Dibujo del cuerpo humano (2/2)
Presentación del curso
Dibujo de la figura humana, es la segunda parte de este curso para aprender a
dibujar. Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el
complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador u ordenador.
1. Estudio de la luz, las sombras y las medias
sombras
Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como la forma más tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el
volumen necesario a los trabajos, y de esta manera agregar realismo a los dibujos. Veamos a continuación las propiedades de la luz y las sombras:
LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. También puede ser
proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente; a estas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y fenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores, brillos y texturas. La carencia total de luz hace imposible la visión.
SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas o áreas a
donde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se las representa por tonos negros y grises por medio del lápiz, tinta o cualquier otro material oscuro. Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos y volumen gracias a la acción de la luz, sombras y medias sombras
MEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos
sitios donde la luz llega en forma oblícua. Los valores o grado de intensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. Hay que saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para dar mayor significancia a la expresividad artística del dibujo.
SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposición del o los objetos
entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que caen.
LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera inderecta
zonas en sombra, añadiendo volumen y gracia a la forma.
Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz, sombra, medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor manera es hacer un plan definido y sencillo por medio de pequeños bocetos, dividiendo y asignando cada zona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel o cartulina, las zonas para la luz son representadas por el blanco natural del papel.
TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de
la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. El tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras, pertenece más propiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de los colores puros o mezclados; y colores claros u oscuros. Por ejemplo: en un rostro el color de la piel puede ser rosado claro, los labios rojos, los dientes blancos, los ojos azules y el pelo negro. Bien, en la naturaleza cada objeto posée su propio color y estos colores deben ser representados, en un dibujo en blanco y negro, por medio de tonos de grises de diferentes valores. El tono se refiere al color de las cosas.
3. Proporciones de la cabeza vista de frente
Para el croquis de construcción de una cabeza vista de frente, se utiliza la misma forma ovalada en posición vertical y dividida en las cuatro partes ya conocidas. Para la ubicación y tamaño de los ojos, se divide su línea respectiva en 5 partes iguales: los ojos se localizan y ajustan su tamaño en la secciones 2 y 4.
- El ancho de las aletas de la nariz corresponde a la sección 3.
- El largo de las orejas corresponde al de la altura de las cejas hasta la punta de la nariz.
de los ojos.
Estas medidas facilitan el aprendizaje de las proporciones, pero en nigún caso generalizan o tratan de igualar a todos los prototipos del género humano.
4. Croquis. Cabeza de frente
En el croquis de construccion de una cabeza vista de frente, se hace el encaje o ubicación de las cuatro divisiones y se dibujan las facciones y los detalles en general, más, la indicación de la zonas para las sombras. Luego, se dibujan con cuidado los ojos y sus párpados, el puente de la nariz y su conección con las cejas; los labios, las orejas y los trazos que conforman el cuello. Este tipo de construcción para adultos,sirve tanto para hombres, como para mujeres y tan solo se pueden diferenciar, en un principio, por el grosor del cuello: delgado para las mujeres y grueso para los hombres.
5. Ubicación de la luz y la sombra
Siguiendo un plan determinado para la ubicación de la luz y las sombras, se procede a ir terminando poco a poco el dibujo por medio de trazos suaves, que se van
intensificando según la necesidad del claro oscuro.
Para este ejercicio se han agrupado las zonas para las sombras y medias sombras, simplificando la ubicación de las mismas para mostrar el plan general de
iluminación. Estos planes se deben hacer mentalmente antes de iniciar todo dibujo para así, facilitar sin contratiempos ni dudas el trabajo a realizar.
6. Dibujo de frente finalizado
Las dos lecciones anteriores, el croquis inicial y el estudio de sombras, sirven de base para la finalización del dibujo de esta cabeza vista de frente.
Se debe tener cuidado con la simetría para que los dos lados de la cara
correspondan en unidad,para que el tamaño de los ojos sean iguales; lo mismo que para las cejas, las aletas de la nariz y las orejas.
- La ubicación de las pupilas de los ojos debe ser sincronizada: hacia donde se mueve un ojo, se mueve el otro, para que la mirada sea natural.
El terminado del dibujo se hace de la manera ya conocida. - Es importante mantener la limpieza del papel.
