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Agosto - diciembre 2020

Elaborado en el marco del proyecto ¿Quién nos abraza? por:

Sofia Villena Araya

Fernando Chaves Espinach Erika Martin

Diseñado por Erika Martin

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Herramientas para artistas visuales es una guía básica para la profesionalización del trabajo artístico en Cos- ta Rica y Centroamérica; de gran ayuda para artistas al inicio de sus carreras, pero creado como un manual recurrente para cualquier punto de su trayectoria. Este documento se basa en la experiencia profesional de tres curadores independientes, con trayectorias diver- gentes y basados en San José, Costa Rica. Como tal, se nutre de diversas visiones del arte como la comer- cialización de este, los procesos autogestionados y una sensibilidad por el diseño y la comunicación.

Enfatizamos la importancia de leer y entender el cono- cimiento compartido como una guía general, que debe ser adaptada a las necesidades de cada quien. El ma- terial se plantea como un ejercicio entre pares por me- dio del cual extendemos nuestra experiencia a la co- munidad artística como colegas y amigos, motivados por el ímpetu que dio origen a la propuesta de ¿Quién nos abraza?; un deseo de generar comunidad, colab- orar y compartir.

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CONTENIDOS 

1. ¿Cómo escribir ________?

i. Declaración de artista o artist statement  ii. Propuesta para convocatorias 

iii. Correo de contacto iv. Comunicado de prensa 

2. ¿Cómo documentar obra? 

3. ¿Cómo diseñar ________? 

i. CV de artista ii. Portafolio iv. Página web

4

.

Tips de networking o acercamiento

profesional

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i. Declaración de artista o artist statement  ii. Propuesta para convocatorias 

iii. Correo de contacto

iv. Comunicado de prensa 

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Un texto corto que refiere a la generalidad y la continui- dad del trabajo artístico propio; aquello que articula su diversidad y multiplicidad. Es un documento vivo que acompaña el proceso de desarrollo y exploración artísti- ca a lo largo del tiempo, siendo retomado y actualizado cuando se considere necesario.

Comúnmente, se suele describir como un texto para otros, que introduce la obra al público y ofrece un punto de par- tida. Sin embargo, el ejercicio de escribir una declaración de artista puede ser mucho más provechoso en términos personales y servir como herramienta de reflexión y con- cientización. Es un ejercicio para comunicar coherencia o unidad en lo que se hace, así como recordatorio de lo que nos mueve: el ímpetu de la práctica y lo que se busca. 

Declaración de artista

i. Declaración de artista o artist statement 

(9)

U na declaración de

artista puede ser mucho

más provechosa en términos personales y servir como

herramienta de reflexión y

concientización.

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Evite

Decirle al público cómo interpretar el trabajo.

En lugar, ofrecer una mirada propia, ya sea sobre la intención de creación, sobre el proceso, entre otros aspectos, como una forma (entre muchas otras) de acceder a la obra.

Mencionar todo.

Mejor identifique uno o dos componentes verdaderamente impor- tantes para el proceso de creación y trabajo artístico.

Escribir lo que otres han dicho o interpretado.

Ser genérico.

Se recomienda desarrollar un léxico propio.

Tips

Preguntas disparadoras:

¿Qué es el “arte” para usted? 

¿Qué tipos de conocimientos le interesa desarrollar, profundizar, criticar a través de su práctica artística? 

¿Qué es lo que hace, con qué (materiales) y cómo? 

La declaración debe:

» Estar escrita en primera persona.

» Ser breve y clara (no más de 200 palabras). 

» Ilustrar la perspectiva personal sobre el trabajo propio.

» Ser honesta.

» Reflejar el trabajo artístico (el público debe poder identificar en la obra artística lo que estamos diciendo en el texto; no puede haber un abismo entre ambos).

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ii. Propuesta para convocatorias 

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convocatorias

Las convocatorias para artistas son un llamado para artistas para la producción, investigación, experimentación, exposición, visibilización, publi- cación y documentación de su trabajo. Es común que se solicite enviar una obra, propuesta o proyec- to en torno al concepto de la convocatoria, además del portafolio o currículum.

Su finalidad es convocar a la comunidad de trabajadores del arte y ofrecer una posibilidad de exposición, respaldo económico, espacio de trabajo o apoyo de profesional- ización en el medio de interés. Es importante hacer una mapeo de convocatorias en las que su trabajo calza, e intentar aplicar a aquellas que ayudarán a fortalecer su producción artística y a legitimar su trabajo.

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Tips para las aplicaciones

» Prestar mucha atención a las especificidades de la convocatoria:

¿qué buscan?, ¿qué información solicitan?, ¿en qué formato se pide?

» Redactar de forma clara.

» Transmitir seguridad.

» Recordar que el jurado probablemente va a tener que leer un gran número de propuestas, por lo que se debe evitar divagar, ser re- petitivo, desordenado o genérico. 

» Evitar enviar una propuesta a una institución sin hacerles saber cómo esa experiencia, espacio y comunidad específica le va a aportar al proyecto y a su desarrollo como artista.

» Editar.

Enviar el documento a algún amigo o colega para recibir retroalimentación previa a la entrega final.

» Procurar que la lectura de la propuesta sea fluida y ayude al jurado a desarrollar una idea clara de lo que se va a hacer, cómo y por qué.

» Prestar atención al diseño del documento.

* Dedicar tiempo y energía a esto; el diseño del documento puede hacer una gran diferencia y llamar la atención del ju- rado.

* Utilizar jerarquías gráficas (negritas, indentado, subrayado, entre otros, para crear un orden visual).

» Adjuntar la información como se solicita.

