Loyola 32, [C1414AUB] Buenos Aires, Argentina

(1)

Loyola 32, [C1414AUB]

Buenos Aires, Argentina

+5411 4856 8787

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www.hachegaleria.com

(2)

MARTÍN SICHETTI

CONTROL. Serie SCI-FI, 2021 | CONTROL. Series SCI-FI, 2021

Lápiz, marcador y calado sobre papel | Pencil, marker and cutwork on paper 30,5 x 40,5 cm | 12 x 15.9 in

Inventario | Inventory: MS149

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MARTÍN SICHETTI

La cosa sublime. Serie Fatale, 2021 | La cosa sublime. Series Fatale, 2021 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

49 x 152,5 cm | 19.3 x 60 in Inventario | Inventory: MS146

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MARTÍN SICHETTI

Manchester. Serie Random, 2021 | Manchester. Series Random, 2021 Lápiz, pastel y collage sobre papel | Pencil, pastel and collage on paper 22 x 76 cm | 8.7 x 29.9 in

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MARTÍN SICHETTI

S/T (Frenzy Murder). Serie Random, 2021 | S/T (Frenzy Murder). Series Random, 2021 Lápiz, pastel y collage sobre papel | Pencil, pastel and collage on paper

40 x 30 cm | 15.7 x 11.8 in Inventario | Inventory: MS148

(6)

MARTÍN SICHETTI

Special devices, 2021 | Special devices, 2021

Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 30,5 x 40,5 cm | 12 x 15.9 in

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MARTÍN SICHETTI

Phyllis. Serie Fatale, 2021 | Phyllis. Series Fatale, 2021 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 30,5 x 40,5 cm | 12 x 15.9 in

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The sound of Fear. Serie Random, 2021 | The sound of Fear. Series Random, 2021 Lápiz y papel (collage) sobre papel | Pencil and paper (collage) on paper

23 x 30,5 cm | 9.1 x 12 in Inventario | Inventory: MS143

MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

Vistas exhibición Lo que queda, HACHE | Exhibition view Lo que queda, HACHE Buenos Aires, Argentina, 2020

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MARTÍN SICHETTI

Record . Serie Random, 2020 | Record . Series Random, 2020 Lápiz, pastel, dorado a la hoja y papel (collage) sobre papel Pencil, pastel, gold leaf and paper (collage) on paper 30 x 23 cm | 11.8 x 9.1 in

Exhibida en | Exhibited in:

Lo que queda, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2020

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MARTÍN SICHETTI

Dead Zone. Serie Random, 2020 | Dead Zone. Series Random, 2020

Lápiz, pastel y papel (collage) sobre papel | Pencil, pastel and paper (collage) on paper 28 x 48,5 cm | 11 x 19.1 in

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MARTÍN SICHETTI

El hombre transparente. Serie SCI-FI, 2020 | El hombre transparente. Series SCI-FI, 2020 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

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MARTÍN SICHETTI

Complejo de culpa. Serie Fatale, 2020 | Complejo de culpa. Series Fatale, 2020 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

30 x 40,5 cm | 11.8 x 15.9 in Inventario | Inventory: MS140

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MARTÍN SICHETTI

Él (negador). Serie Random, 2020 | Él (negador). Series Random, 2020 Collage | Collage

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MARTÍN SICHETTI

Bruno. Serie Fatale, 2020 | Bruno. Series Fatale, 2020 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 23 x 30 cm | 9.1 x 11.8 in

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MARTÍN SICHETTI

Lick. Serie Fatale, 2020 | Lick. Series Fatale, 2020 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 45,5 x 30 cm | 17.9 x 11.8 in

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MARTÍN SICHETTI

Club de billard. Serie Stills, 2020 | Club de billard. Series Stills, 2020 Lápiz y pastel sobre passepartout | Pencil and pastel on passepartout 42 x 80 cm | 12.5 x 31.5 in

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MARTÍN SICHETTI

RADIATION, 2019 | RADIATION, 2019

Lápiz, pastel y marcador sobre papel | Pencil, pastel and marker on paper 30,5 x 40,6 cm | 12 x 16 in

