¿
CÓMO ESCRIBIR CANCIONES
Y COMPONER MÚSICA?
EL LIBRO DE ESCRIBIRCANCIONES.COM.AR
A. M. ROTHMAN¿Cómo escribir canciones y componer música? El libro de escribircanciones.com.ar
rothman, a. m. primera edición digital: 2014©
isbn:978-987-33-5294-2
Composición Musical, Songwriting, Lyricist, Canción, Educación.
isbn 978-987-33-5294-2
queda hecho el depósito que previene la ley 11.723 Hecho en la argentina
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Todas las canciones que aparecen en esTe libro, ciTadas y/o reproducidas parcialmenTe, son uTilizadas con fines
educaTivos y ejemplificadores.
ÍNDICE
Prefacio
¿Cómo leer este libro? Las reglas de la música Palabras del autor Apoyar este proyecto
INTRODUCCIÓN: 12
El arte, la música, el ruido y las canciones
¿Qué es el arte? El arte como creación. El arte como convención. Diferencia del arte y una norma técnica. El arte como expresión. Música y ruido. Elementos de la música. La perspectiva hedonística.
El orden de los sonidos. La música como lenguaje. La canción.
PRIMERA PARTE: ¿CÓMO COMPONER MÚSICA? 18
Capítulo I - ¿Qué es una canción?, 19
Diferencia entre la canción y la música. La melodía como canción. La función de la producción y los arreglos. Reglas y géneros musicales. La letra. Los sonidos musicales y las sílabas.
Capítulo II - La melodía, 22
¿Qué es una melodía? La forma melódica. Melodías buenas o malas. El contraste en las melodías. Rapear o cantar. Melodías verticales y horizontales. Ejemplos de canciones. Consideraciones para una melodía cantada.
Capítulo III - Estructura de una canción, 27
Estructura mínima de una canción. Introducción. Verso. Preestribillo. Estribillo. Puente musical. Outro, coda o final. La estructura de la canción moderna. Ejemplos de canciones.
Capítulo IV - Tipos de canciones, 32
Diferentes de canciones según su forma o estructura. Canciones estándar pop, lineales y progresivas. Metas, objetivos, duraciones. Ventajas y desventajas. Ejemplos de canciones.
Capítulo V - Elementos de una canción, 35
Melodía. Armonía. Ritmo. Silencios. La letra. Ambiente. Efectos sonoros. Frases o fills. Timbre.
Capítulo VI - ¿Qué nace primero, la música o la letra?, 41
Comenzar por la letra. Empezar por la melodía. Partir de la progresión de acordes.
Empezar por el ritmo. Iniciar con una frase. Comenzar por el título. Partiendo de un brainstorm.
Capítulo VII - Teoría de los tres acordes, 43
Método de composición con 3 acordes. Requisitos. Acordes primarios I, IV, V. La V7. Ejemplos de canciones.
Capítulo VIII - Introducción a la progresión de acordes, 45
Las notas en común. Progresión de acordes basados en el primer acorde base (o tónica) mayor. Progresiones débiles y progresiones fuertes y su relación con las secciones. Progresión de acordes basados en una tónica menor.
Capítulo IX - Introducción a la sustitución de acordes, 50
¿Qué es una sustitución? ¿Cómo se hace? La relativa menor.
Capítulo X - Desarrollar la progresión de acordes, 51
La relativa menor. Funciones de los acordes. Función tonal. Función dominante. Función subdominante. Resolución, tensión y paso. ¿Cómo se reemplazan?
Capítulo XI - Componer con una sola progresión de acordes, 54
Diferencias de una canción con dos progresiones de acordes. Objetivos, desafíos y metas.
Ejemplos de canciones. Contraste y forma melódica. Contraste a partir de arreglos, capas y desarrollo: técnica. Colchón. Contraste silencio/sonido. Pensar en capas. Ritmos. Contrapunto.
Construir el clima. Puente.
Capítulo XII - Los ganchos, 58
Concepto de gancho o hook. Tipos de ganchos: Ritmo, melodía, figura rítmica o motivo musical, frases. memoria, repetición y contraste.
Capítulo XIII - Los motivos, 61
Concepto de motivo musical. Diferencia entre motivo musical, gancho y melodía.
El motivo musical en la canción. Crear una canción utilizando motivos musicales. Ejemplos de canciones.
Capítulo XIV - Componer a partir de un motivo musical, 64
Componer en relación a una idea musical. Billie Jean, de Michael Jackson. Motivo musical. Desarrollar la idea. Variaciones. Contraste. Esquema de canción con un motivo musical. Detalles finales: Inconvenientes, problemas y soluciones.
Capítulo XV - Composición por capas, 68
Concepto de composición por capas. El sonido como capas. Esculpir una canción. Ejemplos de canciones. ¿Cómo funciona? ¿Qué necesito? Rompecabezas musical. Tipos de capas. Aclaraciones.
Capítulo XVI - Componer a partir de fragmentos musicales, 73
La música como fragmento. Secciones y vueltas. Características de la sección.
La vuelta y las progresiones de acordes. Características de la vuelta. ¿Cómo reconocer una vuelta o sección? Canciones como secciones o vueltas. Ejemplos.
Componer a partir de fragmentos musicales. Resumen.
Capítulo XVII - El énfasis musical, 80
Concepto de énfasis. El énfasis en la música. Tipos de énfasis musicales: los rítmicos, los melódicos. Los conceptuales. Los ambientales. ¿Cómo se enfatiza? Elementos para enfatizar. Simultaneidad. El uso de los coros. El silencio. Énfasis por beat o ritmo. El énfasis de un concepto.
Diferencia de planos o repetición vertical. El énfasis por significado. Conclusión.
Capítulo XVIII - Detalles finales: Lo que no pueden faltar, 85
Melodía. Ritmo. Estructura. Ambiente. Energía. Clímax. Interpretación. Introducción. Gancho (Hook). Contraste. Repetición. Variación.
SEGUNDA PARTE: ¿CÓMO ESCRIBIR UNA CANCIÓN? 91
Capítulo XIX - Escribir una canción, 92
Música y palabras. Partir de una melodía. ¿Cómo empezar? Generar un patrón. ¿Cómo agregar la letra? Desarrollando los versos. La letra forzada.
Capítulo XX - Las formas del contenido en la canción, 98
Formas generales de la canción. Historias. Consignas. Primera persona. Descriptivas. Non sense.
Capítulo XXI - Disparadores creativos, 100
Tipos de Chispas. ¿Cómo funciona el proceso creativo? . Tipos de asociaciones. Descripción. Comparación: Similitud/Diferencia. Tiempos. Narración. Sujetos. Lugares. Sentimientos. Oposición. Complementarios. Potenciales. Interrogantes. Rimas. Causa y efecto.
Capítulo XXII - Pautas para desarrollar la letra de una canción, 106
El título en la canción. No es un libro, tampoco una postal. Mantengan el enfoque. Mantén el concepto. Hagan que los acordes se sucedan. Otra vez el gancho. Fácil de recordar. Repetición. Denle la vuelta. Imágenes e identificación.
Capítulo XXIII - La rima y su sonido, 110
Concepto de rima. Clasificación de las rimas según su sonido. Rima Perfecta. Rima Imperfecta. Rima Falsa. Rima abierta y rima cerrada. Rima Interior y rima exterior. Nota final. Consejos y resumen.
Capítulo XXIV - La rima y los versos, 115
Clasificación de las rimas según su distribución en los versos. Rima continúa. Rima gemela. Rima abrazada. Rima alejada. Rima alternada. Rima encadenada. Rima encadenada en escalera. Rima en eco. Rima interna, Rima partida, Rima de tmesis. Nota final.
Capítulo XXV - Rimas alternativas y efectos sonoros, 127
Diferentes formas de componer los versos. Alternativas al uso clásico de las rima. Efectos y enfásis sonoros. Aliteración. Homoioteleuton. Paronomasia. Asonancia. Políptoton. Similicadencia. Cacofonía.
Capítulo XXVI - Las palabras y las secciones, 134
La escritura acuerdo con la sección: versos, estribillo y puente. La forma. Las palabras que se usan.