* Por ejemplo: si debe ser un solo PDF, si se deben enviar imá- genes de las obras en alta resolución, si se solicitan detalles de la obra, textos, si el PDF debe ser vertical u horizontal, si

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• En alta calidad (300 dpi, mayor a 2500 pixeles) y con un buen encuadre.

• Sobre un fondo neutro, bien iluminado y preferiblemente blanco.

• Si son piezas 2D, dejar un borde blanco alrededor de la obra.

La fotografías deben:

• Ser claras y contundentes; cuanto más potentes sean sus imá- genes, más fuerte será la propuesta.

• Mostrar detalles al igual que de su trabajo instalado.

Si le piden imágenes de su trabajo, fotografiar:

¿Qué incluir en el texto o propuesta? 

Abrir con una pregunta puede ser un buen gancho, así como una oración clara y potente que comunique la idea general y genere curiosidad.

• Objetivos claros y específicos del proyecto.

• Importancia del proyecto para el contexto (indicar cuál es el con- texto).

• Relacionar el proyecto que se propone con el espacio o institución que convoca. 

• Materiales extra como bocetos y demás, si se solicita.

Nombrar los archivos. A veces indican cómo nombrar los archivos. Si esta indicación no se da, mantener un orden y coherencia a la hora de nombrar de cada archivo.

Por ejemplo: JuanitoPerez_Portafolio_AplicacionFIA JuanitoPerez_Curriculum_ConvocatoriaMADC

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Links, recursos y directorios

Artishock: https://artishockrevista.com/category/convocatorias/

The Artling (USA): https://theartling.com/en/artzine/artist- residencies-united-states/

The Artling (EU): https://theartling.com/en/artzine/art-residencies- europe/

Art and Education: https://www.artandeducation.net 

Call for Entries: https://www.callforentries.com/category/art/

Entry Thingy: https://www.entrythingy.com/forartists_calls Art Connect: https://www.artconnect.com/opportunities Public Artist: https://www.publicartist.org/

Art Deadline: https://artdeadline.com/

Plataformas de convocatorias en redes sociales En Twitter

https://twitter.com/Call_for_Artist https://twitter.com/callforentries En Instagram

https://www.instagram.com/artopencalls/

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Un correo introductorio con el fin de contactar a un cura- dor, gestor, director o galerista, debe ser claro y directo sobre quién es usted, qué hace y qué busca. Debe con- tener un tono profesional, pero amigable, no ser demasi- ado personal e incluir sus datos de contacto y diferentes plataformas donde puedan ver o leer sobre su trabajo (como su sitio web). Es preferible no enviar información adicional que no sea pertinente con el propósito de su correo o que aún no se le ha solicitado por parte del re- ceptor.

iii. Correo de contacto

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Evite

• Redactar algo muy elaborado o personal.

• Enviar imágenes pixeleadas, borrosas, desencuadradas, etc.

• Enviar más de 10 imágenes.

• Enviar imágenes por WeTransfer u otras plataformas con fechas de expiración para la descarga.

Tips

» Ser claro sobre el objetivo del correo.

» Si es la primera vez que se le está contactando, indicar cómo des- cubrió el espacio y por qué le interesa establecer una relación. Es decir, contextualizar el interés en la persona o institución.

» Incluir un portafolio o página web en vez de enviar imágenes suel- tas, más aún si se trata de un correo para establecer contacto.

» Si se envían imágenes: adjuntarlas en baja resolución; si necesi- tan detalles o imágenes en alta resolución, se le solicitarán. Co- locar siempre la ficha técnica que acompañe la imagen. Puede utilizar la ficha técnica como nombre del archivo de imagen.

» Adjuntar síntesis curricular.

» Anexar las redes sociales al final de la información de contacto e incluir una firma profesional, por ejemplo:

Juanito Perez Artista y curador BFA en Fine Arts MFA en Historia del Arte

WEB (con hipervínculo) / INSTA (con hipervínculo) Contacto

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[Fecha]

[Nombre del espacio, institución, galería]

[Dirección del mismo]

Estimado [Sr. / Sra.]:

Buenas tardes, reciban un cordial saludo mi nombre es [Fernanda Ra- mos], soy artista plástica e investigadora.

Soy graduada de [XXX Universidad] con una [Maestría en Historia del Arte y Estudios Críticos], y con una licenciatura en pintura de la [XXX Univer- sidad]. Desde hace varios años que visito sus exposiciones y eventos, y considero que hacen una gran labor de programación y dirección como galería. Además he notado que invierten en visibilizar y comercializar de forma justa y profesional con los artistas que trabajan, por lo que sería un honor poder reunirme con ustedes para presentarles y hablarles sobre mi obra y práctica artística para futuras colaboraciones.

Agradezco su tiempo y quedo atenta a cualquier consulta o información necesaria que sea de su interés.

Atentamente, [Tu nombre]

www.paginaweb.com / [Instagram]

T. +506 XXX XXX New Message From To Subject

Ejemplo 1

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[Fecha]

Estimado [Nombre del curador, gestor, director]:

Buenas tardes, reciba un cordial saludo mi nombre es [Gabriel Araya], soy estudiante de la carrera de gestión cultural de la [XXX Universidad]. Ac- tualmente estoy llevando el curso “Crítica y curaduría” impartido por [Nom- bre del profesor] y nos han asignado entrevistar a un curadur respecto a su práctica dentro del mercado y la escena del arte nacional. He asistido a exposiciones que ha curado, además de seguir su plataforma [XXX], y me gusta mucho la forma de comunicar, proponer y exponer a los artistas, y los temas que investiga. Por lo que le agradecería reunirse conmigo para entrevistarle antes de [fecha], ya sea de manera virtual o presencial, según su preferencia.