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MARTÍN SICHETTI

4D, 2019 | 4D, 2019

Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 30,5 x 40,6 cm | 12 x 16 in

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MARTÍN SICHETTI

Secreto, 2019 | Secreto, 2019

Video. Duración 14” | Video. Duration 14”

Edición 2 de 3 + 2 P.A. | Edition 2 of 3 + 2 A.P Inventario | Inventory: MS118

LINK: https://vimeo.com/403344255 PASSWORD: DOOR

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MARTÍN SICHETTI

Deadline, 2019 | Deadline, 2019

LINK: https://vimeo.com/403342810 PASSWORD: FRENZY

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Detour. Llaves, máscaras y cicatrices.

El cine negro es el corazón de Film Fatale. A través de un extenso cuerpo de películas que orbitan en el universo noir, Martín Sichetti crea un mundo habitado por personajes desesperados, heridos, al borde del crimen; cada imagen revela el momento de quiebre, y es irreversible. El cine negro no podría definirse como un género, más bien es un espíritu de habla lacónica que se despide siempre con la mejor frase: “Alright Mr.Demille, I’m ready for my close-up.”, “Todo el mundo es el tonto de alguien”. El alma noir es cierta atmósfera que posee a las mujeres que desean deshacerse de sus esposos; los delitos instigados por el rencor – el resentimiento por la pérdida de la juventud es una energía poderosa – ; el pasado volviendo como un fuego que estraga todo. El destino es generalmente infausto y se revela cuando el amor, la última promesa de redención, resulta una trampa artera o el plan de dar el gran golpe y empezar de nuevo, en otro lugar, con otra identidad, fracasa. A veces un derrumbe semejante puede causar una tímida sonrisa, por ejemplo la que llega con las últimas palabras de James Cagney antes de la explosión en White Heat: Made it to the top of the world, Ma!.

El ánimo de Film Fatale, por momentos, coincide con la observación que Joyce Carol Oates hace de Marilyn Monroe en Blonde: “la Actriz Rubia se había convertido en una escéptica. Una persona escéptica es una persona melancólica.

Una persona melancólica provoca hilaridad”. Comicidad sombría es la que causa la tarjeta rota 1091 Rue La fleur, la dirección de la mansión donde Lisle “SIEMPREVIVA” Von Rhuman administra con recelo su poción mágica de la juventud eterna. También el cigarrillo apagado en un frasco de crema, y los gestos de la vampiresa que lo aplasta.

La teoría sobre el film noir señala su raíz en el cine expresionista alemán, al servirse de violentos contrastes de luces y sombras, la noche como escenario narrativo y la centralidad de los conflictos de índole sexual, representados como una fuerza arcaica, devastadora e inmanejable. Es posible que Film Fatale, con su monopolio absoluto del blanco-negro y un pathos concentrado en rostros y manos opere, efectivamente, en el dominio expresionista; también afín a él es este mundo gobernado por la desmesura. Martín elige cuidadosamente otro tiempo, situado a mediados del siglo XX, para narrar una historia sobre las pasiones que implican en partes iguales fulgor y decadencia.

Florencia Qualina

MARTÍN SICHETTI

Detour. Hidden Keys, Masks, and Scars

At the core of Film Fatale is film noir. On the basis of a large body of films that revolves around the noir universe, Martín Sichetti creates a world inhabited by desperate, wounded characters on the verge of committing a crime; each image reveals a moment of rupture from which there is no turning back. Film noir is less a genre than a spirit of laconic speech that always knows just what to say at the end: “All right, Mr. Demille, I’m ready for my close-up”; “Everybody’s somebody’s fool.” The noir soul is the air of women who want to get rid of their husbands; crimes of rancor—resentment at lost youth is a powerful energy; the past returning like a fire that ravishes everything in its path. Fate—usually tragic—

is revealed when love, the final promise of redemption, turns out to be a wily trap, or the plan to make a final go of it and start anew someplace else with a different identity fails. Sometimes a fall of that proportion can occasion a grin, like the one on James Cagney’s face before the explosion in White Heat when he says, “Made it to the top of the world, Ma!”

