WALT DISNEY,
SUS PELÍCULAS Y
ESTEREOTIPOS
ASIGNATURA: GESTIÓN DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL
PROFESOR: ALFONSO LÓPEZ YEPES
ALUMNOS: GRUPO 6 (NOELIA HINOJOSA, BEATRIZ
UZQUIANO, JULIA LÓPEZ CAPUZ, ANA PÉREZ)
INDICE: 1. ORÍGENES ……… 3 1.1. Biografía ……….. 3 1.1.1. Infancia ………. 3 1.1.2. Primeros pasos ……… 4 1.1.3. Mickey Mouse………... 5 1.1.4. Primeros largometrajes .………... 7
2. Disney tras la muerte de Walt Disney ………... 8
2.1. Años 70 ………. 8 2.2. Años 80 ………. 8 2.3. Años 90 ………. 9 2.4. Años 2000 ……… 11 3. Evolución técnica ………. 12 4. Películas de animación ………... 13 4.1. Primer largometraje ………. 13
4.2. Películas que le suceden ……… 14
5. Estereotipos de la mujer en Disney ……… 44
5.1. Evolución y análisis de la princesa Disney ………... 44
5.1.1. Primera etapa ………. 45
5.1.2. Segunda etapa ……… 45
5.1.3. Tercera etapa ……….. 46
5.2. Estereotipos y sexismos ………... 48
5.3. Cómo ha influido en la sociedad ……… 52
5.4. Propuesta alternativa: lenguaje no sexista ……… 53
6. Conclusión ………. 53
1. Orígenes.
Para empezar a analizar cómo es tratada la mujer, el rol que asume o los papeles que se le han impuesto en películas infantiles es necesario primero sentar las bases de la empresa que lleva a cabo estos filmes, así como su estructura e historia. Esto nos dará una idea principal de donde situarnos, así como la evolución y los cambios que ha ido sufriendo a lo largo del tiempo, reflejándose también en los personajes de sus
películas y argumentos de las mismas.
1.1 Biografía. WALT DISNEY 1.1.1 Infancia.
Un 5 de diciembre de 1901 nace Walt Disney Elias en Chicago. Walt sería el pequeño de cuatro hermanos -Herbert, Raymond, Roy y Walt- hasta que Ruth se sumase a la familia más tarde.
En 1906 la familia Disney se mudaría a Misuri para poder explotar una granja donde Roy y Walt tuvieron que ayudar a su padre. Aquí sería donde Walt daría sus primeros pasos como dibujante. Aunque su infancia fue feliz, estuvo marcada por un padre estricto, que les hacía trabajar con horarios duros y sin ninguna recompensa y que en ocasiones abusaba de la fuerza.
Tras el fracaso de la granja familiar, se mudaron a Kansas City donde el padre se dedicó a llevar una empresa de reparto de periódicos. Esto supuso el esfuerzo y trabajo duro por parte de los dos niños, Roy y Walt, que por aquel entonces tenía nueve años, aunque el primero escapó de estas obligaciones pronto, manteniendo, eso sí, una estrecha relación con el hermano menor, que más tarde veremos se tornó en un vínculo muy estrecho tanto en lo personal como en lo profesional.
Walt, por aquella época, se iniciaría en el mundo teatral acudiendo a clases semanales donde conocería a Walt Pfriffer, quien más tarde trabajó para Walt llegando a ser
director del estudio. Así los dos niños se formaron en la actividad teatral a pesar de la no aprobación por parte de Elias Disney, el padre de Walt, quien aborrecía todo aquello que tuviese que ver con el espectáculo.
1.1.2 Primeros pasos.
Pasaron los años y Walt finalmente comenzaría a trabajar en un estudio local en Kansas City donde conocería a Ub Iwerks figura fundamental en la fundación de la Walt Company. Fue entonces cuando Iwerks y Walt decidieron formar su propio negocio Restaurant News, que a pesar de su prematuro éxito se vio reemplazado por la empresa Kansas City Film Ad Service donde los dos socios comenzaron a trabajar. Aqui tanto Walt como Ub se formarían en el arte de la animación consiguiendo, además, vender a un cine local Newman Theater sus primeras grabaciones. Este fue el punto de partida de una relación profesional entre los dos chicos y el cine los cuales, entre otras cosas, le vendieron una serie de cortos, que recibieron el nombre de
Newman Laugh-O-grams, que trataban temas de la época como el abuso de fuerza y
poder por parte de la policía o la censura.
Así, consiguieron reunir dinero suficiente para dejar Kansas City Ad Service y comenzar, una vez más, por su cuenta. Llevaron a cabo cortometrajes de animación de cuentos clásicos como La cenicienta, El gato con botas o Caperucita Roja entre otros. Aunque la nueva empresa fue ampliando su plantilla, no vendía sus producciones, lo que supuso un último intento por parte de Walt y sus socios con El país de las maravillas de Alicia. Esta producción trataría de integrar de forma natural a una niña en un entorno
animado con personajes irreales. Alicia, encarnada por Virginia Davis quien, para poder integrarse en ese mundo animado, fue fotografiada sobre un fondo blanco que se combinó, más tarde, con otra cinta donde toda la animación había sido grabada. Esta producción tuvo éxito, aunque agotó los ahorros de la empresa, que acabó cerrando. Sin embargo, gracias a la perseverancia de Walt Disney, Margaret Winkler,
representante de una distribuidora, le encargó una serie de producciones con Alicia como protagonista, Los hermanos Disney alquilaron un estudio y fundaron Disney
Brothers Cartoon Studio. El proceso fue largo y a los hermanos se les unieron los
demás miembros de la antigua plantilla… La serie de Alicia sufrió varios cambios, como más protagonismo de la parte animada frente a la realidad o el cambio de protagonista con Margie Gay que acabó sustituyendo a Virginia.
Después de El país de las maravillas de Alicia continuaron con Oswald, el conejo
afortunado que fue un éxito rotundo y que marcó, a grandes pinceladas, los inicios del
famoso ratón Mickey Mouse. Sin embargo, Margaret Winkler, la distribuidora de la que hablamos anteriormente que les compraba las producciones, se atribuyó Oswald,
el conejo afortunado haciendo que, a pesar de la profunda decepción de Walt, este,
junto a su inseparable Ub Iwerks, se armaran de valor y empezasen a trazar al conejo que más tarde les lanzaría al estrellato.
1.1.3 Mickey Mouse
Así, con un par de círculos grandes, dos de menor tamaño para las orejas y unos pies también grandes, nació Mickey Mouse. Este personaje, a diferencia de los anteriores, era un dibujo animado dotado de una personalidad enteramente humana. Mickey y su novia Minnie representarían actitudes humanas frente a las adversidades que se mostraban en pantalla; vestían prendas como pantalones o camisetas, y mostraban sentimientos que les diferenciaban del resto de animales que se mostraban en las grabaciones.
Sin embargo, en 1927 se estrenó El cantor de Jazz primera película de cine sonoro. Esto hizo que los hermanos Disney y el resto de su plantilla apostasen por otorgar a la serie de Mickey sonido y que este hiciera mucho más patente esa personalidad humana en un personaje animado. La mayor dificultad de este proceso de adaptación era el integrar el sonido a la animación ya que en una película con personajes reales basta con que estos hablen, pero en un filme en el que el protagonista es un ratón, la dificultad se multiplica.
El reto siguiente, tras el éxito de El botero Willie, primer capítulo sonoro de la serie, se trató de otorgar al protagonista de una voz característica, que encajase con esa
personalidad pícara, a veces descarada del ratón. Disney tenía muy presente que el acierto en la voz era fundamental, pues el personaje podía cambiar o mostrar una imagen distinta a la que se había mostrado hasta ahora; es por esto que decidió asumir la responsabilidad y dar voz a Mickey, trabajo que se prolongó durante los veinticinco años siguientes.
