2.4.2. Santa Teresa de Jesús
De nombre real Teresa de Cepeda Dávila y Ahumada, nació en España el 28 de marzo de
1515, hija de Alonso Sánchez de Cepeda y Beatriz Dávila y Ahumada, ambos de nobles.
Según cuenta en el libro de su Vida, ella mantenía un pensamiento: ―Que si los mártires
ganaban el cielo con su martirio, lo mejor que a uno le puede pasar era ser martirizado‖, por
ello dejó su hogar para ser martirizada en la tierra de infieles. En 1531, ingresa a las
Agustinas de Ávila, estuvo un año allí, luego pasó al convento Encarnación. En 1555, se
manifiesta su primera crisis espiritual, época de sus primeras experiencias místicas, que
confesaba solo al padre Álvarez. En 1560 realiza sus votos, al año siguiente funda su
primer convento; el padre Ibáñez, dominico, le manda a escribir el libro de su vida. Los
años transcurrieron y siguió viviendo experiencias místicas. Cuando la reforma está en
marcha, Santa Teresa había fundado varios conventos reformados, siendo un total de
dieciséis.
Mantuvo problemas de salud pero pese a ellos no abandonó la vida contemplativa. El libro
de su vida fue denunciado ante el tribunal de la inquisición y comienza su persecución
contra los descalzos bajo la orden de Monseñor de Sega, quien le había atribuido
calificativos como fémina inquieta y andariega. Como mantuvo una relación estrecha con
San Juan de la Cruz, en 1577 se entera que fue encarcelado por los carmelitas descalzos y
llevado al convento de Toledo, ella se dirige al rey pidiendo justicia. Su debilidad física
aumenta cuando se rompe un brazo, ese mismo año pero su energía moral seguía intacta.
En los últimos años de su vida, sigue fundando conventos y reformando los que ya existían.
de la duquesa de Alba, sin tener que ir directamente a Ávila sino a Medina, llegó pésimas
condiciones por haber padecido hambre y fatiga. Con sus últimos alientos se dirige a
comulgar a la iglesia, cayendo en un lecho que no pudo levantarse. Murió el 4 de octubre
de 1582. (Serrano, 1951). Se encuentra enterrada en la Basílica de Santa Teresa de Alba de
Tormes. Fue canonizada en 1622 y declarada Doctora de la Iglesia en 1970.
En resumen: le tocó vivir diversas vicisitudes religiosas de la época. El avance de la reforma
protestante obligó a la iglesia católica a introduje sus propias reformas, que afirmaran sus
dogmas. Al interior de la congregación carmelita, Teresa funda conventos reformados, que
después darán lugar a una orden aparte: carmelitas descalzas. Su labor religiosa, sin
embargo, fue considerada sospechosa por la Santa Inquisición, por lo que fue perseguida,
procesada y, finalmente, exonerada de todo cargo. (Osorio, 1998, p.65).
Santa Teresa de Jesús es considerada como una de las principales figuras de la literatura
mística, dotando a sus textos de un exaltado sentido espiritual y vinculación divina por
mediación de la vida contemplativa. Sus libros más importantes son: El Camino De La
Perfección, Libro De Las Fundaciones, Las Moradas, o su autobiografía, El Libro De La
Vida.
2.4.3 Fray Luis de León
Luis de León nació en Belmonte en 1527, fue miembro de una familia pudiente, de linaje.
Su padre un abogado de renombre, en 1541 fue nombrado oidor de la Real Cancillería de
Granada, dejando a Luis en Valladolid para que concluyera sus estudios. En 1542 Fray Luis
es enviado a Salamanca para que estudiase derecho. En 1543 entró como novicio al
posición económica con la que contaba o los frutos que su carrera podían dejar a lo largo de
su vida laboral. En 1544 pronunció los votos. En 1550 enseñó teología en el convento, en
1556 permaneció en el convento de Soria por seis meses; se matriculó en la universidad de
Alcalá de Henares en octubre del mismo año. Continuó los cursos de la Biblia a cargo del
profesor fray Cipriano de la Huerga, quien fuese considerado un maestro por Fray Luis de
León. Obtuvo el grado de bachiller en 1557. El 7 de mayo de 1560 obtuvo el grado de
licenciado en Teología, y el 30 de octubre de maestro. En esa misma fecha se llamó a
concurso para la cátedra de la Biblia, por cuatro años, Luis de León quedó en tercer lugar,
sobre un total de ocho candidatos; quedando victorioso Gaspar de Grajal. En 1561 Fray
Luis de León escribió su primera prosa: La traducción y comentario del cantar de los
cantares. Dicha traducción lo hizo, por pedido de la monja carmelita Isabel Osorio que
desconocía el latín y no podía valerse por la Vulgata (versión latina de la Biblia que San
Jerónimo preparó en el siglo IV, que desde entonces fue un texto de la iglesia).Alguien
encontró el manuscrito, se cree que era el joven que limpiaba la celda de Isabel, sacó una
copia y la hizo circular, sin autorización del propio autor pese a su prohibición, las copias
circularon por toda América Latina, hecho que los enemigos aprovecharon para
perjudicarlo.