The spirit of Film Fatale is, at times, akin to Joyce Carol Oates’s observation of Marilyn Monroe in Blonde: “The Blond Actress had become skeptical. To be skeptical is to be melancholy. To be melancholy is to be publicly funny. ” The torn card that reads 1091 Rue La fleur—the address of the mansion where Lisle “SIEMPREVIVA” Von Rhuman administers, with askance, her magic potion that gives eternal youth—leads only to gloomy comicalness. And the burnt-out cigarette in a cleansing cream, and the gestures of the vamp that puts it out.

Film noir theory points out that its roots lie in expressionist German film: stark contrasts of light and shadow, night as narrative setting, and fraught sexual struggle represented as an ancient and mysterious forces as devastating as it is uncontrollable. Film Fatale—with images in black and white, and only black and white, and a pathos centered on faces and hands—may also operate in the expressionist domain; it too partakes of a world governed by excess. Martín deliberately chooses another time, the mid-twentieth century, to tell a story of passions that imply brilliance and decay in equal measure.

Florencia Qualina

English version: Jane Brodie

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Vistas exhibición Film Fatale, curaduría Florencia Qualina, HACHE

Exhibition view Film Fatale, curated by Florencia Qualina, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2019

MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

Radio. Serie Fatale, 2018 | Radio. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 41 x 54,5 cm | 16.1 x 21.5 in

FILM FATALE, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2019

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MARTÍN SICHETTI

Máscara. Serie Fatale, 2018 | Máscara. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 30 x 45,5 cm | 11.8 x 17.9 in

Inventario | Inventory: MS86 Exhibida en | Exhibited in:

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MARTÍN SICHETTI

Descend. Serie Fatale, 2018 | Descend. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 43 x 70 cm | 16.9 x 27.5 in

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MARTÍN SICHETTI

Paranoia. Serie Fatale, 2018 | Paranoia. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 29.5 x 40.5 cm | 11.6 x 15.9 in

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MARTÍN SICHETTI

Mr. Wilson. Serie Fatale, 2018 | Mr. Wilson. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 33,5 x 50 cm | 13.2 x 19.6 in

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MARTÍN SICHETTI

Tratamiento I. Serie Fatale, 2018 | Tratamiento I. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

31,5 x 50 cm | 12.4 x 19.6 in Inventario | Inventory: MS90

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MARTÍN SICHETTI

1091 Rue La Fleur. Serie Fatale, 2018 | 1091 Rue La Fleur. Series Fatale, 2018 Collage, lápiz, pastel, papel y terciopelo | Collage, pencil, pastel, paper and velvet 30.5 x 40 cm | 12 x 15.7 in

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MARTÍN SICHETTI

Para ser otro. Serie Fatale, 2018 | Para ser otro. Series Fatale, 2018

Collage, lápiz, marcador y papel sobre papel | Collage, pencil, marker and paper on paper 30.5 x 50 cm | 12 x 19.6 in

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MARTÍN SICHETTI

Espejo. Serie Fatale, 2018 | Espejo. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 50 x 70 cm | 19.6 x 27.5 in

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MARTÍN SICHETTI

Final. Serie Fatale, 2018 | Final. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 30,5 x 40,5 cm | 12 x 15.9 in

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MARTÍN SICHETTI

Tratamiento II. Serie Fatale, 2018 | Tratamiento II. Series Fatale, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

30,5 x 40,5 cm | 12 x 15.9 in Inventario | Inventory: MS91

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MARTÍN SICHETTI

Rowena, 2018 | Rowena, 2018

LINK: https://vimeo.com/326626504 PASSWORD: FFATALE

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MARTÍN SICHETTI

Máscara, 2018 | Máscara, 2018

Lo que queda, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2020 FILM FATALE, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2019