Capítulo XXVII - Estructuras especiales y recursos de estilo, 137
Formas y estructuras especiales. Epímone. Frase recurrente. Frase apertura. Frase conclusiva. Líneas impares. Líneas pares. Líneas finales. Anáfora, epífora y paralelismo. Reduplicación.
Verso encadenado. Verso abrazado. Epanalepsis. Epanástrofe. Retruécano. Interrogación retórica. Exclamación. Estructuras originales.
Capítulo XXVIII - ¿Cómo escribir poéticamente?, 154
Doce puntos para desarrollar un efecto poético en un texto partiendo de una frase corriente y cotidiana.
Capítulo XXIX - Partir de una frase, 157
La frase como método de composición. La sonoridad de las frases. El arte de una frase cotidiana.
Capítulo XXX- Método de composición: El Scat, 159
¿Que es el Scat?¿Improvisar o componer? ¿Cómo utilizar el Scat para componer? Ejemplos de silabas. Desarrollar una melodía. Reemplazar los sonidos por palabras. El Scat y sus variaciones: Non sense songs. Canciones que utilizan Scat.
Capítulo XXXI - ¿Cómo crear imagenes con palabras?, 164
Concepto de metáfora. Concepto de metonimia. Concepto de sinécdoque. Diferencias entre metáfora y metonimia. ¿Cómo utilizar las metáforas y las metonimias en canciones?
Capítulo XXXII - ¿Cómo escribir frases originales?, 171
Concepto y funcionamiento del oxímoron. Ejemplos. El oxímoron en la canción. El pleonasmo y el epíteto. Redundancias estilisticas para enfatizar. Conclusión.
Capítulo XXXIII - La enumeración, 175
¿Qué es la enumeración? Tipos de enumeración. La enumeración en la canción. La enumeración en los versos. Enumeración estructurada o recurrente. No solo en los versos. La enumeración como temática de una canción. La enumeración y sus efectos en el texto. Otras canciones que utilizan el recurso.
Capítulo XXXIV- La perspectiva, 181
Concepto de perspectiva. La perspectiva en la composición de canciones. Punto de vista del sujeto: primera persona, observador, nosotros. El sujeto actor. ¿A quién le cantamos? El escenario. La perspectiva desde diferentes ángulos. Conclusión.
Capítulo XXXV - La Escena, 188
¿Qué es una escena? No es una descripción ni una historia. Tipos de escenas. Preguntas para desarrollar una escena. El punto de vista y los tiempos. Atemporalidad o transtemporalidad. La escena como variación en la letra habitual. El juego entre la música y la letra.
Canciones que utilizan la escena como recurso.
Capítulo XXXVI - Una buena letra, 194
Concepto y cualidades de una buena letra. Ajustarse a la melodía. Simpleza y Claridad. La letra y la música están en perfecta armonía. Punto de vista único. NO a los estereotipos. “La profundidad”
Capítulo XXXVII - ¿Qué hacer si no me gusta la letra de mi canción?, 196
Problemas y soluciones. Consejos e ideas finales.
ANEXO 200
Sistema de notación de forma de las canciones, 201 Cifrado americano, 202
El sistema Nashville, 206 Sistema de Tablatura (TAB), 209 Material adicional: Guía de lectura, 211 Material adicional: Ejercicios, 215 Bibliografía, 217
Dedicado a todos los que tienen algo para decir y no encuentran las palabras.
PREFACIO
componer una canción parece llevar un halo de misterio y enigma, de inspiración fantástica, de trucos secretos y complejidad bíblica. sin embargo y sin dudas, dicha complejidad es aparente y surge como consecuencia de la falta de material, aunque abunda la bibliografía teórica sin fines prácticos, y de la reticencia de los músicos a compartir su conocimiento.
este libro nació como una respuesta a estas carencias y a partir del análisis de las canciones y la comunicación, de su proceso de creación, de los métodos de composición, los diferentes recursos y arreglos posibles, así como las diferentes formas de pensar y oír la música.
en estas páginas encontrarán ideas, apuntes, notas y reflexiones sobre el modo de componer y escribir canciones; algunas de ellas, incluso, un tanto contra-dictorias entre sí, pues existen diferentes formas de pensar y comprender la mú-sica. por eso, este es un libro de reglas hechas para romperse.
componer una canción es algo fácil, sencillo y divertido, y este libro intenta dar cuenta de ello. por eso, está planteado de la manera más práctica posible, de-jando de lado, en lo posible, los tecnicismos para que cualquiera pueda entenderlo sin importar su nivel musical.
por supuesto, algunos capítulos requieren un mayor conocimiento musical por la complejidad del tema, pero este conocimiento puede adquirirse fácilmente en un libro básico de teoría musical o completando la información con otros capítu-los de este mismo libro.
la idea de esta obra es motivar el aprendizaje musical en términos prácticos, desmitificar la supuesta complejidad de la música y compartir esos secretos que la mayoría de los artistas guardan con recelo.
CLUB DE LECTORES DE ESCRIBIR CANCIONES
¡queremos agradecerles por su apoyo! para corresponderles hemos creado el club de lectores de Escribir canciones. al ser socios, recibirán libros gratis y otros beneficios exclusivos.
si han comprado este libro en alguna tienda on line, como amazon, apple store o google play, y quieren ser parte del club de lectores, pueden enviar un comprobante de compra a [email protected]. si han comprado este libro directamente en nuestra tienda on line: ¡felicitaciones porque ya son so-cios!
MÁS INFORMACIÓN
si se quedan con ganas de leer más, o quieren leer material nuevo, visiten nuestro portal: www.escribircanciones.com.ar. ahí podrán encontrar novedades sobre el mundo de la música, concursos, nuevos artículos y todo lo que no entró este libro.
¿CÓMO LEER ESTE LIBRO?
pueden empezar a leer este libro por donde les guste, pues cada capítulo puede ser abordado por separado e individualmente. sin embargo, es recomendable leer los capítulos en orden, ya que se encuentran dispuestos a modo de guía.
la primera parte está dedicada a la música, a las diferentes formas de pensar la música, los metodos de composición, los tipos de canciones, sus elementos y otros recursos.
la segunda parte esta destinada a la escritura, al proceso de escribir el texto de una canción, prestando atención a cómo funciona la unión entre palabras y música, y todo lo referido a componer una canción a partir de la letra.
al final, encontrarán un anexo con material adicional, por ejemplo, los sistemas de notación, ejercicios y una guía de lectura.
LAS REGLAS DE LA MÚSICA
a lo largo de este libro encontrarán reglas sobre cómo se debe hacer música. es importante conocer estas reglas, pero depende de ustedes, como artistas, si las quieren cumplir o no.
debemos saber que la música no tiene reglas, y los diferentes géneros musicales son la prueba de ello. comprobaremos que, una vez establecida una regla, siempre aparece una excepción, simplemente porque a los artistas les encanta romper las reglas. pronto, esa excepción se convierte en la norma de uso, en otra regla que pide ser quebrada.
en otras palabras, aunque las reglas mencionadas en este libro parezcan de-terminantes, deben ser tomadas como un consejo, una sugerencia, entendidas como la forma en que suelen hacerse las cosas, el modo como suelen pensarse, o las determinaciones de un género establecido.
a la hora de componer, deben crear sus propias reglas de composición, para decidir de qué forma y con qué elementos musicales van a hacer el trabajo.
incluso, en algún momento, deberán ir más lejos, rompiendo y contradiciendo sus propias reglas musicales. pero para ello será necesario conocer y entender las reglas más básicas y usuales tanto de los géneros musicales, como de la teoría mu-sical.
FORMATO DE CANCIONES Y REFERENCIAS
las canciones citadas en este libro aparecen en el siguiente formato: Intérprete
- Canción. ello se debe a la gran cantidad de variaciones, y reversiones, así como a
las diferencias de interpretación entre los distintos artistas. en la mayoría de los casos, se hace referencia a la versión más popular o la más sencilla de encontrar, para que el lector pueda hallarla fácilmente. en muchos otros casos, también, se incluye una referencia al autor o compositor, así como otros datos adicionales que pueden ser de interés.
si desean obtener información adicional sobre una canción citada en el libro, puede consultar www.allthemusic.com.
