LA MUSICOTERAPIA COMO
HERRAMIENTA
PSICOTERAPÉUTICA
Gil Villalonga, Maite Máster: Pedagogía Terapéutica Actividad:Tesina Tutora: Nuria Gordón Teléfono de contacto: 651705092
INDICE
LA MUSICOTERAPIA COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA Y TERAPÉUTICA
Índice 1. Justificación……….Pág.5 2. Concepto de Musicoterapia. 2.1. Introducción………..Pág.6 2.2.¿Qué es la Musicoterapia?...Pág.7 -Definición 2.3. ¿Qué no es la Musicoterapia?...Pág.9 -Diferencias entre la educación musical y la musicoterapia.
-Similitudes entre la educación musical y la musicoterapia.
3. Marco teórico:
3.1. Características generales de la Musicoterapia……….Pág.10 3.2. Fundamentos históricos de la Musicoterapia………Pág.11
- Musicoterapia en las culturas primitivas.
- Musicoterapia en las culturas griegas y Romanas. - La musicoterapia como catarsis.
- Musicoterapia en la Edad Media. - Musicoterapia en el Renacimiento. - Musicoterapia en el Barroco.
-Musicoterapia en los siglos XIX, XX y XXI.
3.3. Fundamentos biológicos de la Musicoterapia………..Pág.16 - Bases físicas y parámetros acústicos de la música………..Pág.16
-Naturaleza y fenómenos del sonido. -Sonido como comunicación emocional.
- Anatomía y fisiología del oído……….Pág.19 -La función auditiva en musicoterapia………...Pág.20
-Anatomía del oído.
-Audición y patologías hipoacusia. -Fonación.
-Patologías de la voz: Disfonía.
3.4. Fundamentos psicopedagógicos de la musicoterapia………Pág.23 -Técnicas activas -Técnicas receptivas -Nordoff Robins -Juliette Alvin -Priestly -BMT (m. conductista) -Kenneth Bruscia -GIM -Rolando O. Benenzon
4. Perfil del musicoterapeuta………Pág.31 -Características que tiene que tener un musicoterapeuta.
5. Beneficios de la musicoterapia………Pág.32 5.1. Ventajas de la Musicoterapia.
5.2. Desventajas de la Musicoterapia.
6. Aplicación, ámbito de actuación y actividades de la Musicoterapia en: 6.1. La musicoterapia aplicada en la infancia y adolescencia.
- Ámbito educativo……….Pág.34 Jean Piaget y Davison y Hargreaves.
Escuela ordinaria (infantil y primaria) con alumnos/as con NEE. Objetivos.
Seguimiento.
Área curricular de Música. Deficiencias mentales Visual Auditiva Retraso mental - Ámbito sanitario-hospitalario……….Pág.47 -Patologías psiquiátricas
- Ámbito Social………..Pág.50 7. Musicoterapia y Dramatización………..Pág.52 8. Musicoterapia y Danza………Pág.54 9. Musicoterapia y el juego………..Pág.55 10. Conclusión………...Pág.58 11. Bibliografía………...Pág.60 12. Anexos.
1. JUSTIFICACIÓN
De todos los temas propuestos por el ISEP, he decidido optar por otra alternativa más motivadora para mí, que también se puede encontrar dentro de los módulos del segundo temario que es la Musicoterapia. La Musicoterapia es otro de los Máster que tenéis.
De las dos opciones para realizar la Tesina teórico o teórico-práctico, he optado por una Tesina de carácter teórico con una posible aplicación en el futuro y que actualmente no puedo poner en práctica hasta después de mi embarazo.
Mi interés por este tema, en concreto, es debido a la posible realización de un proyecto que me gustaría llevar a cabo más adelante después de mi embarazo.
La creación de un centro basado en el aprendizaje, deficiencias, trastornos y/o enfermedades a lo largo del ciclo vital de las personas con y sin dificultades a través de la música- musicoterapia.
El proyecto consiste en la experimentación de actividades musicales, actividades terapéuticas, que pueden ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas implicadas en diferentes momentos de su vida, como pueden ser, en la infancia y adolescencia, personas con dificultades, trastornos y/o enfermedades así como también los beneficios que pueden aportar este tipo de terapias.
De entre todos los autores y métodos posibles para aplicar en las terapias se tendrán en cuenta las características individuales de las personas.
La fundamentación teórica se basará en posibles supuestos prácticos que intentaré aplicar en el caso que el proyecto se lleve a cabo.
La investigación y búsqueda de información, así como la contrastación de las diferentes teorías de autores y métodos que se pueden aplicar en las terapias se explicarán de manera crítica y abierta, debatiendo los diferentes puntos de vista tanto positivos como negativos.
2. CONCEPTO DE MUSICOTERAPIA
INTRODUCCIÓN
La Musicoterapia o la música como medio terapéutico, sigue siendo tan antiguo como la misma música tan solo se diferencia en el ámbito o uso terapéutico que se haga de ella.
La música tiene un lenguaje universal, sin fronteras al que todos pueden acceder, por lo que es muy difícil darle una sola utilidad, ya que abarca multitud de artes que en el ser humano provoca sensaciones de placer o tristeza, expresa y comunica sentimientos utilizada en los diferentes contextos sociales en los que nos podemos encontrar.
La música es considerada uno de los medios de comunicación más utilizados y en ello reside su gran valor terapéutico, su gran poder de evocación, asociación e integración y es un recurso de autoexpresión y de liberación para la mayoría de personas en un contexto determinado.
La música podemos encontrarla en cualquier manifestación de la naturaleza, no tan solo a nivel instrumental, sino que también los ruidos propios que oímos en el hábitat natural de todo ser humano que emite una gran influencia sobre ellos sin tener en cuenta las creencias culturales, porque ¿Qué sabe un bebé de racismo en el vientre de su madre?, absolutamente nada, todo aquello que aprende después lo aprende a través de su contexto natural y social que le rodea desde su nacimiento pasando por todo su ciclo vital hasta la muerte.
La música se considera un elemento esencial para el desarrollo y evolución de las personas para poder ejercitar sus capacidades intelectuales y emocionales.
Principalmente, en este proyecto el enfoque que se le va a dar a la Musicoterapia, será totalmente terapéutico aplicado en técnicas novedosas y actuales del siglo XXI sin olvidar sus raíces etimológicas, tanto a tratamientos como a trastornos físicos y psíquicos en personas desde el inicio de una gestación pasando por todas las etapas evolutivas hasta la edad adulta y su fin como ser en la naturaleza.
CONCEPTO DE MUSICOTERAPIA
Para poder definir el concepto de Musicoterapia podemos y debemos hacer mención a ciertos autores que se dedicaron a la investigación de la música como medio terapéutico a lo largo de toda la historia.
La transdisciplinariedad de la musicoterapia no permite tener una sola definición, ya que son muchas las disciplinas que trabajan con la música-terapia, entre ellas encontramos:
PSICOMUSICOLOGÍA
PSICOTERAPIA-PSICOLÓGICA
SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA TRABAJO SOCIAL
ETNOMUSICOLOGÍA SALUD TRADICIONAL
ENTRETENIMIENTO TERAPIA RECREATIVA
MÚSICA SACRA ASESORÍA PASTORAL
FILOSOFÍA DE LA MÚSICA TEORÍA CLÍNICA
ARTES RELACIONADAS ARTES TERAPÉUTICAS
EDUCACIÓN MUSICAL EDUCACIÓN ESPECIAL
BIOLOGÍA DE LA MÚSICA CAMPOS MÉDICOS
PSCOACÚSTICA-ACÚSTICA DISCIPLINAS QUE TRABAJAN CON LA MÚSICA DISCIPLINAS QUE TRABAJAN CON LA TERAPIA EXPRESIÓN AUDIOLÓGICAS ¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?
