Uso del aprendizaje combinado en la educación musical, una aproximación al estado del arte

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(1)USO DEL APRENDIZAJE COMBINADO EN LA EDUCACIÓN MUSICAL, UNA APROXIMACIÓN AL ESTADO DEL ARTE _________________________________________________________________________ Autor: Luis Guillermo Casteblanco Castro – [email protected] (Maestría en Informática Aplicada a la Educación 2019) (Trabajo de grado) (Universidad Cooperativa de Colombia) Resumen En esta nueva era de transformaciones sociales y tecnológicas, ha surgido el Blended Learning o aprendizaje combinado, que integra tecnología de vanguardia al aula tradicional, evidenciando que eleva significativamente el compromiso, la comprensión, la motivación y la adquisición de competencias de los estudiantes en el proceso de aprendizaje. A raíz de ello, este trabajo plantea un análisis de publicaciones en bases de datos internacionales en las que se aborda la enseñanza musical con el modelo de Aprendizaje Combinado en diferentes niveles educativos a nivel mundial. Para lo cual, se realiza una revisión de literatura científica, aplicando la documentación como método para la sistematización. El estudio presenta el análisis de 45 experiencias publicadas entre 2008 y 2018, indexadas en las bases de datos Dialnet, Redalyc, Scholar.google.com.co Proquest, youtube.com/education, Taylor and Francis Online, utilizando una estrategia de búsqueda basada en cuatro criterios: público objetivo, tópico investigado, tipo de diseño metodológico y aporte de la investigación. Los resultados demuestran que las publicaciones reseñadas se centran en diferentes temáticas musicales en educación superior, secundaria y primaria, especialmente en aprendizaje instrumental, composición y desarrollo de competencias musicales, además, presentan diseños metodológicos en los que predomina el marco teórico-conceptual, seguido de estudios empíricos cualitativos. Palabras Claves: Educación musical, nuevas tecnologías, ambientes virtuales, aprendizaje combinado, web 2.0. Abstract In this new age of social and technological transformations, Blended Learning has emerged, which integrates cutting-edge technology into the traditional classroom, evidencing that it significantly increases the commitment, understanding, motivation and acquisition of competencies of students in the learning process. As a result, this work proposes an analysis of publications in international databases in which music education is addressed with the Combined Learning model at different educational levels worldwide. For which, a review of scientific literature is made, applying the documentation as a method for systematization. The study presents the analysis of 45 experiences published.

(2) between 2008 and 2018, indexed in the databases Dialnet, Redalyc, Scholar.google.com.co Proquest, youtube.com/education, Taylor and Francis Online, using a search strategy based on in four criteria: target audience, topic investigated, type of methodological design and contribution of research. The results show that the publications reviewed focus on different musical themes in higher, secondary and primary education, especially in instrumental learning, composition and development of musical competences. They also present methodological designs in which the theoretical-conceptual framework predominates, followed by studies qualitative empirical. Keywords: Combined learning, music education, new technologies, virtual environments, web 2.0.. Introducción Los avances tecnológicos y las transformaciones sociales están influyendo la forma en que las personas acceden a la música y a la educación musical. En esta nueva era, han surgido varios métodos de instrucción que integran tecnología de vanguardia al aula tradicional, por ejemplo, e-learning, aprendizaje a distancia o basado en la web y aprendizaje combinado, entre otros (Edward, Asirvatham, & Johar, 2018). El modelo de aprendizaje combinado o Blended Learning, ofrece la posibilidad de mezclar la enseñanza presencial con la enseñanza virtual a través de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), para mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje musical en las instituciones de educación primaria, secundaria y universitaria. Existen referentes que el aprendizaje combinado fomenta mayor participación de los estudiantes, desarrolla habilidades de pensamiento, mejora su compromiso y competencia. Al respecto Duarte, (2016) dice: “La Universidad de Florida Central informó que los estudiantes se sentían más comprometidos en un formato combinado y que sus profesores eran más accesibles en comparación con un entorno puramente en línea” (p.10). Por lo anterior, este estudio pretende profundizar en la incorporación del aprendizaje combinado en la educación musical. A nivel metodológico, esta es una investigación de tipo documental, en la que se hace recopilación y análisis crítico de la literatura sobre aprendizaje combinado en educación musical, su alcance es exploratorio. Para analizar la información se utilizaron cuatro criterios: público objetivo, tópico investigado, tipo de diseño metodológico, y aporte de la investigación, propuestos por (Torres-toukoumidis, Miguel, & Rodríguez, 2018). En la tabulación de la información se utilizó Microsoft Excel. La primera parte de este estudio presenta la metodología, donde se detalla el proceso para la búsqueda, gestión y análisis de la información. La segunda, hace referencia a resultados y discusión. Aquí se define de manera general el modelo de aprendizaje combinado, se presentan las actividades musicales con dicho modelo y las TIC utilizadas en las aulas de música del siglo XXI. Finalmente, se presentan las conclusiones a las que se llegó tras el proceso de análisis documental sobre enseñanza musical con el modelo de aprendizaje combinado, cuyos resultados confirman que aumenta la motivación, ofrece más oportunidades para el aprendizaje independiente y constructivo y el desarrollo de competencias musicales específicas de los estudiantes..