INTRODUCCIÓN
EL ARTE, LA MÚSICA,
EL RUIDO Y LAS CANCIONES
imaginemos que dibujan un garabato en un papel; vale preguntarse: ¿Es arte? ¿y si el garabato fuera de picasso? posiblemente fuese considerado arte porque lo hizo picasso ¿pero es acaso el nombre de una persona lo que diferencia el arte de lo que no lo es?
¿QUÉ ES EL ARTE?
“el arte está en todos lados”, se suele afirmar, lo cual nos remite al concepto de
que “todo es arte”, frase de cabecera de la artista plástica marta minujín. si todo es arte, surge obviamente la pregunta contraria:¿Qué no es arte?
la respuesta que hace extensivo el concepto de arte a todo lo existente nos obliga a pensar que “lo que no existe” no es arte. entonces, la primera conclusión es que “lo que no fue creado”, “lo que no existe” no es arte. un árbol, una piedra, una montaña serían ejemplos de obras artísticas, porque existen y fueron creadas. por supuesto, esta idea se relaciona con la de un de que el mundo creado por dios, al ser creado es algo artístico. más allá de la fe y de que seamos religiosos o no, po-demos rescatar de este concepto la definición de: arte como creación.
sin embargo si excluimos la visión religiosa del mundo como creación divina, una piedra no puede considerarse una obra artística. una piedra es algo preexistente y, en consecuencia, no hay un momento que pueda señalarse como el de su crea-ción.
entonces aquí aparece otro concepto: el arte difiere de la naturaleza y de la di-vinidad; es creado por el ser humano. pero esto nos plantea una nueva pregunta que responderemos luego: ¿Todo lo que hace el ser humano es arte?
sabemos que todo lo que hace el ser humano es una convención, el lenguaje, la palabra, lo que leemos, la comida que comemos o incluso el cómo debe estar formada una familia. en conclusión, definimos el mundo por convención.
bajo tales reglas y definiciones, día a día, conscientemente o inconscientemente, nos guste o no nos guste, aceptamos estas convenciones. no solo las aceptamos, las esperamos y las reproducimos. en otras apalabras, el ser humano se puso de acuerdo y definió parámetros por los cuales diferenciar de lo que es arte y lo que no lo es. en consecuencia, podemos afirmar: El arte es una convención.
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
LA CONVENCIÓN
¿Si el arte es una convención qué diferencia hay entre el arte y las normas téc-nicas? dicho de otro modo: ¿Qué diferencias hay entre la creación artística y la creación técnica?, ¿qué diferencia hay entre un cuadro y una norma de televisión como por ejemplo la Pal-N, si ambos son creados y ambos son convenciones del
ser humano?.
el arte, a diferencia de otras convenciones, busca a través de la creación expresar al ser humano, lograr plasmar o transmitir alguna de las cualidades propias del hombre: un sentimiento, una emoción o una idea. existen diferentes artes, pero cada una de ellas, por diferentes medios, persigue el mismo fin. entonces podríamos decir que el arte, por esencia, busca la expresión de estas cualidades del ser humano.
resumiendo, el arte es una convención que se diferencia de otras convenciones humanas porque busca transmitir, explayar, sentimientos, ideas o emociones.
EL ARTE ES EXPRESIÓN
otra teoría afirma que el arte es la simple expresión del ser humano. no importa qué o cómo, pues simplemente lo único esencial es expresarse.
sin embargo, el arte va más allá de la vacía expresión del ser humano. pues esto nos remite el dilema sobre el valor artístico de un grito, de golpear con los puños el piano o una pila de mierda. el defecar podría ser considerado arte pues expresa lo más profundo del ser humano, lo más visceral, lo más primitivo y básico. ¿pero es arte?
en primer lugar, como mencionamos anteriormente, el arte es una convención o una ruptura de estas convenciones. en segundo lugar, el arte es la expresión del ser humano con respecto a una idea, sentimiento o emoción.
en consecuencia, con respecto a los ejemplos que planteamos, un grito no es arte, pero si se encuentra en el tono adecuado es cantar. una pila de mierda no es arte. pero si involucra una crítica a lo que entendemos como arte, o a su trato, esta “simple mierda”, se transforma en arte, pues nos transmite una idea, un sentimiento, una emoción, tal como realizó piero manzoni en su obra Mierda de artista o como muestra el famoso 4′33″ de john cage, una obra musical que puede ser ejecutada por cualquier instrumento o intérprete, pues son cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio.
el arte es la búsqueda de expresión con respecto a una idea, sentimiento o emoción, para su transmisión e identificación, conforme a una convención o en contra de ella. el arte no es la vacía expresión del ser humano.
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
LA MÚSICA, EL RUIDO, LAS CANCIONES Y EL ARTE
las definiciones más clásicas, aquellas que se pueden encontrar en cualquier manual, tutorial o cuaderno de apuntes de un estudiante de conservatorio, indican que la música es el arte de combinar los sonidos.
sin embargo, bien sabemos que la música no es el único sonido, porque también nos encontramos con el ruido. entonces surgen las preguntas: ¿Qué es la
música? ¿Cómo definimos la música? ¿Qué separa la música del ruido?
una primera respuesta nos dirá que la música es la combinación de los sonidos y silencios. el problema aquí es que no nos es posible diferenciar el ruido de la música, pues en ambos aparecen los mismos elementos: sonidos y silencios.
esto nos lleva a otra postura que afirma que, la gran diferencia entre ruido y música es que, el primero resulta molesto y es desagradable, mientras que la música es agradable a los oídos. sin embargo, no todas las personas aprecian como desagradables los mismos sonidos; y es por esto posible inferir que un sonido puede ser ruido o música en función del contexto, del gusto, de la cultura y de la to-lerancia al ruido. vale recordar, por ejemplo, el odio de los padres al ruido del rock and roll. esta perspectiva hedonística no establece ninguna diferencia entre música y ruido, porque sabemos que existen ruidos desagradables así como agradables y música agradable o desagradable. esta perspectiva plantea, entonces, que distinguir la música del ruido depende meramente del placer individual o de los factores cultu-rales.
otra perspectiva sostiene que la diferencia entre ruido y música es la lógica de sus elementos. en otras palabras, la música es orden, mientras el ruido es caos. es decir, la música plantea un patrón dado por el orden de sus elementos, en cambio, el ruido es caos, ausencia de un orden. el problema que nos presenta este concepto de la música, por ejemplo, es que el martilleo de unos obreros, o el sonido mecánico de unas máquinas, presentan un patrón de sonidos, que desde esta pers-pectiva serían calificados como música.
ahora bien, podemos establecer que en la música existen tres elementos básicos: melodía, armonía, ritmo. sabemos que, en principio, el ruido es carente de melodía, y de armonía y, por otro lado, puede ser rítmico o no. a estos tres elementos debemos agregar la lógica, pues es evidente que en la música existe un orden y disposición de estos elementos mencionados y que los mismos no se hallan dispuestos aleatoria o caóticamente.
imaginen en una fábrica el sonido de la repetición de una máquina. esta produce un efecto rítmico similar a un grupo de tambores sonando, ¿pero hace
música?
una simple observación mostrará que no hay melodía ni armonía, tan solo ritmo. y el ritmo es tan solo un elemento de la música, pero no es la música en sí. a partir de esta premisa, también podemos permite definir si un pájaro hace música o no. evidentemente un pájaro que canta una melodía, pero tampoco hace música porque existe una carencia de los demás elementos (el ritmo y la armonía). en otras
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
este enfoque nos permite diferenciar claramente la música del ruido, al definirla, como una suma de las partes que la componen, pero no se puede considerar música las partes por sí misma.
en conclusión, podemos definir como música a la suma y el orden de, al menos, dos de los siguientes elementos sonoros: melodía, armonía y ritmo. vale agregar que, también puede estar compuesta por otros elementos musicales menores, como los motivos, el timbre, los coros, el contrapunto, o las frases musicales, entre otros.
y aquí se plantea otro interrogante: ¿Se puede hacer música a partir del ruido? claro que sí, pero sabiendo que la música es una creación y una convención de un ordenamiento de los elementos sonoros. ordenar diferentes elementos “ruidosos” produce música. aunque del modo inverso, el golpear con los puños el teclado de un piano no produce música.
la diferencia entre música y ruido está determinada porque la música está compuesta por el ordenamiento lógico de sus elementos sonoros: melodía, armonía y ritmo, mientras que el ruido es la carencia de alguno o de varios de estos elementos y su orden.
por último, es necesario recordar que si entendemos a la música como arte, esta debe contar con un último elemento: el artista debe explayar o transmitir sus sentimientos, ideas o emociones en la obra.
