El Bajo Eléctrico
en el Flamenco
Ejercicios y estilos
The Electric Bass Guitar
in Flamenco Music
Exercises and styles
Introducción
Introducción
Introducción
Introducción
Introducción
El bajo eléctrico, (
guitarra baja
), ha experimentado en estos últimos años un
auge inusitado dentro del mundo de la música popular. Instrumento humilde donde los
haya tuvo en sus albores la misión de soportar las bases tonales y poco más de otros
instrumentos que habiendo nacido antes que el, se desenvolvían con mucha más
expe-riencia y soltura dentro del panorama musical de la época.
Gracias a músicos, la mayoría instrumentistas autodidactas, de música cultural,
léase; rock, pop, blues, funky, etc. , este instrumento se ha abierto un sólido camino y
está demostrando que puede servir para algo más que ser mero acompañante de otro.
El flamenco es un arte y como tal tiene que evolucionar. Con la posibilidad de
poder incorporar nuevos instrumentos para su interpretación,
en principio ajenos a el
,
este género musical ha dado al bajo la oportunidad de mostrar sus cualidades como
instrumento de base y por otra parte como solista. La primera posibilidad la conocemos,
más o menos
, pero la segunda no tanto y es ahí donde entra en juego ese mundo
fasci-nante y único que es el flamenco. Sólo espero que este libro junto con los otros que se
puedan publicar, den respuesta a las inquietudes de los bajistas que quieren tocar
flamen-co y así elevar, si cabe, el nivel del instrumento y del género a la categoría que ambos se
merecen.
Este libro lo he dividido en dos partes: en la primera te presento una serie de
ejercicios, ( tablas gimnásticas), que no quiero que veas como estudios o clases para
aprender
si no como movimientos a
realizar.
La mayoría los conoces; pero mi experiencia en el campo de la enseñanza me dice
que al margen de unos buenos conocimientos teóricos,
que son indispensables,
necesi-tamos un lenguaje práctico que nos permita expresarnos con claridad y rapidez y creo
sinceramente que con ellos se consiguen ambas cosas.
Este movimiento del pulgar es indispensable para tocar flamenco, dicho movimiento consta de tres partes: pulgar, uña y pulgar.
1º Ataca la cuerda con el pulgar (yema). 2º Ataca de nuevo la misma cuerda pero esta vez con la uña (retrocediendo el dedo).
3º Termina el movimiento atacando de nuevo con la yema (misma cuerda).
Ejercicios 43-49
Los signos que identifican los movimientos son:
yema = > uña = <
A los que tocan con púa aconsejamos prescindir de esta herramienta y practicar dicha técnica con el dedo.
Técnica a emplear en algunas partes de la taranta, malagueña y granaina.
Efecto de alzapúa
con pulgar
(alzapúa) effect
Thumb picking
This thumb movement is essential to play Flamenco music, it consists of three parts: thumb, nail and thumb.
1st Pick the string with your thumb (fingertips)
2nd Pick again the same string but this time using your nail (backward picking) 3rd Finish off the movement picking again with your fingertips (same string)
Exercises 43-49
The signs that identify the movement are the following:
fingertips = > nail = <
Players using the plectrum are advised to do without it and practise this technique with the finger instead.
This technique should be used with some parts of the taranta, malagueña and granaina.
Alzapúa con pulgar
43 44 CD 1 Track 25.1 CD 1 Track 25.2La línea de la púa es optativa.
Alzapúa with thumb
El trémolo es una técnica que se emplea mucho en flamenco. Normalmente se canta una melodía con las cuerdas mas agudas G y D; y a esta la acompañaremos con otra melodía que a su vez marcará el ritmo con las cuerdas mas graves A y E (siempre refiriéndonos a bajos de cuatro cuerdas).
El trémolo es ideal para ejecutar solos de gran expresividad emocional.
Hay dos tipos de trémolo el clásico que se ejecuta con los dedos p, a, m, i, y el flamenco, cuya combinación de dedos es p, i, a, m, i, así pues, el primero tendrá una combinación de cua-tro notas y el segundo de cinco.
Empieza los ejercicios de trémolo muy des-pacio, procura que todas las notas suenen con igual intensidad de sonido.
Musicalmente el trémolo tiene que sonar de una manera uniforme, que suenen todas las notas limpias y separadas entre si. (Misma separación auditiva)
A continuación te damos dos ejemplos de trémolo el clásico: ejer. 51 y 52 y el que se emplea en flamenco: ejer. 53 y 54.
En el trémolo las notas que hagas con el pulgar p las harás con A P (apoyando), mientras que las que hagas con los dedos a, m, i, o bien i, a, m, i, las harás tirando.
Nota: A los que tocan con púa aconseja-mos que practiquen el trémolo con los dedos, ya que esta herramienta no es la ideal para practicar esta técnica.
No hay signo nuevo de ejecución.
Trémolo
Trémolo
The tremolo technique is widely used in Flamenco music. Usually a melody is sang with the highest-pitch strings G and D; this one will be accompanied by another melody that will set the rythm with the lowest-pitch strings A and E (we are always refering to four string basses)
The tremolo is ideal for playing solos of great emotional intensity.
There are two types of tremolo, the classical one is played with fingers p, a, m, i
(thumb, ring, middle, index), flamenco tremolo with fingers p,i,a,m,i (thumb, index, ring, middle, index). Thus, the first one is a combination of four notes whereas the second one is made of five.
Start tremolo exercises very slowly, try to obtain the same intensity of sound for all the notes.
Musically speaking, tremolo needs to ring uniformly, all the notes must sound neatly and detached from each other.
The following examples include two classical tremoloes (exercises 51 and 52) and the one used in Flamenco (exercises 53 and 54).
