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El Barroco se desarrolla, más o menos, entre los años de 1600 y 1750
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Después de que Europa se reorganizara y saliera del letargo de la Edad Media, gracias al
Renacimiento, entramos en una época en dónde los países se transforma en grandes
reinos o monarquías.
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Estas monarquías compiten por ser la más rica, la que tiene el mejores ejércitos, mejores
palacios, los mejores artistas
…
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Esta competición, crea estilos diferentes, ya que pretenden distinguirse o destacar en
relación al resto, formándose una especie de nacionalismo.
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Por lo que la homogeneidad que se manifestaba en el Renacimiento en el arte y la
música, contrasta con la diferencia que se observa en el Barroco.
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Es decir, podríamos hablar no de un barroco sino de uno por cada país, algo que
también le sucede a la música, que presenta estilos bien diferenciados.
MÚSICA BARROCA: LOS FUNDAMENTOS
• Una nueva idea va a generar un cambio radical de estilo en el Barroco. Esta idea creará un nuevo tipo de textura: la melodía acompañada.
• La Camerata Fiorentina, un grupo de eruditos, estaban cansados de la polifonía a 4 voces típica del Renacimiento. Su idea era que la voz y el texto destacaran del resto.
• Para ello, la voz principal se independiza de las otras tres, y el resto formarán una identidad que se llamará acompañamiento.
• Esta época también es el origen de la armonía tonal, sistema que hoy sigue vigente en la música popular.
• Para que te hagas una idea, gracias el nuevo estilo musical de la melodía con acompañamiento, se crearon nuevas formas de composición como: la ópera, el concierto, la sinfonía, la sonata… Vamos, casi nada.
Música vocal típica renacentista
Música vocal típica barroca
En estos dos ejemplo musicales, observa cómo la voz, en el barroco, destaca sobre todo lo demás, y en el renacimiento, la polifonía imitativa hace mucho más difícil entender el texto y distinguir la melodía principal.
ESTILOS MUSICALES EN EL BARROCO
En el Barroco, vamos a clasificarla en música vocal e instrumental. Y a partir de esta
división, vamos a hacer el resto. Además, debido al gran desarrollo de la música solista
instrumental, también hay que hacer una clasificación específica para esta, tal y como
se ve a continuación.
MÚSICA VOCAL MÚSICA INSTRUMENTAL
RELIGIOSA
PROFANA
SOLISTA
DE CONJUNTO O CAMERA
MÚSICA VOCAL EN EL BARROCO
Aunque la melodía acompañada fue un género muy utilizado en la música profana, no lo fue
tanto en la sacra, seguramente herencia de la polifonía imitativa del Renacimiento.
MÚSICA VOCAL PROFANA
Gracias a los ideales de la Camerata Fiorentina, pudo nacer un nuevo género musical que hoy en día sigue siendo de los más importantes: la Ópera.
La Ópera se estructura, principalmente en:
1. Obertura: pieza instrumental que inicia la obra. 2. Aria: canción solista, también en duo o trio.
3. Sinfonía: música instrumental que cierra o abre un acto.
La ópera es una obra escénica, es decir, se representa en un escenario, como un teatro con música.
Obertura de la ópera Rondelinda de Haendel Aria de la Selva Padrona de Giovani Pergolesi
En España nace también un nuevo género escénico: La Zarzuela. Su nombre se debe a que comenzaron a representarse en el Palacio de la Zarzuela de Madrid, residencia real.
Aria de Juan Hidalgo de la Zarzuela Los Celos Hacen Estrellas.
LA MÚSICA VOCAL SACRA
A diferencia de lo que pasó en el Renacimiento, en el Barroco, Dios es un Emperador, más que un ser divido. Por este ideal, la música se vuelve más solemne, aumentado el número tanto de cantantes como de instrumentos.
Algunos géneros musicales fueron, La Misa, La Cantata y El Oratorio.
El Oratorio: cómo el mismo nombre dice, son obras para los lugares de oración. A diferencia de la ópera, no se escenifican. Se solía interpretar en Semana Santa y Navidad en sustitución de las óperas.
La Cantata: Obra para ser cantada, de menor duración que el Oratorio. El formato, según el país, cambia, pero con esto ya sabes suficiente.
Son homofónicas, ya que estaban pensadas para que las cantasen los feligreses en las misas.
Aria de El Mesías de Haendel
Coral de la cantata 147 de Bach
MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO
En esta época, los instrumentos dejan de imitar las formas vocales, como pasaba en el Renacimiento.
Esto conlleva un desarrollo técnico individual en cada instrumento. Es decir, cada instrumentista le importa lo que suena mejor y es más natural en su violín, en su guitarra, en su órgano… teniendo en cuenta las características de cada uno: cuerda pulsada o frotada, viento madera o metal.
Vamos a dividirlo, para su mejor comprensión, en música instrumental solista y de conjunto o camera. LA MÚSICA INSTRUMENTAL SOLISTA
Cómo he comentado arriba, se desarrolla la técnica instrumental a la carta: cada uno busca la suya propia.
Esto hace que el número de música publicada y escrita aumente de forma exponencial.
Los instrumentos que más obras tienen escritas son: Clavicordio, órgano, guitarra, laúd, violín y flauta dulce.
Así era la música de flauta dulce en el Renacimiento.
Y así es la música de flauta dulce en el Barroco.
Nuevos tipos de composición se desarrollan para instrumentos.
La mayoría de ellos se comparten con la música de conjunto o camera.
Vemos y escuchemos algunos.
1. Preludio: obra que abre o inicia algo.
2. Suit: serie de danzas, en la misma tonalidad pero con contrastes de tempo y compás. Sus danzas típicas era: Preludio, Allemanda, Courante, Zarabanda y Giga. En España también se hacía “A la manera española” con danzas típicas como los Canarios, Pavana, Villanos, Jácaras…
3. Toccata: obre que introduce una fuga, que carácter libre e improvisado.
4. Fuga: obra esencialmente en polifonía imitativa, de gran complejidad.
Preludio de la suit 1006 BWV de Bach Toccata y Fuga en Re Menor de Bach Tarantelas y Canarios de Santiago de Murcia
LA MÚSICA INSTRUMENTAL DE CONJUNTO O CAMERA
Importantes cambios aparecen en el Barroco en la música de grupo o conjunto. Italia, es el centro de la música Barroca, de ahí que sus nombres sean en italiano.
Surge la Orquesta, grupo de instrumentos, principalmente de cuerda frotada más un clavicordio. El nombre viene de concertar, acordar, tocar juntos.
Muchas de las nuevas formas de composición, siguen vigentes hoy en día. Veamos algunas:
1. Concerto Solista: obra con pequeña orquesta que dialoga con uno u dos instrumentos solistas.
2. Concerto Grosso: orquesta de cuerda con clavicordio con tres solistas, llamado Concertino + la orquesta, llamada Ripieno o Tutti (relleno).
3. Sonata di camera: Obra para un pequeño grupo que se toca en habitaciones reducidas. Normalmente estaban hechas para un instrumento principal y un grupo de acompañamiento.
Concerto Grosso de Corelli en Re mayor.
Concerto nº 2 “El Verano”, Vivaldi.
Sonata para traverso, de Telemann, en Sol mayor.
PARA FINALIZAR, TE DEJO ALGUNOS INSTRUMENTOS Y COMPOSITORES Haendel Bach Vivaldi Murcia Clavicémbalo o Clave Instrumento de cuerda pulsada que, a diferencia del paino, no produce dinámica.
Traverso barroco
Antepasado de la flauta travesera actual. Por eso, hoy, se clasifica como viento madera.
Guitarra barroca
Mas pequeña que la actual, con 5 cuerdas.
Departamento de Música del
IB Sabino Fernández Campo
Javier Prieto
Apolo tocando el laúd, de Caravaggio