¿LA MÚSICA UN LENGUAJE UNIVERSAL?
uno de los debates más antiguos es si la música es un lenguaje. esto implicaría que existe un sistema de signos musicales para decir cosas musicalmente, tal como existe un sistema de signos para comunicarse oralmente o por escrito.
si bien podemos encontrar ciertas similitudes entre música y lenguaje, por ejemplo, la construcción de frases, la sintaxis, el tono, el volumen, o incluso es posible leer y escribir música de manera muy similar al leer y escribir un lenguaje.
sin embargo, la música carece de significado. la música comunica de manera similar a una sonrisa, nos produce y transmite alegría, pero nos vemos incapacitados de explicar el porqué de esta alegría. por supuesto, también pueden transmitirse otros sentimientos como tristeza, pero de igual modo no podemos expresar la causa de este sentimiento.
el psicólogo paul eckman, demostró que las emociones son universales en el ser humano, qué existen emociones básicas y estas se expresas de la misma forma en todo el mundo. la gran pregunta es: ¿Estas emociones pueden ser plenamente
expresadas o reconocidas en la música?.
un estudio realizado por el dr. Thomas fritz, del instituto max planck de alemania, se preguntó si los aspectos emocionales de la música occidental eran apreciados por gente que no habían sido expuestos previamente a esta música. la experiencia consistió en hacer escuchar esta música, rock, jazz, clásica, a los inte-grantes de la tribu mafa, en camerún. obviamente, nunca habían escuchado música occidental y se le pidió que relacionaran lo que escuchaban con diferentes
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
fotos de gente expresando emociones. la asociación entre las características de la música y las expresiones de las fotos fue total. por esta causa, es posible establecer que la expresión y el reconocimiento de las emociones en la música es algo universal. cualquier ser humano podría reconocer emociones en la música, al menos en la música occidental, de la misma manera en la que se reconocen las ex-presiones faciales humanas, como la sonrisa.
vale destacar que la asociación de la música con las emociones es indispensable en la tradición de la música occidental, mientras que en otras tradiciones culturales, la música es apreciada en función de otras cualidades, como la coordinación del grupo en determinados rituales, por su relación con la divinidad, la magia, o la cura de enfermedades, entre otras funciones.
LA CANCIÓN
si bien la música podría ser considerada un lenguaje, explicábamos que se en-cuentra limitada a la hora de comunicar ideas más complejas. la canción rompe esta limitación.
definimos anteriormente, la música como el ordenamiento lógico de al menos dos de sus elementos: melodía, armonía y ritmo. la canción va un poco más lejos y agrega un nuevo elemento: la textualidad.
en las canciones se reemplaza el sonido de las notas musicales, de la melodía por el sonido de las sílabas, y pronto se arman palabras y oraciones. se otorga un significado a esa melodía que se canta, de manera que la frase melódica se transforma en una frase textual. al asociar estos sonidos resaltamos, contamos lo que nos transmite la música pero con palabras.
por ejemplo, si antes buscábamos transmitir la ira en la música golpeando las teclas del piano con la rudeza del odio, ahora podemos cantar ¡Estoy muy enojado! e ir más lejos contando el porqué.
si el arte es la expresión del ser humano, sin dudas la canción posibilita la expresión artística más elaborada, pues suma a la música un nuevo elemento mucho más complejo y colorido: la poesía.
la representación de una tormenta se basará no solo en elementos musicales, sonidos y ritmos. con las canciones se puede ir mas lejos y contar la historia sobre cómo nos encontró una tormenta en el medio mar en nuestro pequeño botecito de papel.
en las canciones aparecen las sílabas y con ellas las palabras y las oraciones. la música se carga con de palabras. ya no solo se toca una melodía, ya no solo se transmite esa energía de la música, sino que se cuenta una historia. Hay tantas historias como canciones, y de eso trata este libro.
CAPÍTULO I
¿QUÉ ES UNA CANCIÓN?
quizás resulte estúpido explicar semejante obviedad uno pone la radio, prende la televisión, camina por la calle y ahí están. las canciones están en todos lados. resuenan por millones y cada día se crean miles de nuevas canciones. sin embargo, lo más obvio y cotidiano es, generalmente, lo menos comprendido.
preguntarse qué es una canción es la primera pregunta que debe hacerse alguien que va a escribir una; entonces: ¿Qué es una canción?¿Cómo reconocemos
una canción?
cuando alguien silba una canción, podemos reconocerla gracias a la melodía. no es debido a la armonía, ni al ritmo, ni a sus arreglos, ni al solo, ni a ningun otro elemento musical.
entonces podemos establecer que: una canción es una melodía.
por supuesto, una canción esta compuesta por múltiples elementos, pero lo que nos permite reconocerla y diferenciar una de otras es por la melodía. Cuando
se registra una canción, se registra su melodía. esto es lo más importante de
una canción. asimismo, gran parte del éxito o de la popularidad de una canción, ge-neralmente, recae en su melodía. no se trata de melodías complicadas con cientos de notas, sino melodías bien simples y con características únicas. cuanto más pegadiza y memorable sea, más fácil será de recordar y tendrá más posibilidades de ser un éxito, porque la gente se acordará
de ella.
pensemos en cuántas veces nos vimos sorprendidos silbando o tarareando una canción que afirmamos que no nos gusta o que escuchamos al pasar. y más gracioso aún es darse cuenta que la gran mayoría de la música que escuchamos lo hacemos
de forma involuntaria: en la banda de sonido de una película, en la publicidad, en la calle, cuando salimos de noche, en un bar, en una plaza, etcétera.
por supuesto, el éxito de una canción no solo depende de la melodía, pero tener una buena melodía es un excelente inicio para tener una canción que la gente recuerde. no es fácil componer una buena melodía, es más fácil esbozar una teoría filosófica que escribir una buena melodía. muchas veces se da por casualidad;
TIP: Una canción puede estar conformada por una o varias melodías, sea por las sec-ciones que la conforman o por la aparición
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
otras por inspiración durante mucho trabajo, y otras veces de oído y con suerte. en síntesis, la única forma de dar con una buena melodía es componiendo, y compo-niendo.