(3) Metodología El planteamiento de este estudio se basa en una revisión de literatura científica aplicando la documentación como método de recolección, que como afirman (Hernández Sampieri, R., Fernández Collado, C., & Baptista Lucio, 2014): “La documentación nos permite familiarizarnos con un tópico desconocido o poco estudiado y encontrar las razones o causas que provocan ciertos fenómenos” (p.99). El objetivo es examinar sistemáticamente la información presentada en bases de datos internacionales sobre enseñanza musical con el modelo de aprendizaje combinado a nivel mundial. Para lograrlo se identificaron artículos en las bases de datos de Dialnet, Redalyc, Scholar.google.com.co, Proquest, Youtube.com/education, Taylor and Francis Online, y se organizó la información según un conjunto de criterios usados por (Torres-toukoumidis et al., 2018), utilizados anteriormente en el análisis de literatura científica. El estudio se realizó entre enero y abril de 2019, se utilizaron las siguientes palabras claves en inglés y español para la búsqueda en las bases de datos: "aprendizaje combinado en educación musical", "aprendizaje combinado en música", "educación musical a distancia”, ”e-learning en música", “enseñanza de música online”, "instrucción combinada en música", "curso combinado en música", "TIC en educación musical” “herramientas tecnológicas para educación musical”, "ambiente mixto en música", “ aula invertida en música”,“ educación musical para el siglo XXI”,“ nuevas tecnologías en educación musical”, “enseñanza musical invertida ”,“ instrucción musical invertida ”, “aprendizaje musical invertido ”. Se incluyó aulas invertidas en el aprendizaje mixto porque hacen parte del modelo, aunque pocos artículos usan los dos términos en sus estudios en forma simultánea. Se consideraron 45 artículos que incluían temáticas de la educación musical con aprendizaje combinado, a saber: aprendizaje de instrumentos musicales, composición, teoría musical, formación auditiva, apreciación musical, pedagogía vocal, aplicaciones móviles para educación musical, videojuegos musicales, herramientas tecnológicas para la enseñanza musical del siglo XXI, uso de internet en la formación musical y comparaciones de aprendizaje a través de videoconferencia y cara a cara, con variantes del modelo combinado como el aula invertida o modelo rotacional para el desarrollo de competencias musicales. El análisis se ha realizado considerando cuatro criterios utilizados por Torrestoukoumidis et al (Torres-toukoumidis et al., 2018) que facilitan la categorización y síntesis de la información recabada. El primer criterio, público objetivo, hace referencia a los sujetos en que se centran los estudios analizados, pueden ser de educación primaria, secundaria, universitaria o público en general. El segundo criterio, tópico investigado, permite clasificar la disciplina o temática de cada estudio, y tiene relación con las palabras clave y los objetivos de las investigaciones revisadas. El tercer criterio, Tipo de diseño metodológico, busca categorizar la naturaleza de los estudios entre empíricos o teóricos. El cuarto criterio, aporte de la investigación, se relaciona con las conclusiones y sirve para establecer las contribuciones a la educación musical de las publicaciones analizadas..

(4) Público Objetivo De los 45 artículos revisados 21 son experiencias con estudiantes universitarios en su mayoría de Finlandia y Estados Unidos; en secundaria se encontraron 9 estudios con mayor presencia de España y Australia; en primaria se analizaron 8 experiencias todas de España; y en la categoría de público en general, se clasificaron 8 experiencias con predominio de Estados unidos. La tabla 1 presenta la distribución de artículos analizados de acuerdo al público destinatario de cada investigación. Tabla 1. Público objetivo de investigaciones musicales con aprendizaje combinado. Público objetivo Estudiantes de Educación Superior. Estudiantes de secundaria. Estudiantes de primaria. Público en general. Publicaciones B. Digolo, E. Andang’o, j. K. 2011; Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. 2012; Casanova López, O., & Serrano Pastor, R. M. 2016; Chong, E. K. M. 2014; Crawford, R., & Jenkins, L. 2015; Da Silveira Borne, L. 2016; Doi, C. 2016; Draper, P., & Hitchcock, M. 2008; Duarte, A. 2016; Ghoul, S. 2013; Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; Johnson, L., Adams Becker, S., C., M., Estrada, V., & Freeman, A., and Hall, C. 2016; Theano, K. 2013; Learning, O. D., & Theano, K. 2013; Hilliard, 2015; Orman, E. K., & Whitaker, J. A. 2010; Roldán Herencia, G. J. 2016; Ruokonen, I., & Ruismäki, H. 2016; Tuisku, V., & Ruokonen, I. 2017; Wang, Y., Han, X., & Yang, J. 2015; Sepp, A., Hietanena,L., Enbuskab,J., Tuiskub,V., Ruokonena,I. & Ruismäkia, H. 2019. Crawford, R. 2013; Crawford, R. 2014; Edward, C. N., Asirvatham, D., & Johar, M. G. M. 2018; Jose María Moruno Navavarro 2017; José Palazón-Herrera. 2014; Arques, R. 2013; Stowell, D., Dixon, S. 2014; Wise, S., Greenwood, J., & Davis, N. 2011; Orman, E.K. & Whitaker, J.A. 2010. Azorín Delegido, J. M. 2014; Francisco Antonio Mañas Pérez. 2017; Hernández-Bravo, J. R., Cardona-Moltó, M. C., & Hernández-Bravo, J. A. 2016; Michael, R. B. 2015; Parra Giménez, F., & Gutiérrez Porlán, I. 2017; Ramos Ahijado, S., & Botella Nicolás, A. M. 2017; Román Álvarez, M. 2014; Francisco Antonio Mañas Pérez 2017. Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. 2017; López, Ivan y Lago, P. 2013; Powell, A., Watson, J., Staley, P., Patrick, S., Horn, M., Fetzer, L., … Watson, J. 2015; Ruthmann, S. A., & Hebert, D. G. 2012; Van Doorn, J. R., & Van Doorn, J. D. 2014; Theano, K. 2013; Kusmich, J. 2015; Waldron, J.2013.. Fuente: Autor, 2019 Tópico investigado En relación con las palabras clave y los objetivos generales, 13 artículos tratan sobre evolución, prácticas y eficacia del aprendizaje combinado en la enseñanza musical, con las variantes aula invertida y modelo rotacional, propias del aprendizaje combinado. 13 artículos se refieren a actividades musicales específicas con el modelo combinado, entre.