Agradezco su tiempo y quedo atenta a cualquier consulta o información necesaria que sea de su interés.

Atentamente, [Tu nombre]

www.paginaweb.com / [Instagram]

T. +506 XXX XXX New Message From To Subject

Ejemplo 2

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Un comunicado de prensa es un documento que se dis- tribuye a periodistas y medios de comunicación para in- formarles de algún hecho noticioso que ameritaría una publicación de su parte. Es un documento conciso y di- recto que expone lo principal de nuestra obra, evento o proyecto para que pueda ser retomado, procesado e in- vestigado por el o la periodista.

iv. Comunicado de Prensa

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Títular

logo

Detalles del evento (entrada) Organizadores

Horarios Ubicación Nombre

Dirección Télefono Email Fecha

Cuerpo

¿quién, qué, dónde, cómo, por qué?

Atentamente, Firma

Nota de cierre

logos aliados/patrocinadores

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Título

Entrada

¿Quién, qué, dónde, cuándo, cómo?

Información de contacto

Estructura

FECHA

Atentamente, [Tu nombre]

www.paginaweb.com / [Instagram]

T. +506 XXX XXX

Conciso, relevante, específico, fácil de en- tender, concreto, en voz activa. 

Resume la noticia, lo más novedoso, pero puede ser también una brevísima anécdo- ta o detalle de la obra.

El cuerpo del comunicado se dedica a estos detalles, que deben estar escritos claramente y sin relleno.

El periodista necesita leer la información digerida y con claridad porque debe leer muchos otros comunicados cada día. No es lugar para poesía ni para teoría, sino para explicar los pormenores de un evento:

qué voy a ver de quién, en qué sitio, cuándo y de qué manera.

No olvidar incluir la invitación a continuar la conversación e indagar más, con los re- spectivos números y correos de contacto.

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Evite

Generalidades y obviedades.

¿Qué hace especial este evento específico? ¿Qué lo diferencia de los demás? ¿Por qué esto es noticioso? 

Información imprecisa.

Si no sabemos algo, es mejor no incluirlo, pues en el comunicado debe figurar lo esencial y concreto.

 

Citas del artista que complican más el asunto.

Las citas deben explicar y detallar, no confundir.

 

Construcciones verbales confusas.

Un artista no “habrá exhibido su obra” sino que la “exhibirá”; ver- bos concretos con acciones específicas son más adecuados.

Lenguaje rebuscado.

Evitar los clichés, ir al grano; de nuevo, no es un poema, sino un documento de uso inmediato y que podría ser reproducido tal cual llega en algún medio de comunicación. 

Asumir que todos saben de qué hablamos.

Sin explicar obviedades, es importante que el comunicado incluya información de contexto sobre el artista, la obra o el evento

Fotos de mala calidad.

Muchos medios reproducirán la imagen que se envía, de modo que la imagen debe ser atractiva, de calidad suficiente para im- presión en periódico y revista; el comunicado debe incluir todos los créditos correspondientes y un pie de foto detallado para evi- tar confusiones

Listados de instituciones.

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Consejos de redacción generales

El verbo es la batería de una oración.

Le da carga para continuar y le permite a su idea llegar a su desti- no. Utilizamos verbos concretos para llegar al grano y convencer al lector de sus ideas.

Así como con los verbos, evite sustantivos difusos que confund- en más de lo que aportan.

Hay que cuidarse de abusar de conceptos y palabras que provi- enen de la teoría, pero que sin definiciones (entre comas o entre paréntesis, si fuera necesario) resultan incomprensibles o corren el riesgo de ser malinterpretadas. Si son el centro de nuestro ar- gumento, deben estar bien anclados en el texto, en vez de sentirse como relleno para distraernos de la confusión de sus ideas.

Basta con una idea por oración.

En vez de apilarlas con una seguidilla de comas. Entre más direc- to sea, corro menos riesgo de perder al lector.

Evitar la redundancia.

Sintetizar.

Adjetivos concretos funcionan mejor que adjetivos abstractos. Si basta un adjetivo, ¿para qué utilizar tres?

Lo mismo sucede con los verbos, especialmente cuando cumplen la misma función y no aportan nada a la oración.

Por ejemplo: “exploro e indago”, “analizo y examino”, “contrasto y contrapongo”, etcétera.

Esta coma, no existe.

Es decir, no tiene sentido separar el sujeto de su verbo. La oración correcta sería “Esta coma no existe”, incluso si se tratase de una oración más extensa.

¿Cuál es el propósito de este texto? ¿Qué quiero expresar con él?

Estas preguntas son esenciales antes de empezar a redactar cualquier pieza, pues me orientarán y simplificarán mi trabajo. En este tipo de textos, para uso práctico, no empiezo a escribir si no sé aún adónde quiero llegar.

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Obtener retroalimentación de personas en las que confiamos puede nutrir sus textos y ayudarle a aclarar ideas confusas.

Saber dejar ir: a veces hay que sacrificar ideas, oraciones, ejem- plos y otros elementos que estorban más de lo que aportan.

Descripciones breves y específicas son preferibles a párrafos in- terminables de varias cosas a la vez.

Evite interrumpir la oración principal con frases que distraen de la acción que quiero expresar.

No apilar el CV en un párrafo interminable.

Adiós a los adverbios confusos (“muy”, “demasiado”, “supuesta- mente”, etcétera).

• Algunas oraciones o párrafos empiezan con expresiones como:

“Esto porque...”, “Lo anterior nos dice...”, “Eso significa que...”, etcétera.

