VIDEOCLIP DE LA CANCION “LA CHICA TRANSMILENIO”
PAOLA RINCÓN AVENDAÑO
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ, D.C.
2010
VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN “LA CHICA TRANSMILENIO”
PAOLA RINCÓN AVENDAÑO
Monografía para optar por el titulo de
Licenciada en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Directora
TULIA VILLA MACÍAS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTÁ, D.C 2010
NOTA DE ACEPTACIÓN _________________________
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FIRMA DEL DIRECTOR
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FIRMA DEL JURADO
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FIRMA DEL JURADO
BOGOTÁ, D.C.____________
CONTENIDO
Pág.
OBJETO. 8
JUSTIFICACIÓN. 9
MÉTODO DE INVESTIGACIÓN. 12
1. BASES CONCEPTUALES. 13
1.1 EL LENGUAJE AUDIOVISUAL. 14
1.2 EL VIDEOCLIP. 20
1.2.1 Precedentes. 21
1.2.2 El uso del videoclip como medio masivo de expresión. 23
1.3 LA POSTMODERNIDAD. 24
1.3.1 La postmodernidad en el contexto global. 24
1.3.2 La mujer postmoderna. 26
2. PROCESO DE CREACIÓN. 28
2.1 LA IDEA (preproducción). 28
2.1.1 La canción. 29
2.1.2 Storyline. 31
2.1.3 Sinopsis. 32
2.1.4 Descripción de personajes. 32
2.1.5 Guion literario. 34
2.2 REALIZANDO LA IDEA (producción). 37
2.3 YA NO ES UNA IDEA (posproducción). 40
CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA
LISTA DE FIGURAS
Pág.
Figura 1. Proceso del lenguaje audiovisual. 19
LISTA DE IMÁGENES
Pág.
Imagen 1. La chica transmilenio. 8
Imagen 2. Grabación. 37
Imagen 3. Grabación. 37
Imagen 4. Grabación. 38
Imagen 5. Grabación. 38
Imagen 6. Grabación. 38
Imagen 7. Grabación. 39
Imagen 8. Grabación. 39
Imagen 9. Grabación. 40
OBJETO
El objeto creado que se formula en el presente trabajo es el videoclip de la canción
“la chica transmilenio”.
Imagen 1. La chica transmilenio.
Archivo fotográfico de la autora.
En este se muestra la visión personal de la realizadora acerca de la influencia que tienen los fenómenos culturales que evidencia la ciudad de Bogotá sobre la mujer en el contexto de la postmodernidad. Para la creación se adopta el lenguaje audiovisual como medio de expresión, dada la relevancia que se tuvo en el proceso de formación, su importancia como recurso expresivo y a su pertinencia en el objetivo de comunicación que este ofrece.
JUSTIFICACIÓN
“Estos son tiempos de olvido, de raíces cortadas y alas tan grandes que son inútiles para volar.
Siendo hijos de todo seguimos sin nada y mientras las ideas del mundo conocido nos bombardean poniendo su sabiduría en nuestras manos, esa voz a la que llamamos conciencia también se corrompe y nos incita susurrándonos al oído que abramos los dedos y la dejemos ir.”
Paola Rincón Avendaño La continua y cada vez más frecuente utilización de los “Mass media” en la sociedad actual, es un fenómeno al que no podemos ser indiferentes; la cultura audiovisual fue entrando de manera sigilosa a nuestra cotidianidad a través de la televisión haciendo uso de un lenguaje cada vez más atractivo; y apoyado en multiplicidad de imágenes y sonidos, ha logrado cautivar al público que con el tiempo fue adoptándolo como propio.
Este nuevo lenguaje no cambia la forma en que nos comunicamos en términos estructurales; pues en este proceso siguen interviniendo los mismos elementos; el emisor sigue siendo la persona que transmite el mensaje, el mensaje sigue siendo la información que transmite el emisor, el canal sigue siendo el soporte físico en el que se transmite el mensaje; el contexto siguen siendo las circunstancias que rodean la comunicación y el receptor sigue siendo el destinatario del mensaje. Sin embargo, aunque el código sigue siendo el lenguaje con el que se elabora el mensaje, ahora se transforma de forma verbal a forma audiovisual e influye sobre los otros elementos de la comunicación, cambiando su contenido pero no su función.
Esa forma verbal que generaba en el cerebro un proceso secuencial para la recepción y entendimiento del mensaje, se vuelve un proceso global que reúne en
el nuevo código, la imagen y el sonido; generando un sistema de comunicación multisensorial, que hace que mediante el proceso comunicativo, se reciba una mayor cantidad de información; esto gracias a la ampliación de lo perceptible y a la presencia del nuevo código audiovisual.
Pero ¿Qué tipo de información se recibe?; ¿Es posible procesar los nuevos códigos con la misma eficacia que el lenguaje verbal? ¿Con qué de toda esta información, se queda el receptor?
Es posible que el enunciado que engloba estos interrogantes, sea el mismo para todos; el desconocimiento del código y/o el manejo inadecuado del mismo; o lo que puede ser más complejo aún, el absoluto desconocimiento; lo que podríamos denominar como una suerte de analfabetismo audiovisual.
Se debe tener en cuenta que en esta problemática están implícitos dos actores que no necesariamente están en conflicto, uno es el que posee los saberes y el otro es el que aun los desconoce; ante este hecho el capitalismo y por ende el consumismo que se genera a partir de la globalización, encuentran en el proceso comunicativo multisensorial y en el manejo inadecuado del lenguaje audiovisual la fórmula perfecta para su expansión, mientras aguarda tras bambalinas a que sus diálogos visuales desde lo comercial y subliminal, atraigan a compradores cegados y no a espectadores críticos.
