CARRERA en Diseño Gráfico_
La industria digital es uno de los mayores sectores económicos y
laborales de nuestros días, involucrada en prácticamente todas las
actividades de la sociedad. Por ello, las empresas cada vez
requie-ren de más y mejores profesionales, especialmente aquellos
dota-dos de un conocimiento profundo de la creatividad visual.
Con nuestra Carrera en Diseño Gráfico descubrirás los fundamentos del audiovi-sual para, posteriormente, aprender a dominar las técnicas y los procesos invo-lucrados en la elaboración de proyectos gráficos digitales: conoce los diferentes usos y aplicaciones de la tipografía, la creación de identidades visuales, el diseño de revistas digitales, los múltiples usos del color y la pintura, el arte del dibujo o cómo manipular adecuadamente el texto.
Desde agencias de publicidad a la industria del cine, de grandes estudios a tu pro-pia agencia independiente, los puestos a desempeñar por un profesional capaz de ofrecer soluciones visuales tanto online como offline son numerosos: Diseñador gráfico para anuncios publicitarios, maquetador editorial, creativo freelance para agencias de marketing y publicidad, artista visual, jefe de arte editorial o desar-rollador de packaging, entre otros. Demuestra todo lo que has aprendido en un proyecto final (Demo Reel o Portfolio), supervisado por los mejores profesionales de cada área. Todo para que al término de la carrera cuentes con la mejor de las cartas de presentación.
Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos con nociones básicas en medios visuales, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bel-las Artes, Diseño, Marketing y Publicidad que deseen especializarse en el campo del Diseño Gráfico.
En esta carrera utilizarás los softwares: Photoshop, Illustrator, Indesign, Final Cut Pro X, Bridge, Lightroom…
Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo inter-nacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres úni-cos Adobe Authorized Training Cen-ter (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.
José Pascual
DIRECTOR Y PROFESOR DEL ÁREA DE DISEÑO GRÁFICO
La carrera de José Pascual como profesional del diseño gráfico es tan inabarcable como intensa. Formado en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, ha ejercido durante más de 15 años como director artístico en las internacionalmente reconocidas agencias parisinas Concept Media y FullSIX, siendo el artífice de la filial española de ésta última. Entre sus trabajos se encuentran campañas creati-vas para Airbus, Renault, Vodafone, L`Oreal, Yves Rocher, France Telecom, DIESEL, Alcatel o Novartis.
En este primer módulo te adentrarás en los conceptos del campo del audiovisual, aprendiendo a desenvolverte con los equipos, sistemas y metodologías aplicados en cualquier rodaje profesional. Además, obtendrás una formación profunda en el lenguaje del cine y sus diferentes formatos, preparándote para poder dirigir tu propio proyecto audiovisual y ser capaz de afrontar todos los retos que implica.
MÓDULO I
PROFESORES_
FERNANDO PÉREZ
DIRECTOR & PROFESOR
Pérez Galán es licenciado en Comuni-cación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, habiéndose formado como ingeniero de sonido en la Middlesex University of London.ALAN PRODANOV
COLABORADOR
Lleva más de 30 años dedicado de al mundo de la fotografía. Es una de las cabezas visibles del proyecto Alan Pho-tostudio. Ha realizado varias exposi-ciones, entre las que se encuentra la aclamada Poets.
RICARDO PÉREz
COLABORADOR
Uno de los nombres que destacan en el campo de la Postproducción y las artes audiovisuales en general, con un Pre-mio Goya en su palmarés y la dirección de varios cortometrajes.
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NINA PRODANOVA
COLABORADORA
Directora general de Alan Photostudio, la carrera de Nina Prodanova como fotógrafa y estilista está plagada de tra-bajos, tales como Conde Nast, Disney, GQ, Vogue, Playboy o Vetusta Morla.
TEMARIO_
01/ Video digital (75 horas)
• Fundamentos básicos del vídeo. • Ópticas y accesorios.
• Audio.
• Iluminación básica.
• Tipos de iluminación y creación de ambientes. • Workflow de trabajo y fases en la producción de vídeo. • Preparación del material.
• Práctica en exteriores. • Práctica en interiores.
• Organización de proyectos para edición. • Edición Básica I.
• Elección de planos, música, transiciones y plugins en Final Cut Pro X. • Edición Básica II.
• Montaje.
• Retoque de color y audio. • Tipos de compresión y formatos. • Edición Básica III.
• Análisis de planos, color, audio y grafismo. • Referencias nacionales e internacionales del vídeo.
02/ Fotografía digital básica (75 horas)
• Fundamentos básicos de la fotografía. • Captación y codificación de la fotografía digital. • Manejo básico de la cámara.
