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Roberto Calle Barreto

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Academic year: 2021

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Roberto Calle Barreto

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Artista, docente universitario, diseñador y fotógrafo, fundador del Taller de Comunicación Visual “El Antebrazo” (1999 - hasta la fecha) y autor del libro “El traje del emperador. Un análisis a la Teoría institucional del arte” que incursiona en la compleja tarea de la definición del fenómeno artístico. Ha participado en numerosas exposiciones con propuestas en grabado, pin-tura, dibujo y fotografía dentro de su país y fuera de él.

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OBRAS DE RELEVANCIA Nombre del proyecto

Año de presentación o desarrollo del proyecto País Tipo de participació n Tipo de reconocimi ento Origen de reconocimiento Observaciones Exposición colectiva La huella del grabado en

los 50 años de la Facultad de Artes – UCE 2017 Ecuador Co-autor Otro Nacional Último autor Exposición individual: Dibujos de Roberto

Calle 2015 Ecuador Autor Otro Nacional Único autor

Exposición Internacional intinerante: Cadáver

Exquisito 1999-2000

Cuba, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Costa Rica,

Panamá Co-autor Otro Internacional Primer autor

Exposición colectiva (selección por concurso):

V Salón Nacional de Artes Plásticas1999 1999 Ecuador Co-autor Otro Nacional Último autor Obra con reconocimiento al mérito artístico:

Estefanie versión metal 1998 Ecuador Autor Mención Nacional Único autor

Exposición colectiva (selección por concurso):

III Salón Nacional de Artes Plásticas 1997 1997 Ecuador Co-autor Otro Nacional Último autor Obra con reconocimiento al mérito artístico:

Sin Título 1997 Ecuador Autor Mención Nacional Único autor

Obra con reconocimiento al mérito artístico:

Sin título 1996 Ecuador Autor Premio Nacional Único autor

Obra con reconocimiento al mérito artístico:

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Obras de relevancia de Roberto Calle Barreto

Pares revisores: Mgs. Saidel Brito, Universidad de las Artes y Mgs. Hernán Cueva, Universidad Central del Ecuador.

1. 2017-10-17. Exposición colectiva La huella del grabado en los 50 años de la Facultad de Artes – UCE. Tres obras presentadas:

a. Autorretrato sin alas. Tríptico en punta seca a seis tintas, 1996 b. Serena la mar. Aguafuerte y aguatinta monocroma, 2015 c. Maratón. Xilografía a cuatro tintas, 2017.

2. 2015-07-16. Exposición individual: Dibujos de Roberto Calle. Centro Cultural Internacional de la Societá Dante Alighieri, Quito. 2015.

3. 1999-12-13. Exposición Internacional intinerante: Cadáver Exquisito. 1999-12-13 Cuba, 02-03 Honduras, 03-16 Nicaragua, 2000-03-30 El Salvador, 2000-04-20 Guatemala, 2000-05-18 Costa Rica, 2000-06-15 Panamá.

4. 1999-05-06. Exposición colectiva (selección por concurso): V Salón Nacional de Artes Plásticas1999. Tres obras presentadas:

a. Enriquecida con vitaminas A y D, Litografía a tres tintas,1999 b. Enriquecida con vitaminas A y D II, Ensamble, mixta (Litografía,

acrílico y collage),1999

c. La historia, Litografía a tres tintas,1999.

5. 1998-06-03. Obra con reconocimiento al mérito artístico: Estefanie versión metal; Grabado al Aguafuerte con proceso fotosensible y

colografía; Mención de honor IV Salón Nacional de Artes Plásticas,1998. 6. 1997-04-15. Exposición colectiva (selección por concurso): III Salón

Nacional de Artes Plásticas 1997. Una obra presentada Místico Hp, Acrílico sobre lienzo, 1997.

7. 1997-01-16. Obra con reconocimiento al mérito artístico: Sin Título, pastel seco con tintas acrílicas; Segunda Mención en I Salón Nacional Universitario y Politécnico de Dibujo.

8. 1996-12-04. Obra con reconocimiento al mérito artístico: Sin título, Dibujo con brea sobre papel ecológico. Tercer premio Salón de Diciembre 1996 de Dibujo, Quito.

9. 1996-12-04. Obra con reconocimiento al mérito artístico: Noventas, Grabado al Aguafuerte y aguatinta. Primera mención Salón de

(5)

,

/

MSc.

Universidad

de las

Artes

Mario Garda

VICEDECANO DE LA FACULTAD DE ARTES

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR En su despacho.

-De mi consideración:

Oficio Nro. UARTES-R-2018-0048-0 Guayaquil, 28 de febrero del 2018

Reciba un cordial y atento saludo de parte de la Universidad de las Artes.

En respuesta al oficio Nro. 0031-VDFA de 24 de enero de 2018, remito el informe de valoración de la obra artística elaborado por el Mgs. Saidel Brito Lorenzo, docente de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de las Artes, misma que corresponde a la carpeta del MSc. Roberto Jacinto Calle Barreta, docente de la Facultad de Artes de la U niversidad Central.

Particular que comunico para los fines pertinentes.

Atentamente, /~

~uú, f[~~'~r

Ramiro Noriega Fernánd{i

Presidente de la ComisiÓn Gestora - Rector Universidad de las Artes

Adj. Portafolio \1 ¡ 1,','1'111, ,')'!.' J, 1)'1[,7'111

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(6)

Universidad

de las

Artes

Doctor

Ramiro Noriega Fernández

Presidente de la Comisión Gestora- Rector En su despacho.

-De mi consideración:

Guayaquil, febrero 27, 2018 OFICIO N° UA-EAV-00009-2018

En atención a sumilla inserta por su autoridad que indica "Xavier Patiño, atender" correspondiente a oficio N" 0031-VDFA, suscrito por el MSc. Mario García, Sub-Decano de la Facultad de Artes; quien solicita se realice la valoración de obra artística, del MSc. Roberto Jacinto Calle Barreta, Cumplo con remitir informe de Valoración de obra artística, suscrito por el par académico Mgs. Saidel Brito Lorenzo.

Particular que comunico para los fines pertinentes.

Atentamente,

Adriana Rios Díaz

Sub-Directora Escuela Artes Visuales

-.1 \ ~ -\, .~ , í'

Malecon Simón Bolivdr y Fr,JnClSCO AglJlrre. Guayaquil - Ecuador

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Guayaquil, 26 de febrero de 2018

Magister

Xavicr Patiño Balda

Director de la Escuela de Artes Visuales UARTES

Presente

De mi consideración:

En respuesta a su MEMORANDO UA·EA V·OOOI6·20l8 en el que se me pide analizar la documentación del M.Sc. Roberto Jacinto Calle Barreta, docente de la Facultad de Artes para el reconocimiento de obras artísticas de relevancia personal académico titular de los programas calTeras de artes, manifiesto lo siguiente:

He revisado el portafolio dc obras artísticas presentadas por el docente Roberto Jacinto Calle Barreta, acorde al documento CRITERIOS PARA EL RECONOCIMIENTO DE LAS OBRAS ARTíSTICAS DE RELEVANCIA DEL PERSONAL

ACADÉMICO TITULAR DE LOS PROGRAMAS V CARRERAS DE ARTES que

acompaíia a dicha presentación. hallándose los siguientes resultados.

• Los trabajos se han presentado en exposiciones individuales o colectivas. • Son obras de las artes plásticas y por lo tanto acordes a la carrera en que labora

la docente.

• Adjunta documentación descriptiva de las obras. • Los trabajos son de autoria del docente.

• Las obras se han presentado en salas de centros culturales públicos. • Las mucstras han sido tanto individuales como colectivas

• Para cada uno dc los trabajos inscritos el docente presenta argumento escrito. • Las evidencias de presentación de obras con certificados, declaración de

menciones y premios, catálogos, fotos de registro de obra, notas publicadas en la prensa.

En cada trabajo. los criterios revisados muestran: 1. "MARATÓN"

Arlo: 2017

Autor: Roberto Calle Barreta Fonnato: Xilografia a cuatro tintas Inventario: cumple.

Declaración alltoría: cumple

Exposición colectiva: La hllella del grabado en los 50 mios de la Facultad de

Artes - UCE. Exposición de lo.'! Maestro.'! de la Gráfica. el/la Facultad de

Artes. Quito: 2017.

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Exposición colectiva: Cuba, Casa Guayasamin. 1999. Honduras. Centro cultural

Sampedrano. 2000: Costa Rica. Casa Alajuelense dc la Cultura, 2000:

Nicaragua. Musco Galcría Génesis, El Salvador. Embajada de México, 2000.

Guatcmala. Palacio de la Cultura. 2000; Panamá, Centro cultural- Casa Musco

GÓngora.2000.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Catálogos, notas de prensa.

6. "SIN TiTULO"

A.io: 1996

Autor: Roberto Calle Barreta

Fonnato: Dibujo con brca sobrc papel ecológico

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva: Salón de Diciembre 1996 de Dibujo. Quito.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Notificación oficial de que la obra ha sido galardonada. loto de

registro de obra.

7. "NOVENTAS"

Alio: 1996

Autor: Roberto Calle Barreta

Formato: Grabado al Aguafuerte y aguatinta

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva: Salón de Diciembre 1996 de Grabado. Quito.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Notificación oficial de que la obra ha sido galardonada, foto de

registro de obra.

8. "ESTÉFANIE VERSiÓN METAL"

Año: 1998

Autor: Roberto Calle Barreta

Fonnato: Grabado al Aguafuerte con proceso fotosensible y calografia.

Inventario: cumple.

Declaración autoria: cumple

Exposición colectiva: IV Salón Nacional de Artes Plásticas Colegio de

Arquitectos, Quito, 1998.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Diploma que detalla que la obra ha sido galardonada, certificado de

(9)

9. "SIN TÍTULO"

Aílo: 1997

Autor: Roberto Calle Barreto

Fonnato: Pastel seco con tintas acrílicas.

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva I Salón Nacional Universitario y Politécnico de Dibujo.

Posada de las Artes Kingman, Quito, 1997.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Diploma que detalla que la obra ha sido galardonada, certificado de participación.

10. "ENRIQUECIDA CON VITAMINAS A Y D"

Año: 1999

Autor: Roberto Calle Barreto Fonnato: Litografia a tres tintas.

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva: V Salón Nacional de Artes Plásticas, Quito, 1999.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Catálogo y certificado de participación, foto de registro de obra.

11. "ENRIQUECIDA CON VITAMINAS A y D II"

Afío: 1999

Autor: Roberto Calle Barreto

Fonnato: Ensamble, técnica mixta (Litografia, acrílico y collage).

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva: V Salón Nacional de Artes Plásticas, Quito, 1999.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Catálogo y certificado de participación, foto de registro de obra.

12. "LA HISTORIA"

Atlo: 1999

Autor: Roberto Calle Barreto Fonnato: Litografia a tres tintas.

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva: V Salón Nacional de Artes Plásticas, Quito, 1999.

Sustento teórico: cumple

(10)

13. "MíSTICO HP"

Ai\o: 1997

Autor: Roberto Calle Barreta

Fonnato: Acrílico.

Inventario: cumple.

Declaración autoría: cumple

Exposición colectiva: [11 Salón Nacional de Artes Plásticas, Colegio de

Arquitectos, Quito, 1997.

Sustento teórico: cumple

Evidencias: Certificado de participación, falo de registro de obra.

L'IS obras presentadas en el portafolio del docente M.Sc. Roberto Jacinto Calle Barreta,

cumplen con los requisitos del documento CRITERIOS PARA EL

RECONOCIMIENTO DE LAS OBRAS ARTíSTICAS DE RELEVANCIA DEL I'ERSONAL ACADÉMICO TITULAR DE LOS PROGRAMAS V CARRERAS

DE ARTES. se trata pues de obras y muestras artísticas presentadas en espacios

cuhurales de prestigio. son exposiciones colectivas y una individual. a nivel nacional e

internacional y algunos son concursos nacionales en los cuales ha recibido un premio y

varias menciones.

Yo, Saidcl Brito Lorenzo, docente de la Escucla de Artes Visuales de la Universidad de las Artcs y en calidad de par académico, proporciono el aval necesario al portafolio del docente y artista M.Sc Roberto Jacinto Calle Barreto, particular que pongo a su

consideración para los fines correspondientes .

Saidcl Brito Lorenzo

(11)

Quito, Febrero 5 del 2018 Magister

Mario García

SUBDECANO FACULTAD DE ARTES

DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Presente.-De nuestras consideraciones.

Cumpliendo con las disposiciones generales para la "Promoción Académico Titular

de Universidades y Escuela Politécnicas," en el Reglamento de Carrera y Escalafón del Profesor e Investigador del Sistema de Educación Superior, se considera la

producción intelectual de la planta docente en cuanto a "obras de relevancia y

artículos indexados".

Revisada la documentación del proponente MSc. Roberto Jacinto Calle Barreto con cédula de Ciudadanía Nº 1710522341 Y cumpliendo con los requisitos de Obras de Relevancia y presentaciones artísticas en el espacio público, analizando los siguientes documentos:

1. La huella del grabado en los 50 años de la Facultad de Artes - UCE Autorretrato sin alas.

2. Dibujos de Roberto Calle. 3. Cadáver Exquisito.

4. Sin título, dibujo con brea.

5. Noventas, grabado al aguafuerte y aguatinta 6. Estefanie versión metal, grabado

7. Sin título, pastel seco.

8. Enriquecida con vitaminas A y D, enriquecida con vitaminas A y Dll, La historia. Dibujo

9. Místico Hp, Acn1ico sobre lienzo

Determina que, como Miembro Principal de la Comisión de Valoración de Obras Relevantes de la Facultad de Artes Magister Hernán Cueva docente de la

Universidad Central del Ecuador, emite el Criterio de Aprobación, en el

reconocimiento de obras Artísticas de Relevancia de autoría del Magister Roberto Jacinto Calle Barreto

Aten tamente,

7Iatr~~

~

'Her~

V-;lásquez

Docente Universidad Central del Ecuador

(12)
(13)

Se incluye:

• Texto sobre la exposición • Copia certificada del Catálogo • imágenes de 3 obras

LA HUELLA DEL GRABADO EN LOS 50 AÑOS DE LA

FACULTAD DE ARTES – UCE

Exposición de los Maestros de la Gráfica

Evento paralelo a la Bienal de la Pequeña Estampa de

América Latina y El Caribe

Facultad de Artes, Quito; 2017

1

(14)

LA HUELLA DEL GRABADO EN LOS 50 AÑOS DE LA

FACULTAD DE ARTES – UCE

Exposición de los Maestros de la Gráfica

Evento paralelo a la Bienal de la Pequeña Estampa de América

Latina y El Caribe

Facultad de Artes, Quito; 2017

Durante sus cincuenta años de historia, la Facultad de Artes de la UCE ha formado a grandes grabadores artistas de renombre nacional e internacional. Algunos de ellos, han vuelto a sus talleres como docentes para continuar una destacada tradición en la enseñanza de esta importante disciplina artística. Esta exposición, rinde homenaje a los docentes del pasado y del presente que han transmitido la mística del virtuosismo técnico y despliegue creativo que caracterizan a los talleres de grabado de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.

La idea que está detrás de esta muestra es la de visibilizar, por medio de sus obras, el devenir de una “estirpe” de artistas docentes que han transmitido sus conocimientos y genio a nuevas generaciones de profesores, quienes a su vez, repiten el proceso formando una cadena que une a los grandes maestros del pasado con los estudiantes de hoy. En ésta génesis gráfica, también se puede notar las personalidades y visiones particulares de los artistas, así como, las innovaciones técnicas y temáticas que reflejan el espíritu de cada época. La exposición recoge importantes trabajos de los maestros históricos: Oswaldo Moreno, Jorge Artieda, Nicolás Svistoonoff, Galo Galecio, Wilfrido Acosta y Oswaldo Viteri; y de los docentes artistas que actualmente imparten sus conocimientos en los talleres de la FAUCE: Hernán Cueva, Gary Plaza, Roberto Calle, Guadalupe Pérez y Carlos Revelo.

Obras de Roberto Calle Barreto en esta muestra:

Autorretrato sin alas. Tríptico en punta seca a seis tintas, 1996 Serena la mar. Aguafuerte y aguatinta monocroma, 2015 Maratón. Xilografía a cuatro tintas, 2017

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Autorretrato sin alas

Tríptico en punta seca a seis tintas, 1996

Serena la mar

Aguafuerte y aguatinta monocroma, 2015

Maratón

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Se incluye:

• Texto sobre la exposición • Copia certificada del Afiche • Una imagen de obra

DIBUJOS DE ROBERTO CALLE

Muestra de dibujos al carbón en diversos formatos

Centro cultural internacional de la Societá Dante Alighieri,

Quito. 2015

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Dibujos de Roberto Calle

Centro Cultural Internacional de la Societá Dante Alighieri

Quito, 2015

Ésta muestra está constituida por 13 dibujos al carbón en diferentes formatos cuyo único propósito es la investigación de las posibilidades formales de la técnica. Es una experimentación sin pretensiones hermenéuticas ni de cuestionamiento social o filosófico. De alguna manera, es un descanso a las exigencias de justificaciones textuales tan de moda hoy en día.

Cada dibujo ha partido de ideas escogidas al azar y que se han presentado casualmente en la mente del autor al momento de empezar la obra. A partir de allí, los trabajos se han orientado a resolver problemas de composición, equilibrio, ritmo y armonía, es decir, las más antiguas y básicas preocupaciones de la tradición artística. La intención incluye un reto de virtuosismo y creatividad para explotar, siempre de diferente manera, las posibilidades de la línea, la mancha, la trama y por supuesto, el blanco del papel. Además se busca sacar provecho de las posibilidades expresivas del gesto, el trazo y del discurso propio del material de dibujo. En general, se busca que cada obra pueda seducir o conducir al espectador desde su apariencia independizándola de las justificaciones discursivas.

La renuncia al sustento conceptual constituye un acto de resistencia ante la sobrevaloración que dan ciertos miembros del círculo del arte al texto argumentativo por sobre la obra misma. En primer lugar, es preciso aclarar que estoy totalmente convencido que la práctica artística es esencialmente un ejercicio intelectual, por lo tanto no podemos descuidar nuestra formación y desarrollo en ese sentido, sin embargo, eso no quiere decir que, la legitimidad intelectual de la obra esté dada por la presencia o pertinencia de un texto argumentativo. Como artista, docente e investigador del arte, estoy convencido que la calidad y pertinencia de la obra se argumenta en primer lugar desde la obra misma.

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La rueda de la verdad

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Se incluye:

• Texto sobre la exposición

• Copias certificadas recortes de prensa • Copias certificadas de catálogos • Una imagen de obra

CADÁVER EXQUISITO

Muestra itinerante de Pinturas y Grabados de Roberto Calle

Barreto y Ernesto Proaño

Cuba, Casa Guayasamín, 1999, Honduras, Centro cultural

Sampedrano, 2000; Costa Rica, Casa Alajuelense de la

Cultura, 2000; Nicaragua, Museo Galería Génesis, El

Salvador, Embajada de México, 2000, Guatemala, Palacio

de la Cultura, 2000; Panamá, Centro cultural – Casa Museo

Góngora, 2000.

3

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Cadáver Exquisito

Exposición internacional itinerante de Pinturas y Grabados de Roberto Calle Barreto y Ernesto Proaño

El proyecto “Cadáver exquisito” junta dos propuestas artísticas diferentes ensambladas bajo la referencia del conocido ejercicio surrealista que da nombre a la muestra. Es así que, las obras de Ernesto Proaño Vinueza y Roberto Calle Barreto se presentan desde dos lugares de enunciación diferentes, con dos estilos y propuestas particulares buscando que, de alguna manera quizás inconsciente, se conforme una tercera lectura en la mente de los espectadores de los siete países centroamericanos visitados (Cuba, Honduras, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Panamá). Por un lado, las obras de Proaño giran alrededor de las leyendas locales de un pueblo de la serranía ecuatoriana y por otro, las obras de Roberto Calle reflexionan sobre aquello que yace bajo el ropaje cultural de los individuos, algo así como una búsqueda de una esencia animal humana.

Sobre mi obra en la muestra Cadáver exquisito: Consta de quince grabados en las técnicas de litografía y agua fuerte; y un políptico de siete piezas en pintura en acrílica sobre módulos de madera.

La serie de grabados y pinturas presentan imágenes extraídas de materiales comunicacionales variados a las cuales se las ha aislado de sus contextos originales mediante software de edición de fotografía y trasladadas a técnicas tradicionales del arte como son la litografía, el aguafuerte y la pintura acrílica. En algunos casos, incluyen textos tomados de diccionarios o revistas a la manera de láminas didácticas. La relación de las imágenes con textos se presentan de forma algo forzada para sugerir dudas sobre su coherencia o veracidad. Cada obra está dedicada a una palabra o tema que se presenta indirectamente para ser “dudado”. Las obras giran en torno a conceptos básicos cuya comprensión se asume como un obvia, como por ejemplo: “mujer”, “hombre”, “paternidad”, “amor”, “alimentación” etc.

Se busca que la duda sobre conceptos tan cotidianos evidencien lo relativo y a veces arbitrario de las definiciones del diccionario (por ejemplo: “Mujer: la casada con respecto a su marido”), dejando claro el peso de la cultura en la consolidación de los mismos. En su conjunto, las obras buscan conducir al espectador hacía reflexiones como: ¿qué tan arbitrarias o relativas son las bases de nuestras certezas?; ¿qué queda de lo que conocemos de la realidad si eliminamos las imposiciones relativas y arbitrarias de la cultura?, y; ¿es posible un entendimiento del mundo desde el instinto, es decir una interacción no cultural de con la realidad?

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25 años de este lado del hueco

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Se incluye:

• Texto sobre la obra

• Copias certificadas de la notificación oficial del reconocimiento

• Una imagen de obra

SIN TÍTULO

Dibujo con brea sobre papel ecológico

Tercer premio Salón de Diciembre 1996 de Dibujo, Quito.

4

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SIN TÍTULO

Dibujo con brea sobre papel ecológico Tercer Premio Salón de Diciembre de Dibujo

1996

Se trata de un desnudo femenino, cuya composición formal establece un movi-miento que pareciera que el personaje está escapándose del cuadro, cayendo o quizás todo lo contrario: volando.

La idea que yace detrás de la obra es que ésta refleje el desvanecimiento y fugacidad de la realidad cambiante propia del espíritu de la época y por otro lado, que se presente como un conjunto de sucias manchas de brea que al final develan algo bello, algo amado.

El material de dibujo sobre el soporte de papel ecológico establecen inevita-blemente una referencia dramática al problema ambiental, donde metafóri-camente lo bello (la figura y el propio papel) se encuentra empañado, sucio, amenazado y sin embargo, permanece bello.

El Salón de Diciembre era uno de los eventos artísti-cos más importantes de la ciudad de Quito y del país. Este certamen artístico era organizado por el Munici-pio de Quito como parte de los eventos de celebra-ción de las fiestas de la ciudad. El Salón con base en una convocatoria nacional congregaba lo mejor de la producción artística nacional en los campos del Gra-bado, Dibujo y la Pintura, cada una de estas catego-rías contaba con sus propios jurados, premios y sala de exhibición. En la edición 1996 categoría Dibujo, la obra “Sin título” de Roberto Calle Barreto fue parte de la selección oficial y fue galardonada con la Tercer Premio.

(24)

Sin título

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Se incluye:

• Texto sobre la obra

• Copias certificadas de la notificación oficial del reconocimiento

• Una imagen de obra

NOVENTAS

Grabado al Aguafuerte y aguatinta

Primera mención Salón de Diciembre 1996 de Grabado,

Quito.

5

(26)

NOVENTAS

Grabado al aguafuerte y aguatinta

Primera Mención Salón de Diciembre de Grabado 1996

Esta obra está inspirada en lo etérea que resulta una realidad marcada por las múltiples y repentinas transformaciones de la sociedad moderna. La veloci-dad de los cambios hace que todo parezca estar hecho para durar poco, para desvanecerse antes de poder ser entendido, disfrutado o simplemente cono-cido en su totalidad. En ese sentido, la obra presenta desde lo abstracto, un ambiente que luce como una especie de bosque confuso y etéreo, inmerso en una atmósfera donde parecen suceder muchas cosas a la vez, con muchos pe-queños y grandes actores, con oposiciones y diferencias que lejos de romper la armonía de la escena la configuran.

La obra lleva por nombre “noventas”, porque esa época fue el escenario de innumerables cambios y consolidaciones personales, desde el descubrimien-to del arte hasta mi inclusión en su círculo institucional; o el conocer un mun-do de personas, prácticas y conceptos que finalmente se constituirían en mi mundo actual. Por otro lado, la sociedad también experimentaba muchas y más trascendentales transformaciones en todos los ámbitos, tanto en la políti-ca como en la tecnología, en el arte como en la industria. El mundo, desde la visión que nos presentaban los medios lucía promisorio y plagado de sorpre-sas. La belleza de la composición formal refleja la dulce promesa de la época aunque también de alguna manera se desliza una crítica a lo poco concreto de esa realidad.

El Salón de Diciembre era uno de los eventos artísti-cos más importantes de la ciudad de Quito y del país. Este certamen artístico era organizado por el Muni-cipio de Quito como parte de los eventos de cele-bración de las fiestas de la ciudad. El Salón, con base en una convocatoria nacional, congregaba lo mejor de la producción artística nacional en los campos del Grabado, Dibujo y la Pintura, cada una de estas ca-tegorías contaba con sus propios jurados, premios y sala de exhibición. En la edición 1996 categoría Gra-bado, la obra “Noventas” de Roberto Calle Barreto fue parte de la selección oficial y fue galardonada con la Primera Mención.

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Noventas

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Se incluye:

• Texto sobre la obra

• Copias certificadas del diploma de Mención de Honor

• Una imagen de obra

ESTEFANIE VERSIÓN METAL

Grabado al Aguafuerte con proceso fotosensible y colografía

Mención de honor IV Salón Nacional de Artes Plásticas

Colegio de Arquitectos, Quito, 1998.

6

(29)

ESTEFANIE VERSIÓN METAL

Grabado al Aguafuerte con proceso fotosensible y colografía;

Mención de honor IV Salón Nacional de Artes Plásticas

Colegio de Arquitectos, Quito, 1998.

El ojo gobernante que todo lo ve y todo lo controla está representado en la imagen de una bebé que mira con gesto severo al espectador. La teoría del panóptico de Foucault está clara en esta obra, no como un discurso sino desde la sensación incómoda de sentirse observado, normado y juzgado. Si bien la idea de Foucault se centra en los mecanismos de castigo que usa la sociedad para quienes quebrantan sus leyes, esta obra redirige estos conceptos hacía el hecho de que de una manera u otra, todos vivimos sometidos a la vigilancia, control y corrección de la sociedad, siendo su logro más grande, que los meca-nismos de control son aplicados por cada uno de nosotros sobre nosotros mis-mos, o como suele decir el maestro Nelson Reascos, actuamos con el policía adentro. Religión, opinión pública, educación, cultura, moral, etc. Son el tras-fondo donde se operativiza ese control y actúan de manera tan profunda que muchas veces no percibimos su poder, excepto cuando transgredimos alguna de sus reglas, entonces sentimos con menor o mayor medida la presencia del panóptico instalado en nuestra conciencia.

La idea para esta obra surgió de una anécdota personal de vigilancia y control a pequeña escala: los celos de mi novia de ese entonces. Fue así que, con una foto de cuando ella cuando tenía año y medio de edad, grafiqué el concepto del censor que gobierna el centro de la composición. Al retrato fotográfico de la bebé en cuestión se le ha aislado del fondo y del resto del cuerpo, resultan-do en un rostro severo y sin cuerpo que parece flotar sobre un objeto de forma fálica. Esta obra además, presenta un estilo que recuerda a los video clips mu-sicales de la época, tanto por el evidente uso de software de diseño como por el color intenso del soporte.

(30)

Estefanie versión metal

Grabado al Aguafuerte con proceso fotosensible y colografía; Mención de honor IV Salón Nacional de Artes Plásticas

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Se incluye:

• Texto sobre la obra

• Copias certificadas del diploma de Segunda mención y de participación

SIN TÍTULO

Pastel seco con tintas acrílicas

Segunda Mención en I Salón Nacional Universitario y

Politécnico de Dibujo. Posada de las Artes Kingman, Quito,

1997.

7

(32)

SIN TÍTULO

Pastel seco con tintas acrílicas

Segunda Mención en I Salón Nacional Universitario y Politécnico

de Dibujo. Posada de las Artes Kingman, Quito, 1997.

La obra presentada al I Salón Nacional Universitario y Politécnico de Dibujo, hace referencia al desquiciado y confuso movimiento de la urbe, donde los autos y los edificios parecen formar parte de las personas. Los elementos lucen formas que aspiran ser rectas e industriales aunque no lo logran pues, el estilo recuerda el dibujo de un niño, tanto en el trazo irregular como en el uso de colores vivos, sin mezclas ni matices.

La intención de la obra es proyectar la sensación que ha sido un niño el que ha dibujado su paisaje cotidiano, y este paisaje estremece porque lejos de ser dulce y tierno, luce mecánico, saturado y confuso, donde el humano y la máquina parecen ser una misma cosa, por ejemplo un brazo que parece tener ruedas, una cabeza con engranajes y palancas que superan el ámbito craneal para convertirse en la base de un edificio de muchos pisos. El contexto de este niño imaginado parece corresponder más a una película apocalíptica que a la arquetípica y edulcorada imagen de un hogar con mamá, papá y perro.

La obra trata de poner énfasis en lo cotidiano que se ha vuelto que, a nombre del progreso, hayamos vuelto cada vez más mecánica e industrial nuestra vida y hayamos relegado a lo natural a un segundo plano. Pareciera que el canto de los futuristas que proclamaba que “un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia” (Marinetti, 1909) se ha vuelto realidad, y este reemplazo de lo natural por lo artificial se ha ges-tionado con tal eficacia que nadie se ha dado cuenta y por lo tanto, nadie ha protestado.

Marinetti, F. (20 de febrero de 1909). Le futurisme. Le Figaro.

El Salón Nacional Universitario y Politécnico de Di-bujo fue una iniciativa del Banco Interamericano de Desarrollo para incentivar el arte joven desde la aca-demia ecuatoriana. En su primera edición, cuya or-ganización recayó en la Universidad Central del Ecua-dor, la obra “Sin Título” de Roberto Calle obtuvo la Segunda Mención del certamen.

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Se incluye:

• Texto sobre la obra

• Copias certificadas del catálogo de la exposición

• Una imagen de obra

Enriquecida con vitaminas A y D

Litografía a tres tintas

1999

Enriquecida con vitaminas A y D II

Ensamble, mixta (Litografía, acrílico y collage)

1999

La historia

Litografía a tres tintas

1999

8

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Enriquecidas con vitaminas A y D versión I y versión II

Litografía y ensamble de técnica mixta respectivamente. 1999

Enriquecida con vitaminas A y D I y Enriquecida con vitaminas A y D II hacen re-ferencia a una publicidad muy conocida de cierta marca de productos lácteos que mezclaba, por un lado, escenas idílicas de prados con vacas pastando y leche siendo vertida; y por otro, imágenes de madres amorosas, guapas y mo-dernas. Todo esto para relacionar la idea de amor y cuidado maternal con el producto. En la publicidad, todo se vuelve objeto: los animales y las personas, los sentimientos y las aspiraciones naturales de los padres por dar lo mejor a sus hijos.

Las obras retoman algunos de esos elementos para volverlos a presentar de manera cruda y despojada de esos recursos que tiene la publicidad para edul-corar una idea, como son: el lenguaje, la sonorización, la cámara lenta, la psico-logía del color etc. Lo que se busca con esta deconstrucción, es hacer obvios los saltos gratuitos y arbitrarios que cumplen esos elementos afables, combi-nados con la intención de plantar el deseo de comprar esa leche en envase tetra pack y que además es enriquecida en vitaminas A y D.

En la primera versión de esta obra, se presenta una estampa que emula a las láminas didácticas, donde comparten espacio (con fingida inocencia y torpe-za) las imágenes de una vaca y un útero humano.

En el caso de la segunda versión de la obra, el sarcasmo visual se consolida cuando se ensamblan los elementos en un tríptico de marcos de madera y se incluye una estampa religiosa que representa las manos de la virgen María en oración. La idea es elevar a los altares a los elementos de un producto comer-cial y sus discursos publicitarios, mezclando sin el menor recato estrategias de venta y conceptos descontextualizados con referencias a los sagrado en el catolicismo, la maternidad y el erotismo.

La historia

Litografía a tres tintas. 1999

presenta una versión cruda y sin romanticismos de las razones inconfesables que tuvo una pareja ficticia para formar una familia, sugiriéndose ésta como la verdad detrás de la historia oficial y romántica del mismo suceso.

La obra sugiere la sospecha de los discursos oficiales sobre los cuales construi-mos nuestras historias personales y la realidad en su conjunto. Por otro lado, se busca evidenciar, el gusto humano por el engaño o el auto engaño para ser más precisos y que las supuestas valoraciones que se hacen sobre lo verdade-ro no son más que otverdade-ros discursos que en el fondo no creemos.

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Enriquecida con vitaminas A y D (versión I)

Litografía a tres colores

V Salón Nacional de Artes Plásticas Colegio de Arquitectos, Quito, 1998.

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Se incluye:

• Texto sobre la obra

• Copias certificadas del catálogo de la exposición

• Una imagen de obra

Místico HP

Acrílico

1999

9

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Místico HP

Pintura al acrílico sobre lienzo. 1997

Obra seleccionada para el III Salón Nacional de Artes Plásticas

La obra busca representar el odio y la discriminación hacía lo diferente, lo que no se entiende o lo que inconscientemente se asume como una amenaza. Más allá de entender al odio al otro como una situación que cae en el terreno de las decisiones personales, con esta obra y con otras de una serie, parto de la idea de que es un fenómeno inherente a la sociedad, y siendo así, esta-mos inevitablemente obligados a convivir con él a veces como espectadores, otras como víctimas y otras incluso como victimarios. Para entenderlo mejor, se debe tener en cuenta que es natural que en el seno de las sociedades se for-men grupos aglutinados por algún factor común, etnia, religión, clase social, filiación política o hasta por la preferencia de un equipo de fútbol. Siendo que, en la amplitud de la sociedad se forman muchos grupos distintos, algunos de ellos no solo son muy diferentes entre sí, sino que resultan diametralmente opuestos. En este contexto, el fenómeno de la alteridad es inevitable y de igual forma, es indispensable la oposición con el “otro” para consolidar la propia identidad, tanto de los grupos como de los individuos que lo integran. Es así que, el rechazo al otro de alguna manera es la otra cara de la moneda de otros fenómenos sociales positivos, sin embargo, no por eso, la discriminación es menos injusta, cruel o digna de rechazo.

Desde la obra, se plantea a un personaje que representa a “el otro”, despojado de toda capacidad para generar empatías, un humano sin piel y monstruoso que existe muy a nuestro pesar, lo único que podemos hacer es despreciarlo. El título “Místico Hp”, viene de un insulto que algún día recibí de alguien que me vio como una amenaza. Por mi forma de ser algo hippie me llamó “místico hijueputa”, de esa manera, el personaje de la obra soy yo mismo encarnando el odio de alguien más.

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Místico HP

Pintura al acrílico sobre lienzo. 1997

Obra seleccionada para el III Salón Nacional de Artes

Plásticas

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