(5) ellos, 5 estudios sobre enseñanza de instrumentos musicales, 3 de teoría musical, 3 para el desarrollo de competencias musicales y 2 experiencias en composición musical. Finalmente, 18 artículos se enfocan en las TIC utilizadas en las aulas de música, e incluyen herramientas tecnológicas, instrumentos, programas y aplicaciones útiles para la enseñanza musical del siglo XXI, en formación auditiva, apreciación musical, pedagogía vocal, y teoría. La tabla 2 muestra los diferentes tópicos tratados en los artículos analizados. Tabla 2. Tópico de las investigaciones musicales con aprendizaje combinado. Tópico Generalidades sobre aprendizaje combinado. Publicaciones Ann Toler Hilliard 2015; Wang, Y., Han, X., & Yang, J. 2015; Van Doorn, J. R., & Van Doorn, J. D. 2014; Powell, A., Watson, J., Staley, P., Patrick, S., Horn, M., Fetzer, L., … Watson, J. 2015; Duarte, A. 2016; Ghoul, S. 2013; Theano, K. 2013; B. Digolo, E. Andang’o, j. K. 2011; Crawford, R., & Jenkins, L. 2015; Doi, C. 2016; Draper, P., & Hitchcock, M. 2007; Enbuska, J., Tuisku, V. & Hietanen, L. 2018; Johnson, L., Adams Becker, S., C., M., Estrada, V., & Freeman, A., and Hall, C. 2016; Parra Giménez, F., & Gutiérrez Porlán, I. 2017.. Actividades musicales con aprendizaje combinado . Aprendizaje de instrumento musical. López, I. y Lago, P. 2013; Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. 2012; Sepp, A., Hietanena,L., Enbuskab,J., Tuisku,V., Ruokonena, I. & Ruismäkia, H. 2019; Orman, E. K., & Whitaker, J. A. 2010; José PalazónHerrera 2014. . Teoría musical. Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; Waldron, Janice 2013; Chong, E. K. M. 2014.. . Desarrollo de competencias musicales. Edward, C. N., Asirvatham, D., & Johar, M. G. M. 2018; Hernández-Bravo, J. R., Cardona-Moltó, M. C., & Hernández-Bravo, J. A. 2016;.  Composición Las TIC en el la educación musical del siglo XXI. Ruokonen, I., & Ruismäki, H. 2016; Draper, P., & Hitchcock, M. 2007. Arques, R. 2013; Roldán Herencia, G. J. 2016; Román Álvarez, M. 2014; Ruthmann, S. A., & Hebert, D. G. 2012; Dan Stowell & Simon Dixon 2014; Wise, S., Greenwood, J., & Davis, N. 2011; Waldron, J. 2013; Casanova López, O., & Serrano Pastor, R. M. 2016; Crawford, R. 2013; Crawford, R. 2014; Da Silveira Borne, L. 2016. Kuzmich, J. 2015; Azorín Delegido, J. M. 2014; Ramos Ahijado, S., & Botella Nicolás, A. M. 2017; Escobar Dominguez, N.F. & Crespo Alvarado M.F. 2018; Francisco Antonio Mañas Pérez. 2017; José María Moruno Navarro 2017; Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. 2017.. Fuente: Autor, 2019. Tipo de diseño metodológico En el diseño metodológico, el proceso más utilizado es fundamentación de un marco teórico-conceptual con 24 experiencias. Se observan tres tendencias, la primera orientada al desarrollo teórico-holístico del aprendizaje combinado. El segundo se refiere a estados de la cuestión, revisiones de literatura sobre herramientas TIC para la.

(6) educación musical. El tercero muestra casos de experimentación con actividades musicales en entornos combinados. En relación a los estudios empíricos se destacan los de tipo cualitativo con 15 experiencias, seguidos por los de tipo mixto con 6 y los instrumentos utilizados fueron encuestas, entrevistas, diarios de campo y observaciones. El tamaño de las muestras es muy variable y en ocasiones muy pequeño para considerar la generalización de los resultados. La tabla 3 representa la clasificación de diseños metodológicos encontrados en el análisis de los artículos sobre educación musical con el modelo combinado. Tabla3. Diseños metodológicos en investigaciones musicales con aprendizaje combinado. Metodología Marco teórico- conceptual. Empírico con técnicas cuantitativas y cualitativas. Empírico con técnicas cualitativas. Publicación López, Iván y Lago, P. 2013; Duarte, A. 2016; Ruthmann, S. A., & Hebert, D. G. 2012; Waldron, J. 2013; B. Digolo, E. Andang’o, j. K. 2011; Chong, E. K. M. 2014; Powell, A., Watson, J., Staley, P., Patrick, S., Horn, M., Fetzer, L., … Watson, J. 2015; Crawford, R. 2013; Crawford, R. 2014; Van Doorn, J. R., & Van Doorn, J. D. 2014; Michael, R. B. 2015; Sánchez, M. 2011; Theano, K. 2013; Ann Toler Hilliard 2015; Wang, Y., Han, X., & Yang, J. 2015; Román Álvarez, M. 2014; Ghoul, S. 2013; Escobar Dominguez, N.F. & Crespo Alvarado M.F. 2018; Da Silveira Borne, L. 2016; Kuzmich, J. 2015. Hernández-Bravo, J. R., Cardona-Moltó, M. C., & Hernández-Bravo, J. A. 2016; Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. 2012; Roldán Herencia, G. J. 2016; Parra Giménez, F., & Gutiérrez Porlán, I. 2017; Sepp, A., Hietanena,L., Enbuskab,J., Tuiskub,V., Ruokonena,I. & Ruismäkia, H. 2019; Ruokonen, I., & Ruismäki, H. 2016; Doi, C. 2016; Mañas, A. 2017; Ramos; Ahijado, S., & Botella Nicolás, A. M. 2017; Tuisku, V., & Ruokonen, I. 2017; Dan Stowell & Simon Dixon 2014; Crawford, R., & Jenkins, L. 2015; Enbuska, J., Tuisku, V. & Hietanen, L. 2018; Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; José María Moruno Navavarro. 2017; Orman, E. K., & Whitaker, J. A. 2010; José Palazón-Herrera. 2014; Wise, S., Greenwood, J., & Davis, N. 2011;Draper, P: & Hitchcock 2008; Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. 2017; Hietanen, L., & Ruismäki, H. 2017; Edward, C. N., Asirvatham, D., & Johar, M. G. M. 2018. Fuente: Autor, 2019. Aportes de las investigaciones Este criterio nos permite valorar las contribuciones de cada artículo analizado, a partir de las conclusiones del mismo. En relación con el modelo de aprendizaje combinado 25 documentos que lo mencionan, lo califican como positivo porque facilita el aprendizaje, fomenta la exploración, el trabajo independiente, y motiva al estudiante para desarrollar su creatividad. En comparación con el modelo online, 5 artículos consideran que aunque el.