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MARTÍN SICHETTI

Café, 2018 | Café, 2018

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MARTÍN SICHETTI

Drink it!, 2018 | Drink it!, 2018

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ÉXTASIS EN SUSPENSO

HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2017

Ser voyeur del cine de Alfred Hitchcock es una de las perversiones que puede justificar no solo la Historia del Cine sino todo el Siglo XX. Cuando en The Lodger (1927), la primera película en la que el director hace su habitual cameo, Hitchcock convierte en cristal el techo de una casa para que podamos espiar a su inquilino, el ojo del director se vuelve cámara sin límites, que atraviesa todo para poder crear esa visión ideal que funda un cine en el colmo de la pulsión escópica (si me permiten decirlo en jerga lacaniana, que según Žižek es la que hablan las películas de Hitchcock). Como un espía virtuoso, como un cinéfilo ultrafetichista, Martín Sichetti redobla esa apuesta voyeur: su obra es un caleidoscopio de remakes de encuadres y objetos hitchcockianos, reproyectados por un espía microscópico.

Los dibujos y videos de Sichetti tienen, como primer prodigio, la capacidad de capturar y magnificar la calidad visual de la marca hitchockiana: cada obra reimprime esa elegancia magnética y pérfida que llevan a la pesadilla, incluso a la hipnosis, ese gusto por lo glam onírico que tienen películas como La llamada fatal (1954) y Vértigo (1958). Pero si, como decía François Truffaut, Hitchcock fue el primer cineasta que incluyó realmente al espectador en el juego cinematográfico a partir de las reglas del suspense, los cuadros de Sichetti ubican los dibujos como casilleros de un tablero, donde lo lúdico entra como ilusión óptica, recorrido visual donde la mirada se fracciona entre la reminiscencia y la extrañeza, como el ojo suturado por la tijera que Salvador Dalí crea para Cuéntame tu vida (1945), esa fusión de psicoanálisis y surrealismo que Hitchcock alucinó con su lucidez de modernista pop.

Microfilms también plantea un retorno a un momento germinal de la sensibilidad hitchcockiana, muy olvidado por críticos e historiadores: en su juventud, el futuro cineasta se anotó en la carrera de Bellas Artes de la Universidad de Londres, para aprender dibujo, y comenzó a trabajar en el área de publicidad de una empresa de electricidad, dibujando anuncios de los cables eléctricos. “Este trabajo me acercaba al cine, o más exactamente, a lo que yo iba a hacer pronto en el cine”, recuerda Hitchcock, que ofreció sus dibujos para ilustrar los intertítulos del cine mudo y así inició su carrera en la industria cinematográfica. Luego, a partir de su relación con el storyboard y del pensamiento gráfico, el dibujo siguió en la base del arte del maestro del suspense, llegando a su punto más alto en dos pesadillas, la creada por Dalí citada más arriba y la dibujada por John Ferren (tal vez con ayuda del titulista Saul Bass) en Vértigo. Los dibujos seriales de Sichetti podrían ser sueños o alucinaciones de personajes de Hitchcock o, incluso, imágenes mentales de cualquier espectador hechizado por La sospecha (1941), Para atrapar al ladrón (1955) o Marnie (1964).

Y como si estas operaciones no fuesen suficientes como intervención en el mundo de Hitchcock, la obra de Sichetti mete la daga en la llaga queer de películas como La soga (1948) y sus amantes homosexuales asesinos, y Psicosis (1960), con su esquizofrenia travestida. Combatido por las organizaciones de la diversidad sexual por representar negativamente identidades no hegemónicas, el placer queer en el cine de Hitchcock fue reivindicado en las últimas décadas, con hitos como la remake de Psicosis de Gus Van Sant y el ensayo postfeminista sobre Los pájaros de Camille Paglia. Y ahora por los reencuadres de Sichetti: en el remolino rubio de un peinado, en el destello encandilado de la hoja de un cuchillo, en el alucinado vaso de leche envenenado o en la perfecta ventana falsa de un decorado, hay siempre un brillo como lugar de resistencia glam y drag, donde se asume lo inverosímil como el reverso de lo idéntico (o de la identidad), y lo imaginario como nueva trampa para el ojo voyeur.

