BACHILLERATO Programación Didáctica de Materia 2º BAC. Historia del Arte. Curso:

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Programación Didáctica de Materia 2º BAC. Historia del Arte. Curso: 2016-17

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Programación Didáctica de HISTORIA DEL ARTE- ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN ...¡Error! Marcador no definido.

2. OBJETIVOS DE LA MATERIA...4

3. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ...5

4. ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y COMPLEMENTACIÓN DE LOS CONTENIDOS 11 5. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA SUPERAR LA MATERIA ... 16

6. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ... 20

7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL ALUMNADO ... 22

7.1. Criterios de calificación del alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua ... 24

7.2. Criterios de calificación del alumnado que haya utilizado medios o procedimientos no permitidos en la realización de exámenes o pruebas de control ... 24

8. EVALUACIÓN INICIAL: CARACTERÍSTICAS, CONSECUENCIAS DE LOS RESULTADOS E INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN ... 25

9. CONCRECIONES METODOLÓGICAS (PRINCIPIOS METODOLÓGICOS) ... 26

10. PLAN DE APLICACIÓN DE LOS DESDOBLES ... 26

11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS... 27

12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES .. 28

13. PLAN DE COMPETENCIA LINGÜÍSTICA ... 28

14. TRATAMIENTO DE LOS ELEMENTOS TRANSVERSALES... 28

15. ACTIVIDADES DE ORIENTACIÓN Y APOYO PARA LA SUPERACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ... 29

16. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON MATERIAS NO SUPERADAS DE CURSOS ANTERIORES ... 30

17. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ... 30

18. MECANISMOS DE REVISIÓN, EVALUACIÓN Y MODIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN ... 30

19. FORMA EN LA QUE SE DAN A CONOCER LOS ASPECTOS RELEVANTES DE ESTA PROGRAMACIÓN AL ALUMNADO ... 30

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1. OBJETIVOS DE LA MATERIA

1. Comprender y valorar las diversas concepciones del arte, así como la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. Conocer los distintos lenguajes artísticos y el proceso de creación de la obra de arte.

2. Entender la obra de arte como fruto de la creatividad humana, susceptible de ser analizada y disfrutada tanto desde un punto de vista meramente estético como desde un punto de vista histórico, pues la obra de arte constituye un excepcional documento de su época.

3. Utilizar un método de análisis de la obra de arte que permita su conocimiento y comprensión a nivel formal, funcional y de significado.

4. Adquirir, en consecuencia, una terminología precisa y adecuada para expresarse con propiedad en el ámbito artístico.

5. Conocer los temas iconográficos más importantes que emplean las artes plásticas en el arte occidental, así como su procedencia: antigüedad clásica, cultura judeo-cristiana, mundo moderno, etc.

6. Reconocer y analizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las obras de arte más representativas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia en etapas posteriores.

7. Conocer, valorar y proteger el patrimonio artístico (próximo y universal) que, junto con natural, el histórico y el inmaterial, forman parte de nuestra herencia cultural y que como tal debe transmitirse a las generaciones futuras.

8. Apreciar y disfrutar personalmente de la belleza de la obra de arte, creando para ello criterios fundamentados en el conocimiento que desarrollen un espíritu abierto, respetuoso con otras percepciones de la obra de arte, y un sentido crítico que libere de estereotipos y prejuicios estéticos.

9. Indagar y obtener información de fuentes bibliográficas y visuales, correspondientes a aspectos significativos de la historia del arte, que permitan al alumnado elaborar pequeños trabajos personales o en grupo, a fin de comprender la amplitud y variedad de las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo y del espacio.

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Programación Didáctica de HISTORIA DEL ARTE-

2. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los Criterios de Evaluación generales que se relacionan con toda la materia serán los siguientes:

1. Analizar y comparar la evolución en la concepción del arte, de los lenguajes artísticos y de las funciones del arte a lo largo de la Historia.