(7) modelo a distancia o a través de teleconferencia, es útil para estudiantes que no pueden asistir a las aulas presenciales por las largas distancias, al final recomiendan el aprendizaje combinado como la mejor opción para la enseñanza musical. Otros 8 documentos hacen hincapié en la mejora de los resultados sobre competencias específicas como aprendizaje de un instrumento musical, composición, teoría musical y competencias musicales. Otros 7 estudios consideran las TIC en las aulas de música como herramientas de alfabetización tecnológica o apoyo a las clases presenciales a través de videojuegos, podcast, blogs, o aplicaciones móviles.. Resultados y Discusión Generalidades sobre aprendizaje combinado El aprendizaje combinado o Blended Learning, es el resultado de la mezcla de la enseñanza tradicional o cara a cara, con el aprendizaje virtual (por medios electrónicos, especialmente internet) (Duarte, 2016; Edward et al., 2018). En inglés to blend significa mezclar, combinar, armonizar y learning significa aprendizaje, de ahí que el término Blended-Learning, se puede traducir al castellano como Aprendizaje Combinado (Bartolomé, 2004). El concepto recibe otras denominaciones como: educación flexible, modelo semi-presencial o modelo virtual-presencial (Christensen, C. M., Horn, M. B., & Staker, 2013) y tiene sus antecedentes en el aprendizaje en línea(B. Digolo, E. Andang’o, 2011) que ha evolucionado desde la educación a distancia basados en la web (Da Silveira Borne, 2016). A menudo se usa el término aprendizaje mixto de manera intercambiable con modo de aprendizaje híbrido, flexible y mixto (Wang, Han, & Yang, 2015). El modelo de aprendizaje combinado, ofrece la posibilidad de mezclar la enseñanza presencial con la enseñanza virtual. La forma en que combine ambas estrategias depende de las necesidades específicas de cada curso, dotando así a la formación on-line de una gran flexibilidad, como señal Pincas (2003): “el aprendizaje combinado, resulta ser una alternativa viable para incorporar las TICs gradualmente a la mejora del proceso de aprendizaje de los estudiantes, sobre todo donde los docentes son reacios a cambios radicales” (p.2). El consorcio Sloan (Allen, E., Seaman, J., & Garrett, 2007) define la educación como híbrida o combinada, donde los contenidos del programa son entregados on-line entre el 30% y el 79% (p.5-6). Para Cracraft, (2015), el aprendizaje combinado se basa en la interacción presencial hasta el 67% del tiempo y la interacción de las tecnologías el 33% del tiempo. La clase puede ser instalada en varias formas, lo importante es que la porción de tecnología sea menor del 50%, como una manera de mejorar la instrucción (p.5). Aunque el aprendizaje combinado es una práctica formativa en continuo desarrollo, el efecto positivo generado en la motivación, la participación, el desarrollo de habilidades de pensamiento (Chong, 2014; Torres-toukoumidis et al., 2018) y en el desarrollo de competencias académicas de los estudiantes (Duarte, 2016; Michael, 2015), ha motivado que varias instituciones educativas lo adopten. La interacción entre estudiante-profesor, estudiante-estudiante, y estudiante con los contenidos aumenta con el aprendizaje activo tecnológicamente mejorado de los entornos en línea. El aprendizaje se centra en los estudiantes, quienes se convierten en agentes activos..

(8) Algunas universidades ofrecen programas de estudio a distancia a través de modos mixtos de asistencia, es decir, tanto en línea como en la entrega de módulos o módulos en línea y en reuniones en el campus (Theano, 2013). El aprendizaje combinado está en rápido crecimiento en las instituciones tradicionales de educación superior y otras organizaciones (Hilliard, 2015). En la figura 1 se muestra la interacción del aprendizaje tradicional y el aprendizaje en línea, produciendo el aprendizaje combinado.. Figura 1. Esquema de aprendizaje combinado. Autor, 2019.. En el año 2012 el Instituto Clayton Christensen (Christensen, C. M., Horn, M. B., & Staker, 2013) desarrolló cuatro modelos de aprendizaje combinado: (i) modelo de rotación, donde los estudiantes rotan entre las modalidades de aprendizaje (rotación de estación, rotación de laboratorio, aula invertida y rotación individual) (Tuisku & Ruokonen, 2017); (ii) modelo Flex, el aprendizaje on-line es la columna vertebral, los estudiantes cuentan con un tutor o guía, quien recomienda actividades presenciales individuales o en grupo (Enbuska, Tuisku, & Hietanen, 2018); (iii) modelo auto-mezclado o a la carta donde los estudiantes toman uno o más cursos totalmente en línea y al mismo tiempo siguen teniendo clases presenciales. Los estudiantes pueden tomar los cursos on-line, (Crawford & Jenkins, 2015) ya sea en el campus o fuera del sitio; (iv) modelo virtual enriquecido, aquí los alumno tienen algunas tutorías presenciales y el resto del trabajo se realiza on-line. El aula invertida ha sido una de las modalidades más aplicadas a la educación musical (Doi, 2016; Kuzmich, 2015; Parra Giménez & Gutiérrez Porlán, 2017; Powell et al., 2015; Van Doorn & Van Doorn, 2014), mostrando buenos resultados. Ruokonen & Ruismäki, (2016), utilizan la modalidad rotacional en un curso de composición musical e informan que el entorno de aprendizaje combinado funciona especialmente bien en el trabajo creativo y en los procesos creativos de planificación de grupos. Sepp et al., (2019), utilizan el enfoque combinado para enseñar piano a estudiantes de docencia primaria en Finlandia, encontrándolo apropiado para brindar aprendizaje personalizado y adaptado a los estilos de aprendizaje y preferencias del alumno en las instituciones educativas. En conclusión, independientemente de cual sea el área de estudio, dónde y cómo se utilice el aprendizaje combinado, las experiencias tienen un mismo objetivo, aumentar la motivación, la comprensión, la cooperación y ofrecer más oportunidades para el.

(9) aprendizaje independiente y constructivo, que apunta al desarrollo de competencias específicas. Actividades musicales con aprendizaje combinado Al hacer el análisis de artículos sobre educación musical con el modelo combinado, se encontraron experiencias en aprendizaje de instrumentos musicales, composición, teoría musical, y desarrollo de competencias musicales. A continuación se presentan los hallazgos más significativos. Formación instrumental Todas las personas en algún momento de su vida han deseado aprender a tocar un instrumento musical. Hoy, la posibilidad de aprender a tocar un instrumento musical a través de Internet constituye uno de los mayores logros de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), aunque como afirman López y Lago (2013): “hay controversia respecto a la calidad y a los resultados de la enseñanza a distancia y es sorprendente descubrir la falta de investigación acerca de la efectividad de esta actividad a través de la Red” (p. 2). La enseñanza de un instrumento en línea está creciendo rápidamente, la videoconferencia para el aprendizaje de un instrumento como complemento a la formación presencial, se desarrolla en un gran número de universidades y escuelas de música (Brändström, Wiklund, & Lundström, 2012). En igual sentido, López, y Lago, (2013), informan: Instituciones de enorme prestigio como Manhattan School of Music, Juilliard School of Music, Yale University, ofrecen clases a través de video conferencia, dirigidas a personas con un grado medio o alto de conocimiento de ejecución instrumental, es decir, para estudios de perfeccionamiento, en donde el foco de atención está en la interpretación más que en el aprendizaje técnico del instrumento. (p.2) Finlandia ha sido pionera en el desarrollo de sistemas de educación a distancia a través de la tecnología de teleconferencia debido a las largas distancias a que viven algunos estudiantes de las escuelas de música, especialmente en el norte del país. Los educadores de música finlandeses han desarrollado el aprendizaje de música en línea, especialmente los programas de música Rockway y Yousician. El aprendizaje instrumental combinado del violín se ha extendido por todo el mundo y se puede ver en el trabajo de International Minifiddlers (Ruokonen & Ruismäki, 2016). Una investigación sobre las dificultades que enfrentan los estudiantes para profesores de primaria de la Universidad de Helsinki, al estudiar piano, es presentada por (Sepp et al., 2019). Los resultados muestran la motivación de los estudiantes al estudiar piano acompañamiento, aunque los docentes consideran el bajo nivel de habilidades musicales de los estudiantes y el poco tiempo de clases. Otro estudio sobre la enseñanza de la guitarra eléctrica a distancia en contraste con clases magistrales a través de videoconferencia, es documentado (Brändström et al., 2012). Las clases de guitarra se desarrollaron a través de Skype. Los resultados sugirieron que la enseñanza por videoconferencia es más exigente que la enseñanza presencial y requiere una planificación minuciosa, como prepararse para.

(10) improvisar durante la lección. Se presentaron algunos problemas de retraso entre el sonido y la imagen. En relación a un proyecto similar, Orman & Whitaker (2010) concluyeron que las videoconferencias podrían adecuadas como complemento a las clases presenciales. En conclusión, en la educación de instrumentos musicales a distancia o teleconferencia, es necesario trabajar cara a cara con el docente, sobre todo en el trabajo inicial, especialmente cuando se trata de instrumentos donde la colocación de dedos o la postura corporal son tan importantes para el desarrollo futuro del estudiante. Teoría musical La teoría musical, es una disciplina para desarrollarse de manera práctica con la guía presencial de un docente experto, en razón a ello no abundan estudios en aprendizaje combinado. Sin embargo, en la universidad de Helsinki, Hietanen & Ruismäki (2017), realizaron un proyecto con 87 estudiantes de música de primer año, para indagar por los conocimientos en teoría musical. Los resultados muestran grandes variaciones entre el conocimiento, las habilidades, la competencia en la música y las actitudes y la confianza de los estudiantes a maestros de primaria en la enseñanza de música, por lo que se organizó un curso de aprendizaje combinado, concluyendo que el aprendizaje combinado parece ofrecer un apoyo suficiente a los estudiantes de primaria con diversos antecedentes musicales y confianza en la enseñanza de música. Chong (2014) presenta un proyecto donde utiliza el blog para la enseñanza de teoría musical a un grupo de estudiantes universitarios, ellos cargan las tareas al blog e interactúan, al permitir que los alumnos elijan la música para las discusiones en el foro se da relevancia al interés personal y a la motivación. Por su parte, Waldron (2013) presenta el proyecto de Contenido Generado por el Usuario (CGU), donde YouTube permite la enseñanza-aprendizaje de la música en line y fuera de línea. Según la autora, CGU abarca todas las tecnologías digitales, incluidas, entre otras, las bases de datos de preguntas y respuestas, blogs, podcasting, foros, sitios de revisión, sitios de redes sociales, fotografía de teléfonos móviles, wikis y sitios de videos digitales, de los cuales YouTube es el ejemplo principal y al igual que con cualquier nueva tecnología, existen desafíos como la falta de retroalimentación inmediata que ocurre en la mayoría de los grupos en línea, donde los alumnos deben esperar respuestas a preguntas y/o problemas. Desarrollo de competencias musicales La educación musical comprende el aprendizaje de lecciones teóricas y prácticas, vocales e instrumentales. Por esta razón se estableció un estudio experimental en Sr Lanka, para determinar el avance en competencias musicales orientales de alumnos de los grados 10° y 11°. El estudio confirmó que muchos de los estudiantes de nivel secundario utilizaron cuidadosamente la plataforma de aprendizaje ofrecida para aprender música y pudieron tomar sus propias decisiones sobre las opciones necesarias que se ajustaban a sus necesidades de aprendizaje musical (Edward et al., 2018). En España, a través de un diseño cuasi experimental, (Hernández-Bravo, CardonaMoltó, & Hernández-Bravo, 2016), determinaron que los estudiantes tenían necesidades educativas en casi todas las dimensiones de la competencia musical, lo cual puede atribuirse a la naturaleza abstracta del lenguaje musical, que requiere un trabajo específico para adquirir conceptos teóricos y musicales. Los resultados post test informan que el programa de música basado en TIC fue más efectivo para los estudiantes promedio y con.

(11) gran capacidad musical, y menor para los alumnos poco capaces, quienes parecían tener mejor desempeño en el programa sin TIC. Composición En la época actual, hay tecnologías que permiten a personas con o sin conocimientos teóricos, componer su propia música o hacer colaboraciones a través de redes sociales o programas en línea. En la universidad de Helsinki, (Ruokonen & Ruismäki, 2016) informan del desarrollo de un estudio de caso con 16 participantes de diferentes nacionalidades para realizar una composición grupal, en un entorno de aprendizaje combinado. El método utilizado fue el de rotación con lecciones en línea a través del entorno de aprendizaje electrónico de Rockway. Los resultados fueron positivos y el rol del maestro fue visto como un mentor importante y útil para un aprendizaje independiente y creativo en grupos. Según las experiencias de los estudiantes, el mayor beneficio del aprendizaje electrónico lo obtuvieron quienes ya tenían experiencia musical antes de esos estudios, además, el uso de TIC, mejoró las actitudes de los estudiantes hacia el aprendizaje independiente con respecto a sus habilidades musicales. En una universidad Australiana, a lo largo de cuatro años se ha realizado una investigación con un grupo de estudiantes de composición, quienes escogieron como instrumento principal el estudio de grabación “Mutech Discussion Board” (MDB) como su instrumento principal. Los resultados muestran avances en competencias personales y profesionales (Draper & Hitchcock, 2008). Las TIC en el la educación musical del siglo XXI La importancia de la unión de la educación musical y las tecnologías TIC se basa en la interactividad para desarrollar actividades pedagógicas de escucha musical, desarrollo vocal, teoría e historia musical, composición o apoyo a la formación instrumental entre otras, y permitiendo formación musical personalizada (Michael, 2015). Las TIC hacen parte del modelo combinado y están presentes en los recursos online y como apoyo a las clases presenciales, así se deduce del análisis documental realizado, donde se encontró que, en todo proceso de formación musical. Las herramientas que ofrecen las TIC para respaldar la educación musical, son extensas y variadas, las cuales utilizadas del modo adecuado, pueden facilitar la diversificación de actividades para los estudiantes(Arques, 2013). En España, un proyecto que usó nuevas tecnologías para enseñar música a alumnos de primaria, y liderado por (Hernández-Bravo et al., 2016), mejoró el aprendizaje musical de los alumnos y contribuyó significativamente al desarrollo de la competencia musical, pero no influyó sustancialmente en las calificaciones en música; por su parte, Ruthmann & Hebert, (2012), mencionan que: “a través de tecnologías libres y fáciles de usar, muchos jóvenes contemporáneos están creando y compartiendo música en línea, con sitios web, o con personas y redes que comparten sus mismos intereses musicales” (p.1). En el análisis de la literatura sobre TIC en la educación musical del siglo XXI, aparecen temas recurrente como, web 2.0, MOOC, gamificación, videojuego, realidad aumentada, o aplicaciones móviles (José María Moruno Navarro, 2017) para la educación musical, por lo que se tratarán brevemente..