La musicoterapia es la fusión de música y terapia y la combinación de disciplinas, es decir, un arte, una ciencia, un proceso interpersonal con carácter subjetivo y objetivo, creativo, individual y colectivo, etc. Tiene mucho que ver con la empatía, la intimidad, la comunicación, la influencia recíproca y las relaciones de roles entre paciente-terapeuta.
Definiciones expuestas por diversos autores en diferentes épocas:
“Música es la ciencia o el arte de reunir o ejecutar combinaciones inteligibles de tomos en forma organizada y estructurada con una gama de infinita variedad de expresión dependiendo de la relación de sus diversos factores componentes (ritmo, melodía, volumen y cualidad tonal). Terapia tiene que ver en –cómo- puede ser utilizada la música para provocar cambios en las personas que la escuchan o la ejecutan.”
Una de las instituciones más antiguas que existen hoy en día la National Association for Music Therapy (NAMT) 1960 que pasó a llamarse “American Association for Music Therapy” (AMTA). En 1980 se modificó su definición para incluir el concepto de profesión y en 1997 vuelve otra vez a modificarse introduciendo el concepto de individuo con discapacidad y sus posibles tratamientos:
“La Musicoterapia es la utilización de la música para conseguir objetivos terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física. Es la aplicación sistemática de la música, dirigida por un musicoterapeuta en un contexto terapéutico a fin de facilitar cambios en la conducta. Estos cambios ayudan a que le individuo en terapia se entienda mejor así mismo y a su propio mundo, llegando así a adaptarse mejor a la sociedad. Como miembro de un equipo terapéutico, el musicoterapeuta profesional participa en el análisis de los problemas individuales y en la selección de objetivos generales de tratamiento antes de planificar y dirigir actividades musicales. Se realizan evaluaciones periódicas para determinar la efectividad de los procedimientos empleados.”
En España en el 1976 Serafina Poch (formada como musicoterapeuta en EE.UU define en el 1981 la Musicoterapia como:
“La aplicación científica del arte de la música y la danza con finalidad terapéutica para prevenir, restaurar y acrecentar la salud tanto física como mental y psíquica del ser humano, a través de la acción del musicoterapeuta”.
La definición más actual que podemos encontrar es la de Ronaldo O. Benenzon de 2002:
“La Musicoterapia es una psicoterapia que utiliza el sonido, la música y los instrumentos corporo-sonoro-musicales para establecer una relación entre musicoterapeuta y paciente o grupos de pacientes, permitiendo a través de ella mejorar la calidad de vida y recuperar y rehabilitando al paciente para la sociedad.”
“La musicoterapia es el campo de la medicina que estudia el complejo sonido-ser humano-sonido, con el objetivo de abrir canales de comunicación en el ser humano, producir efectos terapéuticos, psicoprofilácticos y de rehabilitación en él mismo y en la sociedad”.
A pesar de las diferencias encontradas en las definiciones tienen un objetivo en común que es el terapéutico.
¿QUÉ NO ES LA MUSICOTERAPIA?
-DIFERENCIAS ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA
Uno de los grandes problemas a la hora de conceptuar el término musicoterapia es su confusión con la educación musical, un hecho que lleva a pensar erróneamente que el profesor de música es un musicoterapeuta. Autores como Toni Wigran denuncian una mala interpretación de la musicoterapia como una forma de enseñanza musical en relación con el contexto educativo, sin embargo Kenneth Bruscia afirma que existe un área de práctica educativa en la musicoterapia:
Así define la musicoterapia Kenneth Bruscia;
“La Musicoterapia es un proceso dirigido a un fin, en el que el terapeuta ayuda al cliente acrecentar, mantener o restaurar un estado de bienestar utilizando experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas, como fuerzas dinámicas de cambio”.
Esta ambigüedad establece los límites entre educación musical y musicoterapia que provoca una reacción de la rama clínica médica más ortodoxa de la musicoterapia que en muchos casos niega su relación.
Podemos encontrar 8 diferencias entre educación musical y musicoterapia:
1. En educación musical la música se usa como un fin en sí mismo (enseñamos a tocar un instrumento) pero en la musicoterapia, la música se usa como un medio para producir cambios.
2. En educación musical tenemos un proceso cerrado e instructivo que está basado en un currículo, en musicoterapia, el proceso es abierto, experimental, interactivo y evolutivo.
3. En educación musical los contenidos se dividen en temas que quedan descritos en el currículo, por su parte, los contenidos en musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso.
4. Los objetivos en educación musical son generalistas y universales con poca diferenciación pero en musicoterapia los objetivos son individuales y particulares.
5. Las actividades en educación musical se diseñan para mejorar la calidad de las ejecuciones, pero en musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones.
6. En educación musical no se consideran evaluaciones iniciales y previas, sino que se evalúa linealmente a todos los individuos por igual, pero en musicoterapia se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa.
7. En educación musical el encargado del proceso es un profesor y en musicoterapia es un terapeuta. 8. En educación musical la relación se establece entre profesor y alumnado, donde el profesor se convierte en un suministrador de los contenidos o motiva la experiencia del aprendizaje. En músico terapia, la relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda, es decir, los contenidos residen en el propio cliente.
- SIMILITUDES ENTRE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y LA MUSICOTERAPIA
• Ambas usan la música como elemento de trabajo fundamental.
• Ambas usan la música como lenguaje y medio de comunicación.
• Ambas establecen una relación interpersonal entre el educador o musicoterapeuta y el alumnado/cliente.
• Ambas proponen unos objetivos a cumplir.
• Ambas usan un proceso sistemático, es decir, tienen intencionalidad, organización y regularidad.
3. MARCO TEORICO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA MUSICOTERAPIA:
1. La música se usa como un medio para producir cambios.
2. El proceso de la terapia es abierto, experimental, interactivo y evolutivo.
3. Los contenidos en la musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso.
4. Sus objetivos pueden ser individuales y particulares.
5. En la musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones, no la calidad de éstas.
6. Se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa.
7. Es atendida por gente especializada en la materia, no por maestros de música.
8. La relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda es decir, los contenidos residen en el propio cliente.
3.1 FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DE LA MUSICOTERAPIA
1. La musicoterapia en las Culturas primitivas:
Aparece como instrumento de defensa frente a todo lo desconocido, destrucción, enfermedades, tempestades así como también para acercar a los seres humanos a los bienes terrenales como son la salud, la prosperidad, la descendencia y a nivel espiritual como son los rituales o ceremonias que realizaban para invocar a las lluvias o a los dioses, es decir, de origen divino, que les protegía de los malos espíritus.
En aquella época eran los chamanes, curanderos, y médicos de las civilizaciones más desarrolladas, habían sido aplicadas para desarrollar las terapias musicales a lo largo de los siglos en las diferentes culturas.
Una de las referencias de textos bíblicos que cabe mencionar como tratamiento musical que “el joven David aplicó al rey Saúl” donde aparecen los tres elementos; el enfermo-terapeuta-música (instrumento utilizado la lira).Lo importante en este texto es la relación entre paciente y enfermo en la que consiguió una mejoría clínica al inicio que luego se volvió ineficaz.
2. La musicoterapia en las Culturas Griegas y Romanas:
Desde los escritos homéricos como la Odisea, podemos encontrar influencias del canto como poder terapéutico-religioso. El canto religioso les servía para ponerse en contacto los su Dios. Donde consideraban a aquellos enfermos mentales poseídos por demonios y por tanto se les consideraban que habían cometido pecado.
En la antigua Grecia, se desarrolló la teoría de los cuatro humores (sangre, flema, bilis amarilla y negra), para explicar de forma razonada la salud como equilibrio y la enfermedad como desequilibrio. La música se adaptó a esta teoría para explicar su acción terapéutica por su capacidad de normalizar los humores, desequilibrados por la enfermedad.