In the tremolo technique the notes played with the thumb (pulgar = p) must be apoyando (AP), whereas the notes played like this ring, middle, index (a, m, i) or index, ring, middle, index (i, a, m, i), must be tirando (no AP).
Note: players using the plectrum, should practise tremolo with their fingers, since the plectrum is not the best tool to learn this technique.
53
Trémolo flamenco
CD 1 Track 29.3FlamencoTrémolo
Soleá
A interpretar con púa.86
CD 2
Track 6
Este palo es dentro del flamenco la fiesta y el bullicio por excelencia. El tono es menor, su me-lodía se construye sobre el V grado ( escala frigia ), aunque también podemos encontrar estos estilos en tono mayor o menor sin mas. Esto a posibilitado la mezcla con otros estilos musicales no flamencos, admitiendo todo tipo de innovaciones (fussion). Lo más importante para no perder su frescura es man-tener el compás de forma obsesiva, cosa no muy fácil de conseguir ya que es uno de los ritmos más rigurosos del flamenco. Sus escarceos con «otras músicas», no le ha hecho perder su carácter de (can-te grande).
El compás por antonomasia de la buleria es el resultado de la combinación de dos compases musicales el primero compuesto 6/8 y el segundo simple 3/4.
La onomatopeya (TA) corresponde al tiem-po fuerte, que como verás está acentuado con el signo ( ).
Las letras constan generalmente de tres o cuatro versos octosílabos.
Ejemplo:
Yo no se lo que es el cielo, ni el infierno, ni la vida, pero se que es la gloria, cuando tus ojos me miran.
El tempo de la buleria es más rápido que el de la soleá (por ejemplo).
Para el bajo eléctrico la buleria es como un
Bulería
91 92 CD 2 Track 10 CD 2 Track 11Bulería
^
This palo symbolises the fiesta and the bullicio (noise) within Flamenco. The tone is minor, the melody is based on grade V (phrygian scale), although we can also find these styles in mayor or minor tone. This has made possible the fusion with other musical styles that do not belong to Flamenco, introducing all sorts of innovations (fussion). In order not to lose its original freshness the most important is to keep the measure obsessively, something which is not easy at all since it is one of the strictest rhythms in Flamenco. Flirting with other types of music has not let this style loose its characteristic cante grande identity.
The typical measure for bulería results from the combination of two musical meaures, the first one is compound 6/8 and the second one simple 3/4.
TA is the onomatopoeia that corresponds to the strong beat and it is marked with the symbol ( )
Generally the verses are made of three or four eight-syllable lines.
Example:
Yo no se lo que es el cielo, ni el infierno, ni la vida, pero se que es la gloria, cuando tus ojos me miran.
The tempo in the bulería is faster than in the soleá (for example).
The bulería is to the electric bass guitar
^
Bulerías
93
CD 2
Track 12
-Álvarez Caballero, Ángel, Historia del cante flamenco, Madrid, Alianza editorial 1987 - La disco-teca del flamenco. Barcelona, editorial Planeta 1995.
-Batista, Andrés, manual flamenco, Madrid, 1985.
-Blas Vega, José, vida y cante de don Antonio Chacón, Madrid, Cinterco, 1990. -Caballero Bonald, J. M. Luces y sombras del flamenco Barcelona, Lumen, 1997. -Estébanez Calderón, Serafín, Escenas andaluzas, Madrid, Atlas, 1955.
-Falla, Manuel de, Escritos sobre música y músicos, Buenos Aires, Austral, 1950. -Galindo, Patricio, Tratado de armonía adaptado a la guitarra, Valencia, Piles, 1971.
-García Lorca, Federico, Teoría y juego del duende, en «obras completas», Madrid, Aguilar,1952. -Gerena, Manuel, Cantes del pueblo para el pueblo, Barcelona, Laia, 1976.
-Gonzales Climent, Anselmo, Andalucía en los toros el cante y la danza, Madrid, Sánchez Leas, 1953.
-Grecos, Juan D., La guitarra flamenca, Madrid, Unión Musical Española, 1976.
-Martín Moreno, Antonio, Historia de la música andaluza, Sevilla, Biblioteca de la cultura andaluza, 1985.
-Molina, Ricardo, Misterios del arte flamenco, Barcelona, Sagitario, 1967. -Quiñones, Fernando, El flamenco vida y muerte, Barcelona, Plaza y Janes, 1972. -Rios Ruiz, Manuel, De cantes y cantaores de Jerez, Madrid, Cinterco, 1989. -Rossi, Hipólito, Teoría del cante jondo, Barcelona, Cedsa, 1966.
-Steingress, Gerhard, Sociología del cante flamenco, Jerez, Centro andaluz de flamenco, 1993. -Tresor de la Langue Francaise, Dictionnaire de la Langue du XIX e du XX, Siecle, (1789-1960). Publié Sous la direction de Paul Inbes Tome quatriéme, Paris, 1985.
-Valls, Gorina Manuel, Diccionario de la música, Alianza editorial, 1996.
Bibliografía.
Indice
Introducción... 5
Mano derecha y mano izquierda ... 7
Apoyatura (signos) ... 7
Tabladura (signos) ... 8
Tablas gimnásticas (apoyatura) ... 11
Escalas cromáticas ... 15
Transposición de escalas ... 17
Ejercicios para abrir mano izquierda ... 18
Saltos de púa ... 20
Ligados ... 24
Cejilla y arpegios ... 28
Slap ... 31
Slap (ligados) ... 35
Efecto de alzapúa con pulgar ... 37
Trémolo ... 42 Terceras ... 46 Divertimento ... 49 Cuartas ... 50 Quintas ... 52 Sextas ... 54 Séptimas ... 56 Octavas ... 58 Décimas ... 59
Flamenco (segunda parte)... 60