(12) La web 2.0 La Web ha pasado de ser un medio en el que la información se transmite y consume, a una plataforma donde el contenido se crea, comparte, remezcla y reutiliza (Crawford, 2013). El término web 2.0, está asociado con aplicaciones web que facilitan el intercambio participativo de información, la interoperabilidad, el diseño centrado en el usuario y la colaboración (Waldron, 2013). Se pasa de ser un consumidor de información a creador o transformador, lo que en la actualidad recibe el nombre de prosumidor; este contenido creado por el usuario, en contraste con los sitios web donde los usuarios están limitados a la visualización pasiva de contenido (Crawford, 2014). Hoy se está hablando de la web semántica (web 3.0), que hace referencia a máquinas conversando entre sí, haciendo de la red una gran biblioteca inteligente o bien un sistema operativo distribuido, donde los usuarios programan el comportamiento de los diferentes flujos de datos, convirtiendo a internet en un sistema neuronal, capaz de entenderse a sí mismo. MOOC Es el acrónimo para (Massive Open Online Course), cursos masivos y abiertos en línea. Al respecto (Escobar Domínguez & Crespo Alvarado, 2018) afirman: “se trata de programas educativos accesibles vía internet, que aceptan un número ilimitado de alumnos a los que se les puede, o no, solicitar algunos requisitos de inscripción, que por lo general son gratuitos, o de un bajo costo” (p.47). En el sur de Asia, los (MOOC) se han convertido en métodos viables para brindar educación superior (Johnson, L., Adams Becker, S., M., Estrada, & Freeman, A., and Hall, 2016). Gamificación Se trata del aprendizaje basado en el juego o gamificación, que usa técnicas, elementos y dinámicas propias de los juegos y el ocio en actividades no recreativas con el fin de potenciar la motivación, así como de reforzar la conducta para solucionar un problema u obtener un objetivo. Un ejemplo de gamificación es desarrollado por Antonio Francisco Mañas Pérez (2017) con el propósito de llevar la educación musical al mundo del juego online, desarrollando un musicograma interactivo en contexto HTML, para audición musical activa con estudiantes de primaria y secundaria obligatoria (ESO); el autor afirma: Los resultados concluyen que la actitud del alumnado de primaria y secundaria hacia el uso de actividades musicales interactivas basadas en TIC es mayoritariamente positiva y que en conjunto presentan una actitud positiva hacia su uso, situándose todas por encima de la categoría neutra, incluso en las actividades menos calificadas. (p.15). VIdeojuegos Son recursos lúdicos y divertidos, que estimulan al usuario desde el principio, desarrollan capacidades verbales, de atención, memoria, espacio-visuales, de relación y trabajo colaborativo, de superación y refuerzan la autoestima. (Ramos Ahijado & Botella Nicolás, 2017). En los últimos años, ha habido una gran oferta de videojuegos con temática musical como alfombras de baile e incluso instrumentos musicales (Azorín Delegido, 2014)..

(13) Podcasting Un podtcast es una emisión de radio o de televisión que un usuario puede descargar de internet mediante una suscripción previa y escucharla tanto en una computadora como en un reproductor portátil. Para José Palazón-Herrera, 2014), un podcasting es: “Contenido de audio (entrevistas, música, noticias, recursos para el aprendizaje (…) que se puede descargar y reproducir en dispositivos móviles” (p.23). Realidad aumentada La realidad aumentada es definida como el incremento de la realidad física mediante el uso de las técnicas que la mezclan con la realidad virtual. Así, la RA es un entorno que incluye elementos de los dos mundos (virtual y real), mantiene interacción en directo y se puede mostrar en tres dimensiones. José María Moruno Navarro, (2017) afirma: “La realidad aumentada usada en aplicaciones didácticas tiene un gran poder motivador y supone una ayuda para apreciar conceptos complejos como lo son las formas musicales” (p.8). A manera de cierre se puede afirmar que la tecnología musical permite crear y confeccionar muchas actividades musicales para el proceso de enseñanza aprendizaje. Para Casanova López & Serrano Pastor, (2016), las TIC ofrecen la posibilidad de comunicar o compartir dicha información digital con los demás. En el caso de la Pedagogía vocal, el uso de diversos dispositivos tecnológicos (como procesadores de voz y programas de entrenamiento vocal asistido por computadora) ofrecen herramientas didácticas alternativas a las tradicionales, haciendo posible el aprendizaje de la Técnica Vocal a través de plataformas web. (Beltramone, Milomes, & Bohn, 2017). Las TIC en la educación musical también son usadas para alfabetización digital de adultos, al respecto (Roldán Herencia, 2016) menciona: “El manejo de plataformas como Youtube o Spotify, han incidido positivamente en la utilización de internet para escuchar música de manera habitual y no sólo de manera esporádica” (p.472).. Conclusiones En total se revisaron 45 artículos de revistas científicas y 26 actas de conferencias provenientes de bases de datos Dialnet, Redalyc, Scholar.google.com.co Proquest, youtube.com/education, Taylor and Francis Online. Esta revisión muestra un panorama actual de experiencias de educación musical con el modelo de aprendizaje combinado. En dicho panorama, el público destinatario de la mayor cantidad de estudios fue, estudiantes de educación superior, especialmente de países desarrollados como Finlandia, Australia y Estados Unidos, lo cual se justifica dentro de los mismos estudios por las grandes distancias en esos países y la imposibilidad de los estudiantes de asistir a clases presenciales. En cuanto a los tópicos tratados, prima el uso de las TIC en el aula de música y se presenta una igualdad entre estudios teóricos sobre el modelo de aprendizaje combinado y experiencias de aprendizaje musical con el modelo. El criterio, tipo de diseño metodológico, sobresalen la fundamentación del marco teórico-conceptual. En cuanto al aporte de las investigaciones, priman aquellas que refieren beneficios del aprendizaje combinado a la educación musical, en especial, en la motivación de los participantes, el desarrollo de la creatividad, el autoaprendizaje y el aumento de competencias específicas del área de estudio. Ratificando lo anterior, Draper & Hitchcock (2008) afirman: “la combinación de.

(14) actividades en línea y cara a cara proporciona un ambiente efectivo, en el que los estudiantes se comunican, reflexionan y colaboran para construir y mantener una auténtica cultura de aprendizaje participativo” (p.1). Se pudo determinar que el aprendizaje combinado, es una forma nueva y única de enseñar y aprender, que está en constante evolución, y combina el aprendizaje presencial con el aprendizaje en línea, el cual no debe ser mayor al 50% como sugiere (Cracraft, 2015), y que los modelos más empleados son el rotacional y el aula invertida (Ghoul, 2013). Este modelo de aprendizaje requiere recursos económicos, nuevos métodos de instrucción, desarrollo de contenidos y conocimiento pedagógico. Los maestros necesitan buenas conexiones de Internet de alta velocidad y programas para poder acceder al contenido en línea de manera rápida y fácil para que la dinámica de la instrucción en el aula fluya. (Ruokonen & Ruismäki, 2016). Con la evolución tecnológica y nuevos entornos de aprendizaje, es probable que los estudiantes del futuro, adquieran conocimiento musical formal y puedan componer tanto música tradicional como música nueva con la que solo podemos fantasear hoy. Esta perspectiva plantea preguntas fundamentales sobre cuestiones de responsabilidad para el aprendizaje y control del proceso educativo musical (Garrison, 2017). Sin embargo, también es cierto que la colaboración depende no solo de la habilidad del usuario, sino también de las herramientas utilizadas, y que la tecnología “inevitablemente determina la forma en que las personas se relacionan entre sí” El aula de tecnología musical ofrece, además del aula tradicional cara a cara, incentivos y oportunidades para estudiar música a través de los entornos de aprendizaje electrónico. La tecnología musical, en ese sentido, facilita el desarrollo las habilidades musicales y el auto aprendizaje de los estudiantes. A medida que aprenden cómo aplicar la tecnología musical en sus actividades, van adquiriendo un doble beneficio, alfabetización tecnológica y adquisición de competencias musicales; sin embargo, se debe tener en cuenta que la tecnología tiene sus limitaciones y no puede reemplazar a los buenos maestros y las prácticas eficaces de la enseñanza presencial. Para los contenidos en línea, de un curso combinado, el educador debe presentar y organizar el material esencial con instrucciones precisas. Este material es específico del curso y debe estar diseñado para las necesidades de los maestros y estudiantes. Un beneficio adicional es usar una plataforma de e-learning institucional con acceso restringido, que permita (con ciertos límites) el uso de material con derechos de autor. Eso puede facilitar significativamente la tarea de diseñar y proporcionar contenido en línea. (Tuisku & Ruokonen, 2017). Los anteriores argumentos permiten afirmar que el éxito del cualquier curso en la modalidad combinada, depende en gran parte de la capacidad del docente, para ir más allá del video instructivo y participar con los estudiantes a través de retroalimentación significativa, escucha y exploración del contenido en clase. En eso hay concordancia con Doi, (2016) cuando afirma: “Permitir que los estudiantes accedan a las conferencias de video antes de la clase brinda la oportunidad de aprender a un ritmo adecuado y revisar el contenido cuando sea necesario” (p.127). Esta investigación documental permitió establecer que los países nórdicos han sido los que más han experimentado en aprendizaje combinado en educación musical (Wise, Greenwood, & Davis, 2011); en Estados Unidos es donde hay más experiencias de aprendizaje en bachillerato o K-10 y que España tiene la mayor cantidad de estudios en primaria; además, que el principal problema para que el aprendizaje combinado no se haya masificado en la enseñanza musical, se deba a la poca conexión a internet de muchos países.

(15) pobres o en vía de desarrollo y a las grandes inversiones en tecnología y capacitación que deben hacer los gobiernos e instituciones. Finalmente, es necesario continuar investigando sobre el aprendizaje combinado y este documento servirá de incentivo y materia prima.. Referencias: Allen, E., Seaman, J., & Garrett, R. (2007). Blending In.The Extent and Promise of Blended Education in the United States. T. S. Consortium (Ed.), 1–35. Retrieved from http://www.christenseninstitute.org/wp-content/uploads/2014/06/Is-K-12-blendedlearning-disruptive.pdf Antonio Francisco Mañas Pérez. (2017). De la audición musical activa a la audición musical interactiva. Universidad de Alicante. Arques, R. (2013). Las actitudes del profesorado de música ante las Tecnologías de la Información y la comunicación. Universidad de Alicante. Azorín Delegido, J. M. (2014). El videojuego musical ¿Un recurso para la educación musical en Educación Primaria? Ensayos, Revista de La Facultad de Educación de Albacete, 29(2), 19–36. Retrieved from https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4911649 B. Digolo, E. Andang’o, j. K. (2011). E- Learning as a Strategy for Enhancing Access to Music Education. International Journal of Business and Social Science, 2(11), 135–139. Bartolomé, A. (2004). Blended Learning. Conceptos básicos. Pixel-Bit. Revista de Medios y Educación, 23, 7–20. Beltramone, C., Milomes, L., & Bohn, B. (2017). Usos de la tecnología en pedagogía vocal: Un estudio preliminar sobre su aplicación en la enseñanza del canto en la ciudad de La Plata. Revista de Investigaciones En Técnica Vocal, 4, 69–91. Brändström, S., Wiklund, C., & Lundström, E. (2012). Developing distance music education in Arctic Scandinavia : electric guitar teaching and master classes. Music Education Research, 14:4. https://doi.org/10.1080/14613808.2012.703173 Casanova López, O., & Serrano Pastor, R. M. (2016). Internet, tecnología y aplicaciones para la educación musical universitaria del siglo XXI. REDU. Revista de Docencia Universitaria, 14(1), 407. https://doi.org/10.4995/redu.2016.5801 Chong, E. K. M. (2014). Teaching Music Theory Using Blogging : Embracing the World of Web. In the 17th International Seminar of the Commission for the Education of the Professional Musician (CEPROM), International Society for Music Education (ISME) (pp. 25–31). Singapore. Retrieved from https://www.researchgate.net/publication/233753349 Christensen, C. M., Horn, M. B., & Staker, H. (2013). Is K–12 Blended Learning Disruptive? An introduction to the theory of hybrids. Clayton Christensen Institute, (1–43). Retrieved from http://www.christenseninstitute.org/wpcontent/uploads/2014/06/Is-K-12-blended-learning-disruptive.pdf Cracraft, L. (2015). Blended learning in the classroom. Effect of Blending Learning on Student’s Percent Increase in Assessment Scores. Northwest Missouri State University Missouri, 1–16..

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