3. La musicoterapia como catarsis:
De entre los filósofos griegos que podemos encontrar relacionados con la música y su uso terapéutico como:
- PITÁGORAS (h. 580-h 500 a.C.) consideraba que la música podía restablecer la armonía espiritual, es decir, “medicina del alma”. Pitágoras estableció la relación entre la música y las matemáticas, observando los distintos sonidos armónicos o notas musicales. Se consideraba un lenguaje, un medio de expresión que alcanza lo más íntimo de cada persona.
- PLATÓN (h. 427-347 a.C) en “Las Leyes”, considera que la música da serenidad al alma. Y también podemos citar: “la música era para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo” reconociendo que poseía determinadas cualidades o propiedades que afectaban a nuestras dimensiones emocionales y/o espirituales.
- CASIODORO (h.480-h 575) en sus Instituciones, donde reconcilia las ideas pitagóricas con la religiosidad cristiana y destaca las virtudes éticas y curativas de la música, por su capacidad de restituir la salud física y psíquica de las personas.
- SAN ISIDORO DE SEVILLA (h. 565-636) en sus Etymologiarum (los veinte libros de las etimologías), expresa que la música conmueve y suscita emociones, calma espíritus agitados.
- Etc.
4. La musicoterapia en la EDAD MEDIA:
Se siguió transmitiendo las tradiciones griegas.
- IBN BAYA (1070-1138) con “El Avempace” donde dice que la música tiene un éthos, un carácter, que le permite actual sobre el alma humana, modificando sus sentimientos, sus pasiones y sus afectos.
- JOHANNER TINCTORIS (1435-1511), es muy conocido por elaborar un diccionario de términos musicales donde menciona su capacidad de actual sobre la moralidad de las gentes, habla también de la espiritualidad, del estado de ánimo, y sobre todo de las enfermedades.
5. La musicoterapia en el RENACIMIENTO:
Se iniciaron los desarrollos de la anatomía y fisiología.
- Según MUNRO Y MOUNT (1978) se estudia por primera vez las influencias de la música en las respiraciones, en la presión de la sangre, la actividad muscular y la digestión.
- Ya hacia (1517-1590) GIOSEFFO ZARLINO de acuerdo con la teoría de los cuatro humores compara la música con la medicina, para poder restaurar la salud de los enfermos.
- El cirujano francés AMBROISE PARÉ (1509-1590), considerado el padre de la moderna cirugía, estaba convencido del poder que ejercía la música para aliviar el dolor y paliar numerosos síntomas.
6. La musicoterapia en el BARROCO:
Durante los siglos XVII el principal propósito de la música es despertar las pasiones o afectos: amor, odio, dicha, angustia, miedo etc.
Encontramos autores que se dedicaron a la terapia curativa entre 1580 y 1750 como Atanasio Kircher que se dedicó al tratamiento del tarantismo a través de elementos musicales y a Rober Burton con la Anatomía de la Melancolía.
7. La musicoterapia en los XIX, XX y XXI:
-Edwin Atlee (1804), sugirió que la música tiene la capacidad de estimular y modificar una gran variedad de emociones, como la alegría y la tristeza.
-Samuel Mathews (1806) realizó un trabajo donde trataba la depresión.
-Lorry atribuyó un efecto excitante, calmante y armónica a la música al actual ésta sobre las fibras del organismo.
-Carlos Broschi utilizaba los cantos para paliar los estamos depresivos y melancólicos.
-Héctor Chomet (1846) escribió un tratado sobre la influencia de la música en la salud y la vida.
Durante el siglo XIX cabe destacar la abertura de instituciones educativas, de ciegos, de sordos y personas con discapacidades físicas donde se aplicaba la utilización de la música.
Cabe destacar a Benito Mojan como a uno de los principales teóricos en aplicar la terapia de la música.
Posteriormente, encontramos al médico James Whittaker que elabora la teoría de relación de actividades musicales con respuestas fisiológicas, psicológicas y socioculturales y reconoce la música como puente de relación entre la mente y cuerpo.
En Europa, concretamente en el Reino Unido, Juliette Alvin, representa un papel pionero en el desarrollo de la Musicoterapia que en 1958 fundó “British Society for Music Therapy and Remedial Music” donde podemos destacar estudios sobre los niños autistas y disminuidos.
En Francia hacia los años 60 y 80 se iniciaba un mayor interés por la psicoanalítica y la psicolingüística bajo la dirección de GIanluigi Di Franco.
En España la música hace referencia a:
“(LA música)… se recomendó de antiguo en el tratamiento de las dolencias mentales y nerviosas, paro actualmente su uso se halla abandonado y el interés de esta forma primitiva de psicoterapia es hoy puramente histórico” (tomo XXXVII, pag. 743) de Juliette Alvin.
El DR. Candela 1920 con su obra la música como medio curativo de las enfermedades nerviosas. “Algunas consideraciones sobre la Musicoterapia”.
No fue hasta 1974 que se crea la Asociación Española de Musicoterapia donde realmente empieza a tener un gran interés sobre esta materia:
PROBLEMAS ACTUALES EN ESPAÑA TENDENCIAS ACTUALES EN ESPAÑA
Trabajo individual (aislamiento) Formación de grupos de trabajo e interés por la investigación.
No hay un reconocimiento profesional del musicoterapeuta.
Integración de la metodología de la MT en centros escolares y sanitarios. Búsqueda de la identidad de la profesión:
objetivos, límites y ubicación en la sociedad.
Definir objetivos, límites y ubicación en la sociedad, con criterios unitarios para toda la
geografía española.
Uno de los grandes autores dedicados a la musicoterapia que podemos encontrar actualmente es Ronaldo O. Benenzon que más adelante mencionaremos.
3.2 FUNDAMENTOS BIOLÓGICOS DE LA MUSICOTERAPIA
1. Bases físicas y parámetros acústicos de la música
Naturaleza y fenómenos del sonido:
Tanto la audición como la fonación son elementos esenciales para la comunicación verbal que es la forma más común de interacción social; sus pérdidas ocasionan incapacidades que limitan la comunicación.
La sustancia con la que se construye la música es el sonido y el sonido es una sensación: “es lo que se oye”.
La música ejerce una influencia tanto en el mundo animal como en el humano, esto es debido a los mecanismos fisiológicos de la percepción auditiva que tienen una etiología genética. Además los sonidos musicales son placenteros e influyentes en la mayoría de los seres humanos y en ello intervienen factores fisiológicos y psicológicos.
El proceso de percepción sonora intervienen varios agentes, en primer lugar, el sonido debe nacer de una fuente, de un objeto sonoro que es puesto en vibración por algún tipo de excitación. En segundo lugar, el sonido se ha de propagar hasta llegar al sujeto que lo percibe. Y en tercer lugar, se produce la captación de las ondas sonoras a través de los fonoreceptores, el oído. Y en cuarto y, último lugar, se produce la sensación sonora cuando el cerebro reconoce e interpreta el estímulo.
El sonido se produce cuando una fuerza provoca una vibración molecular dentro del medio y se propaga la onda sonora. El sonido es transmitido por el movimiento de las moléculas.
CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO CUALIDADES DEL SONIDO
El tono que se mide en ciclos/segundos. El oído humano percibe desde los 20 a 20.000 ciclos/seg. Inferiores a estas medidas se encuentran los infrasonidos, y por encima están los ultrasonidos. El oído del hombre
Frecuencia, depende del laberinto interior o caracol y de las especificidad de las fibras transmisoras. Determina el timbre de los sonidos; se refiere al número de ciclos completos de vibración por segundo y se
es capaz de percibir 1.800 tonos distintos. expresa por hertzios. La intensidad, que se mide en decibelios y
se percibe alrededor de 100 incrementos de intensidad que tiene su correspondencia a otros tantos decibelios. Se define por la amplitud de las ondas.