7. Cabeza de una adolescente
Para el dibujo de una cabeza de frente de una mujer joven, se debe seguir el mismo procedimiento de construcción, encaje, proporciones y encaje del plan de sombras. Sin embargo, la línea de los ojos se ha bajado ligeramente para lograr el aspecto juvenil del modelo. Lo anterior debido que en proporción, la zona del cerebro y el tamaño de los ojos es casi el mismo en los niños que en los adultos. En cambio, las otras partes de la cara van creciendo de manera gradual a medida de la edad, pero no tanto como: tronco, brazos, piernas,etc. Los ojos de los niños deben parecer grandes y vivaces en los dibujos.
8. Cara de niño
Después de trazar el croquis de construcción, con el lápiz, se dividen suaveme la zonas que corresponden a las medias sombras y las sombras, la zonas de las luces corresponden al papel. No se debe olvidar bajar la línea de los ojos.
Los trazos para el sombreado deben ser organizados; deben seguir la redondez de las formas en una misma dirección y que correspondan a un plan de ritmo general. Un dibujo con trazos desordenados y sin ningún ritmo, al final será un trabajo desordenado y con mal aspecto. Aunque muchos artistas prefieren y hacen ese tipo de trabajos como forma de expresión propia.
9. Dibujo. Carácter
Esperamos que la satisfacción por el progreso alcanzado hasta el momento sea buena, a la vez, consideramos que el entusiasmo aumenta día a día. De aquí en adelante y gracias a la habilidad adquirida, se pueda dibujar con más libertad, con más seguridad y más alegría.
Al hacer la selección de modelos para dibujar estos ejercicios, fue bueno tener en cuenta una variedad de personajes interesantes que sirven para un estudio ameno. En ellos se han exagerado algunos rasgos individuales, para ir aprendiendo la caracterización e interpretación de las diferentes personalidades que mas tarde sirven para dibujar retratos y personajes especiales.
10. Cara de mujer adulta
Este es un dibujo con características especiales. Se trata de una mujer adulta, de aspecto saludable y aparentemente feliz, sus ojos brillan y su figura muestra que posiblemente es una trabajadora infatigable.
Estas son algunas de las consideraciones que hay que tener en cuenta cuando se intenta dibujar un retrato o un personaje especial; más, estilos de peinado, trajes y vestimentas y la calidad de las telas. Adornos como collares, aretes, etc.
La posible edad del o la modelo se consigue por medio de trazos suaves para formas las arrugas de los lados de la boca, las cejas, los ojos y en el cuello.
11. Lápiz y tinta de una cara de mujer
Para este trabajo, el croquis del óvalo y las divisiones se inclinan ligeramente hacia un lado para quitar la rigidez en la pose de la figura. Por lo demás, la realización del dibujo es similar a los anteriores.
Los materiales para la finalización cambian: Para los contornos y las sombras se utiliza el lápiz tipo prismacolor negro o el 6B y para el cabello, tinta china negra aplicada con pincel; finalmente con un pincel de punta fina o con una pluma o un rapidógrafo se agregan los pequeños detalles con tinta, esto, para darle nitidez y realce al dibujo.
Se debe cuidar que las uniones de los trazos del lápiz y la tinta no sean muy notorios.
12. Técnicas combinadas de lápiz y tinta
Para practicar el dibujo de cabezas de frente, se pueden utilizar todo tipo de
fotografías, recortes de revistas o dibujando del natural. Se pueden elegir mujeres, hombres, niños, jóvenes, viejos, etc. Todo tipo de personajes se presta para hacer retratos o simples dibujos con caracteres específicos de alguna actividad, de cierta edad, de cierta región o nacionalidad y condición. El uso adecuado de la tinta negra en combinación con el lápiz puede producir buenos resultados por el gran contraste entre el blanco y el negro junto con los tonos grises de los trazos a lápiz. Esta
13. Cabeza rotada hacia un lado
Para representar la rotación de un lado hacia el otro de la cabeza, la forma ovalada básica, sigue siendo el punto de partida. El dibujo de estas figuras debe
perfeccionarse al máximo para lograr una adecuada construcción. Aquí, las figuras adquieren volumen gracias a que el eje de figura y las líneas divisorias (para 4 espacios) siguen de manera circular y paralela el contorno de la forma ovalada. La ubicación del pelo, frente, cejas, ojos, nariz, boca y orejas, sigue siendo en los
mismos lugares; pero, el punto de vista cambia y según el grado de rotación algunas facciones se alejan y otras se acercan, esto es, la apreciación del movimiento de la o las figuras a dibujar. Se recomienda intensa práctica para entender bién la rotación de la cabeza.