LA PRODUCCIÓN Y LOS ARREGLOS
el éxito de las canciones pop, así como de otros géneros, recae en la suma de las melodías y de otros elementos musicales como motivos, contraste, tensión, ar-monías vocales, ritmos, etcétera.
en la música comercial, entendida como aquella música que se vende o consume masivamente. además de los factores no musicales, como la difusión y el marketing, el éxito de una canción depende no solo de la melodía, sino del desarrollo, la producción y los arreglos de la misma. es decir, el secreto está en lograr enaltecer las propiedades de la melodía.
muchas otras veces, principalmente, por la carencia de una melodía fuerte, se busca enaltecer un elemento secundario, el cual se transforma en el elemento principal de la canción: el ritmo si es una canción para bailar, un riff si es una canción de rock, un motivo musical, etcétera.
sin embargo, generalmente, la idea a la hora de componer una canción es en-altecer, y destacar la melodía que va a ser cantada. en términos clásicos esto se logra por la armonías y el ritmo, pero muchas otras veces funcionan como capas de cebollas con las cuales a la melodía principal se le suman otras melodías, motivos musicales y arreglos musicales. esto crea un todo rítmico-melódico, que sirve para generar un énfasis, un contrapunto, una sensación rítmica, por ejemplo.
este juego de enaltecer las propiedades de la melodía, a partir del contraste, la variación, del compartir notas de la melodía con otros elementos, del salirse del patrón, del compartir tiempos o no, de contraponer una melodía con otra, de la mo-dulación, del sustituir acordes, y la utilización de motivos entre otros elementos, es lo que enriquece a una canción y es lo que se conoce como arreglos.
en muchos géneros, los arreglos son ya normas impuestas y bien definidas. es decir, si quieren que su canción sea de un determinado género, esta debe arreglarse de acuerdo con ciertas formalidades. por ejemplo, si se tratara de escribir un bolero, se supone que este debe ser romántico; si hacen un tango o una salsa, hay que respetar su ritmo característico. estas reglas pueden ser temáticas, de estilo, de ritmo, o de instrumentación, entre otras.
sin embargo, quien rompe algunas reglas y sorprende con los arreglos es el que logra destacar su canción por sobre las demás que suenan igual.
vale mencionar que los arreglos, además, permiten que una misma canción se encuadre dentro de diferentes géneros musicales. esto sucede porque la melodía, aquello que nos permite reconocer la canción, permanece intacta mientras se arreglan los demás elementos musicales para ajustarlos al estilo o género en el cual queremos lograr la canción. vale comparar la canción Eurythmics - Sweet
Dreams, con la versión “rock industrial” Marilyn Manson - Sweet Dreams. es así
ins-¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
trumentos más modernos. podemos comparar, Primal Scream - Some Velvet
Morning, la cual es una versión electrónica de la canción pop de los 60 de lee
Haz-lewood y nancy sinatra.
LA LETRA
como vimos anteriormente, que una canción es melodía (o una suma de melodías), así como de otros elementos. en un segundo paso, debemos comprender la diferencia entre las canciones y la música. en las canciones la melodía es cantada, y tienen un elemento textual. por su parte, en la música no existen los ele-mentos textuales o el significado, solo hay un sonido dado por las notas musicales.
entonces, a la hora de componer una canción debemos dar a los sonidos musicales un sentido, un significado. los sonidos de las notas que conforman una melodía se transforman en sílabas; la frases musicales, en frases de texto compuestas por palabras que nos dicen algo.
para crear una canción, la teoría es muy simple: se elige una melodía y se re-emplazan las notas musicales por palabras que encajen adecuadamente en los tiempos y duración de estas notas que componen la melodía.
por supuesto, también puede darse el proceso inverso de partir de un texto y tratar de encontrar la melodía. por ejemplo, la canción de Joan Manuel Serrat
-Cantares está compuesta por tres estrofas de la obra campos de castilla de
antonio machado.
en otras palabras, el proceso de componer una canción, no es solo componer música o escribir un texto, sino que involucra el proceso de unir los sonidos musicales a sonidos vocales.
estos sonidos compuestos por sílabas pueden tener sentido o no. pero si que-remos contar algo, necesariamente estos sonidos formarán palabras, las frases musicales forman frases textuales y se cuenta algo: una historia, un mensaje, una idea, un sentimiento, etcétera.
este proceso es relativamente fácil, la cuestión reside en dar con una melodía y tener algo que decir, o al menos intentar transmitir lo que la melodía quiere trans-mitirnos con su energía. la segunda parte del éxito de una canción está en lograr encontrar las palabras adecuadas para esa música, para esa energía.¿Qué nos
produce la canción?¿Qué nos quiere decir la melodía?
recuerden: simplemente deben ponerlo en palabras.
TIP: Entender el concepto es sencillo: silben el Feliz cumpleaños y luego cán-tenla. Prueben cambiar la letras y ¡listo!
CAPÍTULO II
LA MELODÍA
como vimos en el capítulo anterior, uno de los elementos más importantes y significativos de una canción es la melodía. ¿Pero qué es lo importante en una
melodía? ¿Qué hace que una melodía sea más recordada que otras?
en este capítulo nos adentraremos en la melodía, en sus formas, en los aspectos fundamentales a la hora de pensar en una melodía que pueda ser canta-da.
¿QUÉ ES UNA MELODÍA?
la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical y es la actriz principal de una canción. la melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves o agudos, a los que llamamos notas), organizados de tal manera que producen frases que tienen un sentido (si no serían notas al azar) y que aparecen a lo largo de la canción. en otras palabras, la melodía es una frase musical compuesta por notas. más adelante veremos que, en la canción, esta frase musical es una frase textual donde los sonidos de las notas se remplazan por el sonido de sílabas.
Hay que entender que la melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía, pero no hay melodía sin ritmo. es indispensable comprender que una canción se vuelve única por este atributo: la melodía.
en resumen: una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.
¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE DE UNA MELODÍA?
en una melodía, lo esencial es cómo se distribuyen sus sonidos, las alturas de estos sonidos y los ritmos de las notas. esta distribución crea lo que se llama forma
melódica.
¿QUÉ ES LA FORMA MELÓDICA?
la forma melódica se refiere a la forma de la línea de la melodía en la canción. en palabras más simples, alude a cómo está armada la melodía, si las notas suben o bajan, si tienen ritmo o más bien tienen un carácter liso y repetitivo, donde senci-llamente se repite siempre la misma nota.
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
otro punto a tener en cuenta es que todas las partes de una canción tienen una melodía: estribillo, versos, puentes y ganchos. en general, la melodía tiende a ser más alta, a contener notas más agudas, en el estribillo que en los versos. esto se debe a que los versos suelen tener un carácter más reflexivo, dado por las notas graves y por pequeños saltos de intervalos, mientras que el estribillo suele ser más afirmativo, explosivo y climático, características dadas por los grandes saltos de in-tervalos y por las notas más agudas.
por último, es necesario destacar que la energía es mucho más alta en el puente que en el estribillo. ¿para qué? para dar una sensación de mayor energía y tensión, porque el puente suele ser el punto culminante de toda la canción ya que procede a la conclusión de la obra musical.
¿QUÉ DEFINE QUE UNA MELODÍA SEA BUENA O MALA?
la cantidad de notas no influye para que una melodía sea considerada buena o mala. lo que la define es su forma; ella define el atractivo y la originalidad de la canción. es lo que nos invita a cantarla. no hay que confundir esto con complejidad, porque hacer una melodía compleja es un error. las melodías, en la canción, por regla general, suelen ser simples, sencillas, bellas y atractivas al oído. el punto más destacable en la melodía, por lo tanto, es la forma.
en otras palabras, si quieren que la gente recuerde sus canciones, deben escribir melodías memorables, es decir, con forma. para lograr esto es necesario que la melodía tenga una forma sencilla, pero llamativa: que suba, y que baje, que no se estanque en un lugar. a estos valles y montañas de la melodía se los conoce como la forma melódica.
las melodías pueden dividirse en dos tipos: horizontales, la línea melódica está compuesta por notas cercanas, es decir, no hay una gran distancia entre las notas que la componen y verticales, presentan grandes saltos de intervalos o distancias entre las notas que componen la línea melódica.
una línea melódica plana u horizontal no condena al fracaso a la canción, pero una melodía con más forma vuelve a la canción más interesante y atractiva, brinda más placer al oyente y hace que la canción sea más fácil de recordar. además que, la canción adquiere identidad y se vuelve única.
un ejemplo de buena forma melódica, es la canción Alicia Keys - You Dont
Know My Name. vale prestar atención
a, cómo la forma de la melodía vertical va descendiendo al cantar “you dont know my name” hace que la frase sea totalmente memorable y única. otro ejemplo es la canción de Gabriela Cilmi - Sweet About
Me, donde la figura melódica que aparece
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
un último ejemplo es la canción de Billy Joel - Uptown Girl, en la que cada parte tiene una hermosa melodía, pero sin dudas, el maravilloso gancho: "oh oh oh oh", hace imposible no querer cantarla.
para saber más sobre las diferentes formas de la melodía es recomendable in-vestigar el contorno melódico y la textura musical.