Intensidad, depende del número de influjos que recorren el nervio auditivo y por el número de fibras nerviosas en actividad.
El timbre. La localización del sonido, que se
consigue a través del la diferencia de intensidad y de fase entre los dos oídos.
Sonido como comunicación emocional:
Los sonidos procedentes de movimientos sonoros, ambientales o del habla, actúan como una poderosa herramienta de intercambio emocional ya que en la comunicación acompañamos movimientos corporales, que son un medio común para expresar las emociones.
A lo largo de la vida los sonidos tienen una mayor importancia en los primeros estadios de vida y va disminuyendo a medida que crece la comunicación por medio de la semántica hablada.
En el adulto la parte emocional está presente en las cualidades de sonidos del habla. Su presencia se evalúa por los cambios de intensidad, timbre, velocidad de las secuencias, duración, entonación y modificaciones estructurales del habla.
Partes que lo forman
Oído externo
Funciones
Partes que lo forman Oído medio
Funciones
Partes que lo forman Oído interno
Funciones
La oreja o pabellón auricular o auditivo El conducto auditivo externo, que mide tres centímetros de longitud.
La función del oído externo es recoger los sonidos.
Proteger a las demás partes del oído fabricando cera.
Membrana timpánica o Tímpano
Cadena de huesecillos: Martillo, Yunque y Estribo Trompa de Eustaquio.
Recoger las ondas de sonido que recibe del oído externo, convertirlas en vibraciones y llevarlas hasta el oído interno.
Ayuda a que el tímpano soporte la presión. La trompa de Eustaquio que se abre para asegurarse de que la presión del aire es la misma en ambos lados del tímpano para que el tímpano pueda funcionar adecuadamente y no sufra lesiones.
Ventana oval Cóclea Vestíbulo
Tres canales semicirculares
Convierte las vibraciones en señales nerviosas para que el cerebro pueda comprender el sonido.
3. Función auditiva en musicoterapia:
Como define Rolando Benenzon;
“…la musicoterapia se ocupa del estudio de la interacción entre el sonido-ser humano para buscar un diagnóstico y una terapia…”.
En la interacción entre el sonido y el ser humano podemos prestar atención a:
Los múltiples elementos que producen sonido: los instrumentos musicales, los sonidos de la naturaleza los producidos con el cuerpo humano, y los producidos por las máquinas.
Los propios sonidos del cuerpo humano: latidos del corazón, la respiración, los órganos huecos… Las diferentes cualidades del fenómeno acústico que llegan al ser humano.
El estudio de los sentidos que perciben el sonido, no sólo el sentido auditivo sino también el sentido táctil, la percepción interior o propiocepción y el sentido de la vista.
La respuesta al sonido recibido, tanto por el sistema nervioso como endocrino, etc., y la respuesta que se genera motriz, sensitiva o comunicativa.
Nuestro oído transmite todos los sonidos que le llegan pero el análisis y la clasificación de algunas relaciones es una función cerebral.
-Así pues, para captar el sonido es suficiente con tener oído. -Para captar la melodía interviene la afectividad.
-Con la armonía es necesario, además analizar o sintetizar: hay que recurrir a la inteligencia.
Patología de la audición
Oír (como actividad orgánica de percepción y atención), escuchar (reacción emotiva y sensibilidad afectiva, acogedora o desagradable) y entender (es la inteligencia auditiva; se toma conciencia de lo percibido), ambas sirven de instrumento para hacer de intermediario entre el mundo objetivo las vibraciones y el mundo de las imágenes sonoras.
Para el niño todo su entorno tiene un sentido afectivo y por ello la audición es un medio de conocimiento afectivo del exterior.
Según Ducourneau;
“la sensorialidad al ser de orden genético llegaremos rápidamente al buen oído, al que se registra con una alta precisión y rapidez de las diferentes cualidades del sonido (intensidad, altura y timbre)”, que es imprescindible para poder lograr el resto de aprendizajes.
Una de las patologías que disminuye la audición y por tanto también interrumpe los aprendizajes es la hipoacusia y si ésta es completa es la denominada “cofosis”.
La hipoacusia se divide en dos grandes grupos:
HIPOACUSIA DE TRANSMISIÓN HIPOACUSIA DE PERCEPCIÓN O
NEUROSENSORIAL La transmisión está dificultada por obstáculos
o por falta de continuidad.
Lesiones cocleares como la presbiacusia que es la degeneración coclear debida a la edad y la degeneración coclear por tóxicos como la aspirina o antibióticos. Y las enfermedades de Menière, destrucción de las células ciliadas.
De “puerta cerrada” cuando está detenida por un tapón de cera, una otitis, o otosclerosis (endurecimiento del oído).
Enfermedades vasculares.
De “puente hundido” se produce por falta de continuidad en la transmisión, por perforación timpánica o lesión de la cadena de huesecillo.
Lesiones neurales: degeneración nerviosa, neurinoma (tumor), lesión en la corteza cerebral.
La fonación:
EVOLUCIÓN DE LA VOZ NORMAL NEONATO: hasta el primer mes. Es aguda y con intensidad alta.
1ª INFANCIA: del 1ª mes a los 6 años tiene capacidad para modular fracuencias de 500 a 800 Hz. 2ª INFANCIA: de los 6 años a la pubertad. Se puede modular más frecuencias.
Entre los 20 y 60 años se estabiliza.
cronológica.
Las cuerdas vocales son diferentes entre hombres que crecen 0.7mm y de las mujeres que crecen 0.4mm. Todo ello es debido a la testosterona, a la masa muscular y los cambios a lo largo de su vida.
Si hablamos de fonación hay que hacer referencia diferentes autores:
TEORIAS AUTOR IDEAS FACTORES
T. MIOELÁSTICA ANTOINE
FERRAIN (1746)
Compara las cuerdas vocales con las cuerdas de un violín.
Rigidez Elasticidad Masa Inercia T. AERODINÁMICA JOHANNES MÜLLER (1839)
Las cuerdas vocales vibran con el paso del aire.
Presión Velocidad T. MIOELÁSTICA AERODIMÁNICA VAN DE BERG (1970)
Las cuerdas vocales están cubiertas por mucosa y ésta al ser menos rígida es donde tiene lugar la vibración.
La frecuencia de la vibración aumenta.
La intensidad aumenta.
T. FANT (1960) Cuando emitimos un sonido, se
produce una resonancia en el tracto vocal.
La vibración de las consonantes o vocales depende de la posición de las cuerdas, lengua y labios.
Patología de la voz hablada: Disfonía
Si hablamos de disfonía podemos hablar de voz alterada, pero para establecer un diagnóstico hay que valorar toda una serie de aspectos como la existencia o no de nódulos o lesiones por hiperfonación en la laringe, si hay defecto en el cierre de glotis, si existe una vibración irregular de las cuerdas vocales produciendo ronquera, alteraciones de resonancia, falta de flexibilidad y disminución del rango vocal que indica una patología de las cuerdas vocales.
Cuatro aspectos que hay que estudiar de la voz: -Voz hablada
-Voz proyectada -Voz de llamada -Voz cantada.
CLASIFICACIÓN DE LAS DIFONÍAS
ETIOLOGÍCA FISIOPATOLÓGICA
De causa orgánica Por defecto del cierre glótico. Funcionales Por desequilibrio mecánico.
Por ausencia de fibras.
Alteraciones de la voz de origen neurológico. TIPOS DE DIFONÍAS
D. HIPERCINÉTICA Contracción involuntaria excesiva de la musculatura fonatoria, incluida la musculatura respiratoria, articuladora y cervical.
D. HIPOCINÉTICA Debilidad de la musculatura laríngea con cierre incompleto de la glotis. D. ESPÁSTICA Contracción espástica de la glotis de causa principalmente psicógena. D. DISPLÁSTICA Alteraciones de la voz debidas a malformaciones laríngeas.
FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS DE LA MUSICOTERAPIA
La Psicología tiene como a objeto de estudio científico la conducta musical. Autores como Hargreaves afirman que la Psicología de la Música no había gozado hasta ahora de tan buena salud.
Podemos encontrar las revistas específicas Music Perception y Psychomusicology.
La Psicología de la Música es una disciplina multidimensional que se ocupa de la naturaleza de la respuesta humana, como creación, ejecución o experiencia musical.
La música con el lenguaje cotidiano de uso personal y propio de cada persona ha sido utilizado para describir las reacciones a la música, habiendo investigado las diferentes asociaciones verbales que se pueden establecer entre tonalidades y colores, las descripciones, la utilización de los adjetivos, etc. Es por ello que desde la psicología se han comparado las estructuras de la música con la del lenguaje, teniendo en cuenta que el lenguaje podemos distinguir varios niveles como son el fonológico, sintáctico y semántico,
mientras que en la música el fonológico son las unidades sonoras básicas, la sintaxis se corresponde a las reglas combinan estas unidades y la semántica es el significado de asociado con secuencias de las mismas unidades.
Podemos encontrar determinadas corrientes psicológicas como el conductismo, el psicoanálisis, la psicología humanista, etc. Pero para aplicar la música como tratamiento terapéutico hay que diferenciar dos técnicas, las receptivas y las activas.
Las técnicas receptivas, son aquellas en la que el paciente “recibe” la música, la cual suele ser tocada o cantada por el musicoterapeuta o, en algún caso, puede provenir de una grabación que el profesional considere adecuada a sus objetivos. .
Las técnicas activas, son aquellas en las que el paciente toca instrumentos de manejo sencillo o percute en el propio cuerpo, se mueve o danza, canta…, en fin, se expresa a través de la música en lugar de ser simplemente un receptor de ella.
Dentro de ésta última técnicas, si el paciente inventa la música, improvisa movimientos, ritmos, sonidos y melodías con el cuerpo, los instrumentos y la voz, de forma que expresa su mundo interior y sus conflictos a través de una música propia y genuina creada en el momento; podemos decir que estamos ante un musicoterapia creativa.
NORDOFF ROBINS: musicoterapia creativa entre 1959 y 1976. Aportaciones a la psicología humanista;
Es una orientación psicológica, adhiriendo a ésta el valor de las personas. Según este modelo el enfoque comportamental y experimental son muy limitados para comprender al ser humano.
Lo que se observa en el hombre es:
-Suplanta la suma de sus partes y funciones parciales.
-Tiene su existencia en un contexto humano, expresando su naturaleza en la interrelación con sus semejantes, condicionando sus actos.
-Es consciente de forma continua, pero no todos los niveles de su conciencia son accesibles.
-Tiene capacidad de elección, por lo que no es un espectador, sino un participante de sus vivencias.
-Tiene intenciones, sobre las que construye su identidad.
Este método se basa principalmente en la improvisación para buscar contactos y comunicación individualizada que emplea para reflejar el aquí y el ahora de una persona, generando intercambios musicales.
Requiere la intervención de un pianista y un asistente. La primera sesión es siempre una toma de contacto para valorar las respuestas, reflejando y apoyando todas sus intervenciones de forma musical. Es necesario que el musicoterapeuta domine el lenguaje musical, instrumentos y recursos que puedan serle útiles para la terapia.
TÉCNICAS:
-EXPLORATIVAS: se basa en descubrir las posibilidades y limitaciones del niño. -CONSISTENTE: deberá mantener el contacto creado, para poder sentir el apoyo. -FLEXIBLE: dar cabida a todas las posibles respuestas y potenciar y desarrollar las nuevas que puedan surgir.
-CONTACTO EXPLORATIVO: hay que conocer y observan cómo se manifiesta la patología. Determinar las habilidades de comunicación y capacidades potenciales. Establecer el enfoque y música adecuados.
-DESARROLLO INTEGRATIVO: la música se personaliza y se elabora la capacidad de respuesta, al intensificar la relación, desarrollar la comunicación y paliar sus carencias.
-COMUNIACIÓN Y ACTUALIZACIÓN PERSONAL: mayor nivel de comunicación, relación, autoorganización, conciencia, confianza…
POSIBLES RESPUESTAS a nivel musical y personal exclusiva de cada persona:
Completa libertad rítmica: son sensibles al tiempo, a los cambios y a los esquemas.
Golpear desordenado: total inconsciencia de que las respuestas no conectan con el ritmo de la canción. Libertar rítmica inestable: debido a una excesiva
reacción y pérdida del control.
Interpretación evasiva: evita tocar al tiempo de la música.
Libertad rítmica limitada: determinada por un deterioro en el desarrollo, tanto en la escucha, como en la expresión.
Fuerza emocional en la interpretación: toca sin sentido, solo pretende demostrar su fuerza.
Golpear compulsivo: toca de forma inflexible, no se corresponde con la música.
Interpretación caótica-creativa: forma hiperactiva de tocar.
MODELO DE ALVIN: terapia de libre improvisación entre 1950 y 1980
Juliette Alvin creía que la música podía traducir y revelar los procesos inconscientes del individuo. Según Alvin lo más importante es ofrecer un espacio de libertad de expresión musical sin límites. El musicoterapeuta y el niño se expresan sin reglas y la improvisación musical es un reflejo del carácter y de la personalidad del paciente.
Bases del modelo del Alvin:
-Toda actividad musical es lícita.
-Todas las actividades se centran en hacer o escuchar música. -La improvisación es libre y sin reglas, restricciones ni guías. -Se investiga con los sonidos que proceden de los instrumentos.
-Lo más importante es el contacto del paciente con el instrumento y después ya se establecerá la relación musical entre el paciente y el musicoterapeuta.
MODELO PRIESTLY: musicoterapia analítica (AOM) 1970
Utiliza principalmente el simbolismo de la música improvisada ya sea por el paciente como por el musicoterapeuta, y, posteriormente, se analizan los resultados y se informa al primero. A través de las expresiones musicales utilizadas se identifica una herramienta creativa con la que se explora la vida interior del paciente y se le facilitan vías para el desarrollo personal. Se expresa a escala simbólica y mediante improvisaciones musicales, los estados de ánimo, las emociones y las asociaciones.
Una sesión de musicoterapia de orientación analítica consta de 7 fases y se aplica generalmente a personas con problemas psicológicos, con problemas psiquiátricos y con sujetos con plurideficiencias:
- Primera fase: hay una exploración verbalizada intuitiva sobre los aspectos que afectan al paciente en la actualidad.
- Segunda fase: se crea un objetivo de trabajo sobre el que girará la sesión y será el eje de inspiración para la improvisación musical.
- Tercera fase: se desarrolla la improvisación musical y sin expresión oral.
- Cuarta fase: puede presentarse un leve estado alterado de la conciencia en el paciente; las emociones fuertes de éste han de ser guiadas y contenidas por el musicoterapeuta.
- Quinta fase: el paciente realiza la improvisación solo o solicita al musicoterapeuta su colaboración a través de una música empática.
- Sexta fase: existe la reflexión verbal de todo lo improvisado para hacerlo consciente en el paciente.
- Séptima fase: puede haber una breve improvisación final para asumir todo lo trabajado en la sesión.
MODELO CONDUCTISTA (BMT) 1966
Este es uno de los modelos desarrollados en EE.UU.
Autores conocidos que han realizado publicaciones en revistas encontramos a Clifford Madsen y Vance Cutre.
Este modelo hace uso de la música con un refuerzo para aumentar o modificar conductas adaptativas y eliminar conductas desadaptativas. En el tratamiento musicoterapéutico, la música se utiliza de varias maneras: como una señal, una estructura temporal y del movimiento corporal, un foco atencional y una recompensa.
El modelo conductista se aplica principalmente en pacientes de todas las edades y con gran variedad de patologías.
MODELO DE BRUSCIA: musicoterapia de improvisación experimental
Según Bruscia (1997), esta disciplina de práctica clínica, dependiendo de la orientación del terapeuta musical. En un ámbito educativo, la Musicoterapia se práctica de forma diferente a la realizada en el ámbito de rehabilitación, psicoterapéutico o médico.
Las diferencias se encuentran en las bases teóricas o empíricas que sustentan el trabajo, en la valoración realizada por cada equipo o profesional especializado y las metas y/o procedimientos para cada caso.
El Noveno Congreso Mundial de Musicoterapia realizado en Washington, D.C., en noviembre de 1999, ofreció a profesionales de todos los niveles gran cantidad de temas que fueron agrupados de acuerdo a las siguientes áreas de práctica e investigación:
La música y la medicina; aplicaciones clínicas de la música:
La música en la psicoterapia, en la rehabilitación y la educación especial, terapia clínica y metodología de la investigación, capacitación y cuestiones profesionales, enfoques multiculturales e interculturales.
Las intervenciones básicas que se deben realizar para favorecer el proceso de interacción con música en el aula como alumnos con necesidades educativas especiales son:
EMPATIA Cualquier intervención que haga sentirse escuchada a la persona. REAJUSTE Intervenciones que traten de cubrir las necesidades manifiestas. CONEXIÓN Intervenciones que facilitan la asociación de experiencias.
EXPRESIÓN Intervenciones que facilitan a la persona la exteriorización de sus experiencias internas. COMUNICACIÓN Intervenciones que permiten compartir ideas y/o sentimientos con otras personas. INTERACCIÓN Estimular la capacidad de actuar sobre el entorno de manera recíproca.
EXPLORACIÓN Posibilitar la investigación de problemas, descubrir recursos, evaluar alternativas y elegir soluciones.
INFLUENCIA Cuando la música o el terapeuta inducen un cambio en el estado de la persona. MOTIVACIÓN Aumentar la probabilidad de participar del proceso de interacción.
VALIDACIÓN Cuando la música o el terapeuta apoyan, alaban, aceptan o animan a la persona.
G.I.M: imágenes guiadas por música entre 1960 y 1970 con Helen Bonny
Aplicó la música como una intervención complementaria a la administración de drogas alucinatorias en pacientes terminales oncológicos.
El enfermo debe vivenciar un estado alterado de conciencia que se llega a través del “Entrenamiento Autógeno” de Schultz o de “Relajación Muscular Progresiva” de
Jacobson.
Se utilizan los potenciales dinámicos evocadores de la música clásica.
Una sesión del modelo GIM consiste en 4 fases:
Esta sesión tan solo se podrá realizar si el paciente distingue entre realidad y ficción.
- Fase de preludio: el musicoterapeuta trata de focalizar la atención del paciente del mundo exterior hacia el mundo interior y se identifica un tema focal a tratar durante toda la sesión.
- Fase de inducción, relajación y focusing: Es el paso de una visión dominada por el ego a un nivel de conciencia más profunda. Se focalizan y se limitan las posibles decisiones para evitar inseguridades en la exploración del tiempo-espacio del paciente.
- Fase del viaje musical: la música es un estímulo para evocar imágenes. El musicoterapeuta toma el rol de guía del subconsciente del paciente y ambos comparten las vivencias verbalmente a pesar de que cada individuo tiene un estilo de viajar particular.
- Fase postludio: el paciente es guiado de regreso a un estado de conciencia normalizado. Se le demanda que aquella experiencia vivida sea traducida en otra modalidad, como puede ser un dibujo, una escritura… después a través de un diálogo con el terapeuta el paciente conecta la experiencia vivida con su vida diaria y el problema focalizado.
MODELO DE BENENZON: psicoanalista
EL PRINCIPIO DEL ISO: Significa igual.
Este principio musicoterapia se refiere a la identidad sonara. Implica respeto hacia el otro y concomiendo antes de empezar a trabajar. No somos manipuladores de la gente,
tenemos antes que conocerlos. Todos tenemos un identidad sonara que nos distinguen y caracteriza. Es un principio dinámico y no estático. Cambia con las circunstancias.
Benenzon distingue varios tipos de ISO:
1. ISO gestáltico: es el que caracteriza a un individuo.
2. ISO complementario: son los pequeños cambios que cooperan cada día o en cada sesión de musicoterapia. por defecto de las circunstancias ambientales y dinámicas.
3. ISO grupal: es el ISO que se establece en un grupo de trabajo terapéutico. Se tienen que tener en cuenta los ISOS individuales.
4. ISO cultural: depende de la cultura en que hemos nacido.
5. ISO universal: es el propio de la especie humanan y nos distingue como seres humanos.
PRINCIPO DEL OBJETO INTERMEDIARIO:
Se puede definir como un instrumento de comunicación capaz de actuar terapéuticamente sobre el paciente mediante la relación, sin desencadenar estados de alarma intensos. Sería un objeto sonoro mediante el cual el paciente se comunica. Puede haber elegido el objeto la propia persona. El objeto está en medio del paciente del paciente y terapeuta y se produce la comunicación.
PRINCIPIO DEL OBJETO INTEGRADOR:
Es un instrumento que en un grupo terapéutico lidera sobre los demás. Puede unificar a los demás. Suelen ser instrumentos de gran repercusión que son elegidos por una persona que lidera el grupo.
4. PERFIL DEL MUSICOTERAPEUTA
El perfil personal del musicoterapeuta según Muskatevc en el año 1966 otorga toda una serie de cualidades que debe tener este tipo de profesional:
Ser una persona con vitalidad. Saber trabajar en equipo. Poseer una estabilidad emocional. Conocer el mundo afectivo del paciente. Comprensión y aceptación de sí mismo. Poseer sensibilidad emocional, musical y artística.
Ansia de ayuda hacia los demás. Tener capacidad de fácil improvisación y creatividad.
Poseer sentido del humor. Mucha intuición.
Gran dosis de paciencia y de tacto en las relaciones. Firmeza en su carácter.
¿Cómo es el musicoterapeuta?
Debe tener conocimientos médicos, psicológicos, pedagógicos y musicales, pero sin llegar a ser médico, músico, etc.… El musicoterapeuta debe dedicarse únicamente a la musicoterapia y por lo tanto reciben una formación específica.
El musicoterapeuta puede atender a todas las personas durante las diferentes etapas evolutivas desde el propio periodo de gestación de una mujer hasta edades avanzadas con y sin dificultades.
Debe de ser ante todo terapeuta, con gran conocimiento teórico y práctico del mundo sonoro, musical y del movimiento. Para realizar bien la musicoterapia es necesario que el terapeuta después de su formación se someta a un tratamiento psicológico enfocado al conocimiento y consciente de los aspectos inconscientes profundos y, por el otro, a un tratamiento músico terapéutico didáctico.
Las principales funciones del musicoterapeuta son ayudar al diagnóstico clínico, comprender al paciente en su problemática, restablecer, mantener y acrecentar adecuadas conductas en el paciente.
5. BENEFICIOS DE LA MUSCIOTERAPIA
BENEFICIOS QUE OTORGA LA MUSICOTERAPIA
• Facilita y promueve la comunicación y las relaciones, contribuyendo a la adaptación del individuo a su medio.
• Es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria)
• Enriquece los procesos motores. • Mejora la coordinación.
• Fomenta la creatividad y la disposición al cambio. • Trabaja en la expresión.
• Muy útil para practicar la organización.
Efectos de la musicoterapia en:
• Fisiología: produce cambios en el ritmo cardiaco y respiratorio, así como en la tensión muscular.
• Comunicación: estimula la expresión de los problemas y las inquietudes. • Afectividad: favorece el desarrollo emocional y afectivo.
• Sensibilidad: agudiza la percepción auditiva y táctil.
• Movimiento: estimula la actividad y mejora la coordinación motriz. • Sociabilidad: fomenta la interrelación social.
• Educativa: ayuda a la formación, desarrollo personal y superación de discapacidades de aprendizaje.
• Psicoterapéuticas: ayuda a resolver problemas psicológicos y a cambiar conductas establecidas.
• Médica: apoyo psicológico y físico.
• Psiquiátrica: mejorar la autoestima y la capacidad de comunicación de los enfermos.
• Geriátrica: promueve la sociabilidad, el mantenimiento de la memoria, la actividad física y la orientación en la realidad a las personas mayores.
• Rehabilitación social: ayuda en los procesos de desintoxicación de drogodependientes.
En caso contrario, los sonidos desagradables producen un incremento en los niveles cerebrales de serotonina, hormona que se relaciona con los fenómenos de agresividad y depresión.
5.1. Ventajas de la Musicoterapia:
Los beneficios de la musicoterapia durante el embarazo tanto para la madre como para el bebé. La estimulación prenatal auditiva consigue una mayor relación de la mujer durante el trabajo del parto, reduciendo su nivel de ansiedad, dándole mayor autocontrol sobre el dolor y conciencia sobre las sensaciones físicas. Al disminuir el estrés a la hora del parto también ayudará a que el bebé nazca envuelto de más serenidad. La musicoterapia regula el estado de ánimo, alegra, y suaviza los estados de tensión, estrés y depresión. También mejora el aprendizaje, la coordinación y la resistencia física.
5.2. Desventajas de la Musicoterapia:
Hemos de considerar que en determinados casos el tipo de música utilizada en las sesiones de musicoterapia produce alegría, identificación, y estimula el movimiento instintivo, siendo adecuada si se controla. Pero también se ha demostrado que su abuso desequilibra, y produce unos efectos negativos que hacen dudar de la influencia positiva de estas audiciones sobre el estado físico y moral. Hemos de destacar que el poder terapéutico más intenso lo encuentra en la práctica personal de sus canciones, sus instrumentos, sus juegos musicales, sus ritmos y de todo aquello que él sienta como suyo, y se considere capaz de realizar, hasta sus propias audiciones. La vigilancia y observación de las reacciones de los niños ante la práctica vocal, instrumental o de movimiento, ha de ser continua.
6. APLICACIÓN, ÁMBITO DE ACTUACIÓN Y ACTIVIDADES DE LA MUSICOTERAPIA
Dentro de todos los ámbitos de aplicación de la Musicoterapia distinguimos 3 grandes grupos:
- Ámbito educativo dirigido a Centros de integración de niños con NEE, educación especial, escuelas infantiles…
-Ámbito sanitario dirigido a hospitales, para trastornos mentales, geriatría, psiquiatría…
- Ámbito social dirigido a centros de menores, de acogida…
ÁMBITO EDUCATIVO
1.Jean Piaget y Davison y Hargreaves
La música se inicia desde muy temprana edad por la importancia que tiene la música en el desarrollo de la percepción y de la atención precoz y de la primera infancia que va desde su nacimiento hasta conseguir el equilibrio de la etapa adulta.
En la escuela de Jean Piaget a demás de otros métodos utilizan la musicoterapia como herramienta educativa, permite la relajación para reanudar sus actividades.
Uno de los principales psicólogos que nos describen en desarrollo cognitivo y evolutivo de desde la infancia hasta la adolescencia en Jean Piaget con sus estructuras psicológicas que se desarrollan a partir de los reflejos innatos, se organizan esquemas de conducta, se internalizan como modelos de pensamiento y se desarrollan en complejas estructuras intelectuales que definen la vida de cada una de las personas.
Los estadios que establece Jean Piaget son 4 y no puedes pasar al siguiente nivel sin antes haber superado en anterior:
1. Etapa sensorio-motora hasta los 24 meses. La conducta motora, no hace representaciones internas de hechos externos y no abarca conceptos.
2. Etapa preoperacional de 2 a 7 años. Etapa del pensamiento y del lenguaje simbólico y hablado. 3. Etapa de las operaciones concretas de los 7 a 11 años. Aplicación del razonamiento a problemas
concretos o reales. Presenta esquemas lógicos seriados, ordenación mental de conjuntos y clasificación de causalidad, espacio, tiempo y velocidad.
4. Etapa de las operaciones formales desde 11 en adelante. Aparece la abstracción de conocimientos concretos observados. Uso del razonamiento lógico inductivo y deductivo. Desarrollo de conceptos morales.
La música es un lenguaje no verbal que sirve para comunicar sentimientos, emociones y necesidades a través de un sistema de signos, formatos y estructuras sonoras y musicales, rítmicas y melódicas que actúa como canal entre el niño y el adulto.
Ya desde muy pequeños las madres utilizan la voz el canto como instrumento de comunicación con el recién nacido y viceversa, los bebé utilizan los ruidos para comunicarse con sus madres y conocer los diferentes estados de ánimo de cada uno.
Otro de los autores que estaría de acuerdo con Piaget en iniciar desde muy temprana edad la utilización de la música son Davison o Hargreaves antes mencionados por su influencia en el desarrollo evolutivo. Creen que a través de la música se puede educar íntegramente al niño/a, relacionarse con la actividad de la música, el juego, el movimiento y la alegría, de manera que les ayude a expresar de forma espontánea y afectiva las sensaciones musicales.
Afirman, que la musicalidad constituye una de las actitudes más valiosas de tipo humanístico y no una habilidad aislada o altamente especializada, siendo la 1ª infancia la
etapa más propicia para su desarrollo. Es entonces cuando los niños/as establecen sus primeros contactos con los elementos musicales a través de instrumentos sencillos, la voz y su propio cuerpo, adquiriendo técnicas que le van a permitir utilizar la música como lenguaje y medio expresivo. Además, estas experiencias infantiles tendrán gran importancia para moldear y formar la personalidad. Las experiencias musicales de participación activa (jugar con la pelotita mientras suena la música, sería pasiva sino participa sólo oye) son el medio idóneo para promover el desarrollo intelectual, físico, sensorial y afectivo-emocional de los niños/as. La vivencia de este tipo de experiencias repercute amplia y favorablemente sobre los demás objetivos educativos.
Por ejemplo: las mismas técnicas básicas de atención, desinhibición, concentración, imaginación, creatividad, control motriz, etc. Desarrollada en música, son esenciales para el resto de los aprendizajes en las diversas aulas de conocimiento. Estas experiencias musicales resultan muy sugerentes y divertidas para los niños/as, ya que están de acuerdo con sus intereses lúdicos y por tanto educan de una manera natural. Manipulando los materiales musicales, accediendo mediante ellos a la organización perceptual y pasando de la imagen auditiva y visual hasta la representación mental y la simbolización, estaremos influyendo en la educación del niño/a de forma decisiva.
2. Escuela ordinaria (educación infantil y primaria) alumnos con necesidades educativas especiales
Presentan alterados aspectos como el aprendizaje escolar, atención, memoria, socialización, esquema corporal y lateralidad.
La musicoterapia en la escuela es trabajada desde dos vertientes como puede ser la reeducación y la atención clínica:
-MT en reeducación: dirigido a alumnos con NEE con programas de integración. -MT clínica: poseen una discapacidad más severa y por tanto requieren una atención personalizada para favorecer su desarrollo e integración.
Los objetivos que se pretenden conseguir con la musicoterapia dentro del ámbito educativo son:
-Utilizar métodos y técnicas de adaptación en las terapias de apoyo.
-Uso de la música portadora de información y refuerzo de la memoria para apoyar en las tareas académicas.