14. Cabeza girada hacia la izquierda
En este ejercicio, la rotación de una cabeza de mujer se hace hacia el otro lado para poder ejercitar el dibujo de un lado hacia el otro sin dificultades. La correcta
construcción de las formas básicas y la ubicación de las diferentes partes de la cara, teniendo en cuenta la simetría y la armonía de las facciones hacen posible el dibujo de la cabeza en rotación.
Se debe insistir en una correcta construcción inicial de los croquis o bocetos para que las caras no parezcan deformadas al finalizar los trabajos.
15. Rotación e inclinación de la cabeza
La rotación e inclinación de la cabeza, parece algo complicado de dibujar pero no lo es tanto. El trazo del óvalo inicial sigue siendo primordial; ahora, las líneas
divisorias se curban de un lado a otro para la rotación y hacia abajo cada vez más segun el grado de la inclinación. Hay que tener presente que las partes de la cara deben seguir figurando en la misma posición así estén rotando o inclinándose. Lo que cambia es el punto de vista desde donde se mira y hay que dibujar siguiendo la perspectiva para encajar el dibujo.
16. Inclinación de la cabeza hacia atrás
Cuando la cabeza se inclina hacia atrás o se mira desde abajo, la línea divisionales se curban hacia arriba y la parte inferior de la cara y el cuello son más visibles: se puede ver la base de la nariz completamente y la sección del cabello se oculta en parte o totalmente según el grado de inclinación.
En estos cuatro croquis se ilustran alguna posiciones de la cabeza rotando e inclinándose hacia atrás y sirven para intensificar el aprendizaje del dibujo con figuras en movimiento.
Estas últimas cuatro lecciones de rotación e inclinación de la cabeza deben ser memorizadas por medio de intensos ejercicios para no tener dificultades con este
17. Cabeza con lápiz y tinta negra
Este dibujo pone en práctica la rotación de la cabeza hacia un lado y se aplica la construcción básica de la figura ovalada con las líneas curvándose alrededor de la figura.
Se continúa con el empleo del lápiz tipo prismacolor negro y tinta sobre cartulina durex o sobre otro tipo de papel especial para dibujar y que soporte el uso de la tinta. El lápiz tipo prismacolor es un lápiz de mina blanda de tipo graso, la mayoría de los lápices de colores son de la misma categoría, no importa la marca. Los trazos van de tonos suaves a negros intensos pero no se pueden borrar con facilidad, por lo cual, hay que preparar el dibujo con el lápiz 2B o común de escribir, para luego terminar el trabajo con el tipo prismacolor negro. Las zonas oscuras se entintan con el picel
En esta figura, se utilizan el lápiz prismacolor para los contornos y las sombras, para el pelo se utiliza la pluma, plumilla o rapidógrafo y la tinta negra por medio de trazos cruzados de un lado a otro hasta conseguir la intensidad deseada y por último algunos trazos que indiquen el tipo de pelo y posible estilo de peinado. La debida rotación de la figura se obtiene facilmente por medio de bocetos bien elaborados de acuerdo con la correcta construcción básica
Para continuar con la práctica del dibujo de cabezas girando hacia un lado o el otro, se pueden seleccionar todo tipo de modelos y personajes que se encuentran en cualquier medio impreso de comunicación, como revistas, periódicos o utilizando fotografías de familiares y amigos. También se puede tratar de dibujar directamente del natural, esto es, alguien posa sentado o de pie frente a la persona que hace el dibujo, de esta manera es algo más difícil ya que el modelo se mueve
continuamente, pero con la ayuda de un buen croquis de construcción, es posible obtener buenos resultados de forma directa y sin necesidad de copiar.
Con este ejercicio se continúa la utilización del lápiz, la pluma o rapidógrafo y la tinta.
18. Medio de expresión artística
La técnica con el lápiz bosquejo, 6B o tipo prismacolor sobre cartulina o cartón texturado produce dibujos de muy buenos resultados en cuanto se refiere a
contraste, exactitud en los detalles y cierto grado de calidad artística. Es un medio que permite buena reproducción cuando los dibujos son parte de la ilustración de textos didácticos, literarios, etc.
Por sí solos, representan el que hacer y la expresión personal de un artísta y pueden ser la muestra propia que se puede exihibir como arte.
La simplificación de un dibujo muestra la habilidad creativa de todo buen dibujante. No es necesario recargar un trabajo con todos los detalles que puede tener un
modelo o una referecia gráfica (fotografía, recorte,etc.).
Es el artísta quién hace la selección según su propio criterio y gusto, puede suprimir o hacer énfasis en ciertos detalles como ojos, cejas y boca para dar la expresión requerida o ajustar el carácter de los personajes representados.
La manera de saber seleccionar lo que se va dibujar y el saber escoger la técnica adecuada para el trabajo, puede conducir al desarrollo de un estilo personal y propio.
Con este dibujo de un hombre adulto se finaliza el estudio, en particular, de la parte correspondiente a la cabeza y cara. Se recomienda seguir practicando los ejercicios hasta aquí realizados para que cada vez resulte más fácil dibujar caracteres
femeninos, masculinos, infantiles o de cualquier otro tipo y edad que se desée. También, se considera que el manejo de utensilios de dibujo con las técnicas en blanco, grises y negro séa de gran provecho y llene las espectativas esperadas.
19. Dibujo. Figuras femeninas y masculinas
Es conveniente al entrar a la sección de dibujo del cuerpo humano, llamar la atención para que se ponga todo el interés en la ejecución de los ejercicios respectivos. Es bueno observar y descubrir en el mundo real, cómo se mueve el cuerpo y la relación de todos sus miembros; la diferencia entre hombres y mujeres ya sean niños, adolecentes o adultos. Al dibujar la figura, se debe tratar de
memorizar las posibles proporciones, los contornos y masas musculares; además de tener siempre en cuenta, el balance, el equilibrio y la relación con el ambiente que la rodea.
LA FIGURA FEMENINA
El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que cubre el ropaje. En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes características: Los contornos cambian al moverse la figura. Las formas son más redondeadas que las de los hombres. Los hombros son estrechos, la cintura es delgada y la cadera más ancha. Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin músculos pronunciados. Las manos deben ser finas y
armónicas de acuerdo con el propósito del dibujo. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, En fin, hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. Dibujar es saber construir y así, el saber hacer el croquis inicial es fudamental.
LA FIGURA MASCULINA
Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos
problemas en cuanto a la organización, construcción del croquis, distribución de zonas para luz, sombras y medias sombras, al continuar el trabajo y entrar en los detalles, se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. Las características principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombros y tórax amplios, cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes.
El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son ágiles y bruscos. La cara debe tener facciones varoniles y músculos que expresen los diferentes estados de ánimo en cada caso. En cuanto al estudio anatómico de las diferentes partes del cuerpo, es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difíciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algún pintor famoso decía `´ Conozco todos los músculos del cuerpo humano, son
amigos míos, pero no se el nombre de ninguno de ellos``. Las proporciones que se indican en las lecciones referentes al dibujo del cuerpo humano, han sido
establecidas con mucho cuidado y tratan de aproximar los diferentes tamaños del género humano para facilitar el estudio del dibujo. No son medidas exactas, ya que cada individuo tiene su propia proporción.
20. Proporciones figura femenina
Para determinar la estatura de una figura masculina o femenina se utiliza el tamaño de la cabeza para la proporción adecuada.
- Para la estatura femenina adulta, se pueden utilizar 6, 7 y 8 cabezas, depende de la altura que se requiera.
- La figura femenina joven por lo generales delgada, siendo la cadera más ancha que los hombros.
- Las piernas se deben dibujar más largas de lo que realmente son para darle esbeltez a la figura.
- El centro de la figura se encuentra a la alturade la pelvis; la altura de las rodillas está a 2 unidades de cabeza; y el ombligo a 5 unidades midiendo desde la base. - Los senos deben ser redondeados, para que no aparezcan flojos o escurridos. Se considera a la mujer como una de lasmáximas creaciones de la naturaleza y por tanto, los dibujos deben realzar, o al menos mostrar, la belleza femenina en suesplendor