Con la expansión del mercado musical, cuyo auge se dio a mediados de los años 60, que descubre en los procesos audiovisuales gestantes un aliado ideal para la promoción masiva de agrupaciones musicales entre los jóvenes de la época, surge el videoclip musical como la solución innovadora a esta necesidad; y los productores que hacen uso del cine y la televisión para llenar las expectativas de cientos de fans enloquecid@s cumplen su fin publicitario y comercial, popularizando ídolos para abarcar mercados más amplios mediante la imagen.
Esta idea innovadora encuentra cuna en una sociedad consumista y coge más fuerza con la aparición de nuevas tecnologías emergentes, que al tener mayor cobertura amplían la accesibilidad de los sujetos a la información, garantizando la globalización del mercado.
Mientras todo esto sucede los espectadores sufren una cierta mutación; de manera pronta de receptores analfabetas pasan a ser emisores autodidactas que aprovechan estos cambios y los apropian como medios de expresión. Pero, es en este proceso donde surgen algunas preguntas con respecto a la manera en que se “alfabetizó” el receptor: ¿Fue conveniente que este aprendiera el nuevo código de manera autodidacta?, ¿De qué manera influye dicha condición de autodidacta, en el tipo de mensaje que se transmite?, y ¿Cuál es el tipo de receptor que valida este mensaje?
Es así como nace este proyecto desde una preocupación personal hacia el tratamiento del lenguaje audiovisual en las sociedades tecno científicas, para poner en evidencia el peligro del auge de los medios masivos de comunicación como forma expresiva; pues en muchos casos abusa de este lenguaje y desequilibra la balanza entre emisor y receptor. Toda vez que, su interés radica en la divulgación de los mensajes, pero no se preocupa por elevar el nivel educativo del receptor. ¿O será, que no le conviene?
MÉTODO DE INVESTIGACIÓN
Durante este proceso de creación la observación e interpretación de la realidad, referida específicamente al uso del lenguaje audiovisual y al entorno socio-cultural de la mujer bogotana, fue el núcleo tanto de las indagaciones teóricas como de la propuesta audiovisual que se llevó a cabo.
Haciendo uso de la hermenéutica como herramienta metodológica y tomando como referente sus características para esta investigación de carácter cualitativo es posible decir que “la chica” como aglomerado de la mujer bogotana que responde generacionalmente al tiempo de la postmodernidad, es el centro de observación. Esta a su vez se desarrolla en un hábitat o realidad común con el observador; es decir que, como creadora del videoclip tengo la conciencia de ser parte del asunto y es precisamente por tal razón que este no es un ejercicio desde afuera, sino todo lo contrario. Este hábitat es la ciudad de Bogotá que tanto desde el interior como desde su ventana, el Transmilenio permite observar, mostrando el carácter temporal propio del tiempo de la postmodernidad.
Una vez se otorga una perspectiva cualitativa al objeto de estudio, este se convierte en el eje de construcción audiovisual en donde se han aplicado las metodologías y procesos correspondientes al lenguaje de creación apropiado, pero siempre bajo los parámetros que se han establecido en el análisis del objeto de estudio.
1. BASES CONCEPTUALES
El bombardeo constante de información al que estamos sometidos las 24 horas del día, la accesibilidad y rapidez en las comunicaciones, el poco sentido de pertenencia y la condición de urbanitas solitarios (siendo estos solo algunos factores), traen consigo una serie de parámetros de comportamiento que nos ligan socialmente de manera irrefutable, gracias a la globalización.
Hasta hace un tiempo se pensaba que la idea de lo globalizado era exclusividad de las relaciones políticas y las economías a nivel mundial; pero es precisamente la incesante presencia de los medios en nuestra cotidianidad, la que nos muestra que tal exclusividad ha quedado en el imaginario pasado y que en el presente es un asunto prácticamente de todo lo que a los seres humanos concierne en su vida;
así pues, debemos sumar a lo anterior, la educación y el entretenimiento.
Siendo el videoclip el medio en tanto producción artística que es objeto de esta creación y encontrándose íntimamente ligado con las dinámicas de la globalización, se hace fundamental, adentrarnos en el contexto histórico de las artes visuales en donde se ubica el mismo; para evidenciar la manera como se desarrolla, evoluciona y se posiciona a través del tiempo como un instrumento importante en los medios para la venta de producciones musicales.
Ubicándonos en la posmodernidad traeremos a colación el posicionamiento social de la mujer bogotana que servirá como pretexto para hablar de la influencia que tienen los medios masivos de comunicación en el devenir de las ciudades en vía de desarrollo.
Temas como: el lenguaje audiovisual, el videoclip y la posmodernidad, se trataran en este capítulo siendo la base teórica que soporta este proceso creativo.
1.1 EL LENGUAJE AUDIOVISUAL.
“Los medios de comunicación emiten mensajes organizados y jerarquizados que pueden influir en la forma en que un individuo descodifique la realidad y los fenómenos sociales. Las imágenes son signos producidos intencionalmente para transmitir determinados mensajes. Un individuo puede saber leer y escribir en su propia lengua con propiedad, pero sentirse incapacitado para decodificar signos de otra naturaleza”.
Roberto Aparici.
Devolvámonos al principio de los tiempos y hablemos de cuando el hombre aparece sobre la faz de la tierra, éste como ser social crea códigos para comunicarse y de esta manera lograr en conjunto la supervivencia y prolongación de la especie. Pero este tipo de comunicación mediante gestos, movimientos corporales y sonidos se modifica en la medida en que su conocimiento del mundo se amplía requiriendo una simbología más extensa y precisa; así apareció el lenguaje verbal que con el tiempo se perfeccionó y encontró en la representación gráfica el aliado pertinente para la conservación del pasado, tarea exclusiva de la oralidad hasta entonces. Esta representación gráfica se consolida paulatinamente como un lenguaje independiente: el lenguaje visual, que a través del arte, pintura, escultura y arquitectura busca el mismo objetivo que el lenguaje verbal.
Con la industrialización, el hombre despliega un mayor interés hacia la ciencia y la tecnología, este fenómeno que es una de las bases de la modernidad afecta el ámbito económico, político, social y por ende artístico; el campo de lo artístico, por su naturaleza expresiva acogió los avances tecnológicos para evidenciar el cambio histórico que revolucionó la forma en que el hombre veía el mundo y que hasta ese momento las artes lograban recrear subjetivamente, pero que con la aparición de la cámara oscura y posteriormente de la cámara fotográfica pasó a ser objetiva. Era un hecho; la fotografía mostraba una realidad cruda, imparcial,
sin intérpretes ni intermediarios, pero aun carente de movimiento y que seguía siendo parte del lenguaje visual.
Esta situación no duró mucho tiempo pues el espíritu competitivo de los inventores del siglo IX encontró en la tecnología y la persistencia retiniana1, la manera de obtener una ilusión de movimiento, primero con aparatos como el estroboscopio, taumatropo, fenaquistoscopio, zootropo, praxinoscopio, entre otros; y, posteriormente con el cinematógrafo2, dando a luz las primeras formas de cine y que consecutivamente con la inclusión del sonido reunieron en un solo lenguaje lo verbal, lo visual y lo sonoro. Hay que aclarar que estos lenguajes hasta ahora mencionados fueron apareciendo gradualmente y en ningún momento suprimieron al anterior, por el contrario, se apoyaron y relacionaron entre sí.
El cinematógrafo y las subsiguientes mejoras de este artefacto, sorprendieron a los espectadores abstrayendo de la continuidad temporal, hechos cotidianos que se mostraban a través de sus lentes y que cambiaban la concepción de la relación espacio-tiempo que se tenía; de tal manera que, los sucesos del pasado eran capturados por la cámara y podían ser vistos tal y como ocurrían mucho tiempo después.
Pero el encanto meramente objetivo de la cámara cinematográfica dio un giro total cuando sus imágenes comenzaron a ser usadas para narrar historias. Uno de los precursores de este suceso fue Méliès el “mago” quien con sus películas argumentales3 hizo del cine algo más que un invento. Escenas teatrales con planos generales narraban historias mágicas y futuristas que atraían a un sin
1 La persistencia retiniana es una característica de nuestro ojo que provoca que las imágenes que observa nuestra retina se conserve en nuestro cerebro por un breve instante antes de borrarse.
2 El cinematógrafo era un artefacto que reproducía una serie de fotografías fijas a una velocidad constante, servía para grabar y proyectar las imágenes y fue inventado por los hermanos Lumière en 1894.
3 El término argumental hace referencia al género cinematográfico que alude a la ficción.
número de espectadores curiosos no solo por el invento del cine sino por la incursión de la ficción y de los trucos visuales; así, los que creyeron encontrar en el cine la forma de reproducir puramente la realidad se habían engañando. A partir de este evento se demostró que la imagen en movimiento no solo reproducía la realidad, pues:
“…lo audiovisual engloba toda una serie de procesos, recursos y técnicas que permiten intercalar entre lo real y la percepción del espectador otra realidad organizada, formalizada y estructurada en signos visuales y auditivos que nos hace creer que nos encontramos ante lo real.”4
Por lo tanto lo que se consideraba como reproducción de la realidad era a su vez una recreación de la realidad, esta mostraba una imagen sujeta a los imaginarios del director y se hacía verosímil para el espectador usando lo real como materia prima.
Es precisamente esta ilusión de realidad la que nos permite entender la imagen audiovisual, como un artificio usado por el hombre para expresarse y comunicarse a través de distintos canales, que con la creación de un nuevo código basado en los lenguajes anteriores, adquiere una estructura organizada compuesta por una morfología, una semántica y una sintaxis audiovisual.
Morfología:
La morfología como su nombre lo indica, se ocupa de los asuntos de la forma;
aquí encontramos la estructura del lenguaje audiovisual y así como en los lenguajes verbales se hace uso de componentes como nombres, verbos, adjetivos, etc.; en el lenguaje audiovisual son dos los componentes básicos: la imagen como elemento visual y el sonido como elemento sonoro.
4 PALAZÓN MESEGUER, Alfonzo. Lenguaje Audiovisual. Madrid, 1998. p.11.
Sintaxis:
La sintaxis tiene que ver con el lenguaje, que en este caso son las imágenes y los sonidos, los cuales se encarga de coordinar y unir; para así, elaborar correctamente un mensaje audiovisual claro y significativo. Los componentes que intervienen en este proceso son:
♥ Los planos.
♥ Los ángulos.
♥ La composición.
♥ La profundidad de campo.
♥ La distancia focal.
♥ La continuidad.
♥ El ritmo.
♥ La iluminación.
♥ El color.
♥ Los movimientos de cámara
♥ Los signos de puntuación o transiciones.
♥ Los textos gráficos.
♥ Los trucos.
♥ La música y los efectos sonoros.
Semántica:
La semántica estudia el significado o la interpretación del código simbólico, en el lenguaje audiovisual es fundamental la comprensión global de esos símbolos ya que de manera individual pueden tener un significado totalmente distinto.
La función de estos tres componentes dentro del lenguaje audiovisual es ayudar a esclarecer en conjunto el significado de los mensajes enviados por los directores
(creadores emisores) que son transmitidos por medio de imágenes y sonidos; con el propósito de evitar que pierdan significancia al chocar con el espectador (receptor). Sin embargo, es posible que aún así, para este receptor aun sean confusos, como explica Alfonzo Palazón Meseguer, tomando el cine como máximo exponente del lenguaje audiovisual:
“…el cine es un lenguaje que hay que descifrar y que muchos espectadores no llegan a digerir. La imagen reproduce lo real, después afecta los sentimientos y, por último, toma una significación ideológica. En este esquema la imagen nos conduce desde el sentimiento a la idea. Ésta sería la gradación del cine, llamémosle habitual.
Pero el problema es que muchos espectadores se quedan en la parte afectiva de la imagen sin pasar al estadio de las ideas, sin comprender el sentido verdadero de dichas imágenes.”
El esquema de la figura 1, conjuga sintéticamente lo que sucede con el lenguaje audiovisual como proceso comunicativo.
Desde la aparición del cine, el uso de la imagen audiovisual ha sido sometido a cambios importantes que están sujetos a las transformaciones políticas, sociales y culturales dadas en el transcurso de la historia y que debido a la expansión mundial del invento del cinematógrafo, cuyo uso variaba según el lugar en el que se encontrara, dieron origen a los géneros cinematográficos (drama, comedia, negro, acción, aventura, terror, cine romántico, suspenso, fantasía, etc.) que fueron los precursores de un sin número de movimientos ideológicamente distintos.
7RPDGRGHKWWS PHGLRVDYDQ]DGRVILOHVZRUGSUHVVFRPFODVHBGLVHQRDXGLRYLVXDOSGI
LENGUAJE
AUDIOVISUAL COMUNICACIÓN SIGNOS Interpretación
símbolo
interpretación conocida significados
verbales
No codificados interpretación de cada receptor
auditivas
información
Forma de manifestación
visuales
Significado convencional
metáfora codificados
icono
Figura 1. Proceso del lenguaje audiovisual
Los géneros cinematográficos hablan de una temática específica en su argumento, por la cual dan a conocer un mensaje característico creando unos parámetros diferenciales que los distinguían los unos de los otros (con la globalización estos géneros se mezclan indistintamente). Algo similar sucede con los movimientos cinematográficos, pero estos basan su simbología en una estética estructurada en el tratamiento de la imagen mediante la cual revelan su ideología o postura propia. Aunque en ambos casos siguen implícitos los patrones morfológicos, sintácticos y semánticos, con la inclusión del lenguaje audiovisual en otros ámbitos como por ejemplo los movimientos artísticos o las vanguardias, se deslegitima la decodificación de la información como paso importante en la comunicación audiovisual y se superpone la interpretación sensorial como fin del proceso perceptivo.
Con esto se concluye que el lenguaje audiovisual, sin importar el uso de nuevas tecnologías o ideologías, no pierde en esencia su carácter comunicativo y expresivo, lo que si cambia constantemente influyendo en su composición, su estructura y su uso, es la idea a comunicar o el propósito de quien emite el mensaje.
1.2 EL VIDEOCLIP
Es difícil encontrar una definición exacta de lo que es o no videoclip, ya que en sus casi cincuenta años de existencia se han incorporado innumerables tendencias y estilos a la realización de estos, dificultando una descripción completa y total; pero existe una constante que permite dilucidar que es un videoclip y las razones de su supervivencia: su naturaleza comercial. Sería correcto decir entonces como un primer acercamiento que: ““Video-clip” es la denominación que vienen recibiendo
una serie de realizaciones audiovisuales destinadas a fomentar el consumo musical entre los sectores juveniles de la sociedad.”5
Para poder comprender claramente lo complejo que es enmarcar al videoclip en una definición absoluta hay que adentrarse en sus orígenes y entender cómo se separa parcialmente del lenguaje cinematográfico creando un canal de comunicación propio que con el tiempo se retroalimentan.
1.2.1 Precedentes.
En los años veinte el cineasta alemán Oskar Fischinger, incursionó en la creación de las primeras obras de música visual incluyendo en sus películas experimentales la animación de piezas de jazz y composiciones clásicas, en donde la aparición de las imágenes era determinada por los movimientos que marcaba tanto rítmica como tímbricamente la pieza musical. El tratamiento que daba Fischinger a la articulación de imagen y música, le abrió un espacio en Hollywood en donde participó en la realización del film Fantasía producido por Disney.
Posteriormente, en los años cuarenta aparecen los soundies americanos con su equivalente francés los scopitones. Tanto los soundies como los scopitones, eran en comparación con el cine sonoro, nacido la década anterior, modestas producciones audiovisuales de fácil accesibilidad en las que se mostraba a los músicos interpretando sus canciones con un fin publicitario, pero ambos tenían diferencias muy marcadas.
Los scopitones a comparación de los soundies, que fueron sus antecesores, no se limitaban a mostrar la actuación de los músicos mediante una estética televisiva
5 DURÁ GRIMALT, Raúl. Los Video-clips. Precedentes, orígenes y características. Valencia, 1988. p.12
como en los talk show, en donde los artistas hacían su presentación en un set de grabación con la toma directa y secuencial de la cámara, los scopitones generaban una dinámica en la imagen debido a la ruptura espacio temporal dada por los cambios de escenografía que creaban una discontinuidad narrativa.
Con la adopción de la televisión en cientos de hogares estadounidenses, el estancamiento del rock francés y lo aparatoso que resultaba mantener en los bares las maquinarias para la proyección de estas cintas, las primeras formas de videoclip fueron condenadas al olvido, reiterando así la posición privilegiada del cine argumental en el ámbito audiovisual.