Esta construcción confunde al lector porque lo obliga a devolv- erse; es mejor empezar refiriéndonos a lo que queremos apuntar.

Es decir, “Pinto de este modo porque...”, “Ese interés me lleva a...”,

“Mi experiencia en la selva me motivó...”.

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2. ¿Cómo documentar la obra?

La calidad de las imágenes se puede entender como equivalente o representativa del valor que una le da al tra- bajo propio. Si la documentación de su trabajo no expre- sa atención, valoración y cuidado por los detalles, ¿cómo esperar a que otros se interesen?

La documentación puede ser tan importante como la obra, sobre todo en el actual contexto de digitalización.

Entienda la documentación como una extensión del pro- ceso de creación (no algo secundario) y ponerle el mismo nivel de interés, emoción y cuidado.

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Tips

» Crear imágenes fieles.

Es decir, procure que los colores de la obra se vean igual que en la fotografía.

» Buscar un fondo neutro.

Fotografiar la obra sobre un fondo blanco y limpio, que no compi- ta con la obra.

» Dejar un margen blanco alrededor de la imagen.

Evitar recortar justo donde termina la obra.  

» Lograr una iluminación pareja.

Intentar que no se generen sombras o contrastes fuertes. Se recomienda utilizar la luz natural del día.

» Documentar tanto el proceso como la obra misma.

» Documentar la obra en la mejor calidad posible, preferiblemente mayor a 2500 pixeles.

» Evitar tomar fotografías con la cámara en la mano.

Buscar un trípode o apoyo para estabilizar la cámara y para que el movimiento sea mínimo.

» Obra bidimensional:

Procurar que la pieza esté a nivel del ojo, que esté bien encuadra- da, de manera frontal (los bordes de la obra deben estar paralelos al encuadre de la fotografía); para esto, la cámara debe estar alin- eada justo con el centro de la obra. 

(28)
(29)

i. Un CV de artista

ii. Un portafolio

iii. Una página web

(30)

Diseño

El diseño es cada vez más importante.

Debe cumplir al menos 2 funciones: 

Utilizar jerarquías gráficas.

Como negrita, indentado, subrayado, entre otros, para dis- tinguir los tipos de información.

 

Formato

I. Pensar en quién(es) lo estará revisando, si un galeris- ta, un curador o un jurado, entre otros posibles lecto- res.

II. Contemplar desde cuál dispositivo es más probable que sea visto. Y así considerar si será mejor un diseño vertical u horizontal.

I. Facilitar la lectura 

II. Crear distinción entre el montón de solicitudes recibidas  Un CV de artista debe cumplir el propósito de ilustrar su desarrollo como artista profesional a diferencia de ilus- trar habilidades o experiencia para el propósito de con- tratación por trabajo. 

i. Un CV de artista

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Tips

» Elaborar un CV general que se pueda utilizar como base para adaptar según requisitos de la aplicación.

Por ejemplo, si está aplicando a un concurso expositivo, contem- ple: ¿Es realmente importante incluir una sección sobre habili- dades o idiomas? 

» Redacción.

Elegir verbos de acción que transmitan su habilidad y talento.

» Categorías.

Elaborar el currículum en categorías que permitan reconocer y entender cómo su trabajo se articula en una experiencia concreta.

» El formato de CV es flexible.

Pese a que hay categorías o secciones que siempre se esperan (por ejemplo, educación), pocura organizarlo de tal forma que en- fatice y realce su experiencia y conjunto de habilidades.

Evite

Extenderse. El CV debe ser preferiblemente menor a 3 páginas.

Saturar el currículum. Evite mucho color, diversas tipografías o gráficos innecesarios.

Dejar vacíos temporales.

Incluir proyectos o exposiciones con las que no esté satisfecho.

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Borrador / template

CV de artista laboral para aplicar a trabajos o empleos relacionados a su práctica.

nombre o logo

declaración de artista Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla facilisis at vero eros et accumsan

educación

experiencia laboral

residencias artísticas

/nombredecuenta/

/url/

reconocimientos

email

www.paginaweb.com +506

san josé, costa rica

habilidades

español inglés alemán

photoshop ilustrador indesign aftereffects

cualidades personales ie - creativad, liderazgo, comunicación

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nombre o logo

educación colecciones o publicaciones

residencias artísticas exposiciones

/nombredecuenta/

email +506

www.paginaweb.com san josé, costa rica

/url/

reconocimientos y becas

Año (poner siempre al inicio la exposición más reciente) Título de la muestra (entre comillas o en italic) Nombre de la galería / show / convocatoria Curado por XX

Ciudad, país / ciudad, estado Ejemplo:

2020. “Título de exposición”, [CCE], San José, Costa Rica Curado por: [Juanito Pérez]

Fechas de la residencia [Nombre de Residencia]

Institución, programa o espacio de la residencia Ciudad, país

Título del premio.

Primer / Segundo / Tercer Lugar.

Organización premiada. Año.

2016-2020 Bachillerato en Grabado

[Universidad xxx], San José, Costa Rica

Individuales

Colectivas Para colecciones:

Nombre de la obra Colección / Institución Ubicación (Ciudad, País) Año de adquisición

Para publicaciones:

"Título del artículo." Título de la publicación.

Número de volumen y fecha de publicación.

Página (s) del artículo.

Borrador / template

CV de artista para aplicar a convocatorias, becas, fondos, residencias, etc.

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Ejemplos CV de artista

ARTIST NAME

555-555-5555 |​ artist@website.com |​ www.artistwebsite.com |​ 000 Street Name Education:

School of the Art Institute of Chicago. M.F.A., Studio Art, 2010.