Esa misma proeza que construye las películas de Hitchcock y que potencia la mirada de Sichetti: convertir a la imagen en el deseo en tensión de un éxtasis en suspenso.

Diego Trerotola

ECSTASY IN SUSPENSE

HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2017

To be a voyeur in Alfred Hitchcock’s films is one of the perversions that can justify not only the History of Film but also the history of entire twentieth century. When in The Lodger (1927), the first film in which the director makes what would become his characteristic cameo, Hitchcock turns the ceiling of a house to glass so that we can spy on its tenant, the director’s eye turns into camera without limits. It pierces everything to be able to create that ideal vision that founds a strain of film at the height of the scopic drive (if you let me put it in Lacanian jargon which, according to Žižek, is the language that Hitchcock’s films speak).

Like a virtuoso spy, like an ultra-fetishistic film buff, Martín Sichetti doubles that voyeuristic wager: his art is a kaleidoscope of remakes of Hitchcockian framings and objects re-projected by a microscopic spy.

The first wonder of Sichetti’s drawings and videos is the ability to capture and to magnify the visual quality of the distinctive Hitchcockian mark: each work partakes of that magnetic and deceitful elegance that takes to the extreme of nightmare, or even of hypnosis, that inclination for the dreamlike glam found in films like Dial M for Murder (1954) and Vertigo (1958). But if, as François Truffaut said, Hitchcock was the first filmmaker to really include the viewer in the cinematographic game thanks to the use of the rules of suspense, Sichetti´s paintings place drawings like squares on a chessboard. The playful finds its way in as optical illusion in a visual exploration where the gaze is split between reminiscence and strangeness like the eye cut by a pair of scissors that Salvador Dalí created for Spellbound (1945). Hitchcock hallucinated that fusion of psychoanalysis and surrealism with Pop-modernist clarity.

Microfilms also formulates a return to a seminal moment in the Hitchcockian sensibility, one largely forgotten by critics and historians. In his youth, the future filmmaker studied fine art at the University of London to learn how to draw. One of his first jobs was in the advertising department of an electric company, drawing ads for electrical wires. “That job,” the director recalled, “took me to film or, rather, to what film would soon become.” He offered his drawings as illustrations for captions in silent films, which is how his career in the film industry began. Later, thanks to his connection to the storyboard and to graphic thought, drawing continued to be fundamental to the art of the master of suspense, reaching its height in two nightmare scenes, the one created by Dalí mentioned above and the one drawn by John Ferren (perhaps with the help of Saul Bass, a designer of title sequences) in Vertigo. Sichetti’s serial drawings could be the dreams or hallucinations of Hitchcock’s characters or, even, the mental images of any viewer bewitched by Suspicion (1941), To Catch a Thief (1955) or Marnie (1964).

And, as if those operations were not intervention enough in Hitchcock’s world, Sichetti’s work digs the knife into the queer wound of films like Rope (1948), with its homosexual lover-killers, and Psycho (1960), with its cross-dressed schizophrenia. Though once denounced by organizations that uphold sexual diversity because of negative depictions on non-hegemonic sexualities, Hitchcock’s film, with its queer pleasure, has been vindicated in recent decades by works like Gus Van Sant’s remake of Psycho and Camille Paglia’s post-feminist essay on The Birds—and now by Sichetti’s reframings. In the blond swirl of a hairdo, in the glistening of a blade, in the hallucinated glass of poisoned milk, or in the perfect fake window of a set, there is always a flash of glam and drag resistance. In those flashes, the invraisemblable is understood as the reverse of the identical (or of identity) and the imaginary a new trap for the voyeuristic eye. The same feat that constructs Hitchcock’s films gives Sichetti’s vision its powerful charge: turning the image into desire in a state of tension for suspended ecstasy.

Diego Trerotola

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MARTÍN SICHETTI

Vistas exhibición Microfilms, HACHE | Exhibition view Microfilms, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2016

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MARTÍN SICHETTI

Rope. Serie Retratos de familia, 2016 | