Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba
EXPOSICIONES. XIII BIENAL DE LA HABANA, 2019
EDIFICIO DE ARTE CUBANO
L a posibiLidad infinita . p ensar La nación
Inauguración: Abril 13, hora: 11:30 am
En esta Bienal es importante que el Museo vuelva a sus colecciones desde la transversalidad. Lo que pretendemos es poner a dialogar obras que se han generado en diferentes momentos históricos, producidas por artistas de diversas generaciones.
Un museo debe hacer corresponder sus estrategias museológicas con un relato de nación que se construye a través de superposiciones culturales y como fragmentos dispersos.
Es consabido que cualquier pretensión de narración tiende a bifurcar los lindes entre el sujeto y el objeto porque los imaginarios de aquellos que la construyen se legitiman en la pluralidad de cualquier mirada. “La posibilidad infinita. Pensar la nación” es el intento de hacer un recorrido de carácter etnográfico, antropológico e histórico por las disímiles acepciones que puede tener el objeto como valor simbólico. La idea es que el arte pueda definir al arte en su propia naturaleza y a través del contexto en que sucede. Aunque el punto de partida es la creación visual, el concepto museográfico utilizará elementos del cine, la literatura, el teatro y los soportes documentales.
Estarían presentes también los fundamentos de carácter etnológico que han estado en la formación de un país en constante transformación.
“La Posibilidad Infinita. Pensar la nación” es el tema general de todas las exposiciones. Estos
tópicos se desgajan a su vez en cinco grandes proyectos: Nada personal; Más allá de la utopía.
Las relecturas de la historia; Isla de azúcar;
El espejo de los enigmas. Apuntes sobre la cubanidad y Museos interiores, este último ha sido diseñado de conjunto con el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Este tipo de trabajo revelará investigaciones hechas por nuestro equipo de curadores, desde una axiología que incorpora múltiples saberes. Las curadurías se sustentan en la plataforma que generó Cuba para abrir un coleccionismo que se enriqueció por su ecumenismo y la visión holística de sus propuestas, ideal que no excluye los prematuros intentos de Antonio Rodríguez Morey de convertir al entonces Museo Nacional en el espacio de las Bellas Artes. Esta estrategia potenció su alcance y las relaciones entre directivos, mecenas e investigadores; relaciones que no estuvieron ajenas a los desencuentros entre el arte y la política. Asumir esta visión curatorial en el ambiente artístico que se crea en la Bienal de La Habana, nos obliga a meditar desde el presente sobre el Museo que tuvimos, el de hoy y el que deberíamos tener en el futuro.
Jorge Fernández Torres
Más allá de la utopía.
Las relecturas de la historia
Curadora: Delia María López Campistrous Consultante: Manuel Crespo Larrazábal
ColaboraCión: Verónica Alonso Coro / Sabrina Romero Fanego / Ana Galá Mesa / Gabriel Fabelo Ruiz
Construir un relato de nación desde las artes visuales, constituye una suerte de rompecabezas en el cual, el engarce de la producción ideoes- tética de sucesivas generaciones artísticas termina conformando una relectura de la historia enclavada en el ámbito de una actualidad cíclica y renovada. Partiendo desde la representación canónica del paradigma hegemónico, que plasmó de modo retrospectivo e idealizado el “encuentro de culturas” desencadenado por el descubri- miento y colonización de la Isla; esas relecturas pueden darse desde las miradas neo-académicas que, desechando el enfoque romántico, interpreta- ron las violencias cometidas por España contra la población aborigen y criolla, legitimando desde la pintura de historia la resistencia al gobierno colonial.
Esas relecturas también se producen con las estrategias contemporáneas que descontextua- lizan y desacralizan arquetipos simbólicos o reflexionan sobre un imaginario establecido por la tradición. En este decurso, el arte se manifiesta como reflejo del pensamiento colectivo de una época y como autopercepción de una realidad inmediata que interroga al pasado para apropiarse del presente.
El diálogo inter-generacional que permite –como estrategia curatorial- una colección museal, nos muestra el magno concepto de Nación como un receptáculo cultural que cada progenie colmará de nuevos significantes.
La circulación de nuevas investigaciones históricas, los debates en torno a las minorías sociales abiertos por los estudios culturales, los procedimientos estéticos de la post-modernidad como la intertextualidad, la intervención y la apropiación; se convierten todos en detonantes para replantear desde el arte las relaciones de poder y proponer nuevos signos para esa gran utopía posible que es la Nación de todos.
Delia María López Campistrous
Nada personal
Curadores: Roberto Cobas Amate / Laura Arañó Arencibia ColaboraCión: Greidys del Rosario Rodríguez
La exposición Nada personal indaga uno de los aspectos más complejos de la sociedad cubana a lo largo de su historia y que aún permanece sin solución: la racialidad y sus derivaciones. La muestra intenta una aproximación a tan conflictual y delicado tema desde la contemporaneidad hasta principios del siglo XIX, momento en el cual ya estaba conformado los estereotipos culturales que prevalecen en los códigos de conducta del criollo de entonces hasta el cubano de hoy. Es decir, una mirada que, liberada de cronologismos, entreteje una historia que ahora comienza con el peso del testimonio sobre la piel de Carlos Martiel, las desgarradoras telas de Juan Roberto Diago y se expande hasta los personajes de
Víctor Patricio Landaluze y Vicente Escobar. La exposición conjuga los lenguajes de la pintura, el dibujo, la instalación y la producción audiovisual en búsqueda de las primeras manifestaciones del conflicto interracial y su posterior evolución hasta la época actual; en la cual se refleja como una discriminación solapada, de matriz psicosocial, fuertemente arraigada en las costumbres, conductas, hábitos y prejuicios del pueblo cubano.
Roberto Cobas Amate y Laura Arañó Arencibia
Curadora: Corina Matamoros Tuma
Curadoraadjunta: Daylín Fernández de Velasco
La historia de una industria para interpretar la historia de un país: eso pretende contar Isla de azúcar. Anclada fundamentalmente en el patrimonio de artes visuales atesorado por el Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra extiende su mirada sobre las curvas de surgimiento, esplendor, decadencia o estancamiento de la fabricación del azúcar, en la Isla antillana que fuera el mayor productor mundial del crudo, y que ahora se debate en las vicisitudes de mantener una producción mínima y diversificada. Del monocultivo ancestral azucarero a su desplazamiento actual por industrias como la hotelera, hay una historia social y una tradición fabril azucarera, que han estado imbricadas durante siglos.
Que no solo el arte, sino la cultura nacional toda esté iluminada por el azúcar, lo demostrarán en la exposición tanto producciones clave del pensamiento económico, como el habla popular, la literatura, la fotografía de prensa, la caricatura,
la cartelística, el audiovisual, el grabado o el teatro.
Todos darán cuenta del arraigo de una cultura que ha permanecido acompañando a la nación en sus dulzores y en sus amarguras, con ese “olor violento de azúcar en el aire” que el poeta Agustín Acosta nos hiciera notar en su poemario Zafra de 1926.
Desde la descripción minuciosa de los grabados de ingenios hechos por Laplante, hasta la sátira desembozada de Rafael Blanco; desde la visión política y militante de los versos de Guillén, las fotografías de Enrique de la Uz y los lienzos de Pogolotti; o desde la pujante cartelística de los diez millones, hasta la relectura de la industria del crudo en los lienzos de Douglas Pérez: un centenar de obras nos hablarán de una historia cubana contada desde la perspectiva azucarera.
Corina Matamoros Tuma
Isla de azúcar
El espejo de los enigmas.
Apuntes sobre la cubanidad
Curador: Jorge Fernández Torres
asistenCiaCuratorial: María Lucía Bernal Delgado ColaboraCión: Verónica Alonso Coro
Esta propuesta será un pequeño resumen de lo que ocurrirá en el resto de las exposiciones. Los puntos de partida serían las obras de Wifredo Lam y Ana Mendieta. A Lam hay que mostrarlo como ese caballo de Troya que asumió lo social dándole riendas a las figuras alucinantes y a la imaginación. Michel Leris comentó que el acercamiento a su obra solo podría hacerse en términos etnográficos. Por otra parte, Ana Mendieta quiso fundir su cuerpo a la naturaleza.
El hecho de haber sido despojada del lugar donde nació en la adolescencia, la hizo volver a lo que ella llamó The Mother Land. Su manera de expresar esta sensación en sus entrevistas recuerda el poema que Aimé Césaire le dedicara a Lam y que tituló “El regreso al país natal”.
Esta exposición integra los discursos primigenios de la nación. Sitúa a José Martí y su Diario de Campaña en el sentido lezamiano de verlo como ese tumulto o ventolera que derriba las antiguas casas idiomáticas y la encarnación del verbo en la historia. La muestra abre interrogantes que han estado condicionadas por conflictos no resueltos en el arte, la sociedad y la política.
Jorge Fernández Torres
Museos interiores
Curadores: Corina Matamoros Tuma / Jorge Fernández Torres Curadoresadjuntos: Oscar Antuña Benítez / Carlos Fernández Pérez
José Villa, José Manuel Fors, René Francisco Rodríguez, Carlos Garaicoa, Los Carpinteros y Kcho, se reúnen en la planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes para mostrar obras en las que, a la manera de un museo, han coleccionado huellas de vida, fragmentos de objetos, materias, hechos reveladores de cómo asumimos la existencia, e incluso diálogos con obras de la propia institución. Esa peculiar recolección, típicamente museal, amplía el caudal inagotable de registros que el arte obsequia de continuo a la antropología.
Con Partitura (2017), Carlos Garaicoa hace un colosal homenaje a la ciudad -su perfecta coartada poética- y al mundo de la música y sus intérpretes, a través de la recolección sonora de la música interpretada por músicos ambulantes en calles de Madrid y Bilbao.
Los Carpinteros, por su parte, en una de sus últimas producciones como dúo, trazan en Alacenas (2016) una conmovedora visión social de las enfurecidas tormentas que nos azotan en el Caribe, a partir de grabar y recolectar los temibles sonidos producidos por huracanes que emergen de empobrecidas estantes de cocina.
René Francisco Rodríguez se suma a este conjunto para instalar una versión actualizada de su antológico Taller de reparaciones. En la que es sin dudas una de las instalaciones más sobresalientes de su carrera, el creador hace acopio de su propia experiencia y de su interrelación con objetos y personas, en ese diario personal y profesional que es Taller.
Fors se atiene a su secular trazado de memorias en la nueva instalación Las materias. En esta memoria escultórica, fiel a los mismos comienzos de su trayectoria, hay un temperamento autoral dispuesto a pensar en la sencillez de los materiales, en el reciclaje de elementos, en los ciclos biológicos, históricos y tecnológicos de la existencia.
José Villa, enfrentando el reto de la fachada principal del edificio de Arte Cubano, fabrica Arpegio, un arco por el que pasan los transeúntes y, a la vez, la historia de la escultura cubana. Ese arco que se ofrece al público es un nexo entre el viandante y la tradición escultórica acogida por la institución.
De manera excepcional, Museos interiores incluirá una pieza histórica dentro de la escultura de la isla: Regata, de 1993. Esta instalación de Kcho fue una obra que se adelantó y prefiguró los penosos sucesos migratorios que se desen- cadenaron en las costas del país en 1994 y es una excepcional lección de historia viva.
Estas seis series de originales recolecciones llegan al Museo Nacional con sus intencio- nalidades y tesauros irrepetibles, y se suman con inteligencia a una lógica patrimonial que se ve vez más en Cuba desde la creación contemporánea.
Corina Matamoros Tuma
EDIFICIO DE ARTE UNIVERSAL
Inauguración: Abril 11, hora: 6:00 pm
Curadores: Gabriel Orozco / Jorge Fernández Torres
Curadorasadjuntas: Niurka Fanego Alfonso / Yanet Berto Serrano asistenCia: Fernando Fernández Tito
La poética creativa de Gabriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 1962) es la propuesta internacional que el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba desarrolla para el programa de la XIII Bienal de La Habana.
Orozco tiene un largo, íntimo y vital recorrido con Cuba; un proceso que, con suerte, saldrá a flote en su primer proyecto para nuestro país.
Esta invitación del Museo para que exponga en su espacio expresa un intercambio cargado de grandes expectativas donde el artista se nutrirá de la historia institucional, de sus colecciones, así también, de los valiosos tesauros de otros museos cubanos, lo cual equivale a tocar la historia, reflexionar sobre el coleccionismo y generar nuevos centros de atención, o mejor, nuevas maneras de focalizar los objetos y entablar vínculos con ellos.
Define un proceso de estetización que nos acerca a su manera de sentir el mundo, ahora desde el contexto museal.
El objeto como intercambio es su política personal. Cuando le añade significados al objeto común, tras des-recontextualizarlos, los provee de nuevas lecturas mientras facilita alternativas de interpretación e invita al diálogo. Gabriel Orozco marca un posicionamiento político en la medida en que entra a una realidad y destaca un segmento de ella, muestra sus fisuras, evidencia
sus conflictos, y define su perspectiva ante el asunto. La observación es la madre de todos sus relatos.
Durante los primeros intercambios surgió la ingeniosa idea de hacer la -o quizás, una- “historia universal del arte cubano”. Frase que trasciende su interés inicial no solo por la pretensión, sino también por la intención honesta de aprehender nuestro proceso. Como en todo proyecto artístico -ámbito curatorial incluido- el tiempo, el conocimiento y la realidad van modelando el resultado; sin embargo, sigue siendo centro de su atención expresar su visión sobre lo universal del contexto en el que ha crecido el arte de Cuba.
Obra histórica y obra nueva ofrecerán un compendio vivencial. Apreciaremos cómo Orozco pertenece, sin ser local; cómo trasciende, sin buscar lo mediático; cómo nos habla desde su vocación por escuchar. Gabriel recorre el camino entre lo simple y lo esencial, entre lo establecido y lo reflexivo. Entresaca, de la vida y lo humano, una fracción de ellos; se abre al tiempo y nos anima a reflexionar sobre las alternativas que tienen la institución y el receptor.
Gabriel Orozco
Niurka Fanego Alfonso
