1 Alvarez Terán, Melisa
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melalvarezt@gmail.com
Trabajo Práctico N°1
Análisis de Obra
Martinez Oliveros, Adriana
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Murillo Aguirre, Nayibe
2B Taller de Reflexión Artística I
27/08/12 -- 67873 Pizarro, Mariana -- Segundo --
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Índice
Parte A
Obra Seleccionada ... 03
Datos de los autores ... 04
Descripción de la obra ... 05
Ubicación de la obra en la exposición ... 06
Aspectos temáticos ... 07
Aspectos formales ... 08
Parte B Relación con los conceptos de Arte, Diseño, Estética y Belleza ... 09
Idealismo y Naturalismo ... 11
Objetos de Diseño Adriana Martinez Oliveros (Producción de Modas) ... 12
Nayibe Murillo Aguirre () ... 13
Melisa Alvarez Terán (Diseño de Interiores) ... 14
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Datos de los Autores
Hendrick Van Balen fue un pintor flamenco del siglo XVII, nacido en Amberes, Bélgica. Fue maestro del célebre artista Anthony Van Dyck.
Jan Brueghel fue un pintor flamenco del siglo XVII, nacido en Bruselas, Bélgica, hijo de Pieter Brueghel, conocido como uno de los cuatro grandes pintores flamencos. Fue un prolífico pintor de naturalezas muertas y paisajes, colaborando con la mayoría de sus contemporáneos.
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Descripción de la Obra
Nombre: Baño de ninfas S. XVIII Técnica: Óleo sobre tabla
Tamaño: 58,5 x 85,5 cm Origen: Amberes, Bélgica Año: 1575 - 1632
La obra “Baño de ninfas” de los artistas flamencos Hendrick Van Balen y Jan I. Brueghel, es una obra que retrata a la diosa griega de la caza y protectora de los animales Artemisa junto a sus ninfa a la vera de un río, descansando luego de una jornada de caza.
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Ubicación de la Obra en la Exposición
La obra “Baño de las ninfas” de Jan I. Brueghel y Hendrick Van Balen se encuentra expuesta en la sala de Pintura Holandesa Flamenca Barroca del Museo Nacional de Bellas Artes, formando parte de la exposición permanente del mismo.
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Aspectos Temáticos
En el primer plano se encuentran ninfas semidesnudas cubiertas de mantos rojos, destacando a Artemisa, quien en la mitología griega era hija de Zeus y de Leto y hermana gemela de Apolo. Se caracterizaba por ser la diosa virgen de la caza y protectora de los animales, armada con arco y flechas como se aprecia en la obra, quien apuntaba tanto animales como hombres, y era considerada como protectora de los seres humanos.
Según el poeta Ovidio, en su Metamorfosis, la ninfa era considerada como un ser pacífico que calmaba el sufrimiento de seres humanos, especialmente recién nacidos. Es probable que la obra remita a un mito mencionado por Ovidio, en donde Diana (Artemisa) convierte a Acteón (un cazador) en ciervo para que sus perros lo devoren por haberla maltratado. Si bien existe otra obra del autor que remite a este tema en concreto (llamada Diana y Acteón, actualmente propiedad del Museo de Bellas Artes de Yekaterinburg en Rusia), es probable que el autor haya utilizado el mismo mito como inspiración, dada la aparición de un ciervo muerto en primer plano y los perros a su lado.
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Aspectos Formales
La composición de “Baño de las Ninfas”, se destaca por tener varios planos con una amplia perspectiva visual para el observador, pues como hemos enunciado con anterioridad siempre destaca el centro del cuadro donde se encuentra Diana semidesnuda rodeada de animales muertos, siendo esta la composición cerrada, y detrás (en segundo plano) sus pupilas ninfas desnudas en el río, como composición abierta.
Además se caracteriza la obra por tener policromía de colores, destacando colores cálidos y un realismo en sus pinturas.
Caracterizando siempre el primer plano de su obra por la importancia de la ninfa Diana quien era la diosa de la caza y las otras sus acompañantes, destacando colores saturados, y mostrando sombras en sus objetos, dándole realismo a la pintura.
Mientras en su segundo plano, las ninfas bañándose se destacan colores con tonalidades opacas y suaves como el azul del rio y el verde de los arboles.
La línea empleada en la obra es de trazos de pinceladas firmes describiendo lo que expresa la obra y el realismo de la situación.
La iluminación de la obra va dirigida y destaca el primer plano con colores vivos y saturados, donde se puede apreciar con mayor intensidad, a diferencia del fondo de la obra, pues en su segundo plano la luz se refleja con menor intensidad. Teniendo la luz gran importancia en la pintura, porque busca efectos claro-oscuro.
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Relación con conceptos de Arte, Diseño, Estética y Belleza
Los cuatro conceptos a tratar son definiciones que a lo largo de los años han sido largamente debatidas. Muchos teóricos han intentado definir los límites entre el arte o no arte, entre lo bello y lo feo, o incluso entre el arte y el diseño. Así, creemos que la mejor manera de relacionar esta obra con dichos conceptos es mediante un juicio personal basado en la bibliografía consultada, a fin de llegar a una conclusión.
Empezando por el concepto de Arte, si lo entendemos como medio de
expresión, como canalización de la imaginación, podemos decir que van Balen crea un obra de Arte con todas las letras. Habiéndose basado en un mito griego, no tiene forma de conocer ni los rostros de sus personajes ni el lugar en donde se encuentran, sin embargo logra presentarnos un ambiente que creemos real y posible, en donde las ninfas se bañan como si de doncellas reales se tratase. Al mismo tiempo, si pensamos en el Arte como reflejo de la sociedad del momento, podemos hablar de que en Amberes por el siglo XVII aún predominaba el arte Manierista, un estilo que reacciona contra el carácter clásico del Renacimiento en cuanto a las formas para tornarlo más natural, menos cientificista y
calculado. En este caso entonces, el autor retrata a las ninfas con cuerpos de mujeres mucho más cercanos a la realidad de lo que podría haber sido una representación griega de las mismas, y resalta la naturaleza a su alrededor, agregando también animales (vivos y muertos), creando una escena casi doméstica.
En el caso del concepto de Estética, si lo pensamos desde el punto de vista de los Idealistas alemanes, en donde el ideal es el estándar griego, la pintura de van Balen no es estética en lo más mínimo. Los cuerpos de las mujeres no aparecen idealizados, no son esbeltas mujeres con porte señorial, son simples muchachas a la vera de un río, con curvas y cuerpos rollizos. Los colores son intensos y predomina la naturales por sobre el hombre, la aparición allí de Diana y sus ninfas no es más que una anécdota, no tiene importancia en sí misma. Sin embargo, no podemos encasillar la obra en el concepto de estética creado por Nietzche llamado Dionisíaco, ya que a pesar de no conservar un equilibrio formal explícito y no retratar a las ninfas con cuerpos idealizados no llega a plantear un ambiente de caos y desenfreno.
10 Visto desde el punto de vista de la Belleza, si consideramos el ideal renacentista podríamos decir que los cuerpos de las mujeres no son bellos ya que son
realistas, un concepto que los artistas de ese período no consideraban para sus obras, que eran de carácter mucho más científico y preciso. Para la mente barroca en cambio, las curvas y las posiciones complejas de los cuerpos hubiesen sido naturalmente bellos, lo mismo que las naturalezas muertas en primer plano o el detallado paisaje alrededor. Para nuestro punto de vista, la obra es bella porque posee un equilibrio formal creado por los contrastes de colores (los cálidos a la izquierda compensan el peso de la mayor proporción de tonos fríos que se encuentran a la derecha y centro del cuadro), porque cada elemento está ejecutado con precisión, ya sea un rostro, el pelo de un perro o las hojas de los árboles, denotando el virtuosismo del artista, y porque es una escena
tranquila e instantánea, en donde las mujeres se están relajando luego de una jornada de trabajo cazando.