Fray Luis solía ser impulsivo ante cualquier injusticia en especial al defender sus
ideas u opiniones, sin preocuparse de las consecuencias que podría traer dicha actitud. Es
en una disputa por la cátedra en la universidad donde se manifiesta tal carácter. Llenándose
En 1561 quedó libre una plaza para comentar la doctrina de Santo Tomás de Aquino
y se dio origen a una gran competencia en el cual Fray Luis participa y gana. En 1565 se
enfrentó a su antiguo rival de 1561 y obtuvo la cátedra de Durando, aquella dedicada a la
explicación y exposición de las doctrinas de Durand. Los estudios bíblicos fueron cobrando
importancia y se genera cierta disputa para ver qué libro debía tomarse como base, lo que
causó la división de la universidad en dos bandos; algunos sostenían que sólo se debía
trabajar con la Vulgata y los progresistas, que el único texto inspirado por el Espíritu Santo
era el hebreo y por lo tanto se tenía que usar aquel. Debido a tal situación Luis de León
consiguió más enemigos. 1569, año en el que todo empeoró, Se formó una comisión de
teólogos en Salamanca para corregir una edición de la Biblia, Saliendo a relucir los dos
bandos, de los nueve integrantes fue Fray Luis y su amigo Grajal y Martín Martínez,
quienes encabezaron la línea progresista; los demás a la cabeza de León de Castro se
ubicaban en la línea conservadora. Castro era un hombre terco, pedante y obstinado que no
aceptaba ideas diferentes a la suya, repudiaba a los que llamaba judaizantes y amigos de las
novedades; Se empleaba el término judaizantes para aquellos judíos que fueron convertidos
falsamente al cristianismo y continuaban practicando su religión. Por ello para Castro, solo
aquel que era judío podía preferir el texto en hebreo. Los enfrentamientos de mayor
intensidad se dieron entre Fray Luis y Castro, quien estaba despechado y buscaba venganza
a toda costa. Otro era el padre Bartolomé Medina, quien había sufrido varias derrotas por
parte de Fray Luis y al igual que Castro no dejaría pasar la oportunidad para vengarse.
Todo comenzó con interrogatorios hacia los estudiantes, para averiguar sus actitudes y
Ser profesor se había vuelto angustioso, pero Fray Luis continuaba con su cátedra,
incluso sin perder popularidad entre sus estudiantes quienes acudían a sus clases por su
estilo escolástico, brillante y dialéctico, el cual le había dado un papel preponderante en la
universidad. En julio de 1571 los enemigos de Fray Luis habían logrado reunir material
para la acusación de ―diecisiete proposiciones sospechosas, sostenidas por personas de
Salamanca‖, fue Medina quien entregó la acusación a sus superior y más tarde llegaría a la
inquisición. Medina acusó a fray Luis de León, Grajal y Martínez, cuando fue llamado a
declarar como autores de las proposiciones. Siendo todos arrestados en 1572 y conducidos
a la cárcel de Valladolid. Luis fue acusado de traducir el Cantar de los cantares, no respetar
las interpretaciones bíblicas de los santos, desautorizar a la Vulgata, de ser afecto a ―las
novedades‖. Las acusaciones ocupaban una lista larga, ya que todos sus enemigos habían
aprovechado para acusarlo. Incluso se le reprochó por su origen hebreo, su bisabuela
paterna era una judía conversa), en el siglo XVI era una acusación grave ya que tener
sangre judía, significaba un verdadero problema, que inhabilitaba ejercer cualquier cargo
civil o eclesiástico, la desconfianza que existía hacia los ―cristianos nuevos‖ era por los
llamados ―judaizantes‖; la mayoría de los familiares de Fray Luis fueron castigados por la
inquisición por tal motivo. Y en el proceso él declaró que su familia era de cristianos viejos,
pudo ser una mentira como también desconocimiento de su linaje judío, ya que muchas
familias preferían ocultar ese detalle.
El juicio fue dilatado sin razón alguna. La vida que le tocó vivir a fray Luis de León
en la cárcel fue muy dura, pero lo que más le aquejaba era no poder recibir los sacramentos
e incluso suplicó que le enviaran a un convento para morir como cristiano y no como un
Luis se mantuvieron, escribió un comentario latino al salmo 26; contextualizando el texto a
su propia vivencia, ese mismo tiempo imitó a Petrarca con su poesía que comienza con
―Virgen que el sol más pura‖, por ello no cabe duda que el poeta atravesó penurias. Realizó
un comentario a Job, y se asume que fue incluso antes De los nombres de Cristo. El 7 de
diciembre el Tribunal Supremo de Madrid se anuló la sentencia de fray Luis y se ordenó su
libertad, con la condición que desde ese momento tendría que ser prudente y moderado de
como mire o trate las cosas. Descansó unos días y volvió a la universidad de Salamanca
para reclamar su cátedra, donde tuvo una entrada triunfal, muchos lo saludaron y recibieron
de forma calurosa. Mientras estuvo encarcelado se publicó la plaza y se realizó un concurso
para ocuparla, Medina había ganado dicha cátedra pero luego la dejó, ocupando su lugar el
padre García del Castillo. Cuando Fray Luis retornó, renunció y pidió que se le asignara
otra. Se creó una cátedra para él solo, el único que se opuso fue Medina.
El 29 de enero de 1577 retomó su cátedra, muchos ansiosos de participar en su
cátedra, asistieron; aunque algunos solo por curiosidad, otros buscando algún pretexto para
acusarlo de nuevo. Pero fray Luis fue con el único propósito de dictar su clase sin darles el
gusto a sus detractores; luego de casi cinco años comenzó la lección con una frase muy
recordada ―Dicebamus hesterna die… (Como decíamos ayer)‖
En 1578 fue designado miembro de la comisión por el papa Gregorio XIII, para que
examinase el proyecto de la reforma del calendario. Ese mismo año en el mes de agosto
aproximadamente, obtuvo la cátedra de Filosofía Moral. En 1579 se dispuso a concurso la
cátedra de la Biblia, cátedra que Luis anhelaba y también la ganó. Muchos reclamaron pero
le faltaban, en 1578. Ya en 1580 salió a la luz la explicación de del salmo 26 y la primera
versión del Cantar de los cantares, fue la primera vez que un libro de Fray Luis había sido
publicado. Fue denunciado ante el tribunal de la Inquisición, pero no llegó a más. Se vio
acusado en un nuevo proceso de la inquisición cuando hubo un debate sobre los méritos
alcanzados por Jesucristo durante su estancia en la tierra, aunque no fue preso la
universidad vivió una gran agitación; sin perder seguidores y popularidad continuó con su
vida laboral. Corrigió en 1583 dos obras: La perfecta casada y los dos primeros libros de
De los nombres de Cristo. En 1585 fue publicado la segunda edición de De los nombres de
Cristo. El consejo real le ordenó en 1587 que editara las obras de Santa Teresa de Jesús,
fallecida hace cinco años atrás. También escribió una apología, contra los que se oponían a
la publicación de los escritos de la santa. Fue a pedido de la emperatriz María de Austria
(1528-1603), hermana de Felipe II y esposa de Maximiliano II; que publicó De la vida,
muerte, virtudes y milagros de la santa madre Teresa de Jesús. Continuó creando
conventos y en 1589 aproximadamente, fue la época de mayor felicidad para fray Luis de
León ya que sus ideas estaban por encima de la Vulgata y tenían confirmación pontificia.
