ANALISIS DE OBRA PICTÓRICA
:NOCHE ESTRELLADA SOBRE EL RÓDANO VICENT VAN GOGH
Mª DOLORES DE LEÓN ARRÁEZ MODULO IV CAUDETE
1. FICHA TÉCNICA :
1. Título: Noche estrellada sobre el Ródano.
2. Autor: Vicent Van Gogh.
3. Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo.
4. Dimensiones: 72,5 cm x 95 cm.
5. Datación: 1888, Siglo XIX.
6. Movimiento: Vanguardista.
7. Género: Neo impresionista.
8. Ubicación: Museo de Orsay.
2. LECTURA DESCRIPTIVA:
Noche estrellada sobre el Ródano representa un paisaje real de Arles. Como bien cita su título es Arles por la noche a orillas del rio Ródano.
3. LECTURA INTERPRETATIVA:
Esta obra posee una pincelada larga y sinuosa con una textura pastosa sin contornos. Su modelado, mediante contrastes de color violentos, da volumen y textura al cielo y el agua representados así como a la ciudad representada en la orilla opuesta. Posee varios puntos de luz natural representando las estrellas en colores cálidos, amarillos con un halo verdoso debido a la mezcla del azul del cielo y el amarillo de las estrellas, que dan claridad a los tonos azules utilizados en el cielo. También posee varios puntos de luz artificial donde el autor representa la luz de las farolas de la ciudad con colores cálidos, amarillos y rojizos, que a su vez se reflejan en el rio dándole luminosidad y sensación de movimiento. Otro punto luminoso a destacar es la orilla del pie del cuadro representada en tonos blancos, marrones y azules gracias a la cual se distingue en su orilla una pareja caminando que da a su vez perspectiva al cuadro. Por lo general en esta obra los tonos más usados son los amarillos y azules oscuros.
El autor representa su interés en espacio y profundidad dado que la relación de los objetos y el espacio es correcta. La distribución de las figuras es clara y lineal ya que a simple vista podemos distinguir claramente cuatro líneas paralelas, comenzando desde abajo hacia arriba:
La primera línea está compuesta por la orilla del rio y la pareja caminando, la segunda línea está compuesta por el rio con las barcas y los reflejos de las farolas, la tercera línea la componen la orilla opuesta del rio con la ciudad y las farolas y por último, la cuarta línea formada por el cielo estrellado.
Esta obra posee una dimensión temporal fugaz, representa la noche en Arles sin más, aunque como podemos observar las siguientes imágenes podríamos volver a pintar esta situación sin demasiadas variaciones.
Arles 2008
Arles 1888
Esta obra es figurativa y naturalista ya que en estas imágenes podemos observar su realismo y su parecido al original aunque hayan pasado 120 años.
CONTENIDO Y FUNCIÓN:
Van Gogh intenta transmitir en este cuadro su fascinación hacia la noche y las estrellas así como la belleza del paisaje que le aportaba tranquilidad. También representa el amor en la pareja que camina por la orilla del rio, ya que se aprecia que son dos personas mayores que representan de igual modo la estabilidad. Esta obra posee un tema tradicional con función cívica, puesto que Van Gogh entendía la pintura como medio para modificar la sociedad.
CONTEXTO:
Esta obra se pintó en primavera de 1888, los pintores impresionistas se interesaron por la
captación de la naturaleza y el color. Era la época en que Van Gogh se trasladó a Arles y vivía con Gauguin en la casa amarilla. NOCHE ESTRELLADA SOBRE EL RÓDANO fue uno de los últimos cuadros pintados antes de ingresar en el sanatorio de Saint Rémy y una de sus noches
estrelladas menos conocida. Es una obra bastante más realista y tranquila que LA NOCHE ESTRELLADA pintada un año más tarde en el sanatorio donde aunque realista, se nota la inestabilidad mental y el nerviosismo del autor.
NOCHE ESTRELLADA 1889
NOCHE ESTRELLADA SOBRE EL RÓDANO 1888
AUTOR:
Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon. El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la
humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876. Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la
naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.
Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses.
La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888. En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para
trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde
permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.
La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.
Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste, viajó a Auvers-sur-Oise, donde se sometió a tratamiento homeopático.
En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes intentando captar su espíritu. Su estilo evolucionó hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas más imprecisas y colores más brillantes. Unos meses más tarde su médico consideró que se encontraba curado. Los
sentimientos de culpabilidad provocados por la dependencia económica y emocional con su hermano Theo y por su fracaso profesional lo sumieron después en una situación de angustia.
El 27 de julio de 1890 se disparó en el pecho, muriendo dos días más tarde.
A lo largo de su vida Van Gogh realizó cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos.
4. LECTURA VALORATIVA:
Me resultó difícil escoger una obra de esta etapa para analizarla, ya que ninguna me transmitía nada a simple vista. Tras varios días viendo obras de distintos autores encontré Noche estrellada sobre el Ródano y nada más verla supe que era ésta. La noche siempre me ha transmitido paz y tranquilidad, puede ser por mi estrés diario o debido a las circunstancias familiares, pero me
gusta relajarme mirando las estrellas. Esto es lo que me transmitió esta obra, la paz y tranquilidad que tanto busco y que sólo tengo por la noche.
Me parece increíble como alguien puede representar con tan solo dos colores tantas cosas, en un principio disfruté de la tranquilidad que me aportaba la obra, pero conforme me iba fijando en los colores y pinceladas me iba atrapando una sensación de movimiento casi real, parecía que
realmente me encontraba en la orilla del rio, como si yo formara parte de la obra.
Por otro lado me embargaba una sensación de melancolía que pocas veces he sentido al ver a esa pareja mayor caminando por la orilla que transmite amor, complicidad y estabilidad a lo largo de los años que yo siempre he imaginado en mi vida. Creo que al autor le inspiraban el deseo de amor profundo y verdadero que no tuvo.
Me llama la atención la forma del autor de representar las estrellas, parecen fuegos artificiales, es como si Van Gogh quisiera representar sus sueños en ellas. En ellas demuestra su
perfeccionismo, ya que en esta obra ha representado la Osa Mayor permitiendo calcular la latitud desde donde se pintó este cuadro como podemos ver en la imagen adjunta.
LATITUD DE ARLES CALCULADA SEGÚN LA OSA MAYOR REPRODUCIDA EN LA OBRA
Otra de las cosas que me llama la atención es la dependencia del autor con su hermano, ya que documentándome he podido leer varias de las cartas que enviaba a su hermano Theo y en cierto modo encuentro ciertos paralelismos con mi vida.
En fin, esta obra ha despertado mi interés por el arte y espero poder ir a verla algún día.
Para terminar adjunto un fragmento de un comentario de esta obra escrito por Vicent Van Gogh a su hermano Theo por carta:
"Te adjunto un pequeño croquis de un lienzo cuadrado de 30, por fin el cielo estrellado, pintado la misma noche, a la luz de una farola. El cielo es azul verdoso, el agua azul real, la tierra malva.
La ciudad es azul violeta, el gas es amarillo, y los reflejos son rojizos y van cayendo hasta un bronce verdoso. Sobre el campo azul verdoso del cielo, la Osa Mayor tiene un destello verde y rosa, cuya discreta palidez contrasta con el oro brutal del gas."
Vicent Van Gogh.
Carta a Theo van Gogh 28 de septiembre de 1888 Las cartas. Ed. Akal, S. A., 2007
CROQUIS ENVIADO POR VAN GOGH A SU HERMANO THEO
Estrellada, estrellada noche, pinta tu paleta azul y gris.
Escrutando un día de verano con ojos que conocen la oscuridad que hay en mi alma.
Sombras en las colinas, esbozo de los árboles y los narcisos.
Plasmas el helado viento con los colores del nevado suelo de lino, Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme,
Cómo sufriste por tu cordura, cómo trataste de liberarlos.
No te oyeron, no supieron cómo, Tal vez oirán ahora.
Estrellada, estrellada noche, llameantes flores que brillan y se iluminan
Nubes espiraladas con un haz violeta se reflejan en los claros ojos azulados de Vincent.
Colores cambiando de matiz, campos matutinos de granos dorados, Rostros ensombrecidos por el sol, arrugados de dolor,
Son suavizados por la amorosa mano del artista.
Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme, Cómo sufriste por tu cordura, cómo trataste de liberarlos.
No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez oirán ahora.
Aunque no podían amarte, tú los amabas sinceramente.
Y cuando no quedó esperanza en esa estrellada, estrellada noche, Te quitaste la vida, tal como los amantes suelen hacerlo;
Pero pude haberte dicho, Vincent, que este mundo nunca fue hecho para alguien tan hermoso como tú.
Estrellada, estrellada noche, cuadros colgados en pasillos vacíos,
Cabezas sin cuerpo en muros sin nombres, con ojos que miran el mundo y no pueden olvidar.
Como el extraño que has conocido, el harapiento hombre en harapientas ropas, La espina de plata de la sangrienta rosa yace aplastada y rota en la pulcra nieve.
Y ahora creo que sé lo que trataste de decirme,
Cómo sufriste por tu cordura, cómo trataste de liberarlos.
No te oyeron ni lo hacen ahora, Tal vez nunca lo hagan.
CANCIÓN: VINCENT.
AUTOR: DON MCLEAN