Con este criterio se trata de evaluar si el alumnado reconoce la diversidad y la complejidad del hecho artístico, así como las causas que motivan esos cambios a través del tiempo. 2. Analizar e interpretar la obra de arte con un método que contemple sus aspectos formales, iconográficos y sociológicos. Para ello será preciso utilizar con corrección una terminología artística básica.

A través de este criterio se pretende evaluar el empleo de procedimientos y métodos de análisis específicos de la Historia del arte, así como el dominio de conceptos y términos artísticos fundamentales.

3. Relacionar la obra de arte con su contexto histórico y cultural.

Con este criterio se trata de evaluar si el alumnado ha establecido una relación entre la obra de arte y el marco histórico (físico, técnico, social e ideológico) en el que fue creada.

4. Analizar obras de arte representativas de una época, identificando en ellas las características del estilo al que pertenecen o los rasgos personales de un artista, valorando, en su caso, la variedad de modelos estéticos que pueden coincidir en una misma época. Mediante este criterio se trata de evaluar si el alumnado reconoce las características fundamentales de los estilos artísticos más importantes o las peculiaridades de los principales artistas, sobre todo de aquellos que sientan las bases de un estilo o de los que, por el contrario, introducen innovaciones que suponen la coexistencia de modelos estéticos diferentes dentro de una misma época.

5. Reconocer y caracterizar los principales rasgos definitorios de los estilos artísticos europeos, sabiéndolos situar en el tiempo y en el espacio y encuadrándolos en su contexto histórico.

Este criterio tiene como objetivo comprobar si el alumnado identifica los estilos artísticos más importantes del mundo occidental y si los relaciona con el marco histórico en el que se desarrollaron.

6. Contrastar y diferenciar aquellos elementos artísticos que perduran a lo largo del tiempo con aquellos otros que evolucionan, cambian o desaparecen.

Con este criterio se trata de evaluar si el alumnado identifica las distintas duraciones a lo largo del tiempo de los elementos artísticos (técnicos, formales, iconográficos, funcionales,

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sociológicos, etc.) que constituyen o condicionan la creación artística y, en consecuencia, la obra de arte.

7. Reconocer y analizar obras significativas de artistas importantes, con atención a artistas españoles en general y aragoneses en particular, identificando características y particularidades que los convierten en una personalidad artística.

A través de este criterio se pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer la importancia del artista innovador o genial que, con sus nuevas propuestas o planteamientos, introduce cambios en la evolución histórica del arte.

8. Explicar y apreciar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumnado reconoce y valora el papel del arte en el mundo en el que vive, en los medios de comunicación y en los diseños de los productos de consumo.

9. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones para plasmar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas.

Los Criterios de Evaluación secuenciados por bloques y unidades didácticas son los siguientes :

Bloque 1: Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Grecia, creadora del lenguaje clásico.

Principales manifestaciones. La visión del clasicismo en Roma.

El arte en la Hispania romana.

Crit.LCL.1.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales,y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.1.2. Explicar la función social del arte griego y romano,especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos, mediante la

realización y exposición, individual o en grupo, de trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

Crit.HA.1.3. Analizar, comentar y clasificar obras de arte significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). Crit.HA.1.4. Respetar las creaciones artísticas de la

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Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

Bloque 2: Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la

arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura

italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

Crit.HA.2.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte

medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales,

utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.2.2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

Crit.HA.2.3. Analizar, comentar y clasificar obras

significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques(técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

Crit.HA.2.4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

Crit.HA.2.5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

Bloque 3: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del

Renacimiento italiano. La recepción de la estética

Crit.HA.3.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

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renacentista en la Península Ibérica.

Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias. El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro.

El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.

Crit.HA.3.2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas,

Academias, clientes y artistas y las relaciones entre ellos. Crit.HA.3.3.Analizar, comentar y clasificar obras

significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

Crit.HA.3.4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

Crit.HA.3.5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna,valorando su calidad en relación con su época y su importancia comopatrimonio que hay que conservar.

Bloque 4: El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.

La figura de Goya.

La Revolución industrial y el impacto de los nuevos

materiales en la arquitectura. Del Historicismo al

Modernismo. La Escuela de Chicago.

El nacimiento del urbanismo moderno.

La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.

Crit.HA.4.1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

Crit.HA.4.2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus

respectivos contextos históricos y culturales, utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.4.3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

Crit.HA.4.4. Analizar, comentar y clasificar obras

significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques(técnico, formal,

semántico, cultural, sociológico e histórico).

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XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

Bloque 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

Renovación del lenguaje arquitectónico: el

funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.

Crit.HA.5.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las

vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus

respectivos contextos históricos y culturales, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas

Crit.HA.5.2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

Crit.HA.5.4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

Bloque 6: La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La

Crit.HA.6.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la

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arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.

Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.

Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.

La combinación de lenguajes expresivos.

El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

Arte y cultura visual de masas. El patrimonio artístico como riqueza cultural. La

preocupación por su conservación.

segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que

caracterizan al mundo actual, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y

escritas,denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.6.2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

Crit.HA.6.3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte. Crit.HA.6.4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

Crit.HA.6.5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO,describiendo su origen y finalidad con el fin de respetar las manifestaciones del arte de todos los

tiempos, valorándolo como

patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

Crit.HA.6.6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e

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3. ORGANIZACIÓN, SECUENCIACIÓN Y COMPLEMENTACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Los Contenidos para la materia de Historia del Arte se encuentran contenidos en la Orden ECD/494/2016, de 26 de mayo por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón.

La materia de Historia del Arte en 2º de Bachillerato se imparte en cuatro periodos lectivos semanales. A lo largo del curso el número de periodos lectivos será de unos 104 días aproximadamente.

Los contenidos que se impartirán en la asignatura de Historia del Arte serán los siguientes:

1. Teoría, función y significado del Arte.

- Concepto de arte. Clasificación y definición de las artes. - Características de la obra de arte.

- Arte, artista y sociedad.

- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.

- El análisis de la obra de arte: formal, funcional y de significado. - La obra de arte como documento histórico.

BLOQUE 1: Raíces del arte europeo: el legado clásico .

CONTENIDOS:

Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.

2. El arte griego.

- El arte del orden y de la medida humana.

- La arquitectura: templos y teatros. Los inicios del urbanismo en occidente. - La escultura: la figura humana y la evolución de su representación.

3. El arte romano.

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- Arquitectura e ingeniería al servicio del poder. La ciudad: monumentalidad y utilitarismo (la diversidad tipológica).

- Las aportaciones de la escultura romana: el relieve histórico y el retrato. BLOQUE 2 : Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

CONTENIDOS:

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.

La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispanomusulmán.

El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

4. El arte islámico.

- El arte al servicio de una nueva religión: la mezquita, el palacio y las artes decorativas.

5. El arte románico.

- Arte y sociedad feudal.

- La renovación arquitectónica tras el año 1000: la iglesia, el monasterio y el castillo. La expansión románica a través del Camino de Santiago.

- Las artes plásticas y el mensaje religioso: portadas, capiteles, tallas y pinturas murales.

6. El arte gótico.

- Arquitectura religiosa y civil: catedral, ayuntamiento, palacio y lonja. - La singularidad del arte mudéjar en España.

- La escultura gótica y su diversidad: monumental (portadas) y de interior (retablos, sepulcros y sillerías de coro).

- La evolución de la pintura gótica. Las peculiaridades de la pintura flamenca. BLOQUE 3: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

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Programación Didáctica de HISTORIA DEL ARTE- CONTENIDOS:

El Renacimiento. Mecenas y artistas.

Origen y desarrollo del nuevo lenguaje renacentista en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.

La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. Unidad y diversidad del Barroco.

El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias. El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura.

Imaginería barroca.

La aportación de la pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro. El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco.

El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo

7. El arte del Renacimiento.

- Renacimiento y Humanismo.

- Artistas y mecenas en la Italia del Renacimiento.

- La reinterpretación de la arquitectura romana por los grandes arquitectos del Renacimiento: Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Palladio.

- La revisión de los modelos clásicos por los escultores del Renacimiento: Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Miguel Ángel.

- El hallazgo de nuevos modos de representación de la realidad en la pintura del Renacimiento: Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel. La escuela de Venecia: Tiziano, Tintoretto, Veronés.

- La singularidad del Renacimiento en España.

8. El arte de la época barroca.

- La diversidad del Barroco: católico y protestante, cortesano y burgués.

- La arquitectura barroca y sus lenguajes: barroco y clasicismo. Las iglesias barrocas y la pervivencia de la Contrarreforma. El palacio barroco como expresión del poder absoluto. - Bernini, creador de la escultura barroca. La imaginería barroca en España.

- Corrientes pictóricas en el Barroco: naturalismo, clasicismo y barroco decorativo. Los nuevos géneros. Los grandes maestros italianos, flamencos y holandeses.

- La pintura del siglo XVII en España: realismo y simbolismo.

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CONTENIDOS:

La figura de Goya.

La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura.

Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.

El nacimiento del urbanismo moderno.

La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias del siglo XX.

La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.

9. Goya.

- Goya y su personalidad. La pintura de Goya: evolución y diversidad: cartonista, retratista y muralista. Goya renovador del grabado.

10. Arquitectura y urbanismo del siglo XIX.

- La Revolución Industrial: los nuevos materiales y las nuevas tipologías arquitectónicas. De los Historicismos al Modernismo.

- Las nuevas ciudades industriales y el urbanismo del siglo XIX.

11. Artes plásticas del siglo XIX.

- La pintura romántica y realista.

- La pintura se libera del academicismo: el Impresionismo y sus derivaciones. - La escultura y la humanización de la imagen: del Romanticismo a Rodin. BLOQUE 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

CONTENIDOS:

El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

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-El “movimiento moderno” en la arquitectura y el urbanismo: racionalismo y organicismo.

13. Artes plásticas en la primera mitad del siglo XX

- La aceleración de las corrientes y tendencias artísticas en el siglo XX. La nueva situación del artista en la sociedad contemporánea. El concepto de vanguardia.

- El impacto del arte no europeo en occidente. Las primeras vanguardias: Expresionismo y Fauvismo. La ruptura del Cubismo y sus derivaciones: la Abstracción Geométrica.

- El triunfo de la irracionalidad en el período de entreguerras: el Surrealismo.

- La escultura de derivación cubista, organicista y abstracta. Los nuevos materiales y medios expresivos en escultura.

BLOQUE 6 : La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

CONTENIDOS:

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura.

La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.

Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic. La combinación de lenguajes expresivos.

El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas.

El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.

- Los nuevos sistemas visuales: cartel, fotografía, cine, cómic. Las artes plásticas en la Posmodernidad. El impacto de las nuevas tecnologías en la creación artística.

En el cuadro siguiente aparecen los contenidos secuenciados por evaluaciones.

De todos estos contenidos, y cuando haya lugar, se hará referencia al entorno histórico artístico inmediato.