En cuanto al Diseño, no consideramos que la obra se aplique al concepto, ya que, como dice Norman Potter: “El diseñador trabaja con y para otra gente: en última instancia puede que también sea así en las bellas artes, pero en el orden actual del proceso de trabajo, las decisiones que toma el diseñador tienen un marco de elecciones diferente. Las bellas artes dependen menos de la discusión, de las cartas, las visitas: del aparato de comunicación que lleva a cabo la
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Idealismo y Naturalismo
Como ya se ha planteado anteriormente, esta obra presenta un fuerte
naturalismo en su composición, ya que a pesar de representar personajes que no son reales los hace con figuras que sin lo son, destacando inclusive los defectos, no valorando la musculatura de los cuerpos humanos como algo científico y cuantificable, sino como formas reales. En el caso de los animales puede
apreciarse también el naturalismo, no solo por la reproducción de los cuerpos de los perros vivos, sino también por la de los animales muertos, el realismo con el que retrata el peso de los cuerpos sin vida tirados en el piso se opone a la rigidez que podría haber si la muerte de los mismo hubiese estado idealizada. Por último, la naturaleza de alrededor nos sitúa en un ambiente que podría ser real e identificable, no es un bosque encantado de ensueño ni una pieza arquitectónica inconcebible, sino un río de aguas tranquila flanqueado por frondosos árboles en primavera.
12 Objeto de Diseño -
13 Objeto de Diseño -
14 Objeto de Diseño – Melisa Alvarez Terán (Diseño de Interiores)
Para lograr un ambiente que se oponga a las características analizadas en la primera parte de este trabajo práctico, elegí realizar el diseño interior de un living de un loft. En primer lugar, elegí dejar la estructura arquitectónica del lugar al descubierto, ya que no solo es esto lo que caracteriza a los lofts (son departamentos de planta descubierta y doble altura emplazados en antiguas fábricas, por lo cual suelen tener vigas y
columnas de acero a la vista), sino también porque enfatizar el carácter industrial de la caja lo opone directamente a la obra analizada, en la cual prima lo natural y orgánico. Para ello elegí pintar tanto paredes como techo de blanco y colocar un piso de
cemento alisado en un tono gris muy claro, dejando que la luz de los grandes ventanales inunde la estancia.
En la elección del mobiliario utilicé un sillón de dos cuerpos y cuatro de un cuerpo, en color gris oscuro, para contrastarlos con el blanco de su alrededor. Debajo de estos una alfombra de color arena recorta el sector, y en medio una mesa de sitio en acero inoxidable que complementa el espacio. El único toque de color se encuentra en los almohadones y el jarrón sobre la mesa, que son naranjas.
El detalle de que solo haya un color presente y en poca proporción destaca el diseño de este espacio frente a la obra analizada, ya que en ella podíamos ver variedad de colores e incidencias de luces y sombras, aquí eliminadas gracias a la disminuida cantidad de objetos que puedan producir sombras y la fuerte presencia del blanco.
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Bibliografía
• Blazquez, J. M. (2007). Mitos clásicos en la Gemäldegalerie Alte Meister de Kassel. Disponible en:
https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/ANHA0707110193A • Diccionario Mitológico. Disponible en:
http://www.edhistorica.com/dic_mit_ind.php?l=a
• Gombrich, E. (1950/1997). Historia del Arte (16° Ed.). Madrid: Debate. • Museo Nacional de Bellas Artes. http:// http://www.mnba.org.ar
• Navia, M. (2008). Nietzche y Heidegger y el concepto ampliado de arte y estética. Disponible en:
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/29031/1/articulo9.pdf
• Potter, N. (1999). ¿El diseñador es un artista? En C. Pardo Riaño (Trad.), Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes. (pp. 19-25) Barcelona: Editorial Paidós.