A partir de aquí la compañía fue desarrollándose incluyendo el sonido en sus
grabaciones, incorporando entidades como Stalling, profesional del sonido y creando nuevas aventuras. Así aparecieron las Sinfonías tontas una serie de grabaciones sonoras; la primera de ellas La danza del esqueleto.
En 1930 Iwerks abandona la compañía para crear su propio estudio. Esto supuso un bache en la compañía Disney ya que Ub era una pieza fundamental en el puzzle. Más tarde se volvería a unir a la compañía volviendo a ser un eje central de la misma. Stalling, técnico de sonido se marcharía para formar parte de los Looney Tunes de los Warner Brothers.
Más tarde se incorporarían herramientas como el color o los storyboards que ayudarían al éxito de la compañía.
A partir de aquí producen éxitos tales como Los tres cerditos o La gallinita sabia donde se presentó al que más tarde sería otro personaje fundamental: el Pato Donald.
1.1.4 Primeros largometrajes.
El estudió creció en los años posteriores pasando a llamarse Hyperion y donde más tarde se llevarían a cabo clases de dibujo, por ejemplo, en el Disney Art School o donde se reclutaban artistas para llevar a acabó proyectos como Blancanieves, producción que se alargó durante tres años estrenada en 1937 y que fue un éxito rotundo. -Escena Blancanieves y cazador donde las sombras también juegan un papel fundamental.
https://www.youtube.com/watch?v=ATPzRZQF4U8
Más tarde llegaron otros títulos como Pinocho, 1940, que propulsó el traslado de la compañía a un terreno más amplio en Los Angeles, Fantasía basado en el cuento El
aprendiz de brujo de Goethe o Dumbo o Bambi que siguió cosechando el éxito de la
compañía.
La Segunda Guerra Mundial supuso un parón en la producción de Walt Disney Productions aunque siguieron llevando a cabo grabaciones con fines militares tales como Basic map reading.
Durante la guerra se siguieron produciendo cortometrajes de Donald, Pluto o Goofy aunque no de Mickey. Se llevaron a cabo títulos como Saludos, amigos o Los tres
caballeros. Estos constituían películas estrenadas por episodios, lo que les permitía
adaptarse a los tiempos de guerra. Otros títulos serían Las aventuras de Bongo, Mickey
y las habichuelas mágicas.
En 1950 se estrenó otro gran título La Cenicienta que supuso otro gran éxito al que siguió Alicia en el país de las maravillas que no supuso un éxito rotundo como lo hicieron las películas anteriores.
-Escena zapato Cenicienta:
https://www.youtube.com/watch?v=sCxiduY07V8
Más tarde verían la luz proyectos como Peter Pan o La dama y el vagabundo, de gran repercusión.
Su gran fracaso a nivel universal supuso La bella durmiente que tardó seis años en producirse y que no contó con el beneplácito del público.
-Escena vals La bella durmiente:
https://www.youtube.com/watch?v=JtRmckCwNVw
Otros títulos que le siguen son 101 dálmatas, El libro de la selva, Los aristogatos o la serie de Winnie de Pooh, última producción antes de la muerte de Walt en 1966. -Final Los aristogatos “Todos quieren ser gato jazz”:
https://www.youtube.com/watch?v=rEJtMU911sY -El libro de la selva “Busca lo más vital no más”:
https://www.youtube.com/watch?v=Tnh_kPHp9LM&t=2s 2. Disney tras la muerte de Walt Disney.
2.1. Los años 60´s y 70´s.
Walt Disney falleció el 15 de diciembre de 1966 a los 65 años de edad debido a un cáncer de pulmón. Dos días después de su muerte fue incinerado y trasladado al panteón que tienen sus familiares en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en la ciudad californiana de Los Ángeles. La familia realizó un funeral muy íntimo, de modo que apenas unas pocas personas pudieron ver el cadáver de Walt Disney, por lo que junto con otras cosas se inició el bulo de que su cuerpo estaba congelado y ha perdurado hasta hoy día.
A lo largo de su vida ganó 26 Óscar, en los que se encuentran 10 por largometrajes, 12 por cortometrajes y 4 honoríficos, uno de ellos por la creación de Mickey Mouse, su sello de identidad y con el que empezó su imperio de entretenimiento.
Tras su muerte, los 70´s fue una de las décadas más pobres para la compañía. La película que más repercusión y fama tuvo en estos años fue Robin Hood en 1973. 2.2. Años 80´s.
Cuando se pensaba que fueron duros estos tiempos, llegó una crisis similar a la de la Segunda Guerra Mundial que solo pudo salvarse con la creación y emisión del canal Disney Channel en los sistemas por cable americanos en 1983, años más tarde se introduciría en demás países.
Siguiendo en esta época se comercializa por primera vez cintas de video de Pinocho que resulta ser un superventas. Se opta por cambiar el nombre de la compañía el 6 de Febrero de 1986 de Walt Disney Studios a The Walt Disney Company debido a que sus negocios no solo se centraban en las películas, sino también en otros intereses
relacionados si con éstas.
Al año siguiente se plantea la extensión a Europa, el Gobierno Francés llega a un acuerdo para crear el primer Disney Resort en Europa, ya que en 1983 se abrió en Tokio el primer parque temático fuera de Estados Unidos para más tarde convertirse también en resort. Con el lanzamiento de La Sirenita en 1989 supone un renacimiento de Disney tras unos años de crisis.
2.3. Años 90´s.
Cambiando de década, en los 90´s se abre los Walt Disney-MGM Studios en Walt Disney World lo que se conoce hoy día por Disney´s Hollywood Studios, que es uno de los parques temáticos más grandes y del mundo, localizado cerca de Orlando (Florida) compuesto por 6 áreas, cada una dedicada un tema distinto. Estos años llegan con la creación de más largometrajes que años atrás, ya que anteriormente se centraba más en los cortometrajes.
Se estrena La Bella y La Bestia en 1991 ambientada en un cuento europeo haciendo referencia a esa expansión fuera de EEUU, el cual resulta ser la primera cinta en ser nominada a un Oscar a mejor película de animación. Esta época está considerada como el renacimiento de Disney que comenzó con la Sirenita y acabó con Tarzán, se le da este nombre porque en las décadas precedentes la compañía no pasó por los mejores momentos creativa y generalmente hablando y en estos años resurgió. También es 1991 la empresa salta a la Bolsa de Nueva York y empieza a cotizar lo que significó que diversificar y abaratar los costes de sus fuentes de financiación.
Un año más tarde se inaugura el resort a las afueras de Paris. Simultáneo con otro gran éxito en cuanto a largometrajes se refiere, Aladdin.
Debido al éxito de la venta de producto de Winnie The Pooh se elabora también por primera vez productos de Mickey Mouse, imagen de la empresa.
En 1993 Disney compra Miramax Films, empresa dedicada en sus principios a la distribución de películas independientes, para más tarde pasarse a la producción de tales convirtiéndose en l empresa líder de la revolución de los films independientes. Fue comprada por 70 millones de dólares y en 2010 cerró sus puertas pasando a ser un estudio más aplicado a la tecnología digital.
1994 es un año marcado por muchos sucesos, una de ellas, el estreno de El Rey León, una de las películas más conocidas y queridas por el público. Y el parque Euro
Disneyland se cambia al popular nombre de Disneyland París. Frank Wells, el que fue director de la compañía fallece a causa de un accidente de helicóptero.
Se funda Dreamworks SKG, marca de producción cinematográfica fundada como un estudio de cine por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, de donde juntos salen las siglas de la marca, poseían el 72% del total. En 2016 Universal Studios distribuye las películas de Dreamworks.
Con esto empieza otro proceso de problemas en la empresa, los planes para Disney en Virginia, California y México se paralizan.