CARACTERÍSTICAS DE LA MELODÍA
las melodías poseen diferentes características que dan lugar a su forma. las características principales, que debemos tener en cuenta a la hora de componer una melodía o de contrastarla con otra sección, son:
- extensión de la frase.
- forma: ascendente, descendente, mixta.
- distancia de intervalos o saltos: horizontal o vertical. - aparición de silencios.
- agrupación y figuras.
- inicio y conclusión de la frase.
- adornos: ligaduras, arrastres, forzamientos, y otras técnicas.
la extensión de la frase se refiere a lo larga o corta que es la melodía, es decir, a la cantidad de compases que implica su extensión.
la forma determina si la melodía es ascendente, descendente o mixta, depen-diendo de las notas que tienden a subir o a bajar. es muy importante prestar atención a esta característica a la hora de componer una melodía para otra sección de la canción, pues si tenemos una melodía con una forma ascendente muy marcada, posiblemente la nueva sección la contrastaremos con una melodía des-cendente.
la distancia entre las notas son los intervalos, que marcan si en la melodía ocurren saltos grandes o pequeños, por ejemplo, si subimos una nota o nos salteamos cuatro. melodías con grandes saltos producen formas más verticales, mientras que pequeños saltos suelen generar frases o melodías con formas más horizontales. este tipo de melodías es
más reflexivo y generalmente se utiliza en los versos, mientras que en los estri-billos suelen usarse melodías más verti-cales, pues son mas mucho más llama-tivas
la aparición de los silencios es un
punto muy importante: dónde, cómo y cuándo se usan genera diferentes efectos. por ejemplo, será distinto disponer de silencios en el primer tiempo, durante la melodía o al final. la agrupación y las figuras se refieren a cómo está compuesta la melodía: ¿cuál es la figura principal: blanca, negra, corchea, etcétera?, ¿cómo se
TIP: Esculpir la forma de la melodía es un excelente inicio para obtener una gran canción.
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
agrupan estas figuras?. en otras palabras, podemos contrastar agrupamientos de figuras pequeñas, como corcheas contra notas largas, como blancas o redondas, en la melodía de otra sección. por otro lado, debemos destacar que las notas pequeñas dan una sensación de mayor velocidad, mientras que las notas largas producen la impresión de extensión o
amplitud lo cuál es muy bueno para una melodía cantada. ambas nos per-miten generar tensión y, sin dudas, lo más rico es combinarlas.
el inicio y conclusión de la frase es otro detalle muy importante a tener en cuenta. podemos tener diferentes
melodías, pero la repetición de la forma en el inicio o en el final de la melodía hará que suenen muy similares. debemos prestar atención, en especial a la hora de con-trastar dos melodías, en especial de dos secciones diferentes y consecutivas, para que no inicien o terminen de igual forma o incluso en la misma nota, especialmente si se trabaja con el formato de verso y estribillo. si esto sucede, lo mejor es modificar una de las melodías o componer una nueva para lograr un mayor contraste. por supuesto, todo depende de la intención del compositor. los adornos nos remiten al modo como arreglamos la melodía, es decir, a ligaduras, trinos, for-zamientos y otras diferentes técnicas que nos permiten decorarla. es recomendable no repetir los adornos si buscamos contrastar diferentes melodías o lograr una clara diferenciación de las secciones.
EL CONTRASTE
es posible utilizar diferentes formas melódicas para generar un contraste en una canción. algunas ideas:
a) usar tiempos cortos en los versos, mientras se emplean tiempos más largos
en el estribillo (o viceversa).
b) el uso de notas más agudas en el estribillo y el uso de notas más graves en
los versos.
c) disponer en los versos la melodía más líneal o repetitiva (melodía horizontal);
y en el estribillo usar una de mayor altura o bajada (melodía vertical).
d) si el verso baja, el estribillo sube (o viceversa).
e) contraponer una tonalidad triste a una tonalidad alegre. por ejemplo,
acordes menores contrapuestos a acordes mayores.
f) oponer una melodía con muchas pausas en contraposición a otra compuesta
con notas largas.
g) emplear frases de larga extensión oponiéndolas a frases de corta extensión. h) frases adornadas o ejecutadas con cierta técnica, por ejemplo ligaduras,
trinos, en contraposición a otra técnica, adorno, o a una ejecución normal.
TIP: Para eludir la monotonía en una can-ción, eviten la semejanza de las melodías, presten atención a la primera y la última
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
RAPEAR O CANTAR
muchas veces, suele darse la composición de una melodía en la cual prima la repetición rápida de pocas notas. esto permite generar un efecto de rapeo que se produce por el exceso de una melodía horizontal, de notas cortas pero muy rápidas y muy repetidas, o por la repetición abusiva de un nota sola. aquí el límite entre rapear y cantar es muy delgado. es una forma diferente y fácil de componer una melodía, y lograr contraste.
en los últimos años, han aparecido gran cantidad de “pseudo raperos”, princi-palmente en géneros como el reggaetón, el pop o la música electrónica, los cuales no rapean si no que cantan gran cantidad de este tipo de melodias. si bien este metodo permite generar gran contraste de forma muy sencilla, el gran inconveniente es qué no produce una melodía original o que el oyente pueda recordar
ejemplos clásicos son las canciones, Reunion - Life Is A Rock (But the Radio
Rolled Me) y la de Billy Joel - We Didn't Start the Fire.
CONSIDERACIONES PARA UNA MELODÍA CANTADA
si buscamos una melodía para cantar debemos tener cuidado de no excedernos en la forma de la melodía. una melodía con exceso de saltos, grandes de intervalos, generará una melodía difícil de cantar. por eso, debemos tener cuidado a la altura que llevamos las notas, si estas van a ser cantadas, así como en la extensión de las notas. imaginemos que ¡debemos cantar una nota sostenida durante 20 compases!
en conclusión, la melodía debe ser humanamente posible de cantar, es decir, hace falta contemplar los límites de la voz en la interpretación, así como las pausas para respirar.
RESUMEN
- lo que identifica a una melodía es su forma o contorno.
- la cantidad de notas que participan en la frase musical no es importante. - la melodía es la suma de los sonidos (notas musicales) con el ritmo.
- cada parte de la canción usa una melodía única que contrasta con la melodía de otra sección.
- la melodía tiende a alcanzar mayor altitud en el estribillo.
- la tónica tiende a aparecer más seguido en la melodía de los estribillos que en la de los versos.
- Contorno melódico se denomina a la línea que define la forma de la melodía. - puedes utilizar el ritmo para crear la melodía, y la melodía para crear ritmo. - si las melodías van a ser cantadas además deberás considerar:
a) que esté dentro de los límites de la voz humana, el salto de
octavas, o que no sea muy alta o muy baja para el alcance la voz.
b) que no tenga frases o notas más largas que la respiración humana. c) que hacen falta dejar silencios o pausas para que el intérprete
CAPÍTULO III
ESTRUCTURA DE UNA CANCIÓN
es importante ordenar nuestras ideas musicales para evitar el caos y lograr que nuestra composición tenga sentido. las canciones tienen una estructura básica mínima de verso-estribillo. a esta estructura se le integran distintos elementos que cada artista utiliza para componer la canción a su gusto y obtener diferentes resultados.
a la hora de escribir una canción, lo ideal es empezar por la estructura mínima: verso
estribillo verso estribillo
posteriormente, a cada canción se le agregan o quitan distintos elementos con el fin de adornar, contrastar, desarrollar, crear tensión o un ambiente. no hay reglas, esto depende de cada artista, de las necesidades de la canción y de lo que se busca transmitir. por ejemplo, hay canciones que carecen de estribillo o que cuentan con muchas otras secciones adicionales. sin embargo, trabajar con una estructura mínima de verso-estribillo ayuda a evitar la mayoría de los problemas más comunes y proporciona una excelente base para desarrollar la canción.