Aparecen en la década de los 50´s y 60´s ídolos musicales como Elvis Presley y The Beatles, quienes hacen uso del cine y la televisión para promocionarse como artistas; directores como Richard Thorpe y Richard Lester, retoman en sus películas “Jailhouse rock” (Elvis Presley) y “A hard day´s night” (The Beatles) respectivamente, las propuestas compositivas de las primeras formas del videoclip y de los movimientos cinematográficos de vanguardia acompañados de la discografía de los músicos, con los que se demuestra el poder publicitario de las imágenes y la acogida de estos dentro del público joven.
En el transcurso de la década de los 60´s a los 70´s varios productores musicales empezaron a distribuir en los medios pequeñas cantidades de grabaciones, actuaciones y conciertos de sus agrupaciones aumentando las ventas de discos y artículos. Aparece entonces en 1975 el que podría considerarse como el primer videoclip de la historia: Bohemian Rhapsody, del grupo Queen, dirigido por Bruce Gowers.
A partir de este momento el videoclip muestra una proliferación vertiginosa sustentada en la aplicación, por parte de todo tipo de fabricantes de nuevas técnicas de marketing que pretendía un mayor consumo de los productos ofrecidos; fue así como en 1981 apareció MTV, el primer canal de televisión
exclusivo para la circulación de videos musicales las 24 horas del día, que no sería el único pero sí el más importante.
El videoclip recoge en todo este proceso de gestación y maduración una serie de sucesos históricos que lo convierten en el máximo exponente del consumismo sociocultural característico en las últimas décadas.
1.2.2 El uso del videoclip como medio masivo de expresión.
Nacido en una época de transformaciones políticas, sociales y culturales muy marcadas, el videoclip ha servido fortuitamente como una ventana histórica que permite observar el cambio acelerado del mundo occidentalizado. Ubicado justo en el centro de la transición entre modernidad y posmodernidad contiene en su interior el sentimiento de libertad e innovación que se convierte en desilusión y egocentrismo.
El videoclip, que en sus inicios se vio como innovador gracias a la conexión lograda entre música, imagen y el fin publicitario, se fue posicionando como una nueva manera de utilización tanto de la tanto de imagen como del concepto para comunicar ideas y sentimientos de cineastas, músicos y productores. También fue y es partícipe de la historia, siendo exponente de la inmediatez con la que convivimos; además trae consigo los sentimientos musicales de diferentes épocas entremezclándolos con posiciones frente a la vida, la política, la religión, el sexo y todos los temas que surgen a diario, pero también ha sido susceptible a las malas realizaciones, críticas y diversidad de pasiones.
Con la unión entre video, música y televisión se hace mayor la conquista de público diverso, que asume como propias las realidades mostradas en los videoclips de sus canciones y grupos favoritos. Estas imágenes que el espectador
asume de manera involuntaria deben generar una responsabilidad social al ser de conocimiento y uso público.
1.3 LA POSTMODERNIDAD
Para hablar de la postmodernidad y poder llegar a considerar el ubicar o no a Bogotá dentro de estos parámetros, tenemos que hablar un poco de la historia universal, de los procesos que la preceden y su surgimiento.
1.3.1 La postmodernidad en el contexto global.
Enmarcados en el término historia que no es más que un conjunto de sucesos en la vida del hombre, se habla de tres operaciones que integran el estudio del pasado: el epos, la historia propiamente dicha y la filosofía de la historia. Con el epos el hombre (cuya existencia esta fuera de los términos de lo seguro, contrario a las estaciones que llegan cíclicamente o los días que se preceden uno al otro), debe considerase a él mismo desde la óptica grupal para su subsistencia, convirtiendo el pasado en elemento de identidad nacional que no perecerá si un sujeto muere. La historia propiamente dicha sirve al igual que el epos para referir al pasado, pero esta se concentra en el estudio de los acontecimientos sucedidos en el tiempo, que se traducen en conocimiento que es analizado para comprender el presente; mientras la filosofía de la historia parte de dos presupuestos básicos, el primero es la existencia de una historia universal y el segundo es que la historia tiene sentido lineal.
La primera idea de linealidad histórica surge del cristianismo, en donde el plan divino se pone en comparación con los acontecimientos pasados y futuros, la creación del mundo, la separación de Dios y el hombre, la encarnación de Dios y
el regreso de Dios. Pero el pensamiento iluminista que contradice las ideas teológicas también crea una línea temporal basada en el progreso indefinido y dividida en tres edades: antigua, media y moderna. Aquí se deben diferenciar dos clases de transiciones históricas, cuando cambia una matriz hablamos del cambio de una civilización a otra (Grecia y Roma) y cuando se modifica el contenido hablamos de un cambio de modo cultural, de edad (cultura greco-romana al cristianismo medieval).
Esta división de edad antigua, media y moderna, que se genera en base a una cultura específica, excluye las líneas históricas de otras civilizaciones en cuyo proceso histórico no hay cabida para estas segmentaciones. Estas líneas históricas que se siguen paralelamente tienen un desarrollo individual que con la expansión de occidente y la globalización convergen en una sola.
Un cambio de edad implica una mutación profunda en el campo del pensamiento, el paso de la edad antigua a la edad media tiene como ente transformador la cristiandad mientras que en el paso de la edad media a la edad moderna, esta cristiandad se desfigura gracias al poder que el hombre tiene sobre la ciencia y la razón. Cabe aclarar que estas transformaciones no aparecen fortuitamente, por el contrario son consecuencia de procesos hondamente arraigados en la edad anterior y es por esta razón que los cambios son tan radicales.
Toda la transformación gestante en la modernidad nos debe dar luces de lo que conllevo a la postmodernidad, no solo los cambios de pensamiento que ubican al hombre como centro y no a Dios, sino los acontecimientos que preceden a esta idea a partir del auge que tiene la ciencia y la tecnología. El surgimiento de la razón (el intelecto) como argumento del hombre va de la mano con los avances tecno-científicos, generando en las civilizaciones mediante la apertura del conocimiento (liberalismo), divisiones socioculturales tanto políticas como económicas. Así diríamos que la proclama de la modernidad era el autocontrol que
tenía el hombre gracias a la ciencia y la tecnología, pero con la aparición de la bomba atómica esta premisa se pone en tela de juicio pues este poder de creación y control es también poder de autodestrucción.
Es necesario pensar el concepto de postmodernidad no como un periodo que sucede a la modernidad luego de su fin, sino en un proceso que surge a partir de la desestabilización de los relatos totalizadores surgidos en la modernidad, que llegan a un punto en que se desbordan, cuestionando fuertemente las narrativas que dirigían la forma de vivir en sociedad.
Nos encontramos ante los procesos de industrialización que buscan afanosamente la multiplicación del capital convirtiendo desde la mano de obra y la materia prima hasta el producto final en bienes, en este marco el conocimiento se transforma en un bien que se genera con el objeto de venderse, por esta razón en dichas sociedades prima una transformación en los procesos de producción, divulgación y utilización del saber que implica a su vez la implementación de un nuevo lenguaje que deberá ser dominado tanto por los productores como por sus utilizadores.
1.3.2 La mujer postmoderna: de lo privado a lo público.
Situándose en un entorno consumista, causado por la idea mercantilista y capitalista surgida entre los siglos XVI y XVII y cuyo desarrollo durante el transcurso de la edad moderna generó grandes cambios sociales, políticos y culturales dando origen a la postmodernidad, la mujer debe reconocer en el recorrido histórico que ha tenido su posicionamiento social, las razones que la llevan a ser uno de los focos de la postmodernidad.
Este recorrido es expuesto por el filosofo francés Gilles Lipovetsky en su libro "La Tercera Mujer: permanencia y revolución de lo femenino", allí señala tres tipos de
mujer que representa el rol femenino a lo largo de la historia. La primera mujer que durante muchos años fue relegada, menospreciada y vista como un mal necesario para el hombre; la segunda mujer que aunque no es aceptada aun como sujeto igualitario, su rol de madre y educadora de lo masculino es reconocido socialmente y la tercera mujer que es el resultado de una lucha entre lo femenino y lo masculino dada a lo largo de la historia.
La tercera mujer que busca igualdad de condiciones sin dejar de lado su naturaleza sensible, entra a un mundo competitivo creado por el hombre, en el que escalona presurosamente su independencia sin poner en peligro su desempeño en los roles a los que fue designada anteriormente, es decir:
“El lugar predominante de la mujer en el rol familiar se mantiene no solamente a causa del peso cultural y de las actitudes egoístas de los hombres, sino porque estas tareas enriquecen sus vidas emocionales y relacionales; y dejan en su existencia una dimensión de sentido.”6
Ahora bien, articulando con la protagonista del video, evidentemente ella no encaja en las anteriores “clasificaciones” en el estricto sentido de las mismas. Sin embargo, lo que muestra este video es el hecho de que a pesar de que la chica transmilenio luzca distante a tales grupos de mujeres, ella tiene claro que necesita encontrar la manera de ubicarse en igualdad de condiciones con el hombre. Claro está, que es prácticamente seguro que habrá muchas mujeres que concuerden con la manera así como con el objetivo que persigue esta chica y otras tantas que no lo hagan.
6 LA TERCERA MUJER de Gilles Lipovetsky. Por Viviana Erazo y Pilar Maurell. Tomado de:
http://www.antroposmoderno.com/antro-version-imprimir.php?id_articulo=4 .
2. PROCESO DE CREACIÓN
Este capítulo es un recorrido por el proceso de creación del videoclip de la canción la chica transmilenio; en este se recogen algunos pasos del camino transcurrido durante las tres fases de la creación, con el interés de mostrar:
1) La importancia de la alfabetización audiovisual indistintamente del espacio en donde se desarrolle el video.
2) El correcto desarrollo de un proyecto audiovisual 3) El proceso comunicativo del lenguaje audiovisual.
Cuando hablamos de la realización o producción audiovisual contamos con unos principios básicos a seguir que nos ayudan al correcto desenvolvimiento de los proyectos de manera precisa. La pre-producción, la producción y la pos- producción son los ejes centrales e ineludibles en los que se mueven las realizaciones, estos a su vez se dividen y pueden variar respecto al tipo de resultado que se persigue.
1.2 LA IDEA (preproducción).
La preproducción es la parte más importante y decisiva de un proyecto audiovisual, reúne la planeación de todos los elementos que influyen en la realización y que son los cimientos de una buena producción; es el espacio de dudas y preguntas, es el tiempo de tomar y concretar las primeras decisiones,
iniciando por la concepción de la idea y terminando en el instante previo a la filmación.
La claridad en la sinopsis, que es la macro idea y en el guión literario, que amplia esa macro idea, ayuda a la construcción del guión técnico, de la propuesta de fotografía y de la propuesta de arte que van de la mano con el tipo de producción que se desea. En esta etapa también se incluye la elección del equipo de trabajo y el ajuste del presupuesto de las tres etapas.
1.2.1 la canción.
Años atrás unas estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, se reunieron en la cafetería central de la sede macarena A, para hablar del festival de la canción en ingles que se haría en las semanas próximas. Mientras esperaban la siguiente clase, en mitad de la conversación nació la idea de componer una canción para dicho festival en vez de cantar una ya existente; la tarea no era fácil, debían escoger un tema del cual hablar, componer la letra y el acompañamiento musical, todo en muy poco tiempo.
Comenzando lo más pronto posible aprovecharon la molestia generalizada que les causaba una chica de la universidad y escribieron la letra. De sus bocas
“regurgitaban” sarcásticas palabras que encontraron alivio en el papel “extirpando sus demonios”, palabras que con el tiempo sirvieron para la conformación de un grupo musical. La bajista del grupo, en su interés personal por el cine (lenguaje audiovisual) y la música, decide hacer el videoclip de esta canción como trabajo de grado para reunir en este sus dos pasiones.
LA CHICA TRANSMILENIO LETRA
No es solo una historia, Es una descripción
Esa chica existe
y se te pega como el reggaetón
I
Todas las mañanas Esa chica se levanta Se baña se maquilla Se cambia de peinado
Se pone ropa sexi Para ir a estudiar
II
Siempre coge Transmilenio Sube solo en los llenos
Y disfruta el manoseo Que la hace gozar
CORO
Ella es la chica Transmilenio, Todos la usan pero nadie la quiere
(BIS 4) III
En la universidad
Se cree la más popular Y ni cuenta se da Que es un objeto sexual
IV
Ella habla sin parar Lo que escucha en los demás
Y ni cuenta se da Que solo quieren su culo…
Que solo quieren sus tetas…
CORO
Es de todos y de nadie La chicholina local Y como le dicen…
CORO
Se acabo
1.2.2 Story line
En la ciudad de Bogotá, una mujer coqueta y manipuladora cambia su manera de vestir y actuar para atraer a las personas dependiendo del círculo social al que quiera pertenecer momentáneamente.
1.2.3 Sinopsis.
La chica transmilenio es una mujer que a lo largo de su vida ha atraído hacia ella hombres muy distintos entre sí; un metrosexual con el que compite para ser la más bonita, un yogui que la aburre con tanta meditación, un roquero que la incluye en todas sus actividades y un reggaetonero con el que se luce todo el tiempo; ella transforma su apariencia física para hacer parte momentáneamente del círculo social al que ellos pertenecen y de esta manera mantenerse a su lado sin que nadie note su farsa.
Unos músicos locales se dan cuenta de esta situación y aprovechándose componen una canción en la que ponen al descubierto la verdad que intenta ocultar esta mujer, el miedo a ser ella misma.
1.2.4 Descripción de personajes.
Chica transmilenio
La chica transmilenio es una mujer de aproximadamente 25 años, cabello largo, delgada y atractiva. Desde pequeña sus padres remplazaron con dinero el tiempo y el cariño que no pudieron darle por estar trabajando. Fue la falta de afecto la que la llevo a buscar en otros la compañía que tanto le hizo falta sin importar los cambios a los que tuviera que someterse para ser aceptada, así se volvió una mujer hábil en la imitación y el camuflaje para esconder sus verdaderos sentimientos. No tiene prejuicios, es intensa y sínica, pero sabe disimular su hipocresía detrás de una actitud mojigata.
Metrosexual
Toda la vida fue un fracasado con las mujeres debido a su pinta de nerd, pero al graduarse del colegio tomo una decisión muy importante que cambiaria el resto de
su vida: se convertiría en el hombre más pinta de la universidad para levantarse las nenas mas lindas. Decidido a dejar de ser un cero a la izquierda, invirtió sus ahorritos en un tratamiento intensivo de belleza, que lo único que no pudo arreglar fue su estatura. Con el cambio de look consiguió un muy buen trabajo y una novia envidiada por sus amigos, pero también lo volvió una persona hueca y vanidosa.
Yogui
Desde pequeño fue un niño muy callado, tranquilo y colaborador. Como hijo único, sus papas quisieron darle gusto en todo comprándole juguetes costosos, ropa de marca e inscribiéndolo en cuanto curso o taller encontraban, entre esos uno de yoga que lo deslumbro; pero él no era codicioso y no exigía demasiado. Con el tiempo su silencio se volvió casi místico y atrajo a muchas mujeres a las que el rechazo en un comienzo, pero que después encauzo hacia el camino de la meditación.
Roquero
Es un hombre de aproximadamente 27 años, muy delgado y descuidado. La relación con su familia nunca ha sido buena, pero sus amigos que conoce desde el colegio lo han acompañado desde entonces en sus alegrías y sus tristezas. El día en que escucho su primer casete de rock comprado con el dinero de las onces, se enamoró de la guitarra eléctrica y prometió algún día ser un músico muy famoso; mientras eso sucede, él es un desempleado más que camina por las cuadras de su barrio levantándose nenas lindas y burlándose de los pobres encorbatados que hacen parte del sistema.
Reggaetonero
Hombre rumbero y amiguero. Su familia es muy unida y aunque es humilde siempre tiene dinero para organizar las fiestas más pomposas del barrio; todos por
cuadra antes que la nevera y el televisor. Por petición de su mamá, termino el bachillerato con mucho esfuerzo y es así como consigue los trabajos temporales con los que paga las rumbas en su casa. Todas las novias que ha tenido se las ha conseguido en fiestas y pese a no considerarse hombre de una sola mujer carga la novia “pa´todo lao” sin importarle coquetear con cualquier nena. Ama el reggaetón y “el perrea mami perrea”, todo su mundo gira en torno su música, sus amigos, su ropa, su novia, etc.