En 1995 el presidente pasa a ser Michael Ovitz y por primera vez Disney y Pixar Animation Studios, principal competidora, trabajan juntas logrando uno de sus éxitos más absolutos, Toy Story, primera película realizada íntegramente con ordenador. Recaudó 362 millones de dólares.
Al ver el triunfo alcanzado llegaron a un acuerdo para realizar más películas juntos, dicho acuerdo consistía en trabajar juntos en 5 películas más. Pixar se encargaría de la creación y producción y Disney del merchandising y distribución.
A lo largo del tiempo Pixar se dio cuenta que el trabajo no era imparcial ya que, los gastos y trabajo de creación eran mayores que la parte de Disney y cada uno se llevaba la misma cantidad de ganancias. Rompieron su contrato laboral por falta de acuerdos. Pero un par de años más tarde, en 2006 Disney compró a Pixar por 7400 millones de dólares. Steve Jobs se convirtió en el mayor accionista.
1996 comienza con el renombramiento de las empresas ajenas a Walt Disney y se ampara bajo el nombre de Disney Enterprises.
Pasando a 1999 se estrena la última película del ya nombrado Renacimiento Disney, Tarzán, penúltima película que no se realiza mediante ordenador, siendo Lilo y Stitch la última cinta realizada conforme los métodos tradicionales.
2.4. Años 00´s.
Pasando ya de siglo en el 2000 coge el mando de la compañía Rober Igor sacando al mercado los DVD´s de los clásicos Disney y se estrena Disney Channel en
Latinoamérica. Compra Fox Family por 3000 millones de dólares obteniendo el público que ésta tenía, alrededor de 80 millones, obteniendo gran cantidad de beneficios. Ya en 2002 se adquieren los derechos de Migthy Morphin Power Rangers y el videojuego Kingdom Hearts con la colaboración de SquareEnix, compañía desarrolladora de videojuegos japonesa, conocido por los videojuegos de rol, premiada en 2015 como el mejor desarrollador de videojuegos.
Disney Channel estrena la serie Hannah Montana, que es el inicio de una secuela de sucesivas series con gran éxito, nominada a tres Grammy´s y un record de audiencia de 5 millones en su estreno. Esta serie junto como Lizzie McGuire, That´s so Raven, Zack y Cody… tuvieron tanta fama porque estaban dedicadas y protagonizadas por niños y adolescente con problemas con los que sentirse identificados los espectadores.
En 2008 adquiere las tiendas Disney Store y estrena películas como Tiana y el Sapo, Enredados y adquiere el personaje de Pucca y su productora coreana Vooz Inc. En 2009 Disney compra Marvel por 4000 millones de dólares, editorial de comics estadounidense creada en 1939 de genero superheroico. Alrededor de 5000 personajes pasan a ser de Disney, los cuales más famosos pasan a la gran pantalla. Disney XD y Disney Channel en EEUU adquirido también Naruto Shipuden, primera serie manga.
Disney Channel se declaró como el rey del entretenimiento infantil y juvenil en todas sus formas, tanto, televisión, radio y por supuesto cine.
3. Evolución técnica.
El mundo de la animación, precede por siglos al cine, ya que la idea de la unión de imágenes para dar la sensación de movimiento, se remonta a las civilizaciones griegas y egipcias. El dibujante francés, Émile Cohl, creo “Fantasmagorie”, la primera película animada con dibujos hechos a mano. En 1908 se realiza la primera película mediante fotogramas, con más de 10.000 dibujos. Éstas se solían proyectar antes de las películas. La lámpara mágica es la antecesora a los proyectores.
https://youtu.be/BBgghnQF6E4
Dicho esto, nos centraremos en los inicios y evolución de Disney.
En 1928 se estrenó Steamboat Willie, de Walt Disney, una historia que cuenta las aventuras de Mickey Mouse, que más tarde se convertiría en la imagen de la compañía. Es el primer corto de animación con dibujos y sonido sincronizado,
conocido como sound cartoon, mostrando que no solo se trataba de unos dibujos, sino que detrás había un trabajo y mucha ciencia. Unas de las técnicas que usaba era la animación cuadro a cuadro y la cámara multiplano, que hacía que las películas se vieran más reales.
1984 vio por primera vez un corto animado hecho enteramente por ordenador, The Adventures of Andre & Wally, de Pixar, la empresa por excelencia de la animación por ordenador.
La primera película que contó con gráficos diseñado por ordenador fue La Bella y la Bestia, y la primera película realizada íntegramente a ordenador fue Toy Story, a partir de ahí todo son tecnologías nuevas y avances continuos. Suiza y Estados Unidos acogen las sedes principales de Disney Research.
la reconstrucción mediante modelización. Se trabaja con sistemas de 7 cámaras que captan imágenes a la vez. Se ha logrado, que esto, gracias a la geometría facial se haga en un paso por lo que se abaratan los costes. Otra línea de investigación en la que en la actualidad está muy centrada es la reconstrucción de cabello y pelo del rostro, el diseño de algoritmos que permitan crear efectos de movimiento, el visible light communication system, el cual utiliza la luz como transmisor de datos, éstos podrían ser utilizados para la comunicación entre cualquier dispositivo que utilice luz, aunque en su función inicial no fuese esta.
Desde 1928 hasta nuestros días, las películas han cambiado mucho, pero los diferentes proyectos de investigación han permitido mejoras extraordinarias, que ni siquiera el mismísimo Walt Disney se atrevió a imaginar.
4. Películas de animación.
4.1 Primer largometraje
El primer largometraje producido bajo el sello de The Walt Disney Company fue ‘Blancanieves y los siete enanitos’ y titulada originalmente ‘Snow White and the Seven Dwarfs’. La película es una adaptación del cuento homónimo de los hermanos Grimm, se estrenó en el Carthay Circle Theater de Hollywood, el 21 de diciembre de 1937, con un rotundo éxito. Considerado por muchos como una obra maestra, la película marca una nueva etapa en el terreno de la animación por las innovaciones técnicas y artísticas desarrolladas para esta película.
Como casi todo el mundo sabe, ‘Blancanieves’ narraba la historia de una pequeña princesa de piel blanquecina y cabello negro que vivía con una malvada madrastra. Esta última tenía un espejo mágico a quien siempre preguntaba quién era la mujer más bella del mundo. Un día el espejo respondió que Blancanieves y la madrastra, enfurecida, decidió mandar matar a su hijastra y rival en medio del bosque. Por suerte, el criado que debía ejecutarla se apiadó y la dejó libre. La protagonista se alojó en la pequeña casa de unos enanitos, que la mimaron y acogieron. Una manzana envenenada casi la mata, pero como los cuentos casi siempre acaban bien, finalmente revivió, un príncipe se enamoró de ella y ambos fueron muy felices.
Antes de ‘Blancanieves’, Walt Disney ya había firmado varios cortos con gran aceptación. El primero de ellos tuvo como personaje principal al ratón Mickey Mouse, aunque no obtuvo demasiada repercusión.
4.2 Películas que le suceden
Aunque Walt Disney no solo nos ofrece películas de animación, a continuación, nos vamos a centrar en los largometrajes que produjo de este género desde el primero que lanzó en 1937, anteriormente nombrado, Blancanieves, hasta el último estrenado a finales de 2017, Coco.
En septiembre de 1937, durante la producción de Blancanieves y los siete enanos, el animador Norman Ferguson trajo una versión traducida de la novela infantil de 1883 del italiano Carlo Collodi, Las aventuras de Pinocho, y le llamó la atención a Walt Disney. Después de leer el libro "A Walt se le reventaron las tripas del entusiasmo", como Ferguson recordó más tarde. Pinocchio estaba destinada a ser la tercera película de estudio, después de Bambi. Sin embargo, debido a las dificultades con Bambi (en la adaptación de la historia y la animación de los animales de manera realista), se puso en espera y se avanzó en la producción de Pinocho. A diferencia de Blancanieves, que fue una historia corta con la cuál podían expandirse y experimentar, Pinocho se basa en una novela con una historia fija. Por lo tanto, la historia pasó por cambios drásticos antes de alcanzar su última encarnación. En la novela original, Pinocho es un ingrato, una criatura inhumana, frío, desagradable, que a menudo repele simpatía y sólo aprende sus lecciones a través de la tortura brutal. Los guionistas decidieron modernizar el personaje y representarlo como Charlie McCarthy, un muñeco de Edgar Bergen, pero igualmente fuerte como el títere en el libro.
Estrenada el 13 de noviembre de 1940, fue el tercer largometraje de dibujos animados producido por Walt Disney, y como los anteriores, es reconocida como una obra clásica de la animación.
Su composición supuso un trabajo experimental sin diálogos (salvo las breves intervenciones del director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Se interpretan ocho piezas musicales, interpretadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski, que acompañan a siete secuencias de animación. La banda de sonido fue grabada usando múltiples canales de audio y reproducida mediante el sistema Fantasound, que hizo que Fantasía fuera una de las primeras películas de exhibición comercial con sonido estéreofónico. Fantasía, que no tuvo en su momento el éxito habitual de las producciones de Disney de la época, es el primer volumen de una serie ideada por Walt Disney. La Segunda Guerra Mundial impidió su estreno en Europa, y la escasez de salas preparadas para la reproducción idónea de la película (requerimientos del sistema Fantasound), supuso que las recaudaciones de los primeros años fuesen muy discretas.
Dumbo es el cuarto largometraje animado de Walt Disney Pictures. Basado en el libro para niños homónimo de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl, Dumbo fue producido por Walt Disney y estrenado el 23 de octubre de 1941.
El personaje principal es Jumbo Jr., un elefante antropomórfico que es cruelmente apodado, y que es ridiculizado por sus grandísimas orejas, aunque descubre que puede volar usándolas como alas. Su único amigo es el ratón Timoteo, parodiando el estereotipado terror de los elefantes hacia los roedores. La película Dumbo fue hecha para recuperar las pérdidas financieras de Fantasía. Fue un ejercicio deliberado de simplicidad y economía del estudio Disney, que actualmente se considera como un clásico de la animación. Con 64 minutos, es una de las más cortas películas animadas de Disney.
Bambi es una película de animación en color dirigida por David Hand, estrenada por primera vez en Estados Unidos el 13 de agosto de 1942. La película relata la historia, desde el nacimiento hasta la etapa adulta, de un ciervo de Virginia llamado Bambi. En 1937 Walt Disney le compró los derechos de adaptación de la novela a Franklin, esta vez con la intención de adaptarla a una película de animación. Disney empezó inmediatamente a trabajar en su adaptación animada, que normalmente debía
convertirse en la primera adaptación de sus estudios a partir de una obra literaria reciente, pero se encontró con que sus animadores también tenían dificultades para animar ciervos de una manera realista. Por esta razón, las películas de Disney Pinocho y Fantasía, que también estaban entonces en curso de producción, fueron estrenadas en salas en 1940, mientras Bambi estaba todavía siendo realizada. Sin embargo, debido a la Segunda Guerra Mundial, que había estallado en Europa en el año anterior, en 1939, Pinocho y Fantasía fueron fracasos de taquilla y, debido a la consecuente falta de fondos de la productora, la duración total prevista inicialmente para Bambi tuvo que ser amputada de un total de doce minutos de metraje.
Saludos amigos es una película animada de 1942 producida por Walt Disney Pictures y distribuida por RKO Radio Pictures. Aunque no tiene la duración propia de un largometraje, es la sexta película en el canon oficial de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney; es una aventura ambientada en varias partes de Sudamérica, combinando la imagen real y la animación.
Es considerado una "película-paquete", por ser un largometraje compuestos de varios segmentos. Durante la Segunda Guerra Mundial buena parte del material que los estudios producían estuvo enfocado hacia la propaganda, por lo que muchas historias quedaron sin terminar. Como otros, este largometraje está por ende compuesto por varios segmentos, sin que exista relación alguna entre uno y otro, salvo que todos son enteramente musicales.
Fun and Fancy Free (Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas en España, Diversión y fantasía en Hispanoamérica) es un largometraje de 1947, el octavo en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los
Clásicos de Walt Disney. Es considerada como "película-paquete" por ser una compilación de varios segmentos. Así como La leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo, fue planeada originalmente para ser un largometraje, pero debido a las circunstancias que atravesaba el estudio en ese momento, terminaron siendo "películas-paquete".
Melody Time (Tiempo de melodía en España, Ritmo y melodía en Hispanoamérica), es un largometraje animado de 1948, el noveno en el cánon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Está compuesto de varios segmentos musicales que van desde la música popular hasta el folclore norteamericano, y es como Música maestro, una "película-paquete", por ser la unión de varios segmentos que no tienen relación entre sí. Es de igual forma, considerada como la versión contemporánea de Fantasía, planeada ambiciosamente, pero que demostró ser un fracaso comercial desde su estreno.
La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo es un largometraje animado de 1949, es considerado como una "película-paquete", como Saludos Amigos, Los tres caballeros, Música maestro, Fun and Fancy Free y Melody Time, que los estudios Disney realizaron durante la década de 1940 como resultado de la difícil situación que atravesaron tras la Segunda Guerra Mundial. Está compuesto por dos cortos, El Señor Sapo y La leyenda de Sleepy Hollow. Es el último proyecto de este tipo, antes del estreno de Cenicienta en 1950.
Forma parte de la franquicia de las Princesas Disney. Quedó en segundo lugar en la lista que buscaba a la Princesa Disney Ejemplar de entre las seis originales, por ser una mujer fuerte e independiente, que prefiere ver siempre el lado bueno de la vida y no guardar rencor. Cenicienta es la sirvienta en su propia casa, sirviendo a su malvada madrastra y sus dos hermanastras. Sus amigos son los pájaros y los ratones, incluyendo Gus y Jaq. Cenicienta se prepara para ir al baile con un vestido que sus amigos ratones hicieron para ella, pero sus hermanastras destruyen el vestido y Cenicienta se queda en el jardín llorando. Su hada madrina aparece para arreglar las
cosas para que ella pueda ir al baile, pero su madrina le advierte de que el hechizo se rompe a la medianoche. En el baile, Cenicienta baila con el Príncipe y de inmediato se enamoran. A medida que el reloj toca las 12, ella se apresura a regresar antes de que el hechizo se rompa, y en su prisa deja su zapatilla de cristal por detrás. Al día siguiente, el príncipe anuncia que se casará con la mujer que su pie encaje en la zapatilla de cristal. Lady Tremaine se entera de que Cenicienta es la mujer que busca el príncipe, y la malvada mujer encierra a la joven para que ella no tenga oportunidad de probarse la zapatilla. Los ratones y sus otros amigos animales ayudan Cenicienta a escapar y se apresura a la planta baja para aprobarse la zapatilla de cristal, pero se rompe antes de que pueda probarla. Cenicienta revela que ella tiene la otra. Ella se la prueba, haciendo un ajuste perfecto. Se casa con el Príncipe y se despide de sus amigos animales, en el hermoso carruaje.
Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, en su título original inglés), basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de Alicia en el país de las maravillas para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos. La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickfordcomo Alicia. Finalmente, ésta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.
Está basada en la obra teatral Peter Pan y Wendy de J.M. Barrie. Fue estrenada el 5 de febrero de 1953. Fue la primera película animada sobre Peter Pan y popularizó enormemente la historia del niño que no quería crecer.