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Unidades didácticas programadas:

EVALUACIÓN UNIDAD TÍTULO HORAS

Presentación de la materia

1 INTRODUCCIÓN GENERAL AL ARTE 1

2 GRECIA 8 3 ROMA. 8 4 5 ARTE ISLÁMICO ARTE ROMÁNICO 8 8 Prueba escrita 1 Prueba práctica 1/2 PRIMERA TOTAL 34 y 1/2 Recuperación : Diciembre 1,5 h 6 ARTE GÓTICO 8 7 RENACIMIENTO 10 8 9 EL BARROCO GOYA 10 8 Prueba escrita 1 Prueba práctica 1/2 SEGUNDA TOTAL Recuperación : marzo 39 1,5

10 ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX 8 11 LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX. 8 12 ARQUITECTURA Y URBANISMO EN LA PRIMERA

MITAD DEL XX

4

13 LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL S. XX 4 Prueba escrita 1 Prueba práctica 1/2 TERCERA TOTAL 31 TOTAL CURSO 104,5

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4. CONTENIDOS MÍNIMOS PARA SUPERAR LA MATERIA

- Contenidos mínimos

CONTENIDOS MÍNIMOS UNIDADES

1- Conocer y utilizar terminología y vocabulario artístico, al igual que las técnicas correspondientes a las obras analizadas

2- Describir e interpretar la planta y alzado de templos y otros edificios.

3- Reconocer las características de la arquitectura y escultura griega, así como las principales obras y autores.

1 y 2

4- Identificar y analizar las distintas partes de las principales construcciones romanas y los tipos de edificios.

5- Analizar las características de la escultura romana relacionándolas con la sociedad que las creó

6. Conocer las partes en las que se estructura una mezquita.

7. Analizar los rasgos que definen la arquitectura musulmana y la importancia de la decoración en los edificios.

3 y 4

8. Reconocer y analizar las características de la

arquitectura, escultura y pintura románica y gótica y

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relacionarlas con el contexto histórico en que surgieron, analizando la evolución que se da en el pensamiento medieval.

9. Saber distinguir las diferentes obras de arte medieval.

10. Reconocer los elementos clásicos del Renacimiento y entender el cambio que se produce en este período en la concisión del artista.

11. Saber las características artísticas del Renacimiento y la evolución de las artes con especial atención a los grandes artistas:

Arquitectura: Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Palladio.

Escultura : Ghiberi, Donatello, Miguel Ángel.

Pintura: Masaccio, Botticelli, Leonardo, Miguel Ángel y la Escuela Veneciana.

12. Distinguir los fundamentos propios y los importados del Renacimiento en España.

13. Conocer los grandes artistas del Renacimiento español y sus obras.

7

14. Entender los fundamentos políticos y religiosos del arte barroco.

15. conocer los elementos clásicos del barroco y los cambios

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Programación Didáctica de HISTORIA DEL ARTE- que experimentan.

16. Interpretar obras de arte barrocas con un método que capte los elementos extrínsecos e intrínsecos. (Caravaggio, Velázquez…)

17. Conocer los grandes artistas barrocos y sus obras.

18. Identificar las características de la arquitectura neoclásica.

19. Conocer las diferentes técnicas artísticas que emplea Goya y valorarlo como antecedente de la pintura contemporánea.

20. Distinguir las peculiaridades de la pintura romántica y realista en relación con la sociedad de su época.

21. Entender el papel de los nuevos materiales en el desarrollo arquitectónico de los siglos XIX y XX y comprender las transformaciones urbanas de este período. La arquitectura moderna.

22. Conocer las características esenciales y analizar obras de cada uno de estos movimientos:

El Impresionismo (Monet, Manet, Seurat)

La escultura del siglo XIX (Canova, Rude y Rodín)

Postimpresionismo: Cezanne, Van Gogh, Gauguin, T. Lautrec.

9, 10, 11 y 12

Fauvismo (Matisse) y expresionismo (Munch)

Picasso y el Cubismo

Las vanguardias. La abstracción

Dadá y surrealismo (Dalí y Miró)

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5. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En primer lugar pasamos a describir los procedimientos que se utilizarán desde una perspectiva general:

-Observación sistemática - Escala de observación; - Registro anecdótico personal.

-Análisis de las producciones de los alumnos - Trabajos de aplicación y síntesis- Bloc de clase - Exposiciones y presentaciones de trabajos escritos y orales.

-Intercambios orales con los alumnos - Participación de los alumnos en la clase diaria. - Entrevista, grado de implicación con la asignatura. - Puestas en común.

-Pruebas específicas. - Objetivas. -Abiertas- Exposición de un tema y comentario de ilustraciones. - Resolución de ejercicios.

Autoevaluación.

Coevaluación.

Se realizarán tres evaluaciones con sus correspondientes medidas de recuperación. En cada evaluación habrá, además de controles periódicos, al menos un examen de toda la materia de esa evaluación.

Además de la calificación obtenida por los alumnos en las pruebas escritas, se tendrá en cuenta los trabajos realizados por los alumnos, el interés hacia la asignatura, la asistencia a clase, así como su participación en la misma.

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO: Se ajustará a los antiguos modelos PAEU:

-Prueba escrita sobre los conceptos expuestos y de la terminología artística.

Preguntas teóricas sobre características de estilos, autores, etc. Estudios comparativos entre estilos, autores y obras diferentes.

Se incluirá al final de cada pregunta la valoración de cada una de ellas (cinco preguntas, tres cuestiones teóricas y dos prácticas, valoradas con dos puntos cada una de ellas)

• -Corrección de los ejercicios y actividades elaboradas por el alumno, que pueden ser resúmenes o comentarios de diapositivas que pueden llegar a incrementar la nota hasta un punto , haciendo la media con la realización de otras actividades (toma de apuntes, lecturas y trabajos específicos)

-Comentario de imágenes y láminas de obras de arte, que es donde mejor se puede apreciar los conocimientos adquiridos y la capacidad de observar, analizar e interpretar:

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Notas tomadas por el profesor en clase sobre:- Atención.-Orden.-Trabajo en grupo.

-Revisión y análisis de cuadernos y trabajos.

EVALUACIÓN DE LA MATERIA, DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE:

-EVALUACIÓN DE LA MATERIA:

Sesiones de debate sobre la asignatura y evaluación por parte del alumnado, de los contenidos, actividades, materiales y procedimientos utilizados. Estas sesiones las distribuiré a lo largo del curso.

Encuesta fin de curso sobre el grado de aprovechamiento y grado de satisfacción del alumnado respecto a la materia.

-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE:

Organización y coordinación del grupo/Planificación de las tareas. /Participación:.Esto me dará una buena idea de los aspectos que se deben modificar para cursos venideros.

-EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN:

Se realizará con el objetivo de conseguir una evaluación total, teniendo en cuenta los siguientes indicadores:

Selección, distribución y secuenciación de los contenidos a lo largo del curso. Relación entre objetivos y contenidos.

Adecuación de objetivos y contenidos con las necesidades reales.

Adecuación de los métodos empleados y de los materiales didácticos propuestos para uso de los alumnos

Adecuación de los criterios de evaluación.

A partir de los datos consignados en las actas de las reuniones de los Seminarios o Departamentos, a la vista de las calificaciones obtenidas por los alumnos, se procederá, al finalizar el curso, a la revisión de esta programación. Los desajustes que se hubieran detectado, se incluirán en la programación para el curso siguiente

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6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DEL ALUMNADO

A la hora de calificar se tendrán pues en cuenta los siguientes aspectos:

Correcta exposición de contenidos, utilización de léxico artístico adecuado, claridad de conceptos y cronología correcta de los movimientos y estilos artísticos.

Capacidad de síntesis y de relacionar los diferentes estilos artísticos.

Correcta utilización de le lengua escrita así como de la ortografía (se podrá penalizar hasta un 10% de la nota por la defectuosa redacción, faltas de ortografía y tildes defectuosas).

Capacidad de analizar y comentar obras de arte y de relacionarlas correctamente con la época histórica y estilo artístico al que pertenezcan, extrayendo la información que ayude a comprenderlas.

La estructura de los exámenes escritos que se harán al final de cada una de las tres evaluaciones, será similar a la de las antiguas pruebas de selectividad ante la ausencia de modelos específicos para la revalida correspondiente.

Aunque no será evaluable se tendrá en cuenta la asistencia a clase, prestar atención a las explicaciones, manifestar interés por aprender, y una actitud abierta del alumno hacia las distintas manifestaciones artísticas que pueden ayudar a una mayor comprensión de la asignatura .

La participación del alumno en las actividades programadas.

Los trabajos realizados por el alumno.

Los conocimientos adquiridos a lo largo de su proceso aprendizaje

El porcentaje de la calificación de pruebas de conocimientos, trabajos y actitud en la nota final será:

Pruebas de conocimientos: 80%. De la calificación de la evaluación

Actividades realizadas : 20%.

• Hasta un 10 % -Valoración de la ejecución de ejercicios y los apuntes: cuaderno, carpeta, comentarios, etc.

• Memorias de posibles salidas • Lectura de un libro.

• Trabajos específicos

• Prácticas: hasta un 5 % de la calificación de la evaluación. • Actitud en clase: 5% de la calificación de la evaluación.

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Los exámenes constarán de cinco preguntas, de las cuales dos serán el comentario de una obra de arte. Cada pregunta valdrá hasta 2 puntos.

Se realizará un examen de recuperación después de cada evaluación.

Los exámenes de Evaluación son acumulativos; es decir, que en cada evaluación los contenidos abarcan los de las evaluaciones anteriores. Estos exámenes serán de mayor duración, adaptándolos a la 1 h y 30 minutos que duraban las pruebas de Selectividad, y las preguntas serán 5, con dos obras de arte a comentar.

La calificación final es la nota media de las evaluaciones aprobadas. En el caso de tener una o más evaluaciones pendientes, la calificación será de Insuficiente.

El Examen Extraordinario de septiembre será sobre los contenidos de toda la asignatura. Prueba Inicial

Para comprobar el grado de conocimiento con el que parten los alumnos de Historia del Arte se les realizará una prueba sencilla, teniendo en cuenta la escasa base de conocimientos artísticos que poseen; constará de dos apartados : en el primero se les preguntará sobre el estilo artístico al que pertenecen las imágenes presentadas, y en el segundo apartado tendrán que reconocer y rellenar las distintas partes de plantas y alzados que correspondan a estilos artísticos que ya han estudiado en cursos anteriores de la E.S.O .

* Adjunto prueba específica al final de la programación

6.1. Criterios de calificación del alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua.

Las ausencias a clase sin justificar tendrán su incidencia en la nota de la evaluación de manera proporcionada, llegando a la pérdida de la evaluación continua cuando estas ausencias supongan el 15% de las horas lectivas. A estos alumnos se les evaluará por medio de una única prueba escrita en junio o en la convocatoria de septiembre. La calificación no será modificada por este procedimiento siguiendo los mismos criterios que se han aplicado al resto de alumnos de dicha materia.

6.2. Criterios de calificación del alumnado que haya utilizado medios o procedimientos no permitidos en la realización de exámenes o pruebas de control

Aquel alumno que haya utilizado medios digitales o convencionales para copiar en la realización de cualquier instrumento de evaluación, incluyendo la copia o plagio en los trabajos o proyectos, tendrá una calificación de 0 en esa prueba y se le considerará suspendida la evaluación. La calificación que se consignará en el boletín de notas en esa

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evaluación será aquella que resulte de aplicar lo establecido en la programación, pero nunca podrá ser mayor de 4.

Asimismo, el alumno no perderá el derecho a la recuperación si ésta se llevara a cabo. Esta recuperación será de toda la evaluación, y podrá ser oral si el Departamento así lo considera oportuno.

Además de estas consecuencias académicas, el alumno tendrá la correspondiente conducta contraria de acuerdo con lo establecido en el RRI. Si se ha utilizado un medio electrónico, éste será retenido por el Centro con el consentimiento del alumno/padres/tutores o será expulsado durante tres días si se niega a entregarlo.