Sapienza University of Rome. B.A., Classical Studies, 2007.

Solo Exhibitions:

2015 - Super Gallery, “ARTIST NAME: Metal and Meter,” Boston, MA. USA.

2013 - Son Gallery, “Night,” Marrakesh, Morocco.

2012 - Praxis International Art, “Manifestaciones,” Mexico City, Mexico.

2011 - Uva Competition, “ARTIST NAME: Ex-Macchina,” Barcelona, Spain.

2009 - Art Gallery of Ontario, “Voices,” Toronto, Canada.

Selected Group Exhibitions:

2016 - Agora Gallery, “Collective Show,” New York City, NY. USA.

2015 - Serpentine Gallery, “Morning Series,” London, England. UK.

2015 - Gallery 123, “Collective Show,” Kansas City, KS. USA.

2015 - Nada Gallery, “Luce,” Budapest, Hungary.

2014 - Galerie, “Exhibition,” Paris, France.

2014 - Gallery 9, “Crime and Punishment,” Prague, Czech Republic.

2013 - Galleria Raffaello, “Traveling Exhibition,” Milan, Italy.

2013 - Brummen Gallery & Studio, “Collective Show,” Amsterdam, Netherlands.

2013 - Museum AB, “One,” Tel Aviv, Israel.

2012 - Gallery 20-23, “Collective Exhibition,” New York City, NY. USA.

2011 - Galerij EA, “Illustratieve Expositie Collectieve,” Bruges, Belgium.

2011 - Aspen Art Gallery, “Rockfall,” Aspen, CO. USA.

2011 - RRR Gallery, “Above,” Boston, MA. USA.

2010 - Lake Michigan Gallery, “Ice,” Chicago, IL. USA.

2008 - Museo d’Arte, “La Terra,” Rome, Italy.

Public Collections​:

“Transformation and Reformation.” Public Art Museum. Cityville, USA. Donated 2015.

“Disorder.” ​International Collection​, National Art Foundation. Athens, Greece. Acquired 2013.

Publications and Media:

“Grand Dissection.” ​ARTisSpectrum. ​Volume 31, August 2014. Pages 9-13.

“The Passenger.” ​Cultural Magazine​. May 2008. Pages 16-19.

Honors and Awards:

International Prize​. International Contemporary Art Festival, Madrid, Spain. 2015.

Fine Art Award. ​Israeli Art Association, Tel Aviv, Israel. 2013.

World Culture Prize.​ Agency for Cultural Affairs, Kyoto, Japan. 2012.

Member of the Following Organizations:

Art Group International, Joined 2012.

Littletown Painting Circle, Founding Member, 2005.

Current Representation: Gallery Name, City, (State), Country. Website and/or phone number.

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Ejemplos CV

diseñador/gráficas

(36)

Siempre incluir:

La declaración de artista al inicio.

Imágenes de la obra con detalles de las mismas y ficha técnica de la pieza.

Fotos de la obra instalada en un espacio expositivo.

Documentación del proceso, si este es relevante para comprender la obra. 

Textos pequeños (sinopsis) que acompañen y ayuden a profundizar en la comprensión del trabajo.

Información de contacto, país de origen o residencia y links a redes sociales y página web.

ii. Un Portafolio

Un portafolio de artista es la tarjeta de presentación de su práctica artística. Piense en este documento de forma narrativa y cree una historia o lógica para guiar al recep- tor.

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Tips

» Seleccionar los trabajos con los que se sienta más satisfecho.

Incluir solamente trabajos bien documentados y fundamentados.

Todas las imágenes seleccionadas deben ser de buena calidad.

»  Ser breve con las sinopsis del proyecto, ensayo o serie. 

Esto es un párrafo en donde se explica de forma puntual cúal fue la búsqueda o el propósito de dicha obra o trabajo.

» Incorporar imágenes de la obra física expuesta.

Recordar siempre mencionar el espacio o institución y el año que le corresponde.

» Demostrar el proceso del trabajo.

En trabajos artíticos procesuales, el archivo refuerza y es tan vá- lido de como la obra. Por lo que contemple incorporar imágenes del proceso o fases de la investigación.

» Incluir fichas técnicas correspondientes con cada imagen.

» Incluir links a publicaciones del trabajo, imágenes de exposi- ciones y redes sociales.

» Ordenar el documento de tal forma que se perciba una evolución y constancia en la sucesión de una obra a otra.

» Intentar crear un guion o narrativa visual e informativa que relate las obras como un gran cuerpo de trabajo.

» Contemplar el ritmo visual del documento.

Preguntarse, ¿Cómo varían, o no, de tamaño las imágenes y dónde van colocadas? El ritmo visual debe facilitar y estar en servicio de la lectura y la conexión con la obra.

» Menos es más.

El diseño del documento no debe competir con el trabajo, este debe ser limpio y minimalista. 

» Pensar en el receptor y el dispositivo desde el que será visto.

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» Contemplar el portafolio como un fanzine o revista digital. Recomendamos ir más allá y visualizar cómo sería su carpeta impresa, y hacer este ejercicio.

» Experimentar y personalizar. Diseñe y juegue con su portafolio para ofrecer un un material impreso que pueda tener al alcance durante sus visitas de estudio

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Evite

Incluir todo; es decir, no todo su cuerpo de trabajo o proceso ameritan formar parte del portafolio. Busque esos trabajos u obras que mantienen un hilo conductor discursivo y estético.

Que sea extenso.

Intente limitarlo a un máximo de 15 slides y a 2 imágenes por slide.

Precios de las obras en el portafolio.