1.2.5 Guión Literario.
Escena 1. Los músicos (introducción). EXT/ ESCENARIO/DIA
Dos mujeres y un hombre están parados en el centro de un escenario en un parque (son los músicos), frente a ellos hay un cubo rojo de tamaño mediano, al que son indiferentes. La actitud de estos tres personajes es muy neutra, mientras bailan como marionetas de lado a lado al compás de la música. Al final de la introducción se desploman.
Escena 2. El metrosexual. INT/CUBO/TARDE
La chica transmilenio está adentro del cubo retocándose el maquillaje como si se estuviera viendo en un espejo, frente a ella hay un hombre de menor estatura realizando la misma acción. El hombre ve que la chica tiene un mechón de cabello suelto e intenta peinarla con la mano, ella no se deja tocar y él responde parándose de puntitas para verse más grande, pero ella le pone la mano en la cabeza y lo empuja hacia abajo.
Escena 3. El yogui. INT/CUBO/DIA
La chica transmilenio está adentro del cubo con un hombre practicando yoga, ambos se sientan en el piso en posición de flor de loto y siguen meditando. La chica se ve muy aburrida, entonces el hombre que la mira disimuladamente, interrumpe su meditación, se pone de pie, camina hacia ella y le corrige la postura para que pueda meditar mejor; la chica le obedece y él se sienta nuevamente.
Escena 4. Los músicos (coro 1). EXT/CALLE/DIA
Los tres personajes (músicos) de la escena 1 entran a una calle bailando la canción, se encuentran nuevamente el cubo mediano y se ubican atrás de este, lo miran con curiosidad como buscando algo en especial.
Escena 5. El roquero. INT/CUBO/DIA
La chica transmilenio esta parada en el centro del cubo agitando la cabeza como si estuviera escuchando rock pesado, a su lado hay un hombre delgado realizando la misma acción mientras imita un solo de guitarra. La chica se detiene porque está muy mareada y dando tumbos se va hacia un costado del cubo; el roquero va por ella y la pone nuevamente en el centro para que siga moviendo la cabeza.
Escena 6. El reggaetonero. INT/CUBO/DIA
En una de las esquinas del cubo esta un hombre moreno con unos lentes oscuros, gira la cabeza y ve en la esquina contraria a la chica transmilenio bailando seductoramente, la mira de arriba abajo y la llama con la mano para que se ponga
a su lado. La chica se acerca a hacia él y los dos bailan en el centro del cubo como si estuvieran en un video de reggaetón.
Escena 7. Los músicos (coro 2). EXT/CALLE/DIA
Uno de los tres personajes (los músicos) de la escena 4, ve dentro del cubo a una mujer que intenta descubrir quienes la están espiando, entonces al músico se le ocurre una idea y arrastra a los otros dos personajes fuera del cuadro.
Escena 8. Los hombres. INT-EXT/CUBO/DIA
Los cuatro hombres que estuvieron dentro del cubo con la chica transmilenio en las escenas anteriores son atraídos por ella uno por uno para que entren al cubo.
El metrosexual es llamado con la mano; el yogui es halado por la fuerza, el roquero entra voluntariamente y el reggaetonero es atraído por la música.
Escena 9. Los músicos (coro 3). INT- EXT/CUBO-CALLE/DIA
El personaje de la escena 7 que arrastró a los otros dos, los vuelve a entrar de la mano a la escena; ahora todos tienen instrumentos musicales que conectan al cubo rojo. Mientras tocan la canción se ve la chica transmilenio enviando besos desde adentro del cubo como una reina de belleza.
Uno de los músicos dice “se acabo” y los tres salen caminando de forma graciosa.
1.3 REALIZANDO LA IDEA (producción).
La producción es la etapa en donde se ejecuta el plan de rodaje es decir la grabación como tal y el buen resultado en esta dependerá en gran medida de la claridad con que se trató todo el proceso en la etapa de la preproducción. Aquí no hay cabida para errores pues cualquier cambio o incumplimiento de los tiempos y acciones estipuladas afectarían el presupuesto, poniendo en riesgo la correcta ejecución del proyecto.
Imagen 2. Grabación.
Imagen 3. Grabación.
Imagen 4. Grabación.
Imagen 5. Grabación.
Imagen 6. Grabación.
Imagen 7. Grabación.
Imagen 8. Grabación.
1.4 YA NO ES UNA IDEA (posproducción).
En la posproducción se revisa el material obtenido durante la producción para la respectiva edición y posterior difusión.
Imagen 9. Grabación.7
7 Imagen de la 1 a la 9, registro fotográfico de la autora.
CONCLUSIONES
♥ El lenguaje audiovisual representa una importante herramienta en el ejercicio comunicativo, totalmente viable en el ámbito educativo.
♥ La proliferación en los mass media, del videoclip como instrumento para promover el consumo es una realidad; y, el acercamiento a este desde la producción de “La chica transmilenio”, me permite comprender su alcance y su impacto en la sociedad.
♥ En la actualidad, cuando lo visual ha cobrado tanta importancia, se hace necesario establecer una complementariedad entre los distintos ámbitos artísticos en términos del mundo global.
BIBLIOGRAFÍA
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FERNANDEZ DIEZ, Federico y ABADIA MARTINEZ, José. Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Editorial Paidós. Barcelona, 1999.
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REFERENCIAS VIRTALES.
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Lenguaje audiovisual,
http://mediosavanzados.files.wordpress.com/2007/07/clase04_disenoaudiovis ual.pdf
LA TERCERA MUJER de Gilles Lipovetsky. Por Viviana Erazo y Pilar Maurell.
Tomado de: http://www.antroposmoderno.com/antro-version- imprimir.php?id_articulo=4 .