Jazz

JAZZ

Blues

 El blues es un género musical que apareció en la segunda mitad del siglo XIX

en las ciudades del sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las work songs de las plantaciones de algodón. Es una música, pues, de origen africano y carácter social. Al contrario que las

antiguas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina, representaba el desahogo del intérprete, a quien permitía mostrar su dolor, opresión, deseos, etc

Ragtime (1890-1900)

 En el último tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo

social y económico muy similares a los que darían lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarrolló en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo

musical, usualmente considerado como pianístico, que se conoció como jig piano style y, más tarde, a partir de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado.

La era del swing (1930-1940)

 En el último tercio de la década de 1920, los estilos de two beat habían

agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolidó sobre todo como resultado de la migración masiva de músicos de Chicago hacia la

"ciudad de los rascacielos".Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal característica fue la formación de grandes

Bebop (1940-1950)

 Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo,

reconocido incluso por compositores clásicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el término swing gozaba de mala reputación entre los músicos: se consideraba que solo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música comercial.

Cool jazz

 El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la

publicación del álbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones más influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una música más cerebral, que tenía como principal objetivo el establecimiento de una atmósfera "calma" y "meditativa“.

Hard bop

 Como reacción ante el intelectualismo del bebop, los músicos del hard bop

reivindicaron el retorno del jazz a sus orígenes, con especial acento en la energía y la espontaneidad de la música. El elemento rítmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los músicos bebop, adquirieron más fuerza y vitalidad, conformando una música agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo hard («duro») tiene en esta expresión la connotación de «intenso». Tuvo especial incidencia entre los músicos de la Costa Este.

Jazz rock y jazz fusión

 El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un álbum de Miles Davis, supuso una

nueva revolución en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentación y unos esquemas rítmicos más cercanos al rock y marcando el inicio de un

nuevo género que recibiría posteriormente la denominación de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la época terminó de perfilar un género que daría lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la

instrumentación de las nuevas bandas de jazz rock —que reemplazaron el contrabajo por el bajo eléctrico y donde la guitarra o el órgano abandonaban la sección rítmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho— o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra

Sonido

 En el jazz la expresión está por encima de la estética. Esta característica

explica que muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quién está tocando tras las primeras notas, un fenómeno que suele asombrar a los no iniciados.

 Los músicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del

resto. El criterio no es ya la «pureza» de sonido que buscan los músicos clásicos, sino lograr expresividad con el instrumento,

La estructura

 La mayoría de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante están basados

estructuralmente en la forma de alegro de sonata de la teoría clásica: una introducción opcional, la exposición del tema (que a veces se repite), una sección de desarrollo y el final, seguido opcionalmente por una coda. En la terminología del jazz, tales secciones reciben comúnmente los siguientes nombres:

 Intro, que es donde se fija el carácter de la pieza. Tiene carácter opcional.

 Tema (head en inglés), que es donde se ejecuta la melodía.

 Vueltas, ruedas o sección de solos (solo section en inglés), que es donde los músicos

ejecutan, por turno, sus solos.

 Vuelta a tema (head out en inglés), donde se vuelve a ejecutar la melodía.

 Coda, que da por concluida la interpretación de los músicos y, con ello, la pieza. Como

Teoría y armonía

 La teoría básica en el jazz comienza con la teoría de intervalos y la formación

de tríadas y cuatríadas que se deriva de ella, así como sus inversiones.103 La escala mayor y sus siete modos —el jónico, el dórico, el frigio, el lidio, el

mixolidio, el eólico y el locrio— forman parte también de la teoría básica que debe dominar por completo un músico de jazz, al igual que el círculo de

Arreglo

 Puede parecer que el arreglo y la improvisación son dos aspectos

contradictorios, pero en realidad los arreglos se han estado utilizando en el jazz desde la época de Nueva Orleans, no como un obstáculo a la

improvisación, sino como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el músico solista sabe a qué atenerse, y de hecho, algunos de los más grandes improvisadores de la historia, como Louis Armstrong, exigían tocar siempre con arreglos.

Improvisación

 La improvisación es una de las características definitorias del jazz.Se trata de

un concepto muy antiguo, que se remonta a la obra de grandes compositores clásicos como Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre las armonías de sus obras. Aunque los primeros ejecutantes de jazz no sabían nada acerca de los compositores clásicos, el jazz adoptó rápidamente la idea,convirtiéndose desde su nacimiento en una música esencialmente improvisada, donde los músicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a través de sus años de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armónica de los temas.