La historia trata de John y Michael que son dos hermanos que se divierten por las noches antes de dormir con las historias que Wendy, su hermana mayor, les cuenta sobre Peter Pan. Sin embargo, Peter Pan no era un personaje inventado, sino un niño real que cada noche, acompañado de su inseparable hada Campanilla volaba a la
ventana de los Darling para escuchar las historias de Wendy. Un día mientras Peter intentaba recuperar su sombra, Wendy se despierta, y Peter la convence para que se fuese con él al País de Nunca Jamás, Wendy acepta encantada y junto con sus hermanos vuelan hacia Nunca Jamás. Allí, junto a los Niños Perdidos, vivirán una serie de aventuras enfrentándose al malvado Capitán Garfio, que quiere acabar con Peter Pan.
Disney celebra las leyendas que inspiró a un país, con el clásico sobre las historias de héroes reales de América. Los protagonistas son soñadores que han hecho grandes América, incluyendo a John Henry, el constructor de ferrocarriles, que demostró el valor de creer en uno mismo. Viajamos con el gigante leñador Paul Bunyan como lo autoriza la tierra para los colonos de América. Sigue la pista del amado icono Americano Johnny Appleseed, cuya pacífica plantación de manzanos floreció a lo largo de la nueva frontera, para finalmente tomar un paseo inolvidable con Casey Jones. Cada historia es introducida por el célebre actor James Earl Jones y lleno de inolvidables personajes, la aventura, y memorables canciones.
La dama y el vagabundo (Lady and the Tramp en inglés) se estrenó por primera vez en cines en Estados Unidos el 16 de junio de 1955, en aquella época una nueva división de Disney que asumió los derechos de distribución de los productos del estudio en lugar de los antes poseedores de los derechos, RKO Radio Pictures.
El film está basado en la novela homónima de Ward Greene y fue la primera película de animación estrenada en Cinemascope. Se produjeron y estrenaron dos versiones de la película simultáneamente, la versión Cinemascope y otra versión de tamaño académico 1.33:1 para los cines no preparados para la nueva tecnología. La segunda versión, en la que se rediseñaron planos y encuadres para adaptarlos a la pantalla estrecha, no tuvo mucha distribución más allá del estreno, y las versiones posteriores 4:3 publicadas en video, DVD o Blu-Ray son versiones Pan and scan de la versión Cinemascope.
La bella durmiente (Sleeping Beauty, en su título original inglés) fue producido por Walt Disney Pictures, y se estrenó el 29 de enero de 1959, distribuido por Buena Vista. La película está basada en el cuento de hadas homónimo, de Charles Perrault, Jacob y Wihelm Grimm y Giambattista Basile.
Fue la última película producida por Walt Disney basada en un cuento de hadas (después de su muerte, el estudio volvería al género con La Sirenita). Fue también el último largometraje de Disney entintado a mano antes de que se hiciera común el proceso de xerografiado. Por último, es el primer largometraje animado rodado en Super Technirama 70, un proceso de pantalla panorámica de gran formato (sólo hay otro largometraje animado rodado en Super Technirama 70, The Black Cauldron). La producción del filme se llevó a cabo durante casi toda la década de 1950, ya que se empezó a trabajar con el guion en 1951, las voces se grabaron en 1952, la producción de la animación tuvo lugar entre 1953 y 1958, y la banda sonora en estéreo se grabó en 1957.
One Hundred and One Dalmatians, titulada en español como 101 dálmatas, fue producida por Walt Disney Productions y lanzada en los Estados Unidos el 25 de enero de 1961.
Esta película fue la primera en utilizar la técnica de la xerografía en el ámbito de la animación, sin la cual el filme no habría podido elaborarse nunca, ya que el número de perros necesarios era demasiado grande. La película es también innovadora porque se desarrolla en la época contemporánea (puede observarse la presencia de la televisión) y se aleja de la búsqueda del realismo perfecto en relación con los personajes humanos. El filme es también destacado por la presencia de Cruella de Vil, un personaje muy caricaturizado que presenta una gran maldad y eclipsa al resto de personajes.
Un exitoso remake con actores reales fue realizado en 1996 con el nombre de 101 Dalmatians, que presentaba a Glenn Close haciendo el papel de Cruella, seguido de 102 dálmatas en el año 2000.
The Sword in the Ston, es una película basada libremente en el libro homónimo de T. H. White y cuenta las aventuras del rey Arturo, antes de ser coronado rey, y su relación con el mago Merlín.
En 1939, Walt Disney obtuvo los derechos del film y los primeros storyboards se hicieron en 1949. Pero no fue hasta 1960, tras finalizar 101 dálmatas cuando retomaron el proyecto. Quizás debido al éxito de Camelot, en Broadway. El otro proyecto de Disney era Chanticleer, una película sobre un polloque provocó chanzas entre el equipo y fue descartada.
El artista encargado de la película, Bill Peet, escribió en su autobiografía que él prefería escribir un guion en lugar de una serie de storyboards, ya que así lo requería la leyenda artúrica. Walt recibió el primer borrador y le dijo que debía tener más contenido. En el segundo borrador, Peet engordó el guion con los aspectos más dramáticos de la historia.
Para la voz de Merlín, Wolfgang Reitherman quería a alguien que sonase excéntrico pero no chalado. Karl Swenson fue contratado inicialmente para la voz del búho Arquímedes, pero finalmente se hizo con el papel de Merlín. A Rickie Sorensen, que iba a doblar al niño Arturo, le cambió la voz durante la producción, lo que forzó al director a fichar a sus propios hijos para sustituirle.
El libro de la selva (título original en inglés: The Jungle Book) se estrenó en Estados Unidos el 14 de octubre de 1967, convirtiéndose en el primer largometraje animado de la compañía después del fallecimiento de su fundador Walt Disney, ya que murió durante su realización. Cinco de las canciones fueron escritas por los Hermanos Sherman (Robert B. Sherman y Richard M. Sherman). Una canción fue escrita por Terry Gilkyson. La música de fondo fue compuesta por George Bruns.
Basada en una historia infantil escrita por Tom Rowe. En Parí¬s una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo, Edgar. Allí¬, Duquesa vive con sus tres traviesos
cachorros, sin saber que en realidad el mayordomo planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana Madame Bonfamille. Decidido a acabar con los gatos, los abandona en un lugar remoto, donde son ayudados por Thomas O’Malley, un atractivo gato vagabundo con mucho mundo a sus espaldas.
Desde el principio, O’Malley siente algo especial por la elegante Duquesa, y se propone ayudar a su romántica amiga y a sus cachorros a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque ello suponga enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad. Afortunadamente, cuentan con la ayuda de Scat Cat y sus gatos swing, que añaden un toque de ritmo y diversión en la vida de Duquesa y los cachorros.
Robin Hood es una película de animación producida por Walt Disney Productions, dirigida por Wolfgang Reitherman. La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas, siendo parte de los clásicos animados de Disney. Fue estrenada en Estados Unidos el 8 de noviembre de 1973. La película recibió el prestigioso premio Golden Screen en 1976.
El largometraje es en realidad la unión de tres cortos previamente proyectados en cine, basados en los cuentos de A.A.Milne: Winnie Pooh y el árbol de la miel (1966), Winnie Pooh y el bosque encantado (1968) y Winnie Pooh ¡y Tigger también! (1974). Debido a lo anterior, algunas personas también la consideran como una "película-paquete" (largometrajes compuestos de dos o más cortos realizados durante la Segunda Guerra Mundial para reducir costos), ya que también fue producida de esta manera por razones económicas.
Es también una de las últimas películas supervisadas personalmente por el Walt Disney (Winnie Pooh y el árbol de la miel fue proyectado en salas por primera vez cuando Disney aún vivía y también supervisó la producción de Winnie Pooh y el bosque encantado).