-Uso de la música para reforzar las conductas apropiadas que trabaja el alumno. -Para desarrollar socio-emocionalmente las conductas y poder expresan los sentimientos.
Por lo tanto, para poder valorar y realizar un seguimiento constante del trabajo realizado dentro de las aulas con alumnos con necesidades educativas especiales hay que tener en cuenta:
-Los instrumentos musicales utilizados por los alumnos. -El uso de la voz y del espacio que ha utilizado.
-La expresión corporal del alumno.
-Las respuestas en el trabajo realizado por el niño. -La relación alumno-musicoterapeuta.
-La relación del niño con el resto del grupo.
Las áreas curriculares que podemos tener en cuenta en el trabajo con niños/as en los talleres dentro de un centro educativo son:
El área de Música proporciona un medio excepcional para desarrollar la comunicación y la representación (desarrollo de estrategias de comunicación verbal y no verbal, expresar necesidades básicas, establecer relaciones y habilidades sociales, favorecer la representación y simbolización a través de diferentes lenguajes). Fomenta la creatividad, los procesos afectivo-emocionales, comportamentales y de interacción social.
El uso terapéutico de la música ayuda en el aspecto físico y psíquico porque todo sonido, abre los diferentes canales de comunicación que nos podamos encontrar y acceder a los sentimientos, emociones deseos no exteriorizados anteriormente.
La musicoterapia aporta a la educación especial una ayuda en el diagnóstico clínico, psicopedagógico, en la socialización, en la adquisición de conocimientos y crea un ambiente afectivo y emocional.
La música como medio de integración efectiva, integración social, curricular y psicológica nos permite desarrollar con facilidad estrategias didácticas de enseñanza-aprendizaje activas, globalizadoras, individualizantes y socializadoras al mismo tiempo.
Los alumnos con nee van a compartir con el resto del grupo clase los objetivos generales del currículo ordinario. Pero es necesario realizar una adaptación curricular individual (ACI) para que la actividad sea más motivadora, significativa e inclusiva y poder atender así a la diversidad de cada aula.
En el proyecto educativo de Centro (PEC)
Depende de las decisiones que tome en centro escolar. Si la programación no tiene delimitadas las horas de dedicación a cada una de las materias, puede resultar de gran interés realizar un esfuerzo de integración, ya que tienen en común que son medios idóneos para el desarrollo psicológico de los alumnos y para la atención a la diversidad.
En el proyecto curricular de centro (PPC)
A partir de las finalidades educativas marcadas en el MEC en el diseño curricular de base (DCB). Se ha de concretar un desarrollo curricular de ciclo en las programaciones de aula (PA).
Cómo hay que enseñar? Hay que flexibilizar las planificaciones de cada ciclo para los alumnos con nee que tienen el apoyo de los profesionales que intervienen, teniendo en cuenta la realidad contextual que les rodea y las zonas de desarrollo próximo para detectar y identificar las necesidades de cada alumno/a y realizar las pertinentes adaptaciones.
Es necesario que el profesional que intervenga en las actividades tenga conocimientos tanto en las necesidades de educación especial como conocimientos básicos en música.
Los Contenidos correspondientes a esta área son:
Desarrollo de la capacidad de comunicación. Se realiza a través del afianzamiento de rutinas para favorecer esquemas de participación y el lenguaje.
Asociación de estímulos visuales y auditivos. Mediante la visualización de los pictogramas pertenecientes a la actividad a realizar asociados a su vez con la verbalización y el sonido de la canción “hola,hola” acompañada del ritmo del tambor.
Incremento de destrezas comunicativas: A partir de las peticiones, deseos, necesidades,...
D. del lenguaje comprensivo: Corresponde a la identificación de imágenes correspondientes a objetos y personas (pictogramas y fotografias).
Seguimiento de instrucciones (secuencias cortas).
D. habilidades prelingüísticas: imitación de sonidos, onomatopeyas, palabras, canciones y ritmos.
Desarrollo de la expresión musical a partir de: La percepción y diferenciación del sonido y de la música, la identificación de sonidos e instrumentos musicales, la coordinación de movimientos corporales con un ritmo musical dado, la diferenciación de cualidades del sonido (intensidad, duración), la discriminación de diversas canciones y piezas musicales.
En Educación Infantil destacamos el aprendizaje globalizador y constructivo a través de juegos lúdicos sonoro musicales donde el alumno desarrolla funciones sensoriomotoras y aprendizajes significativos y funcionales.
En Educación Primaria incorporamos el concepto de aprendizaje funcional que tiene que ser gratificante para conseguir la estimulación de las capacidades nuevas del alumno/a.
En este apartado curricular tendremos en cuenta las técnicas musicoterapéutica de K. Bruscia (1997) mencionadas anteriormente que favorecen el proceso de interacción con música y que los docentes pueden utilizar en caso necesario.
3. Deficiencias mentales
En EE.UU bien entrado el siglo XIX ya se utilizaban instrumentos musicales en las escuelas con la finalidad de potenciar el desarrollo lingüístico, motricidad y habilidades sociales, así como también se dieron cuenta de que las respuestas emocionales, la memoria y la comunicación de los niños con deficiencias también mejoraban.
Para poder identificar a una personal con deficiencia mental la (AAMR) American Association on Mental Retardation define cuatro parámetros:
-Bagaje cultural, la lengua materna, la comunicación y las conductas.
-El funcionamiento intelectual adaptativo se ha de evaluar dentro del entorno habitual de la persona discapacitada.
-Una persona con deficiencia mental puede mostrar competencia en varias áreas de adaptación.
-Los objetivos educacionales son mejorar las habilidades adaptativas a través de servicios terapéuticos, preservar el nivel actual de funcionamiento y detener una regresión.
Por otro lado también encontramos en test DSM-IV que nos clasifica las deficiencias mentales en retraso mental leve, moderado, grave, profundo y de gravedad no especificada.
1. Factores de riesgo
La AAMR identifica una serie de factores de riesgo a tener en cuenta a la hora de identificar la deficiencia mental:
-Factores biomédicos: problemas genéticos y de desnutrición. -Factores sociales: déficit de estimulación sensorial.
-Factores conductuales: actividades de riesgo y abuso de drogas por parte materna.
-Factores educacionales: cantidad y calidad de apoyo educacional en el desarrollo cognitivo y de habilidades adaptativas.
2. Prevención
A través de los sistemas preventivos y de las nuevas tecnologías se ha conseguido reducir significativamente los casos de deficiencias mentales y para poder realizar una rápida prevención hay que tener en cuenta tres niveles:
-Prevención primaria: reducir el riesgo antes del nacimiento y del embarazo.
-Prevención secundaria: identificar los posibles padres con probabilidad de tener un hijo deficiente mental. (amniocentesis y ecografías).
-Prevención terciaria: minimizar los efectos a largo plazo de la deficiencia mental a través de la estimulación sensorial en bebés y una educación especial adecuada.
3. Características de DM
En las deficiencias mentales podemos encontrar toda una serie de características comunes agrupadas en 4 puntos:
Desarrollo físico
y motórico
Personas frágiles, menos tamaño y peso. Escaso equilibrio.
Locomoción deficitaria.
Dificultades en la coordinación compleja y de las destrezas manipulativas. Deficiencias sensoriales, visuales y auditivas.
Desarrollo lingüístico
Déficit en el lenguaje y la comunicación.
Retraso en adquisiciones motrices, comunicación gestual y mímica limitadas. Llanto breve.
Emisiones vocálicas pobres. Balbuceo limitado.
Déficit en el control de respiración y órganos de fonación y motilidad bucofacial. Etapa fonológica; errores de articulación.
Etapa semántica; vocabulario reducido, automático y limitado.
Etapa morfológica; alteraciones en la concordancia entre nombres, adjetivos, verbos y adverbios.