• Conceptos básicos para entender la imagen digital. • Formatos de archivo.
• Óptica fotográfica.
• Iluminación y balance de blancos. • Revelado y retoque fotográfico básico.
• Referencias nacionales e internacionales de la fotografía.
03/ Grafismo y composición (50 horas)
• Fundamentos básicos del grafismo. • Tipografía en vídeo y fotografía.
• Tipografismo y expresión de la forma tipográfica. • El texto como imagen.
• Uso de la tipografía en el entorno digital. • Fundamentos básicos de la composición. • Recursos de la composición de digital. • Diseño audiovisual.
• Creación de imágenes complejas mediante fuentes estáticas o animadas.
04/ Introducción a la Dirección de Arte (50 horas)
• Conceptos básicos de la Dirección de Arte. • Identidad corporativa y manuales de estilo.
• Departamento de arte, espacio escénico, localizaciones adaptadas. • Fundamentos básicos del matte painting.
• Equipo y materiales.
05/ Producción y Comunicación Audiovisual (50 horas)
• Introducción a la producción audiovisual. • Fases de un proyecto audiovisual. • Pre-producción.
• Producción. • Postproducción. • Presupuestos.
• Producción videográfica vs Producción fotográfica. • Fundamentos básicos de la Comunicación Audiovisual.
Aprende a gestionar todos los detalles de cualquier producto gráfico impreso y digital, desde el desarrollo de estrategias y campañas a las normas visuales bási-cas para llevar a cabo cualquier proyecto. En este módulo te preparamos tanto para manejar el software profesional como para saber emplearlo al más alto nivel creativo.
MÓDULO II
PROFESORES_
JOSÉ PASCUAL
DIRECTOR & PROFESOR
Formado en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, ha ejercido durante más de 15 años como director artístico para diferentes marcas, agen-cias y proyectos.
Ion de la Rocha
PROFESOR
Ion de la Rocha lleva más de una déca-da dedicándose al diseño gráfico y la dirección de arte, ejerciendo como director creativo en estudios donde ha desarrollado proyectos para Kia, Voskwagen, Deustche Bank, Leitmotiv Media
WENCES Sanz
COLABORADOR
Wences Sanz es co-fundador de Domestika.org, fundador y director del evento MadinSpainla, colaborador en Club de Creativos, business developer en Fjord, director creativo en Lausive, fundador y director del estudio Stereo-Chromo.
Belén Diego
PROFESORA
Belén Diego es experta en diseño pub-licitario, editorial, ilustración textil y branding, habiendo formado parte del equipo de Ogilvy & Mather, Inditex, Blan-co, donde ha elaborado proyectos para Ford, Mango, L´Oreal y Dove.
TEMARIO_
01/ Adobe Illustrator (75 horas)
• Introducción. • El color en el diseño.
• Modos de representación del color.
• Relaciones, atributos y combinaciones del color. • Formas básicas.
• Herramienta pluma. • Herramientas de selección. • Máscaras.
• Herramienta Segmentos. • Capas y mesas de trabajos.
• Herramienta Pincel, Lápiz, Borrador y Recortes. • Herramienta Texto.
• Principios del color.
• Deformaciones y transformaciones de objetos. • Herramientas de Deformación y Transformación. • Símbolos, motivos, vectorización y pinceles especiales. • Herramienta 3D y dibujo en perspectiva
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02/ Adobe Photoshop (75 horas)
• Aspectos básicos de imagen y color. • Tamaño y resolución.
• Creación, apertura e importación de imágenes. • Uso de herramientas y shortcuts.
• Capas: selección, agrupación, enlace, opacidad, fusión. • Opacidad y fusión de capas.
• Alineación y distribución de capas.
• Selección: realización de selecciones, ajustes de selecciones de píxeles. • Ajustes de imagen.
• Ajustes de color, niveles, curvas, de tonos rápidos. • Aplicación de efectos de color especiales. • Objetos inteligentes.
• Reparación y restauración de la imagen. • Transformaciones.
• Creación de imágenes panorámicas con Photomerge. • Filtros y efectos.
• Filtros inteligentes. • Camera RAW. • Gestión del color.
03/ Adobe InDesign (75 horas)
• Espacio de trabajo. • Maquetación y diseño. • Páginas y pliegos.
• Reglas y unidades de medida.
• Cuadrículas, capitulares y ceñir texto a objetos. • Fuentes, estilos de párrafo, carácter y objeto. • Agrupación, bloqueo y duplicación de objetos. • Capas.
• Color.
• Tintas planas y colores de cuatricromía. • Mezcla de tintas y degradados. • Tablas e índices.