En el caso de tener un clien-

te específico o si se busca comercializar la obra, se debe elaborar una lista de precios que se envía solamente cuando se solicite.

Retratos o fotos personales.

En lugar busque o asegúrese de documentar su presencia física en imágenes de proceso, exposiciones o formas sútiles de ligarse personalmente a la obra.

Una paleta extensa de colores o colores que compitan con las fotografías de la obra.

Más de 2 a 3 tipografías dentro del documento.

La sobriedad y el minimalismo siempre darán el mejor resultado al enfocar la mirada sobre el diálogo entre los textos y las imá- genes.

Tipografías que recomendamos: Helvetica Neue, Open Sans, Ro- boto, Railway, Bebas Neue, Bebas Kai, Arial, Montserrat, Times New Roman, Futura, Georgia, Adobe Caslon, Courier New.

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Nombre

práctica (*ie - artista visual)

Título y año.

Texto descriptivo o sinopsis de la obra, serie o proyecto a continuación.

lorem ipsum

declaración de artista

lorem ipsum

*Ficha técnica de una obra Nombre, título, año.

Medio, dimensiones (altura x ancho)

Ed. 1/X (*en el caso de fotografías o copias de una pieza) -> Si la imagen es en un sitio específico (galería, institución) o de una muestra en particular incluir:

“Vista Parcial, año, nombre del espacio o institución, país”.

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declaración de artista jblpasdjkxjkfasjkfajquieorehjfadjhq- jheifohafandjhaournwehrjandfjkasdf- suhfdasnfjks

Ficha Técnica

detalle de la obra

FOTOGRAFÍA

Texto breve sobre el proceso Por ejemplo:

“Una parte fundamental del desarrollo de este trabajo fueron 30 horas de trabajo de campo, entrevistas y encues- tas a mujeres migrantes.”

*Si la obra ha sido expuesta, incluya imágenes (intente siempre tener buenas imágenes de sus exposiciones) y recuerde mencionar:

Lugar de exposición Ciudad, país, año Curaduría por XXX

imagen exposición Ficha técnica

imagen del proceso Ficha Técnica, ie: “Detalles de ...”

FOTOGRAFÍA

Ficha técnica FOTOGRAFÍA

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www.tunombre.com

iii. Una página web

nombre o logo

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Menú

El menú de una página web de artista se puede dividir en di- versas ramas dependiendo de la experiencia y amplitud del cuerpo de trabajo.

Usualmente se divide en las siguientes “páginas o secciones”:

» Currículum o bio

Biografía o declaración de artista, además de un listado de ex- posiciones (separar entre Individuales y Colectivas), residencias, premios, entre otros.

» Portafolio, obras o proyectos

Múltiples fotografías (elige el trabajo que esté mejor documenta- do), incluyendo tomas de instalaciones y detalles, fichas técnicas completas, textos curatoriales o textos cortos que contextualicen e introduzcan los proyectos.

» Publicaciones / Prensa

Listado e imágenes de publicaciones, noticias o links en los que se habla del trabajo, de usted como artista o donde sale la obra expuesta.

» Contacto

Correo electrónico, redes sociales y lugar de residencia.

Télefono es opcional.

Esta categoría puede incluir varias “páginas” o “categorías”

según el cuerpo de trabajo. Por ejemplo dividirla en: obra, proyectos, procesos, ensayos y comisiones (pedidos de obra específicos para un cliente).

Si tiene muchas comisiones que implican otro tipo o formato del trabajo artístico, esta puede ser una categoría por sí sola en el menú.

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Tips

» Incluir la información necesaria.

De manera que que una persona se adentre, se interese, y com- prenda su propuesta artística.

» Mantener las opciones del menú principal al mínimo.

» Organizar el trabajo en grupos o series de trabajos relacionados.

 

» Menos es más. 

Incorporar los proyectos que son más relevantes en su búsqueda como artista, los que están mejor documentados y desarrollados.

» Acompañar el cuerpo de trabajo con una sinopsis. Este texto debe funcionar como una invitación a seguir navegando la página, debe facilitar la comprensión y la experiencia de lo que verán. Limitarse a tres párrafos como máximo.

» Mantener el sitio siempre completo y actualizado.

» Exportar las imágenes en tamaños razonables (100K-250K) y no colocar demasiadas imágenes en una sola página.

» Incluir traducciones de los textos al inglés.

» Asegúrese de que su navegación sea fácil.

El sitio web debe cargarse rápidamente (salve las imágenes con preferencias para web, o a 72 dpi).

» Contemplar desde dónde pueda ser visto.

Es decir, desde una computadora o en todos los dispositivos móviles.

» Actualizar links a redes sociales. Asegurar que las plataformas de redes sociales funcionen en sincronía con el sitio web.

» Evitar el uso de ventanas emergentes, efectos especiales, GIF ani- mados o elementos visuales complejos.

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Recomendaciones para crear una página web Dominio

godaddy.com

Creadores de sitios / website builders Wordpress (*ecommerce friendly) Wix (*ecommerce friendly) Squarespace 

Cargo Collective

Templates de páginas para wordpress, ecommerce y otros Themeforest

Blue host (links directos a templates gratuitos)  Themes y Plugins / domain.com

Referencias de páginas web Diseño e ilustración

roandcostudio Carl Ander Yejou Lee O.OO Edo Brenes

Arte contemporáneo Regina Jose Galindo Adan Vallecillo Weiwei Leung Carlos Amorales Valeska Soares Tania Bruguera

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Cada vez se habla más sobre la afectividad y los vínculos personales en las relaciones profesionales dentro de distintos sectores artísti- cos. Formas afectivas de desarrollar relaciones emergen como una respuesta, una crítica y una herramienta de sobrevivencia y resiliencia ante el considerable nivel de informalidad y precariedad que suele car- acterizar los sectores artísticos en el contexto nacional y centroamer- icano.

Entendiendo este panorama, consideramos importante comprender algunas “expectativas estándar sobre etiqueta profesional”. El fin es navegar las relaciones en el mundo del arte con mayor conciencia;

acercar una comunidad o red a partir de un entendimiento informado y diverso sobre el profesionalismo, tanto desde la experiencia y las necesidades propias, así como por las teorías. En la siguiente sección, compartimos una visión, entre muchas posibles (se pueden encontrar muchísimos debates al respecto), sobre los distintos roles profesio- nales en las artes visuales y las expectativas que puede haber con respecto al trabajo de artistas y otros profesionales del arte.

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I. Visibilizar el trabajo artístico

Redes sociales Pros:

» Contribuyen a visibilizar el trabajo artístico

» Pueden generar conexiones con galeristas o posibles clientes.

» Es una posible ventana para ventas y autogestión.

Cons:

» Requieren presencia y actividad con una constancia que a veces no coincide con las formas y tiempos del trabajo artístico.

» Pueden llegar a consumir más tiempo en comparación a los ben- eficios que puedan generar.

Aplicaciones a residencias, convocatorias, entre otros Pros:

» Son una forma de dar a conocer el trabajo artístico.

» Si son seleccionades, aportan al valor de la obra y al trabajo de la o el galerista (representante) por promover y vender la obra.

» Son una gran oportunidad para ampliar redes personales y gestar colaboraciones tanto con trabajadores del arte, como con artistas a un nivel internacional.

Cons:

» Son una inversión de energía y tiempo.

» En algunos casos hay que pagar por aplicar o al asistir.

Tips: Investigar bien y ser selectivos con las aplicaciones, sólo apli- car a las que se alineen con la visión y ética del trabajo de cada quien.

Consideraciones a la hora de acercarse y trabajar

con una galería o espacio de arte independiente

El trabajo y la promoción en alianza con un/a galerista:

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Visión y actitud propositiva.

Ayudará a evitar generar una rel- ación de dependencia con las galerías, sino una de complici- dad y colaboración.

Un acuerdo de porcentaje de ventas desde el inicio.

Contribuirá a desarrollar una rel- ación transparente y evitará dis- putas a futuro.

Actitud paciente, de enten- dimiento y empatía mutua.

Vender arte no es fácil; puede ser un proceso lento, de in- versión y dedicación constante, por ambas partes.

Roles claros.

Ser consecuente con los acuer- dos y roles de cada quien una vez que se esté trabajando con

II. Consideraciones al comercializar la obra:

(en alianza con un/a galerista)

II. Consideraciones al comercializar la obra:

(en alianza con un/a galerista)

» Visión y actitud propositiva.

Ayudará a evitar generar una relación de dependencia con las galerías, sino más bien creará una de complicidad y colaboración.

» Un acuerdo de porcentaje de ventas desde el inicio.

Contribuirá a desarrollar una relación transparente y evitará dispu- tas a futuro.

» Actitud paciente, de mutuo entendimiento y empatía.

Vender arte no es fácil; es un proceso lento, de inversión y dedi- cación constante por ambas partes.

» Roles claros.

Ser consecuente con los acuerdos y roles de cada quien una vez que se esté trabajando con una galería, contribuye a una relación transparente y duradera.

» Respeto de los acuerdos de palabra, escritos o contratos esta- blecidos entre ambas partes.

La confianza entre un artista y su galerista es sumamente impor- tante, por lo que, si acepta trabajar con una galería, se aconseja no aceptar tratos con coleccionistas o clientes fuera de la galería.

Este tipo de relaciones son desafiantes en el contexto local y re- gional debido a la ausencia de un mercado del arte. Por lo que se aconseja analizar y hablar las ventajas y desafíos de la represen- tación y llegar a un acuerdo realista y situado en el contexto que se esté trabajando.

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Acercamiento y trabajo con un/a curador/a o gestor/a

El mundo del arte es relativamente pequeño, los curadores de galerías o instituciones suelen contar con una diversa red de contactos y co- laboradores además de públicos que contribuyen a impulsar, mover y dar a conocer el trabajo artístico de quienes representan.

Si esto es algo que se considera relevante para el desarrollo propio, los siguientes puntos pueden aportar al desarrollo de relaciones empáti- cas y solidarias. Ahora bien, lo siguiente está escrito de una forma muy generalizada, lo que no deja de ser un tema complejo al com- prender y vivir el nivel de machismo, racismo, entre otras desigual- dades, discriminaciones y formas de violencias en el mundo del arte.

Todo lo siguiente, necesita ser leído de forma critica.

» Comunicación temprana y sensible.

Agudeza sobre cuándo y cómo comunicar lo que molesta. 

» Apertura a la retroalimentación.

Es importante ser abierto a diversas perspectivas sobre la obra y escucha de opiniones con las que no se vaya a estar de acuerdo.

» Relación de aliado/a con el/la curador/a.

El o la curadora es una fuente de información, un colaborador más en el desarrollo de su producción artística, alguien con quien profundizar y rebotar ideas.

» Atención sobre dónde y con quién se expone.

Cada programa en el que se participa es un reflejo del trabajo y su compromiso.

» Seguimiento a las conexiones.

Por ejemplo, invitando a curadores o gestores su estudio de tra- bajo.

» Establecer una relación con los curadores.

En lugar de saturarles con material bajo la esperanza de que asis- tan a un evento.