ELEMENTOS QUE CONFORMAN UNA CANCIÓN
INTRODUCCIÓN
es una parte única que aparece al inicio de la canción. como introducción suele usarse una armonía, con una melodía o un fraseo, especialmente compuesta para este inicio o con una variación de la melodía o motivo principal.
la introducción sirve para ir “haciendo” sonar la canción, es decir, sugerir, ir an-ticipando lo que se va a escuchar. la introducción (junto con el estribillo) es la parte más importante de la canción en la música comercial, pues es lo primero que escucha el público.
en términos musicales, la idea principal de la introducción es captar la atención, generar un ambiente y presentar una armonía. otras veces, se usan partes esenciales del estribillo, como la melodía o la progresión de acordes. También,
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
suelen emplearse sonidos o acordes sostenidos para generar tensión.
También debemos mencionar la falsa
in-troducción, cuya finalidad es generar un
des-concierto sobre lo que va a escuchar, por ejem-plo, proponiendo una armonía o ritmo muy di-ferentes al de la canción.
según las necesidades del artista, la introducción sirve para:
a) captar la atención.
b) preparar el ambiente de la canción.
c) presentar o sugerir el motivo, la idea principal de la obra musical o la
armo-nía.
la introducción promedio dura entre 5 y 15 segundos, aunque en algunas can-ciones se prolonga más de un par de minutos. por supuesto, esto depende de la ex-tensión de la canción y el género musical. una de las introducciones más originales es la de la canción de David Lee Roth - Yankee Rose, en la cual el cantante habla con la guitarra, tocada por Steve Vai.
VERSO
el verso es la sección donde se desarrollan la idea musical y, principalmente, la letra de la canción. con él, aparece la lírica, se nos cuenta de qué trata la canción, y ya hay una armonía bien establecida.
la duración de los versos y su cantidad antes del estribillo varía de canción en canción. en general, los versos suelen tener una extensión que abarca entre dos y cuatro compases que se repiten entre dos y cuatro veces, dependiendo de su duración, velocidad y de la cantidad de líneas.
vale remarcar que, cuando dos o más secciones de una canción tienen básica-mente la misma música y diferente letra, a esas partes se las considera versos de
la canción. en general, las ideas musicales de los versos tienden a contrastar con el
estribillo.
PRE-ESTRIBILLO
el preestribillo es un pasaje o arreglo musical que permite una transición de la armonía. el pre-estribillo cumple la función de conectar el verso con el estribillo. cuando el verso y el estribillo comparten el mismo patrón armónico, el pre-estribillo introduce un nuevo patrón armónico para evitar que el estribillo se estanque en la monotonía. en conclusión, el pre-estribillo es utilizado para generar un quiebre en una canción, si esta comparte un mismo patrón armónico, o para generar una unión entre el verso y estribillo.
TIP: El primer minuto de la canción es muy importante, deben tener en
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
ESTRIBILLO
en el ámbito de la poesía, se define al estribillo como un pequeño grupo de versos que se repiten. en la música, en cambio, el estribillo es una estrofa que se repite varias veces en una composición. la principal función del estribillo es destacar la idea de la canción, tanto en la letra como en lo musical.
en otras palabras, el estribillo básicamente se usa para destacar el refrán o la
frase de una canción. esto sucede porque el estribillo suele tomar la forma de una
afirmación y tener un carácter menos narrativo que el texto de los versos. es decir, en los versos suele contarse la historia, mientras que en el estribillo suele explicitarse la idea general de la canción.
frecuentemente, el estribillo contrasta con los versos en ritmo, melodía y armonía y, además suele tener más dinamismo o mayor instrumentación, aunque también se puede trabajar en el estribillo con los silencios para lograr esta ruptura con respecto a los versos.
dicho de otro modo, los estribillos suelen usar una melodía diferente de los versos. por ejemplo en la canción de Chicago - You’re the Inspiration o como en
R.E.M. - It’s the End of the World as We Know It (and I Feel Fine).
en promedio, el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos. cuando dos o más partes de una
can-ción tienen idéntica música y letra, estas secciones son consideradas estribillos de la canción. en la música comercial, es la parte más importante de la canción y mu-chas veces es repetida al inicio y al final de la misma, posiblemente con una ligera variación.
PUENTE MUSICAL
el puente musical o bridge (en inglés), es un interludio que conecta dos partes de una canción, construyendo una armonía entre ambas. el puente ayuda a que la canción no caiga en una monótona simetría por la repetición predecible de la fórmula verso-estribillo.
la idea principal del puente es traer algo nuevo, renovar el aire, y suele ser usado para llevar la canción a un clímax de máxima tensión que sirve para preparar y anunciar el final. muchas otras veces se utiliza el puente como un interludio musical. en la música rock, el puente suele aparecer como el solo de guitarra, el cual generalmente sucede después del segundo verso, en remplazo del tercer verso. el estribillo posterior al puente es, usualmente, el último, y este tiende a repetirse hasta cerrar la canción. se considera puente a la pieza musical diferente del verso y del estribillo y que se encuentra cerca del final de la canción. uno de los puentes más exitosos de los últimos tiempos es el de la canción de los Guns N'
Roses - November Rain.
TIP: No todas las canciones necesitan un estribillo. Si una frase o estructura se repite
mucho en los versos, pueden utilizar un segundo verso para dar aire nuevo
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
OUTRO, CODA O FINAL
una de las cuestiones posteriores a la creación de la canción es cómo esta debe terminar. Hay muchas formas y variantes posibles: a veces, suele usarse un quiebre brusco generado por un silencio repentino, por una sucesión de acordes o un arreglo.
pero, sin dudas la forma más común de cerrar una canción es la repetición del estribillo hasta el silencio, práctica conocida en inglés como Fade out. otras veces, se utiliza la repetición de la música de la introducción o una variante con el mismo efecto. y en otros casos, se desarrolla una sección final denominada outro que se caracteriza por poseer música propia.
el final de una canción es una de las cuestiones más importantes, no musicalmente hablando, pero sí en cuanto al ambiente y los efectos. no se produce la misma tensión en el oyente/público, cuando una canción termina bruscamente en silencio; esto genera muchísima más tensión que cuando la canción, simplemente, se desvanece.
el final es un elemento que se debe tener muy en cuenta en la composición de un disco o en el playlist de un recital. vale mencionar que, muchas veces, los finales de las canciones en los recitales suelen tener variaciones respecto a la composición original, precisamente, para lograr estos efectos de mayor o menor tensión en la conclusión de la canción, tanto en su versión para el recital como en la del disco.
Chicago - 25 or 6 to 4, de es un buen ejemplo de cierre con música original. en
la música clásica el cierre o final de la obra se denomina coda.
Las estructuras más usada en la canción popular moderna:
estos tipos de estructuras son los más frecuentes. en las canciones de rock suele tener un desarrollo climático de menor a mayor, y es en el puente donde ge-neralmente aparece el solo de guitarra, siendo el momento cúlmine de la canción.
la misma fórmula se utiliza en la música pop. la introducción suele ser una va-riación del estribillo y se tiende a prescindir del pre-estribillo. el estribillo, entonces, es la parte cúlmine de la canción y el puente, en vez de ser un solo de guitarra, es
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
una variación o pasaje musical que contrasta con el resto de la canción. la canción pop suele terminar en estribillo.
en las canciones denominadas como cantautor, son aquellas en las que prima la historia, se caracterizan porque cuentan con más versos, o los versos suelen ser más largos, generalmente dada la necesidad de contar una historia. una formula muy usual es la contraposición de dos tipos de versos diferentes por lo cual, a veces, suelen no tener estribillo. en ellas se utiliza un puente o interludio musical aproximadamente a la mitad, para dar un aire nuevo y evitar que la canción se vuelva monótona. si bien no son una estructura de las más habituales, este tipo de canción suelen aparecen en todos tipos de géneros musicales. a diferencia de la estructura habitual de las canciones pop o rock que suelen terminar muy enérgicas y explosivas, este tipo de canciones no necesariamente terminan en clímax dado que suelen concluir de acuerdo al final de la historia y sus posibilidades: triste, alegre, melancólico, etcétera.