• Exportación y publicación para la impresión. • Publicaciones digitales.
• Diseños flotantes y alternativos. • El formato ePUB.
• Comprensión de las reglas del diseño líquido. • Diseños flotantes y alternativos.
TEMARIO_
04/ Investigación y composición (45 horas)
• Investigación: metodología y Adobe Capture. • Composición: fundamentos y procesos.
05/ Introducción a la Tipografía y Lettering (15 horas)
• Historia de la tipografía. • Anatomía de la letra. • Seleccionar tipografías.
• Introducción al lettering: analógico o digital. • Ajustar los trazados.
• Experimentación con dibujo, elementos físicos, fotografías. • Vectorizar.
06/ Portfolio Online (15 horas)
• Diseñar para la web • Preparar un portfolio • Wordpress
La forma y soporte de cualquier medio, impreso y digital, es un apoyo esencial a la hora de consolidar el mensaje. Especialízate en el diseño gráfico aplicado al diseño editorial, la creación de la identidad de marca, el diseño web, la impresión y todos los aspectos de la tipografía y el lettering. Para alcanzar este objetivo te prepararemos en el manejo profesional de Adobe InDesign, indispensable a la hora de adentrarse en cualquier proyecto de grafismo tanto online como offline.
MÓDULO III
profesores_
Esther Morales
DIRECTORA & PROFESORA
Esther Morales ha demostrado en numerosos proyectos editoriales cómo juventud y un enorme talento pueden ser perfectamente compatibles. Ha desarrollado trabajos como ilustradora y escritora en Tatanka Editorial.VÍCTOR KAMS
COLABORADOR
Experto en lettering con trabajos pro-fesionales en el mundo del Diseño Grá-fico, la Dirección de Arte y el diseño de identidades para marcas. Muy reveren-ciado en Behance Network.
Pablo Abad
COLABORADOR
Sin duda uno de los diseñadores más conocidos del panorama del Diseño Gráfico entre nuestras fronteras traba-jando para grandes agencias y marcas. Ion mix de ilustrador, artista, expositor, grafista…
FERNANDO HALCÓN
COLABORADOR
Artista multidisciplinar que ha combi-nado en su larga trayectoria trabajos de direc- ción de arte para Cruz Roja, Leroy Merlin, o Yorokobu entre otros, con una extensa carrera como artista con obras de collage y pintura.
TEMARIO_
01/ Adobe InDesign (30 horas)
• Componentes principales de una publicación • Plantillas
• Los títulos • Cuerpo del texto • Cabeceras de sección • Entradillas • Pie de autor • Las capitulares • Pie de ilustraciones • Formatos ePUB • Herramienta InCopy • Herramienta Adobe Comp
02/ Diseño Editorial (90 horas)
• Introducción • El diseño editorial • Formatos editoriales • Portadas
• El interior de una publicación • Fanzine
• Revista para Tablet • Diseño adaptativo • El futuro de la revista
03/ Identidad de marca (90 horas)
• Conceptos básicos • Introducción a las marcas • ¿Qué es una marca?
• ¿Qué es la identidad de marca? • Los ideales de la marca
• Los elementos de la identidad de marca • Diseñar la identidad de marca (piezas) • El logotipo • Tipografía • Tarjetas de visitas • Correspondencia • Marketing colateral • La señalización • El Packaging • La publicidad • Les entornos • La página web
• Crear el manual de la identidad de marca
04/ Diseño web (60 horas)
• Diseñar para la web • Preparar un portfolio • Wordpress
• Elegir el soporte: CMS, Behance, Dribble, Devianart… • Diseño web adaptativo
TEMARIO_
05/ Impresión (15 horas)
• Preparación de diseños para la impresión • Pruebas de impresión y artes finales • Impresión Offset
• Impresión Digital • Impresión Tipográfica • Impresión en Serigrafía • Otras impresiones • Tipos de papel y acabados
06/ Introducción a la Tipografía y Lettering (15 horas)
• Historia de la tipografía. • Anatomía de la letra. • Seleccionar tipografías.
• Introducción al lettering: analógico o digital. • Ajustar los trazados.
• Experimentación con dibujo, elementos físicos, fotografías. • Vectorizar.
Demuestra mucho más que lo que has aprendido y exhibe lo que eres capaz de ofrecer. En el módulo final te enseñaremos cómo hacer de tu demo reel una tarjeta de presentación única de tus trabajos de cara a futuros empleadores, todo ello asesorado y guiado de la mano de los mejores profesionales de la creatividad digital en activo.
MÓDULO IV
www.trazos.net [email protected] +34 91 541 51 51 Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid
