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ESPECIALIDAD MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPOLOGÍA
PEDAGOGÍA Formación instrumental
complementaria 1º ANUAL 3
Obligatoria de especialidad/ Práctica
PROFESORADO CORREO ELECTRÓNICO
Rafael Cámara Martínez
Dirección electrónica: [email protected]
TIEMPO LECTIVO 1 hora semanal 38 horas anuales PRELACIÓN No existe BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Véase: Anexo II del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
El instrumento polifónico como elemento auxiliar para la comprensión de los elementos y procedimientos constructivos (estructuras armónicas básicas, procesos formales, etc.) a través del estudio de un repertorio instrumental adecuado. Desarrollo de la capacidad de la lectura a vista.
COMPETENCIAS
Véase: Anexo II del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
COMPETENCIAS GENERALES
G.2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G.3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
G.4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
G.6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
G.13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
G.22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
PRÁCTICA ARMÓNICA EN INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS I (PED.)
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T.2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
T.9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E.2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
E.3. Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad.
E.4. Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.
E.9. Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
Asimilar estructuras armónicas y transportarlas a diferentes tonalidades.
Reconocer y practicar al teclado esquemas armónicos propios y extraídos de la literatura, agilizando la comprensión de los procesos básicos propios de la música tonal.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º SEMESTRE
Tema 1: Ejercicios básicos. A) Escalas e intervalos.
B) Posiciones e inversiones de acordes.
Tema 2: Progresiones de acordes. A) Cadencias básicas.
B) Progresiones expandidas. C) Acordes aplicados.
- Fragmentos seleccionados de la literatura orquestal: Beethoven, Schubert, Wagner, Pachelbel, Schumann, Grieg, Chopin, Janequin, Ingegneri, Gibbons, Scheidt, Dowland, Pachelbel, Bach, Bellini, Mozart, Franz, Gluck, Haydn, Gounod, Bizet, Brahms, Verdi y/o Massenet.
2º SEMESTRE
Tema 3: Armonización de melodías. A) Acompañamiento a melodías. B) Improvisación de acompañamientos.
- Fragmentos seleccionados del repertorio: Bayly, Verdi, Schubert, Mozart, Gruber, Emmett y/o Casey. Piezas tradicionales europeas (Inglaterra, Polonia, Rusia, etc.) y/o americanas.
Página 3 A) Círculo de quintas.
B) Secuencias descendentes y ascendentes.
- Fragmentos extraídos de la literatura: Händel, Mozart, Chopin, Beethoven, Pergolesi, Dowland y/o Schumann. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Realización de ejercicios escritos, previos a su puesta en práctica en el teclado.
Análisis de obras y/o fragmentos de la literatura como base para su estudio práctico. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
ANDREWS, W. & SCLATER, M. (1987-1992). Materials of Western Music. Parts 1, 2 & 3. Toronto, ON: Gordon
V. Thompson Music (Warner Bros. Publications).
ARNOLD, F. T. (1965). The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass (2 vols.) Mineola, New York: Dover.
BRINGS, A. [et al.]. (1979). A New Approach to Keyboard Harmony. New York: Norton.
DURAND, É. (1883). Traité d´Accompagnement au Piano. París: Leduc.
FRANCKENPOHL, A. (1991). Harmonization at the Piano (6th. ed.). Dubuque, IA: W. C. Brown.
MELCHER, R. (1966). Music for Keyboard Harmony. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
MELCHER, R. & WARCH, W. F. (1971). Music for Score Reading. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.
MORRIS, R. O. & FERGUSON, H. (1931). Preparatory Exercises in Score Reading. London: Oxford University
Press.
MORRIS, R. O. (1932-1933). Figured Harmony at the Keyboard (2 vols.). London: Oxford University Press.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Obras de repertorio de distintos autores, estilos y épocas. ENLACES RECOMENDADOS
Partituras de dominio público: www.imslp.org y www.mutopiaproject.org.
Catálogo de obras de repertorio: www.sheetmusicarchive.net. METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (1´5 ECTS, 38 h.).
Sesiones teóricas: Exposición de los aspectos técnicos del temario en el instrumento. Análisis de los elementos armónicos y formales sobre determinados ejemplos tomados de la literatura.
Sesiones prácticas: Realización de ejercicios de escalas (modos) y acordes (enlaces, cadencias, etc.), aplicados al acompañamiento e improvisación al piano, a partir de fragmentos originales y/o extraídos del repertorio.
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Estudio técnico y trabajo individual. Interpretación sobre el instrumento de esquemas armónicos con determinados elementos y recursos técnicos en diferentes tonalidades.
Práctica de escalas, intervalos, acordes, cadencias, etc., así como de progresiones, secuencias y series armónicas en el instrumento. Análisis de fragmentos y ejecución de estructuras armónicas al piano.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Sistema de evaluación
Artículo 9 del Real Decreto 631/2010, de 26 de julio, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación:
“1. La evaluación del proceso de aprendizaje se basará en el grado y nivel de adquisición de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios”.
Criterios de evaluación
Véase: Anexo III del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
C.2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.
C.3. Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del lenguaje musical, mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, así como de ser capaz de
interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
C.4. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza-aprendizaje.
Criterios de evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura (CECDA)
CECDA 1. Leer a vista y transportar al teclado secuencias breves de acordes.
CECDA 2. Improvisar pequeños fragmentos de diversa índole y dificultad.
CECDA 3. Reducir texturas complejas a esquemas armónicos simples. Procedimientos de evaluación
Realización de pruebas de carácter presencial (hasta un 60% de la calificación final).
Seguimiento personalizado del trabajo individual (hasta un 40% de la calificación final). Instrumentos de evaluación
Diario de aula.
Asistencia a clase.
Corrección de tareas.
Página 5 Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura
Véase: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de las competencias.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Sistema de calificación
Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación:
“4. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS). 5,0 - 6,9: Aprobado (AP). 7,0 – 8,9: Notable (NT). 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). […].
6. La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes con una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Criterios de calificación
En la convocatoria ordinaria de junio, los alumnos deberán acreditar un mínimo de asistencia a clase del 80%, así como la realización de las tareas correspondientes. En los supuestos contrarios, así como en las convocatorias de septiembre y febrero, los alumnos deberán efectuar un examen que consistirá en la realización de ejercicios de escalas (intervalos y modos) y acordes (enlaces, cadencias, progresiones, series y secuencias armónicas), aplicados al acompañamiento a melodías y a la improvisación de acompañamientos, siendo su valoración hasta el 100% de la calificación final.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas (BOJA nº 216, de 5 de noviembre de 2012).