CONCLUSIÓN
para finalizar, cabe destacar que los dos elementos básicos que forman la columna vertebral de la canción son: los estribillos y los versos. como hemos visto, la letra se desarrolla en los versos, mientras que en los estribillos se usa para destacar la idea de la canción expresada en una frase o refrán.
la introducción, el pre-estribillo y el outro son elementos opcionales (pueden estar o no presentes) que sirven para desarrollar y decorar la canción, generar ambiente, tensión y clímax o una ruptura. como estos elementos no son obligatorios a la hora de componer una canción, cada músico los utiliza a su gusto.
RESUMEN
- la estructura base de verso-estribillo es una de las mejores formas de organizar una canción.
- se deben agregar o quitar partes de acuerdo a las intenciones compositivas y las necesidades de la canción.
- la introducción es una de las secciones que más atención debemos prestar. debemos tener en claro lo que queremos lograr.
- el verso es la sección donde se desarrollan la idea musical y, principalmente, la letra de la canción.
- el estribillo suele ser una de las partes más climáticas de la canción.
- el puente podemos utilizarlo para generar un contraste en la propia canción. - no todas las canciones necesitan estribillo.
- la canción funciona como totalidad por lo que todas las secciones deben estar conectadas
CAPÍTULO IV
TIPOS DE CANCIONES
si han escuchado bastante música y han prestado suficiente atención, habrán notado que las formas de las canciones se repiten. esto nos permite catalogar a las canciones según su forma.
por forma nos referimos a la estructura, a cómo están organizadas las diferentes secciones, cuántos elementos tienen, y cómo se repiten.
existen tres tipos diferentes de canciones según su forma o estructura: estándar
pop, lineales y progresivas.
CANCIONES ESTÁNDAR POP
la denominación pop viene de la palabra “popular”. se usa la expresión
música popular en contraposición a la música clásica o de “elite”. en un primer
momento, lo “popular” era considerado algo negativo. en la actualidad, en cambio, esta clasificación se refiere a lo masivo.
la forma estándar en la canción es como la hamburguesa de McDonald's: siempre igual y puede variar muy poco de canción en canción. podemos encontrar gran cantidad de ejemplos de estas canciones, que son la amplia mayoría, y la es-tructura suele aplicarse a todos los géneros musicales.
este tipo de canción es muy útil para componer canciones simples y sencillas. suele estar integrada por dos elementos
en contraste: verso-estribillo, así como por una variación en la armonía conocida como un puente que suele ubicarse al final de la canción y sirve como contraste a la armonía principal.
por ser una estructura sencilla, permite que la canción sea previsible y fácil de es-cuchar. la gran mayoría de los hits pop se
basan en esta estructura de verso/estribillo, en la que se presentan diferentes varia-ciones. una de las variantes que se suele utilizar, por ejemplo, es comenzar con el estribillo, y agregar una variación del mismo sin batería cerca del final.
la canción estándar pop suele estar compuesta por un buen estribillo y una buena melodía o motivo musical que aparece a todo lo largo de la canción.
este tipo de canción se basa en el contraste (abab), es decir, se pasa de a a b y de b a a. es importante lograr una clara diferencia entre ambos elementos, por lo
TIP: Si recién comienzan a componer, lo ideal es empezar con una estructura básica
de verso/estribillo. Esto evitará que caigan en el error más común: crear canciones
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
cual es esencial el contraste entre las dos secciones. la energía y el clímax están puestos en el estribillo, mientras que los versos son más calmos o suspensivos. suele agregarse una tercera sección, el puente, que contrasta con el verso y el estribillo y sirve tanto para aumentar la energía de la canción, como para dar un aire nuevo. entre las características principales se pueden encontrar: simpleza, previsibilidad, exceso de repetición, y pocos elementos, por lo cual la canción es muy fácil de recordar.
dentro de esta misma categoría suelen aparecer las canciones de rock, de es-tructura idéntica a la canción pop, pero en las cuales aparecen algunas otras secciones con variaciones, como el solo, el preestribillo o algún pasaje instrumental. esta forma muy clásica en el rock, y en el metal, pronto apareció en otros géneros, como el dance de los ‘90, donde se utilizaron la misma estructura, agregando varia-ciones instrumentales a canvaria-ciones de un claro carácter comercial.
la duración de estas canciones suele variar entre 2 y 5 minutos.
Resumen
- canciones de corta extensión.
- funcionan en relación a la idea verso-estribillo. - claro contraste entre secciones.
- ideas fragmentadas y de corta extensión.
- una o dos ideas musicales fuertes que se repiten (melodía, riff, motivo). - aplicable a diferentes géneros musicales.
- ideas previsibles, y con exceso de repetición. - puede aburrir por el exceso de repetición. - poco espacio para desarrollar ideas. - fórmula abab.
CANCIONES LINEALES
por estructura lineal se entiende aquella en la que una sección sigue a otra sección. en este tipo de canción el desarrollo es consecutivo, es decir, el compositor desarrolla una sección, luego otra, y luego una nueva.
en esta estructura, las secciones suelen estar conectadas entre sí, a diferencia de las de la canción progresiva donde las secciones pueden o no tener relación. en la canción lineal los elementos reaparecen a lo largo de las diferentes secciones de la canción (abcabd).
además, este tipo de canción, al gozar de una característica lineal, suele tener la tendencia de ir de un lugar a otro; en otras palabras, la canción se va desarrollando. comienza en un lugar tranquilo o de suspenso y pasa a un lugar explosivo y de clímax. puede terminar en el máximo clímax o en un ambiente similar al inicial de-pendiendo de las intenciones del compositor.
para evitar que la canción se vuelva abstracta o tenga de un exceso de linealidad, la tendencia es volver a repetir las mejores secciones para generar
¿CÓMO COMPONER MÚSICA?
cómodo y seguro para el oyente. en general, terminan siendo canciones originales e inolvidables por su variedad, desarrollo y repetición. en este tipo de canción es común encontrar diferentes las melodías, motivos y riff que suelen repetirse, aunque no en exceso, como en la canción estándar pop. además, con frecuencia estos ele-mentos atraviesan las diferentes secciones, por lo cual, un motivo inicial de una sección puede reaparecer en otra.
entre los elementos característicos de esta canción se encuentran: la repetición no excesiva, la abundancia de elementos, la variación, el clímax, el ambiente, el desarrollo, y la originalidad.
ejemplos de algunas canciones lineales son: Queen - Bohemian Rhapsody,
Iron Maiden - Fear of the Dark, Journey - Dont Stop Believing, Styx - Mr. Roboto, Guns N' Roses - November Rain.
la duración de estas canciones suele variar entre 5 y 10 minutos.
Resumen
- canciones de mediana extensión.
- la construcción de la canción no gira en torno a la idea de verso-estribillo. - desarrollo lineal con repetición.
- ideas lineales, relacionadas y de mediana extensión. - varias ideas musicales fuertes que se repiten.
- construcción de la energía, la tensión y el clímax. - buen desarrollo musical.
- repetición a partir de la variación, el contraste y el desarrollo. - creación de ambiente.
- no son previsibles. - fórmula: abcdabcd.
MÚSICA PROGRESIVA
si bien existe un tipo de canción a la que se atribuye al género progresivo, en este caso entendemos que el término progresivo proviene de progreso, considerado como continuo avance. en otras palabras, las canciones miran hacia adelante y se olvidan de su pasado (abcdef). lo importante aquí es el desarrollo y quizás por ello suele ser considerada la forma de canción más cercana a la música clásica.
son esas canciones en las cuales el desarrollo es tan lineal y progresivo, en las diferentes secciones cohesionadas unas detrás de otras, indiferentes entre sí, del tal manera que si se desarmara la canción y las secciones se volvieran a juntar, se-guirían sonando bien. una sección puede anteceder a otra similar (o a una con una ligera variación) o a una de total contraste, pero lo más destacable es que no se repiten las secciones y que pueden ser ajenas entre sí.
es decir que no suelen repetirse motivos, melodías y otras ideas musicales. Hay una gran variedad de secciones y estas no son dependientes unas de las otras. es imposible encontrar un estribillo, y suelen ser canciones que rozan el carácter instrumental y la exploración musical. los elementos más representativos