En 1589 publicó diversos trabajos bíblicos en latín: comentarios al profeta Abdias, la
epístola a Gálatas, y la tercera edición del Cantar de los cantares. Una enfermedad renal lo
mantuvo en cama por temporadas largas, muy cansado ya con sesenta y dos años, enseñaba
con mucha dificultad; por lo que se le concedió una licencia, hecho que no lo dejó postrado
intelectualmente. Publicó en 1591 la Exposición del libro de Job. El 16 de julio, pese a
contar con mucho malestar y mal de salud, retorno a clases en la universidad. En agosto, se
iba a celebrar un capítulo provincial de la orden a la cual el asistió. Pero el viaje
A fray Luis de León no le importaba publicar sus obras, las sometía a una larga
elaboración interior, razón por la cual después de su muerte muchas de sus obras quedaron
inéditas. Quienes se encargaron de sus papeles, sumados a los incendios en 1589 y 1744,
destruyeron parte del convento y se perdió gran cantidad de manuscritos. (Entenza de
CAPÍTULO III
LA LÍRICA DE FRAY LUIS DE LEÓN:
3.1. Estilos de fray Luis de León
Fray Luis de León puede ser considerado esencialmente lírico. Cuya habilidad de observar
y admirar, le permitió encontrar la expresión simple y enérgica al escribir. Entre sus obras
se pueden apreciar una gran variedad, algunas consideradas una fiesta para la imaginación e
inteligencia; ligeras y sutiles que condensan una vida; otras, transportan a una nostalgia
indefinible. Se le puede considerar como alguien muy apasionado, que encontró en la
poesía su refugio y camino a la tranquilidad. (Marasso, 1955). Toda la obra de Fray Luis de
León se caracteriza por ser enérgica, apasionada e impetuosa; se observa una serenidad
absoluta. Dando expresión a la quietud contemplativa y lo espiritual.
En los textos de fray Luis de León encontramos una influencia Horaciana, siendo
considerado netamente estoico; el más cercano ¡Qué descansada vida!, alude a una vida
libre de pasiones como Horacio sugiere. Los pocos sabios, que existen quizá sean los
maestros del estoicismo, uno de ellos, a no dudar, Epíteto. Luis de León va más allá o se
queda más cerca, quiere ser poeta lírico. Horacio encontró en el Fray, un minero de
imágenes. El lírico latino fue su poeta predilecto, el maestro; pero el discípulo era diferente.
Como Horacio, hace sus versos una respuesta, una advertencia, una confidencia. Y su
verdadero horacianismo nace en la forma y estructura de sus odas, mito, viaje al alma, que
es el centro, lo fundamental de algunas poesías. (Marasso, 1955, pp.36-40)
Fray Luis de León recibe gran influencia de los griegos, autores latinos, libros
bíblicos, y de españoles como; Garcilaso, Boscán; de fray Luis de Granada y de los
italianos como Petrarca. Escribiendo de forma completa y perfecta; encajó cada uno de sus
3.2. La obra de Fray Luis de León
3.2.1 De los Nombres de Christo
Obra llena de descripciones animadas, comparaciones hermosas, descripción hermosa del
campo y los días. Considerado un elemento artístico ya que utiliza el diálogo, descripciones
de escenario, imágenes poéticas, con un lenguaje marcado de belleza al pensamiento
filosófico, influencia de Platón.
Fray Luis observaba a los fieles como su imposibilidad de leer la Biblia en su idioma
les causaba un daño grave y empeoraba por la falta de libros religiosos en castellano; a
diferencia de la existencia de obras frívolas y perjudiciales, en abundancia. Consideraba
que los que tuvieran la facilidad de leer, contaban con la obligación con solucionar dichos
problemas, ―…”como quiera que siempre haya sido provechoso y loable el escribir
sanas doctrinas, que despierten las almas o las encaminen a la virtud, en este tiempo, es así
necesario que, a mi juicio, todos los buenos ingenios en quien Dios puso partes y facultad
para semejante negocio, tienen obligación de ocuparse de él, componiendo en nuestra
lengua para el uso común de todos algunas cosas que, o como nacidas de las Sagradas
letras, o como allegadas y conformes a ellas, suplan por ellas, cuanto es posible, con el
común menester de los hombres y juntamente les quiten las manos, sucediendo en su lugar
de ellos los libros dañosos y de vanidad” Movido por ese deseo escribió De los nombres de
Cristo. (Estenza de Solare, 1967).
Cuenta la anécdota que en la granja ―La flecha‖, lugar donde asistían los agustinos
para días de descanso; Marcelo, Juliano y Sabino se encontraban ante varias conjeturas
