TABLA DE TENDENCIAS POÉTICAS: AUTORES Y OBRAS. SIGLO XX

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TABLA DE TENDENCIAS POÉTICAS: AUTORES Y OBRAS. SIGLO XX MODERNISMO Rubén Darío (1867-1916) “Canción de otoño en

primavera” de Cantos de vida y esperanza (1905)

GENERACIÓN

DEL 98 Antonio Machado (1875-1939) “Campos de Soria”, de Campos de Castilla (1912)

“Proverbios y cantares” XXIX, XLIV, de Campos de Castilla (1917)

GENERACIÓN DEL 14 O

NOVECENTISMO

Juan Ramón Jiménez

(1881-1958) “Álamo blanco”, de Canción (1936)

“Si yo, por ti, he creado un mundo para ti” (El nombre conseguido de los nombres), de Dios deseado y deseante (1949)

GRUPO DEL 27 Pedro Salinas (1892-1951)

Jorge Guillén (1893-1984)

Gerardo Diego (1896-1987)

Federico García Lorca (1898-1936)

“El alma tenías”, de Presagios (1924)

“Más allá”, de Cántico (1928)

“Río Duero, río Duero”, de Soria (1923)

“La luna vino a la fragua”, “Romance de la luna, luna” de Romancero gitano (1927)

“Ciudad sin sueño”, de Poeta en Nueva York (1929-1930, publicado en 1940)

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Dámaso Alonso (1898-1990) Vicente Aleixandre (1898- 1984) Rafael Alberti (1902-1999) Luis Cernuda (1902-1963) “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas)”, de Hijos de la ira (1944)

“Se querían”, de La destrucción o el amor (1935)

“Si mi voz muriera en tierra”, de Marinero en tierra (1924) “Donde habite el olvido”, de Donde habite el olvido (1933) Tendencias desde

1936 Miguel Hernández (1910-1942) “Yo llorando, quiero ser, el hortelano”, de El rayo que no cesa (1936) POESÍA SOCIAL (AÑOS CINCUENTA) Gabriel Celaya (1911-1993) Blas de Otero (1916-1979)

“La poesía es un arma cargada de futuro”, de Cantos íberos (1955) “En el principio”, de Pido la paz y la palabra (1955) DE LA POESÍA SOCIAL A UNA NUEVA POÉTICA (AÑOS SESENTA) Ángel González (1925-2008) José Mª Valverde (1926-1996)

José Ángel Valente (1929-2000)

“Para que yo me llame Ángel González”, de Áspero mundo (1956) “En el principio”, de Ser de palabra (1976)

“Si no creamos un objeto metálico”, “El poema” de El inocente (1970)

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Jaime Gil de Biedma (1929-1992)

María Victoria Atencia (1931) “Intento formular mi experiencia de la guerra”, de Moralidades (1966) “Placeta de San Marcos”, de El coleccionista (1979)

PREGUNTAS del trabajo sobre la ANTOLOGÍA POÉTICA. AUTORES DEL SIGLO XX

- Rubén Darío, “Canción de otoño en primavera”, de Cantos de vida y esperanza (1905)

1. El poema recoge la voz del poeta. ¿A través de qué marcas lingüísticas podemos apoyar la afirmación anterior?

2. Observa el título y di qué puede sugerir.

3. En la primera estrofa se encuentra el motivo principal del poema. ¿Por qué se repite a lo largo del mismo? ¿Sobre qué tópico literario quiere insistir el poeta?

4. Detalla la historia amorosa del poeta, en su juventud, a través de las mujeres que ha amado y qué sensaciones ha experimentado. ¿Qué quiere expresar en los vv. 59 y 60?

5. ¿Cómo son las mujeres a las que se refiere el poeta y por qué no las retiene?

6. ¿Cuál es la situación final del poeta y en qué estrofas se expresa? 7. Las paradojas y los contrastes abundan en el poema, ¿en qué versos se encuentran y qué evocan?

8. Analiza el uso del adjetivo en este poema.

- Antonio Machado, “Campos de Soria”, de Campos de Castilla (1912)

1. Expresa el tema principal y los temas secundarios de esta composición.

2. ¿Cuál es la actitud del poeta ante el paisaje? ¿Existe alguna influencia noventayochista (generación del 98) en estos versos?

3. El poema está compuesto por una de las estrofas más utilizadas por Machado, ¿cuál es?

4. ¿Sobre qué elementos del paisaje incide Machado en los tres primeros apartados? ¿Qué colorido emplea? ¿En qué estación del año se sitúa?

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5. ¿Cómo son las figuras humanas integradas en el paisaje de las secciones IV y V? ¿En qué estación del año se sitúa?

6. En el apartado VI se centra en la ciudad de Soria, ¿cómo plasma sus críticas de la ciudad y de sus habitantes?

7. En las secciones VII, VIII, IX irrumpe el yo íntimo del poeta. ¿Qué elementos del paisaje soriano sintetiza en el VII? ¿Qué carga afectiva tienen los “álamos dorados” del VIII? ¿Qué deseo expresa el poeta al final del IX?

8. Analiza la adjetivación del poema, en especial la gama cromática presente en cada una de las secciones.

- Antonio Machado, “Proverbios y cantares”, XXIX, XLIV, de Campos de Castilla (1917)

1. Comenta la métrica de cada poema. ¿Qué dos recursos literarios lo sustentan?

2. El tema del poema XXXIX coincide con una de los tópicos de la literatura universal, ¿cuál es? ¿Qué metáforas representan los caminos frente a la mar? ¿Qué autor, admirado por Machado, la emplea también?

3. Explica el sentido filosófico de ambos poemas.

- Juan Ramón Jiménez, “Álamo blanco”, de Canción (1936)

1. ¿A qué etapa de la obra del poeta se puede asociar este poema? Descríbela. ¿Cuáles son las otras etapas?

2. Señala en qué versos están presentes las siguientes características: a) Contorno ideal, claro y limpio en su presente eterno y esencial. Los versos indican inmensidad, plenitud, alegría y éxtasis.

b) Presencia de sustantivos destacados entre pausas, estilo nominal, esencial, ausencia de verbos.

c) Enumeración, repetición de sustantivos sin determinantes ni adjetivos.

3. Realiza un análisis de la expresión centrado en los aspectos musicales del poema.

- Juan Ramón Jiménez, “Si yo, por ti, he creado un mundo para ti” (El nombre conseguido de los nombres), de Dios deseado y deseante (1949)

1. ¿A qué etapa de la obra de J.R. Jiménez pertenece la antología en prosa y en verso Dios deseado y deseante (Animal de fondo)?

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en que se muestra la culminación del proceso casi místico de perfección de la poesía de Juan Ramón Jiménez. ¿En qué ha concentrado el poeta toda su esperanza o anhelo y con qué sentido? ¿A qué se refiere el movimiento al que alude y por qué ya puede detenerlo?

3. Explica el sentido del mar paralizado que se menciona en el v. 14. 4. ¿Quién es ese Dios/dios que aparece en el poema?

5. Algunos estudiosos han querido ver en la obra Dios deseado y deseante una experiencia mística y, para ello, han recordado a San Juan de la Cruz. Explica qué fue el misticismo (segunda etapa del siglo XVI) y dónde se refleja en el poema “El nombre conseguido de los nombres”.

6. El poema usa el verso libre. ¿Qué es? ¿Por qué lo utiliza?

- Pedro Salinas, “El alma tenías”, de Presagios (1924)

1. ¿Cuál es el tema central del poema y, por extensión, de la poesía de P. Salinas? ¿Cómo se trata este tema en el poema?

2. ¿Con qué paradojas nos describe su búsqueda del alma de la amada? 3. Después de seguir varios caminos para desvelar el enigma del alma de la amada, ¿qué acaba por descubrir?

4. ¿Qué figuras son las que predominan en los versos 1-2, 18-20 y 21-22).

5. La evolución conjunta del llamado Grupo del 27 se puede resumir en tres grandes etapas. Este poema pertenece a la primera que se inicia en 1922 y se prolonga hasta 1928. Caracteriza brevemente esta etapa, ¿a qué poeta se admira? ¿Qué tipo de poesía predomina? ¿Cuál de las características de la primera etapa está presente en el poema?

6. Resume brevemente las otras dos etapas del Grupo del 27.

- Jorge Guillén, “Más allá”, de Cántico (1928)

1. El poema describe la reacción del sujeto lírico nada más despertar por la mañana. ¿Por qué los primeros versos se transcriben entre paréntesis? ¿Qué representa para el poeta la noche? (v. 17)

2. ¿Qué elementos y qué sentidos contribuyen a que se integre con la realidad? (vv.3-20 y 57-58) ¿Qué papel desempeñan las “cosas” (vv.13-16) y la realidad toda (vv.59-60) en la configuración de su ser? ¿Y el pasado? (vv. 29-30)

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3. Resume en un par de líneas el contenido del poema.

4. En los versos 41-44 se puede localizar la tesis. Identifícala, cópiala y coméntala. En versos posteriores enfatiza y precisa una esencia superior a la tesis enunciada. Identifícala. ¿Con qué filósofo presocrático sintoniza?

5. El libro Cántico expresa un exacerbado vitalismo. ¿En qué tiempo vive el poeta con intensidad? ¿En qué versos se agudizan esas ansias de vida? Para el poeta, ¿qué es la “absoluta dicha”? Sin embargo, ¿qué la supera y por qué? (v. 57)

6. En la sección cuarta se alude a una habitación de la casa del poeta. ¿Cuál es? Justifica tu respuesta y señala qué figura literaria emplea para su identificación.

7. Señala los nombres, grupos nominales y verbos que mejor reflejan la intención del poeta en “Más allá”. ¿Qué evidente cometido desempeña la profusión de exclamaciones?

8. ¿Por qué el poeta tiene una posición “antirromántica” a lo largo de la composición?

9. El poema se incluye en el libro que se titula Cántico. Reflexiona sobre este título.

- Gerardo Diego, “Río Duero, río Duero”, de Soria (1923)

1. El poema se construye a través de una personificación. Explícala. 2. El río Duero es uno de los emblemas de la ciudad de Soria. ¿En qué verso el poeta otorga al río el valor de “eterno”? Comenta los versos 17-20. ¿De quién proviene la idea del río que fluye? ¿Con qué tópico sintoniza? ¿A qué filósofo remite la idea del río estable?

3. Comenta la temática y la estructura. ¿Qué voces estructuran el poema? ¿Quiénes la representan?

4. Comenta la estructura externa del poema.

5. En el poema abundan los paralelismos y las anáforas. Destácalos y explica su función expresiva en el poema.

6. ¿Qué figuras literarias contienen el verso 1 y las estrofas 2, 3, 4, 5, y 7.

7. El poema reúne características de la primera etapa del grupo del 27. Menciónalas.

- Federico García Lorca, “La luna vino a la fragua”, “Romance de la luna, luna” de Romancero gitano (1927)

1. Realiza un breve resumen del poema.

El poema cuenta la muerte de un niño gitano, que está solo en una fragua, en una noche de luna llena. El niño contempla embelesado a la

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luna (símbolo de la muerte) y ésta lo seduce bailando. Ambos dialogan y él ante la inminente llegada de los gitanos le pide que huya, pero la luna se muestra como un ser distante y cumple con su misión. Finalmente, se muestra la desolación que aflige a los gitanos que lloran su muerte.

2. El poema se puede dividir en tres partes de acuerdo con la presencia de diferentes secuencias textuales. Acótalas y determina el contenido de cada parte.

El poema se plantea como un cuento. Se pueden distinguir tres partes: a) presentación de los personajes, v.1-8 el narrador cuenta que la luna (la muerte), dotada de atributos femeninos, se presenta en la fragua y el niño la contempla embelesado; b) desarrollo del conflicto, v.9-20 se produce un tenso diálogo entre la luna y el niño en estilo directo sin verbos introductorios. Es un duelo en el que el pequeño, con sus temores y su inocencia, ordena a la luna que huya, pues ya siente los caballos de los gitanos, pero ella amenazadora cumple su misión; el clímax se sitúa en los vv. 21-28; c) desenlace trágico de la historia v.26-36, el diálogo se interrumpe bruscamente y el narrador constata que el niño yace muerto, que el presagio del canto de la zumaya no es más que una inminente realidad. A su llegada, los gitanos expresan su desolación por la muerte del niño mediante el llanto.

3. Describe a la luna. ¿De qué es símbolo la luna de senos de duro estaño (v. 8)?

La luna aparece personificada como una “bailaora gitana” que danza ante el niño de una manera lujuriosa, puesto que enseña sus pechos. Es un personaje femenino que simboliza la muerte, puesto que cuando se presenta ante el niño, que está solo en la fragua, realiza su “danza de la muerte”, presagio del final trágico. También aparece en un papel de madre, que lleva al niño de la mano hacia otro espacio indefinido.

4. Lorca eleva el mundo gitano a la categoría de mito. ¿A partir de qué palabras se hace mención a este mundo?

Las palabras que remiten al mundo gitano tienen que ver con los oficios e intereses (trabajo en la fragua, el yunque, los jinetes y los caballos, el baile), supersticiones (la zumaya), la naturaleza o el paisaje del pueblo gitano (el olivar, el llano, el árbol, el cielo, el aire, la luna).

5. El lenguaje es altamente connotativo. ¿A qué aluden los versos 10-12 y 15-16.

El duelo dramático entre ambos personajes queda reforzado por las respectivas advertencias de muerte que, curiosamente en los dos casos, aluden a esa tercera entidad que son los gitanos. El niño amenaza a la luna llena (blanca) que los gitanos “harían con tu corazón/collares y anillos blancos” (objetos circulares, en García Lorca la circularidad siempre alude a la muerte). La luna amenaza al niño “te encontrarán sobre el yunque/con los ojillos cerrados” diminutivo que muestra la indefensión y desvalidez del niño que va a morir.

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Sí, porque la expresión está puesta en boca de la luna, que es la muerte. El sustantivo diminutivo “ojillos” va acompañado del adjetivo especificativo “cerrados” y todo el sintagma equivale a “muerto”, es decir, la luna lo amenaza con que los gitanos lo encontrarán muerto. 7. Desde el punto de vista de la estilística de las formas verbales, ¿qué toma Lorca del Romancero viejo?

El poema comienza con la utilización del tiempo verbal característico de la narración: el pretérito perfecto simple “vino” que, además de situarnos en un clásico espacio narrativo, supone la adopción de un punto de vista interno respecto del espacio de la acción, ya que se dice “vino” en lugar de “fue”; es decir, el narrador se adscribe implícitamente al mundo evocado en calidad de testigo ocular.

En el poema resalta el juego de las alternancias verbales que García Lorca toma prestado del Romancero viejo en que lo narrativo (tiempo pasado) y lo lírico (tiempo presente) se funden. Así, frente al pasado narrativo “vino” nos encontramos con el presente “la mira, mira” que actualiza la acción y que nos lleva de la narración de un hecho que ya pasó a la contemplación presente de la escena.

Tampoco debe pasar inadvertido el típico fenómeno lírico de la repetición de una palabra “la mira, mira” que remite al título “Romance de la luna, luna”. Dicha repetición, tan característica de las canciones de corro, no sólo impregna la escena de un halo ingenuo e infantil, sino que potencia asimismo el aspecto durativo de la perífrasis siguiente “la está mirando”.

8. No sólo abundan las metáforas, sino que hay otras figuras poéticas como el símbolo. ¿Qué palabras del poema son símbolos?

Las palabras del texto que se interpretan como símbolos son: luna=mujer, símbolo femenino; luna llena=muerte; luna=madre que se lleva al niño a otro espacio; brazos de la luna=rayos lunares; caballo=valor simbólico masculino y sexual; gitano=personaje trágico del mundo andaluz, símbolo de la cultura primitiva y natural, contacto entre el hombre y la naturaleza; fragua, cielo y olivar=elementos de la naturaleza del entorno, únicos testigos de la pena de los gitanos; collares y anillos=círcularidad que en García Lorca siempre conduce a la muerte; aire=sensualidad (v.5) o muerte (v.35-36).

9. Está claro que en el texto predomina la función poética del lenguaje, porque el autor pretende llamar la atención sobre la forma. Para ello se vale de muchas figuras retóricas. Localiza una aliteración, sinestesia, hipérbaton, epíteto, exclamación retórica y personificación.

Aliteración: “tocando el tambor del llano”, (v.22). Sinestesia: “mi blancor almidonado”, v.20.

Hipérbaton: “Dentro de la fragua lloran,/dando gritos, los gitanos”(vv. 33-34) Epíteto: “duro estaño”, v.8.

Exclamación retórica: “”¡ay, cómo canta en el árbol!”, v.30.

Personificación: descripción de la luna como bailarina vv.1-2 “la luna vino a la fragua/ con su polisón de nardos”, “mueve la luna sus brazos”, v.6.

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- Federico García Lorca, “Ciudad sin sueño”, de Poeta en Nueva York (1929-1930, publicado en 1940)

1. ¿Qué impresiones recoge el estado de ánimo del poeta de la ciudad de Nueva York y cómo lo expresa?

2. Tras una lectura más profunda se puede apreciar como el mundo de los sueños se apodera del poema. ¿Qué atmósfera crea el poema con este mundo onírico? ¿Qué sentimientos expresa el autor? ¿Con quién se solidariza?

3. Relee la tercera estrofa, el poeta nos ofrece una clave de lo que ha provocado una situación tan apocalíptica y surrealista de una ciudad donde la muerte se ha convertido en su señora. ¿Cuál parece ser el origen de tanto dolor?

4. Sin embargo, en las estrofas cuarta y quinta se vislumbra una esperanza.. ¿En qué consiste esa esperanza (ten en cuenta el valor simbólico de los caballos, las mariposas y las rosas (vv. 23-29)?. No obstante, antes de que llegue el día anunciado, ¿qué panorama nos pinta el poeta en la última estrofa?

5. Teniendo en cuenta las respuestas anteriores, delimita la estructura interna del poema.

6. Comenta la métrica y la rima del poema. Extrae la consecuencia del comentario realizado.

7. Para que el poema sea tan hermético y, a la vez, tan angustioso, ¿qué figuras poéticas usa el autor ampliamente? Busca ejemplos.

8. Realiza un breve comentario que encuentre la relación entre algunos de los temas-tópicos del Barroco (por ejemplo en el teatro de Calderón de la Barca) y el poema de Lorca teniendo en cuenta los versos 14-15 y 47-49.

9. El poema de García Lorca pertenece a su etapa surrealista. Define brevemente qué características recoge este movimiento estético de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX.

- Dámaso Alonso, “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas)”, de Hijos de la ira (1944)

1. El primer verso nos da un dato real, averigua en qué año se compuso el poema.

2. ¿Con qué reiteradas comparaciones nos revela el poeta el devastador alcance que el inicio de la posguerra española y la segunda guerra mundial tuvo sobre él?

3. En los versos 3 y 4, ¿con qué estructuras paralelísticas y violentas imágenes advertimos el impacto emocional que recibió el poeta? ¿Achaca a Dios alguna responsabilidad ante tanta desolación? ¿Qué

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sentimiento embarga al autor? 4. Delimita el tema y la estructura.

5. Identifica algunos motivos románticos que afloran en el poema mezclados con imágenes surrealistas.

6. Relee la pregunta del verso 7 y razona por qué esta afirmación da a todo el poema un tono sombrío, existencial y metáfisico. Relaciona tu respuesta con el título del poema.

- Vicente Alexandre, “Se querían”, de La destrucción o el amor (1935)

1. Señala alguna imágenes que se asocien al gozo y al dolor, al día y a la noche.

2. El irracionalismo poético de Aleixandre no es tan hermético como el empleado por otros poetas surrealistas, de ahí que a muchas de las imágenes que emplea el poeta se le pueda encontrar un sentido, y a la composición entera una cierta coherencia. ¿Qué asociación establece el poeta entre el amor, el día y el agua en la quinta estrofa? ¿Qué sentido cabe dar a las contradicciones presentes en la sexta estrofa? ¿Y a las construcciones anafóricas del poema? ¿Y a la enumeración caótica con que concluye?

3. En el texto subyacen dos principios filosóficos. Uno es la idea de devenir de Heráclito; el otro corresponde al concepto de fuerza de cohesión unificadora el ser individual de Empédocles. De acuerdo con este comentario, ¿qué sentido tiene el amor para el poeta? ¿Por qué podemos relacionarlo con la muerte?

4. El amor se busca a todas horas y es un juego de contrarios. ¿En qué momento del poema encontramos reunidas las paradojas que van apareciendo a lo largo del texto?

5. ¿Crees, como escribe el poeta, que quererse es sufrir? ¿En qué sentido puede el amor ser vida y muerte a la vez?

- Rafael Alberti, “Si mi voz muriera en tierra”, de Marinero en tierra (1924)

1. ¿Cuál es el tema del poema? ¿A qué se reduce el propio poeta? 2. Relaciona el título del libro con la biografía del autor.

3. ¿Qué patrones sigue la métrica? ¿De qué ejemplo literarios de otras épocas puede haber tomado ejemplo para construir este poema?

4. ¿Qué ideal romántico encontramos en los versos 4, 5 y 6?

5. ¿Qué recursos poéticos predominan en los cuatro últimos versos? ¿Con qué valores pueden asociarse los referentes que se expresan en ellos?

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- Luis Cernuda, “Donde habite el olvido”, de Donde habite el olvido (1933)

1. El poema se inicia con una proposición subordinada, pero ¿dónde está la proposición principal? ¿Qué efecto produce en el lector esta insólita construcción sintáctica?

2. ¿Cómo es y dónde está ese lugar “donde habite el olvido”? ¿Qué clase de vinculación exige el amor? (vv.13-15). ¿Qué comporta esa forma de amar? (vv.9-12).

3. Analiza la forma del poema. ¿Qué versos predominan? ¿Cómo consigue el ritmo en el poema?

4. Localiza en el poema un ejemplo de: anáfora, paralelismo, quiasmo, reduplicación, antítesis y personificación.

5. El título de este poema está tomado de una rima de Bécquer. Localízala y busca a qué grupo de rimas pertenece. ¿Qué sentido tiene el “olvido” en este poema de Cernuda frente a la rima de Bécquer?

6. Con el libro de poemas Donde habite el olvido, Luis Cernuda abre una nueva etapa donde se aleja del surrealismo poético. No obstante, en este poema hay características esenciales de este movimiento estético y literario (ver Ciudad sin sueño de F. García Lorca), señala su presencia a través de alguna imagen.

- Miguel Hernández, “Yo quiero ser, llorando, el hortelano”, de El rayo que no cesa (1936)

1. Lee la dedicatoria entre paréntesis y explica quién fue Ramón Sijé y su relación con Miguel Hernández.

2. La muerte de su amigo Ramón Sijé inspiró a Miguel Hernández una de las elegías más sobrecogedoras de literatura española. ¿Con qué hipérboles manifiesta el poeta su dolor? (vv.1-9) ¿Qué metáforas emplea para referirse a la muerte?

3. El poeta manifiesta de forma dramática su rebeldía ante el inesperado fallecimiento de su compañero del alma. ¿Qué efecto producen las anáforas de los versos 19-31? ¿Qué violentas acciones emprende el poeta para rebelarse contra la muerte y recuperar a su amigo? (vv.25-31) ¿Cómo reproduce en el plano fónico la agresividad que siente?

4. A la lamentación característica de toda elegía, sigue la consolación en los versos 39-49. ¿Qué consigue aliviar el dolor del poeta? ¿Con qué metáforas y aliteraciones reproduce el sosiego recuperado?

5. Comenta las figuras retóricas de los últimos cuatro versos. 6. Señala la métrica del poema: verso, rima y estrofa.

7. Analiza el uso del adjetivo en este poema.

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- Gabriel Celaya, “La poesía es un arma cargada de futuro”, de Cantos íberos (1955)

1. ¿Cómo considera Celaya la poesía según lo que expresa en la quinta estrofa?

2. ¿Qué tipo de poesía propone el autor? ¿Dónde están sus orígenes? ¿En qué tipo de poesía anterior se recoge sus fundamentos? ¿Cómo puede interpretarse el título?

3. Localiza entre los versos 17 al 32 las cuatro ideas siguientes: ejercicio de la poesía como acto solidario con los que sufren; abandono de los problemas íntimos, existenciales; rechazo de los lujos esteticistas; repulso de la neutralidad.

4. ¿Con qué expresiones condena a los poetas que rehúyen el compromiso social y la denuncia de las injusticias? ¿Compartes esta concepción de la poesía expresada por Celaya o crees que está superada y es producto de un momento histórico concreto?

5. El contenido de este poema es muy importante, pero el cuidado de la expresión también. Justifica esta última afirmación con el apoyo del mismo poeta a través de los versos 33-36 y algún apunte biográfico. 6. Este tipo de poesía se dirige a la mayoría, justifícalo teniendo en cuenta el estilo del poema.

7. Explica brevemente la situación política, social y cultural de España en la década de los cincuenta a través de los versos 10-12 y 21-22.

- Blas de Otero, “En el principio”, de Pido la paz y la palabra (1955)

1. Señala el tema, la estructura y la idea dental del poema.

2. ¿Qué paralelismos establece entre las tres estrofas de que se compone el poema? ¿Por qué dice el poeta que “ha perdido la vida”, “el tiempo” y “la voz en la maleza”? ¿A qué se refiere “la sed” y “el hambre” que dice haber padecido? ¿Y “las sombras” que ha “segado en silencio”? Para responder a estas preguntas lee también el soneto “Hombre”.

3. ¿Qué descubre Otero al “abrir los labios” hasta “desgarrarlos”? ¿Qué implicaciones personales, políticas y literarias tiene la afirmación con que cierra cada una de las estrofas?

4. ¿A qué estrofa recuerda el esquema métrico del poema? ¿Por qué crees que ha elegido esta estrofa?

5. En el poema hay encabalgamientos ¿Dónde se concentran?

6. ¿Qué recurso fónico se hace evidente en las dos últimas estrofas?

- Ángel González, “Para que yo me llame Ángel González”, de Áspero mundo (1956)

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marcaron su carácter. ¿Crees que estas pueden haber influido en su visión desolada de la vida?

2. La primera etapa de la poesía de Ángel González está presidida por el pesimismo y la relación entre el yo y los otros, como afirma el autor y se constata en el poema. ¿De qué se considera resultado o fruto el poeta? ¿Qué imagen de sí mismo nos transmite?

3. ¿A qué campo semántico pertenece el léxico que emplea?

4. Comenta los recursos literarios presentes en los versos 1-2, 17-18, 21-24, v. 24-25 (“El éxito /de todos los fracasos”).

5. Copia los términos con los que se refiere a él mismo.

- José María Valverde, “En el principio”, de Ser de palabra (1976) 1. En este poema el autor medita sobre la esencial del lenguaje en relación con la memoria y el pensamiento. Su reflexión parte de un hecho anodino de su infancia que quedó grabado para siempre en su memoria. ¿De qué hecho se trata? ¿Por qué es tan trascendente para el poeta? Ya en su madurez, ¿qué nueva interpretación le da la episodio y cómo llega a tal interpretación?

2. La revelación que el poeta obtiene en la edad madura le permite contraponer dos concepciones del lenguaje. ¿Con qué imágenes describe el autor su percepción infantil del lenguaje? En cambio, ¿cómo lo define en su madurez?

3. Localiza los versos en los que el poeta recoge las ideas del pensador y escritor W. Humboldt (el pensamiento no existe al margen del lenguaje, esto es, que pensamos con palabras) y del filósofo L. Wittgenstein (los límites de nuestro pensamiento son los límites de nuestro lenguaje). ¿Qué es una perogrullada?

4. ¿Recuerdas alguna experiencia de tu infancia que tuviera un valor de revelación sobre tu propio yo, es decir, que te permitiera tomar conciencia de ti mismo?

- José Ángel Valente, “Si no creamos un objeto metálico”, “El poema” de El inocente (1970)

1. La obra de José Ángel Valente evolucionó desde el realismo social a una poesía simbólica de aspiraciones filosóficas en las que la palabra intenta revelar la esencia oculta de la experiencia humana. En todo caso, la reflexión sobre el propio quehacer poético es una seña de identidad constante de la lírica de Valente. ¿Qué finalidad atribuye Valente a la poesía en “El poema”? ¿Por qué afirma que el poeta debe tener “púas aceradas” y “ser odioso al tacto? ¿Qué otras funciones desligadas de la realidad histórica le corresponden al poema según Valente?

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el odio. ¿Cuál crees que es el motivo por el que el autor vincula poesía con odio?

3. Uno de los temas es el silencio. ¿A qué otro tema va unido?

4. Desde el punto de vista del estilo, ¿cómo crees que se consigue sugerir la idea del silencio (vacío)?

5. Las cuatro estrofas están formadas por oraciones compuestas de la misma clase, ¿de qué tipo son? ¿cuál es la proposición principal? A su vez, ¿qué tipo de proposición es esta última desde el punto de vista de la actitud?

6. En la estrofa final aparece, a modo de síntesis, la poesía como objeto duro, es decir, opuesto a la poesía blanda, sentimental, evasiva. Valente, por tanto, funde el concepto combativo de la poesía social, como defendía Gabriel Celaya (véase “La poesía es un arma cargada de futuro”), con otro propio de las corrientes poéticas que entienden la poesía como algo inefable y transgresor, como pretendían los surrealistas. ¿Qué figuras retóricas se concentran en esta estrofa final?

- Jaime Gil de Biedma, “Intento formular mi experiencia de la guerra”, de Moralidades (1966)

1. El tono coloquial y la reflexión distanciada e irónica sobre aspectos autobiográficos son dos de los rasgos característicos de la poesía de Gil de Biedma que afloran en este poema. Busca su biografía y resume brevemente los aspectos referidos a su evolución ideológica y política. 2. ¿Qué idea de la guerra se forma de niño el poeta y cómo intenta justificarla de adulto?

3. Interpreta los versos 48 al 51, ¿a quiénes se refiere el poeta? ¿Por qué se hace referencia al siglo XVI?

4. En su opinión, ¿qué le pueden reprochar sus conocidos al leer el poema? Frente a los reproches, ¿cuál es su respuesta? ¿Cómo interpretas los últimos versos?

5. Señala la estructura del poema y justifícala.

6. ¿Con qué recursos expresivos consigue el autor el tono coloquial? Incluye los ejemplos necesarios mediante citas.

7. El texto, en palabras del propio autor “lleva implícito un sentido general, parecido a una moraleja”. ¿Cuál crees que sería la enseñanza que contiene?

8. Indica qué figuras retóricas encontramos en los vv. 5-6, v.7, vv. 14-17.

- María Victoria Atencia, “Placeta de San Marcos”, de El coleccionista (1979)

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opuesta al realismo social dominante en los años precedentes. Este poema es un buen ejemplo de este cambio de rumbo. ¿Qué experiencia nos transmite la poetisa en esta composición?

2. ¿Quién fue San Sebastián y cómo se representa? Explica el sentido del siguiente verso: “el rugido de bronce que la piedra sostiene” (v.6). 3.¿Que diferencias encuentras entre lo temático y lo estilístico entre este poema y los del realismo social (véase por ejemplo Gabriel Celaya)? 4. ¿Cómo son los versos?

5. Comenta la temporalidad del poema.

6. “Placeta de San Marcos” puede ser calificado justamente de poema culturalista, ¿por qué?

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