ARTE URBANO EL GRAFITI Y LA CALLE COMO LIENZO

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EL GRAFITI Y LA CALLE COMO LIENZO

No hace falta ser experto en grafiti ni street art para recibir la sacudida directa y sin filtros que el arte callejero regala a todos los viandantes. La vía pública y sus rincones se convierten en un gran lienzo y el resultado es, además de un gigante soporte artístico, una articulación, que transforma espacios, crea y refuerza vínculos entre las personas. En definitiva, el arte urbano dinamiza entornos y vidas.

Podríamos afirmar que se redefine así la palabra urbanismo. Muros, callejones, edificios abandonados o fachadas desconchadas adquieren voz propia a través de artistas, colectivos o festivales urbanos que buscan, no sólo embellecer la ciudad, si no reivindicar derechos o dotar de mayor funcionalidad pequeñas o grandes zonas necesitadas.

El artista callejero puede llegar a plantear el espacio público y urbano como una experiencia que va más allá de lo meramente estético. Abarca la crítica y la reflexión. Hay una gran variedad de estilos, desde los que abogan por un concepto del espacio público como contexto y soporte artístico más político, a los que prefieren optar por la funcionalidad y embellecimiento de la vía pública.

Sin lugar a duda, el más famoso ejemplo de artista callejero es BANKSY. Sus intervenciones siempre están cargadas de mensajes políticos y crítica social («Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien»). Con gran sentido del humor e ironía, nos invita a la reflexión, abogando por causas justas y criticando el sistema en el todos convivimos precisamente el su propio espacio público que todos transitamos.

Figura 1-2 Grafitis del artista callejero BANSKY. Fuente: internet

En un terreno más práctico, encontramos al artista búlgaro CHRISTO GUELOV, en su obra “funny cross”, se ha dedicado a pintar coloridos y divertidos pasos de cebra, donde

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combina funcionalidad y estética, ya que dota de mayor visibilidad a la zona, y convierte un elemento de la calle rutinario en una señalización alternativa mucho más alegre.

Figura 3 Paso de peatones Funny Cross de CHRISTO GUELOV. Fuente: internet

EL RECURSO DEL ESPACIO, MÁS ALLÁ DE UN GRAFITI BIDIMENSIONAL…

Con orígenes en el grafiti y desde Madrid, aparecen BOA MISTURA, otro ejemplo formado por un equipo multidisciplinar de arquitectos, artistas plásticos e ingenieros, que buscan a través del color y el mensaje, transformar la calle y los lazos que genera. Su intención es siempre hacer un arte participativo, muy involucrando con la comunidad a la que va dirigida, de manera que la obra adquiere así mayor valor, fuerza e

intencionalidad. Poseen una gran carga de responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que se desarrolla.

Simplemente usando el color blanco y, escribiendo palabras como “alegría” o

“inspiración”, revitalizaron varios muros y espacios madrileños. Combaten la burocracia mediante mensajes en zonas muy transitadas como: “Madrid te comería a versos” o “la vida podría ser color de rosa”. Son guiños que despiertan de la rutina a aquellos que gratuitamente los encuentran.

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Figura 4-5 Murales frente a plaza del Pilar Zaragoza y Paso de peatones. Fuente: internet

Pero sin duda, una de mis intervenciones favoritas es la que llevaron a cabo en Sao Paulo. En una región de favelas, donde predominaba una arquitectura caótica, mediante la técnica de la anamorfosis y potentes cargas de color, ellos y la población que allí habita, pintaron ese tejido de estrechos callejones e inscribieron palabras como belleza, amor u orgullo en sus paredes. El resultado, una obra/intervención totalmente redonda.

Figura 6-7 Proyecto de las favelas “LUZ NAS VIELAS” Fuente: Boa Mistura

El street art o arte urbano puede convertir la ciudad, aunque de manera efímera, en un escaparate a gran escala dotado de total libertad, y casi siempre va más allá de lo meramente estético. Conecta con el espectador, lo sorprende y lo inspira.

En Francia, el grafitero PATRICK COMMECY, ha desarrollado un estilo basado en el trampantojo, técnica pictórica hiperrealista que permite crear una escena engañando al ojo y haciéndole creer que lo que ve es una imagen real. De tal manera, una simple fachada lisa y anodina se convierte en un chute de frescura que dinamiza la calle.

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Figura 8. Medianera técnica pictórica hiperrealista de PATRICK COMMECY” Fuente: internet

Y no sólo se puede conseguir ésto a través de la técnica pictórica, RAQUEL RODRIGO, artista emergente valenciana, ha bautizado un nuevo concepto: “arquicostura”. A través de una gran malla metálica colgada de las fachadas de paredes, realiza cálidos y grandes tejidos de punto de cruz, que nos recuerdan al ámbito más privado de las casas de nuestras abuelas, pero en un contexto totalmente público. Muchas son las firmas que han visto una oportunidad genial de marketing para promocionar sus marcas a través de ella. Hablamos de la recuperación de lo manual, lo exclusivo y a una gran escala en medio de la ciudad. Véase el ejemplo de la cerveza alhambra: “Hay cosas que necesitan tiempo”. Se trata de una instalación mural de 77m2, bordada a mano, y con la que la marca pretende promover la creación artística y el respeto por la tradición, siempre desde un punto de vista contemporáneo.

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Iniciativas como ésta, hacen que apreciar arte esté al alcance de todos. La calle no permite la segmentación de público, y ésta es una de sus peculiaridades más

interesantes desde mi punto de vista: la ausencia de intermediarios, es decir, no hay que atravesar la puerta de una galería o museo. El arte urbano es susceptible a todo tipo de ojos, es directo y prescinde de críticos y especialistas. Además, contiene una

funcionalidad constructiva a nivel social y se encuentra altamente comprometido con el espacio que ocupa y sus ciudadanos.

Me resulta especialmente curioso que una vez rota la barrera entre el arte y el edificio que lo cobija, surjan iniciativas como Madrid Street art Project, una asociación madrileña que se ha especializado en realizar “SAFARIS URBANOS” por el precio de 5 euros y con el objetivo de apoyar y poner en valor el arte urbano y respaldar a sus creadores, expertos en la materia guían a grupos por los rincones de Madrid y sus pintadas más emblemáticas.

Es obvio que este tipo de arte cada vez adquiere más fuerza. Iniciativas como el INTAMURS en Valencia, el UPFEST en Bristol, el Bloop Festival en Ibiza, le M.U.R en Burdeos o el Traffic Design en Polonia, todos festivales de arte urbano, además de amenizar la rutina diaria durante los días que tienen lugar, consiguen mayor difusión y un importante refuerzo hacia la obra de todos esos artistas anónimos o no, que convierten las calles en algo mucho más transversal que el acero y cemento.

Macarena Navarro