La película difiere de los cortos al final de cada uno de éstos, ya que se creó un nuevo final para lograr unir los tres cortos. Aunque Disney siempre pensó en hacer un largometraje desde el inicio, se decidió, por el contrario -ya que la producción había empezado- a hacer cortos para familiarizar a la audiencia con los personajes.
The Rescuers (conocida como Los rescatadores en España y como Bernardo y Bianca en Hispanoamérica), estrenado el 22 de junio de 1978 en Estados Unidos, fue inspirada por una serie de libros escritos por la inglesa Margery Sharp (1905-1991), en particular The Rescuers (1959) y Miss Bianca (1962), que tratan sobre una intrépida ratoncita llamada Miss Bianca, su fiel compañero Bernard y sus aventuras rescatando a personas y animales cautivos.
The Rescuers, la última película animada en contar con la colaboración de Walt Disney durante su desarrollo, resultó ser un gran éxito que ayudó a consolar a aquellos que dudaban si el departamento de animación en los estudios Disneypodrían seguir adelante sin su jefe.
The Fox and the Hound (Tod y Toby en España y El zorro y el sabueso en Hispanoamérica) se basa en el libro del mismo nombre de Daniel P. Mannix y cuenta la vida de dos amigos que no pueden serlo, un zorro rojo y un perro de caza.
En su momento fue la película más cara de Disney con un presupuesto de 12 millones de dólares. En 2006 se hizo una intercuela para el mercado de cine en casa llamada The Fox and the Hound 2. The Fox and the Hound fue la última película en la cual trabajaron leyendas de la animación como Ollie Johnston y donde dieron sus primeros pasos animadores reconocidos como Glen Keane, quien más tarde se encargaría de otros personajes animados en futuras películas como La sirenita (1989) o Pocahontas (1995).
The Black Cauldron (Taron y el caldero mágico en España o El caldero mágico en Hispanoamérica) está basada en los dos primeros volúmenes de Las Crónicas de Prydain, del escritor Lloyd Alexander. Fue uno de los primeros grandes fracasos de la factoría Disney, recaudó solo 21 millones de dólares, frente a un presupuesto de 44 millones de dólares.
La historia trata del Rey del Mal, quien quiere poseer el caldero mágico para gobernar el mundo. Al Rey del Mal se oponen los héroes Taron, la Princesa Elena (Eilonwy),
Fausto Flama (Fflewddur Fflam) y una extraña criatura que se hace llamar Gurgi. Fue la primera película animada en ser catalogada como PG por su uso de temas oscuros.
The Great Mouse Detective (Basil, el ratón superdetective en España y Policías y ratones o Basil de la calle Baker, el gran ratón detective en Hispanoamérica) es un largometraje animado de Walt Disney Pictures, vigésimo sexto título del canon de Clásicos Animados Disney. Basado en el libro infantil Basil of Baker Street, escrito por Eve Titus, se estrenó en cines el 2 de julio de 1986.
La tostadora valiente (The Brave Little Toaster en inglés) es una película animada de 1987 dirigida por Jerry Rees y producida por Hyperion Pictures junto con The Kushner-Locke Company y publicada por Walt Disney Pictures. Está basada en la novela escrita por Thomas M. Disch, El valiente tostadorcito, que apareció por primera vez en The Magazine of Fantasy & Science Fiction en 1980. Muchos miembros de Pixar Animation Studios estaban involucrados con esta película incluyendo John Lasseter, cuya marca comercial A113 aparece en la puerta principal, y Joe Ranft.
Oliver y su pandilla (Oliver & Company según su título original en inglés) es la vigésima séptima película animada de Walt Disney Pictures, estrenada en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1988. Se inspira vagamente en el libro Oliver Twist, de Charles Dickens. En esta adaptación, que tiene lugar en Nueva York, los protagonistas de la historia toman los rasgos de perros y gatos para acercar el clásico a los más pequeños. Es uno de los éxitos financieros menos recordados de la factoría Disney
La sirenita (The Little Mermaid) es una película infantil de animación del año 1989, basada en el cuento del mismo nombre de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures y dirigida por Ron Clements y John Musker.
Se estrenó el 17 de noviembre de 1989 en Estados Unidos, Canadá y México, y fue la única película en la historia cuya fecha de estreno mundial se extendió por casi 800 días (más de dos años) entre la Avant Premier y su estreno en Japón el 30 de enero de 1991. Fue una de las películas animadas más populares y aclamadas en la historia de la compañía.
Es la vigésima octava película en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Se convirtió en todo un éxito dando lugar a una nueva época dorada a la compañía, y a la que siguieron otros grandes éxitos como La bella y la bestia, Aladdín y El rey león, películas tradicionales y representativas de la primera mitad de los 90, la cual terminó con la película Tarzán, en el año 1999.
El príncipe y el mendigo, titulada así en España y en Latinoamérica, y The Prince and the Pauper como título original, es una película de dibujos animados del año 1990 con Mickey Mouse, como protagonista de la historia; con Goofy, Donald y Pluto como personajes secundarios; y con Pete Patapalo como el antagonista.
La bella y la bestia (título original en inglés: Beauty and the Beast) está basada en la versión revisada y abreviada que Jeanne-Marie Leprince de Beaumont escribió a partir de la historia original, mucho más larga, de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Es la primera película animada nominada al Óscar a la mejor película, puesto que en esa época aún no existía la categoría de Óscar a la mejor película de animación.
Es una de las películas más conocidas de los estudios Disney. Esta película intensificó el nivel de animación de la etapa conocida como El Renacimiento de Disney, que comenzó con La sirenita y terminó con Tarzán. Muchas otras películas animadas
fueron influenciadas por la combinación de la animación tradicional y la generada por computadora.
La película fue adaptada por Linda Woolverton, basándose en la versión de La Bella y la Bestia de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (no aparece en los créditos de la película, pero se le da el crédito en la versión francesa como escritora de la novela. Las canciones fueron escritas por Howard Ashman (letra) y Alan Menken (música), los dos crearon las canciones de La sirenita.
Aladdín o Aladdin es una película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. La película se montó bajo la dirección y producción de John Musker y Ron Clements, los guiones de Musker, Clements, Ted Elliot y Terry Rossio, y con Alan Menken como responsable de la banda sonora. Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron principalmente Scott Weinger, Robin Williams, Jonathan Freeman y Linda Larkin. El argumento de Aladdín está inspirado en el cuento árabe Aladino, de la colección Las mil y una noches, y en la película El ladrón de Bagdad (1940). Cuenta la historia de Aladdín, un joven de la calle que un día encuentra una lámpara mágica con un genio en su interior. Este último es capaz de concederle tres deseos, uno de los cuales es usado por el protagonista para disfrazarse como un príncipe adinerado con tal de impresionar a la princesa Jasmín, de quien se enamora.
El desarrollo del filme se remonta a 1988, cuando el compositor Howard Ashman tuvo la idea de convertir Aladino en un musical para Disney. Si bien compuso algunas canciones con Alan Menken y redactó un tratamiento no fue sino hasta 1991, cuando la guionista Linda Woolverton hizo modificaciones al bosquejo de Ashman tomando algunos elementos de El ladrón de Bagdad, que la producción dio comienzo. Otros cambios en la trama fueron realizados finalmente por Elliot y Rossio. El diseño de los personajes estuvo basado en la obra del caricaturista Al Hirschfeld, caracterizada por su similitud con las miniaturas persas y la caligrafía árabe, y el de los escenarios está inspirado en la localidad iraní de Isfahán, pinturas de la época victoriana y ensayos fotográficos sobre la cultura del Medio Oriente.
The Nightmare Before Christmas (en España, Pesadilla antes de Navidad; en Hispanoamérica, El extraño mundo de Jack) es una película estadounidense de 1993 dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton realizada mediante la técnica de la animación en volumen (también conocida con el anglicismo stop motion). Es, además de una película de animación, una película musical, en la que a lo largo de su metraje los personajes cantan un cierto número de canciones.
The Nightmare Before Christmas se estrenó en Estados Unidos el 29 de octubre de 1993 y fue producida por Walt Disney Pictures, después de cortar de su metraje original parte del contenido más oscuro.
El rey león es una película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida por Walt Disney Pictures. Es la trigésima segunda cinta en la serie Walt Disney Animated Classics y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. La película se montó bajo la dirección de Rob Minkoff y Roger Allers, el productor Don Hahn, los guiones de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton, y con Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice como encargados de la banda sonora. Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron Matthew Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly y Nathan Lane. El argumento de El rey león se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra de William Shakespeare Hamlet. Cuenta la historia de Simba, un joven león que, tras la muerte de su padre, rey de Pride Lands es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo después a regresar y reclamar su lugar en el reino.
A Goofy Movie (Goofy, la película en Hispanoamérica, Goofy e hijo en España) es una película animada de la compañía Disney realizada el año 1995. La película tiene varias similitudes con la serie Goof Troop.
La trama de la película trata sobre la relación entre Goofy y su hijo Max, este primero intentara estrechar lazos con Max a pesar que a este lo único que quiere es vivir su propia vida y conquistar a la chica de sus sueños.
Pocahontas es la protagonista principal de la trigésimo tercera película de Disney de 1995 de animación, Pocahontas, y su secuela, Pocahontas II. Ella es también una oficial Princesa Disney. Ella, así como los eventos que lleva a cabo, están muy vagamente basado en la figura histórica real Matoaka, que es más popularmente conocida por el apodo de Pocahontas.
Pocahontas es la primera (y a la misma vez la única) Princesa Disney en tener dos intereses amorosos. Sin embargo, la mayoría de los medios de comunicación, incluyendo la franquicia de las Princesas Disney, mantienen a John Smith en una relación con Pocahontas, ignorando por completo a John Rolfe. Aunque Pocahontas no tiene las características de las princesas como Blancanieves, Cenicienta y la Princesa Aurora, se sigue figurando como una Princesa Disney porque ella es la hija de un jefe indígena americano. Esto hace que Pocahontas sea la primera Princesa de Disney estadounidense.
Toy Story es una película infantil de animación por computadora dirigida por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.3
Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compuso la banda sonora. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (1994).
La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, en particular del vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. Si bien al principio rivalizan entre sí, conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la cinta más taquillera de EE. UU. y Canadá en su primer fin de semana de exhibición. En total recaudó más de 191 millones USD en ambos países, y más de 361 millones adicionales a nivel internacional. Se hizo acreedora a críticas positivas en su gran mayoría, en las que se elogió la innovación técnica de la animación y el guion.
El jorobado de Notre Dame es una película de animación dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise, producida por Walt Disney Pictures y estrenada el 21 de junio de 1996. La película es una adaptación de la obra literaria francesa Nuestra Señora de París, escrita por Victor Hugo.
Comienza la historia con un titiritero gitano que cuenta a unos niños la historia de cómo el juez malvado Claude Frollo odiaba a los gitanos, por lo que capturó y mató a una mujer gitana que llevaba un bebé en sus brazos. Pese a que también quería acabar con la vida del bebé, pero el fraile de la catedral de París no se lo permitió y obligó al juez a criar al niño. Sin embargo, Follo decidió encerrar al bebé deforme en la torre de la Iglesia de Notre-Dame con la condición de que no bajase al pueblo nunca. Un día, Quasimodo se escapa de la torre y en la ciudad conoce a una gitana. A partir de ahí, el jorobado de Notre-Dame desobedece al que había sido su tutor defendiendo a la chica.
Tras realizar las películas La sirenita (1989) y Aladdín (1992), los directores Ron Clements y John Musker decidieron trabajar en una adaptación de la novela La isla del tesoro, ambientada en el espacio y con elementos de ciencia ficción. Sin embargo, el entonces director ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, pensó que el proyecto no era suficientemente viable en términos comerciales, así que les propuso hacer otra película a cambio de aprobar La isla del tesoro. Entre las ideas que Clements y Musker revisaron se encontraban adaptaciones de Don Quijote de la Mancha, La vuelta al mundo en ochenta días y Odisea, pero ninguno llamó su atención. La única idea que les gustó fue la de hacer una cinta sobre el personaje de la mitología griega Hércules, la que había sido propuesta tiempo atrás al estudio por el animador Joe Haidar. Según Musker, aceptaron ese proyecto ya que les permitiría hacer una película de superhéroes, considerando que tanto él como Clements eran fanáticos de las clásicas historietas estadounidenses.
Mulan es una película infantil producida por Walt Disney Pictures y cuenta con las voces de Ming-Na, Eddie Murphy, Miguel Ferrer y BD Wong en el audio original mientras que Jackie Chan se encarga del doblaje al chino. El filme está basado en la leyenda china de Hua Mulan.
Mulan fue una de las tres producciones que realizó Disney en los estudios Disney-MGM de Orlando, Florida. El desarrollo de la obra comenzó en 1994, cuando varios supervisores artísticos viajaron a China para informarse sobre la cultura del país. La película obtuvo críticas positivas por parte de los críticos y del público. La recaudación en la taquilla fue de más de 304 millones de dólares. Fue premiada con un Globo de Oro y varios premios Annie al mejor largometraje animado aparte de ser nominada a los premios Óscar. En 2004 se produjo una secuela Mulan 2 publicada directamente en vídeo.
La trama está ambientada en la dinastía Han. Fa Mulan es la hija única del anciano Fa Zhou. Debido a la edad de su padre, decide hacerse pasar por un hombre para luchar contra la invasión de los hunos capitaneados por Shan Yu. En su aventura la acompañan Mushu, un dragón diminuto, un grillo de la suerte, y los guerreros Yao, Ling y Chien-Po.
A Bug's Life (titulada Bichos, una aventura en miniatura en España y Bichos: Una aventura en miniatura en Hispanoamérica) es una película de animación generada por ordenador realizada, producida y distribuida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios. Dirigida por John Lasseter y Andrew Stanton, se estrenó en los Estados Unidos el 20 de noviembre de 1998. Contó con las voces de Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere y Phyllis Diller, entre otros.
Al principio del VHS de Bichos y en los extras del DVD hay un cortometraje animado llamado El juego de Geri, dirigido por Jan Pinkava y producido en 1998.
Tarzán es una película estadounidense de animación tradicional, de 1999, dirigida por Kevin Lima y Chris Buck Se basa en la novela Tarzán de Edgar Rice Burroughs y es el clásico 37° de Walt Disney, después de Mulán (1998) y Fantasía 2000 (XXI). Su estreno oficial en Estados Unidos fue el 18 de junio de 1999 y fue ganadora de varios premios. Tarzán, es un niño que junto a su familia naufragan en la costa de África. Para
sobrevivir se internan en la jungla, donde sus padres construyen una casa en lo alto de un árbol. Mientras, una manada de gorilas, entre ellos Kerchak (el macho dominante) y Kala cuidan a su pequeño bebe gorila, pero es asesinado por un leopardo, por lo cual Kerchak queda muy afectado. El mismo leopardo, también asesina a los padres de Tarzan, pero no descubre a Tarzán, dejándolo solo. Kala escucha los llantos de Tarzan, lo rescata y lo adopta como su hijo, pero Kerchak lo rechaza. Pasan los años, y Tarzan va buscando ser aceptado por Kerchak sin resultado alguno, y se va dando cuenta que es diferente a los demás simios. Buscando su identidad, se encuentra con los exploradores británicos, el Profesor Porter, su hija Jane Porter (los cuales investigaban la vida de los gorilas en su territorio) guiados por Clayton, Tarzán se enamora a primera vista de Jane. Ellos lo descubren y dándose cuenta de su situación, le enseñan a comportarse como un humano, ganándose su confianza. Llega el momento de regresar al Reino Unido, y Tarzan le pide a Jane quedarse, ésta, confundida, no puede contestar. Clayton, a su vez, le pide a Tarzan que le enseñe donde habitan los gorilas, con ocultas intenciones siniestras, a cambio de que Jane se quede, Tarzan acepta, pero cae en una trampa. La difícil situación se resuelve gracias a que Tarzan protege a su manada, ganándose la aceptación de "su padre" Kerchak. Al final, Jane y su padre se quedan con Tarzan en la selva, aceptando vivir al más puro estilo de la selva.
La historia es parte de las historias de Winnie the Pooh de A. A. Milne. Está protagonizada por el amigo de Winnie the Pooh, el tigre saltarín Tigger y cuenta la historia de la búsqueda que realiza Tigger para encontrar a su familia.
La película fue la primera en hacerse que trate de Winnie the Pooh y sus amigos desde 1977 con la película The Many Adventures of Winnie the Pooh. Debido a esta película, años más tarde se sucedieron dos películas que protagonizasen un amigo de Winnie the Pooh y estas son: La Gran Película de Piglet en 2003 y La película de Héffalump en 2005.
Las canciones de la película fueron escritas por los Hermanos Sherman, el largo tiempo que han estado en Disney les han dado popularidad en las canciones que han escrito.
Éste fue el primer largometraje de Disney en el que se usó la técnica de la animación por computadora para representar la totalidad de los personajes de la película. El primer largometraje animado de Disney en usar dicha técnica había sido el largometraje animado inmediatamente anterior, Fantasía 2000, estrenado pocos meses antes y en el que secuencias de animación por computadora se alternan con
secuencias realizadas mediante animación tradicional. En el caso de Dinosaurio una gran parte de los paisajes fue obtenida rodando imágenes reales en el Parque nacional Canaima, en Venezuela. Los diferentes tepuyes y el Salto Ángel, lugares todos ellos de dicho parque nacional de Venezuela, aparecen regularmente en la película.
La película se ve como una versión muy libre del cuento El traje nuevo del emperador inspirada vagamente en elementos típicos del imperio incaico y del paisaje de los Andes del Perú, así como de la selva. Sin embargo, también entremezcla iconos de culturas peruanas costeñas, como Chimú.
Kuzco es un joven emperador Inca, arrogante y egocéntrico al que su envidiosa asesora imperial, Yzma, convierte en una llama, cuando la intención verdadera era envenenarlo, después de haber sido despedida, según ella misma, injustamente. Abandonado en la selva, la única posibilidad que tiene de regresar a casa y seguir gobernando reside en un bondadoso campesino llamado Pacha.
La película trata de que antes que los niños salieran de la escuela por las vacaciones de verano, T.J, Gus, Mickey, Vince, Spinelli y Gretchen, hablan sobre lo que piensan hacer durante sus largas vacaciones; T.J se pone un poco molesto ya que él pensó que todos se iban a quedar con él compartiendo sus vacaciones, pero no fue así, todos se iban a lugares distintos, la mayoría a campamentos; Vince, iba al campamento de deportes, Spinelli al de lucha, Gus al campamento Militar, Mikey al campamento de canto, y por último Gretchen iba al campamento espacial.
Ya cuando todos se fueron a sus destinos, T.J quería encontrar la manera de entretenerse sólo pero no fue así, su madre le pidió que fuera a jugar con Randall "El Soplón" de la escuela que también estaba libre, pero este se negó. Así que echó un vistazo hacia su escuela, y descubrió que unas personas la estaban usando para hacer un experimento maléfico, el no aguantó la curiosidad y fue a ver. El objetivo del experimento era desplazar la luna y quitar las vacaciones de primavera para que los niños no tuvieran recreo y estudiaran todo el tiempo.
Es una película animada del tipo steampunk, dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wisey producida por Walt Disney Pictures. Está basada en la historia de los hermanos Bryze y Jackie Zabel. Fue estrenada el 3 de junio de 2001 en Estados Unidos. La secuela, lanzada directamente para uso doméstico, se titula Atlantis: El regreso de Milo.
Monsters, Inc. es la mayor empresa de miedo del mundo de los monstruos y James P. Sullivan es uno de sus mejores Asustadores. Sullivan es un imponente personaje recubierto de piel azul con lunares de color violeta que luce dos cuernos, y al que sus amigos llaman Sulley. Mike Wazowski, su Ayudante Asustador, además de su mejor amigo y compañero de habitación, es un monstruo verde, testarudo, tuerto y muy divertido. Asustar a los niños no es un trabajo tan fácil ya que los monstruos creen que son altamente tóxicos y no pueden entrar en contacto con ellos de ninguna manera. El ecléctico reparto también incluye al presidente y consejero delegado de la empresa, un monstruo en forma de cangrejo llamado Henry J. Waternoose, a la recepcionista Celia, una adorable monstrua con cabeza de serpiente, y al sarcástico camaleón llamado Randall Boggs, que quiere arrebatar el título de Mejor Asustador a Sulley. Boo, una niña muy pequeña, penetra en un mundo donde ningún ser humano se había atrevido a entrar hasta ahora, y siembra el caos tras ella.
Lilo & Stitch cuenta el encuentro entre una niña con el extraterrestre más buscado de la galaxia. Lilo es una niña hawaiana que se siente sola y decide adoptar un “perro” muy feo al que llama Stitch. Stitch sería la mascota perfecta si no fuera en realidad un experimento genético que ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el “oha-na” (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.
La película fue escrita y dirigida por Chris Sander y Dean DeBlois, además fue la primera de tres películas animadas de Disney producidas principalmente por its animation studio en Disney's Hollywood Studios (antiguo Disney-MGM Studios) en Orlando, Florida.
Es una película de animación tradicional de ciencia ficción del año 2002 de tipo steampunk. El largometraje es una adaptación de ciencia ficción de la novela de aventuras de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro y fue la primera película que se lanzó simultáneamente en salas tradicionales e IMAX. La película emplea una novedosa técnica de animación tradicional 2D de dibujado a mano combinada con la animación por computadora en 3D.
La película fue escrita, producida y dirigida por Ron Clements y John Musker, que habían lanzado el concepto para la película al mismo tiempo que se lanzó La Sirenita. El planeta del tesoro cuenta con las voces de Joseph Gordon-Levitt, Brian Murray, David Hyde Pierce, Martin Short, Roscoe Lee Browne, Emma Thompson, Laurie Metcalf, y Patrick McGoohan (en su último papel). La banda sonora fue compuesta por James Newton Howard, mientras que las canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik. La película fue un fracaso en la taquilla de Estados Unidos, costando US$ 140 millones para recaudar al mismo tiempo US$ 38 millones en los Estados Unidos y Canadá, y apenas por debajo de US$ 110 millones a nivel mundial.1 A pesar de eso, fue nominada al premio Óscar a la mejor película de animación de 2002.
Es una película infantil de animación producida por Pixar Animation Studios y ganadora de un premio Óscar. La historia se basa en un padre pez payaso llamado Marlín, quien va en busca de su pequeño hijo Nemo junto a su nueva amiga un pez cirujano azul llamada Dory.
Se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo de 2003. El guion está basado en un argumento de Andrew Stanton. La película se reestrenó en 2012 en 3D. La obra está dedicada al director y supervisor de animación Glenn McQueen. En abril de 2013 se anunció la secuela de este largometraje, Finding Dory, para el 17 de junio de 2016.2 Es la sexta película de animación más taquillera de la historia actualmente.
Kenai es un niño humano que teme mucho a los osos y los Espíritus lo convierten en uno de ellos para que aprenda los valores de la naturaleza. Koda es un osezno que