» Personalización.

Cada curador tiene una forma individual de trabajar (al igual que

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Una visión sobre el networking

El tejido de una red de trabajadores de las artes a su alrededor facilita conocer las oportunidades de forma orgánica a través de tus conexiones.

» Ser genuino.

Demostrar honestidad e interés sincero hacia las personas con las que se habla y en el trabajo que están haciendo.

» Diversificar.

Entablar contacto con creadores que trabajen en otras áreas creativas o que tengan otros intereses. Desarrollar vínculos con otras áreas artísticas ampliará su red y potencializará colabora- ciones interdisciplinarias. 

» Asistir a eventos, conferencias o exposiciones de arte. 

Estos espacios posiblemente reúnan artistas y/o personas con intereses afines, además de mantenerle al tanto de tendencias, discusiones, futuros eventos y actividades sociales donde se po- drá tejer vínculos desde otros lugares.

» Dar seguimiento a ese encuentro con un posible cliente, galeris- ta o curador con quien le interesa colaborar.

Construir una red tiene que ver con el seguimiento. Al escribir vuelva a presentarse, mencionar dónde se conocieron y referirse a algo que se habló durante la conversación, al aproximarse o contactar directamente a alguien que conoció socialmente.

Envíe un correo electrónico a sus nuevos contactos refiriéndose a un tema de conversación específico que surgió durante el en- cuentro.

¿Por qué no compartir un enlace a su portafolio en línea o infor- marles sobre el próximo evento al que planea asistir.

Ser sútil. Firma con: “Fue un placer conocerte” y no con: “¿Vas a comprar mi?” o “Cuándo me vas a exponer?”

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Residencias

» Directorio de residencias Resartis

Tranzit TransArtists Iaa Europe Localizart

» Residencias recomendadas en Latinoamérica Soma, Ciudad de México

https://somamexico.org/

Beta-local, San Juan de Puerto Rico https://betalocal.org/

LUGAR A DUDAS, Cali en Colombia http://www.lugaradudas.org/#/

EspIRA-La Espora : Rapaces, Managua, Nicaragua https://www.facebook.com/EspiraLaEspora/

Residencias Revolver, Lima en Perú www.revolvergaleria.com

Kiosko, Santa Cruz en Bolivia https://www.kioskogaleria.com/

Centro de Investigaciones Artística, Buenos Aires en Argentina http://www.ciacentro.org.ar/

Perros Negros, Ciudad de México www.perrosnegros.info

Batiscafo, Havana en Cuba

https://proyectobatiscafo.wordpress.com/

Capacete, Rio de Janeiro en Brasil http://capacete.org/

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Curaturía Forense en Chile http://www.cooperativadearte.org/

Escuela Flora, Bogotá en Colombia http://arteflora.org/

Fundación Sacatar en Brasil https://sacatar.org/

Machaqmara, San Ramón en Perú

https://www.facebook.com/machaqmara.org Proyecto ACE en Argentina

https://www.proyectoace.org/

Tupac en Perú

http://tupac.org.pe/residencias/

Centro de Investigaciones Artística, Buenos Aires en Argentina http://www.ciacentro.org.ar/

Recursos(artículos en inglés)

 

Una crítica a la declaración de artista, Hyperallergic “In Defense of the Artist Statement”, Hyperallergic “4 Tips for Writing a Good Artist Statement”, Artsy

“How to Write a Good Artist Statement”, Artspace How To Create A Professional Portfolio

“How to get tour work into an art gallery?”, Format.com

‘How do artists get gallery representation?”, Artsy

‘Approaching a Gallery: the Initial Email”, thepracticalartworld.com

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Curadores

Sofia Villena Araya (1994), es curadora independiente, investigadora y es- critora sobre artes y artistas. Bachiller en Pintura e Historia y Teoría del Arte Contemporáneo, San Francisco Art Institute (2016) y Master en Teoría del Arte Contemporáneo, Goldsmiths University of London (2018). Desde enero de 2020, codirige Reunión (una red de espacios autónomos y dirigidos por artistas en Costa Rica, Suiza y Honduras) y dirige Estado del Arte (plataforma de investigación estadística sobre artes), ambas en San José, Costa Rica.

A nivel internacional, conforma el Colectivo Topsoil, junto con Amelie Wedel (Berlín) y Deniz Kirkali (Estambul) y codirige el proyecto curatorial nómada A Place that Fosters Us en la ciudad de Londres, Inglaterra.

Erika Martin Arroyo (1983), curadora independiente, gestora y diseñado- ra gráfica, egresada de la Universidad de Virginia con un Bachiller en Artes, especializada en Literatura Comparada. Es fundadora de la plataforma sa- tis.FACTORY (2013-presente), cuya plataforma en línea y espacio físico cura y dirige. Fundó Veinte4/Siete Galería junto al coleccionista Christian Lesko, galería en la cual trabajó como curadora (2017 a 2019). Fue asistente curato- rial y diseñadora de Jacob Karpio Galería durante 4 años (2009-2012), y Co- ordinadora de Artistas de Valoarte (2011-2013), por dos años consecutivos.

Fernando Chaves Espinach (1990) es programador de cine y periodista.

Es director artístico del Costa Rica Festival Internacional de Cine 2021, del que fue programador en 2015-16. Fue Public Programme Assistant en LUX (Londres) 2019-20. Editor y reportero en la sección de cultura y entretenimien- to de La Nación 2013-2018. Tiene una maestría en programación y curaduría de cine de Birkbeck, University of London, y es periodista y productor audiovi- sual graduado por la Universidad de Costa Rica.

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www.satisfactory.life

Referencias

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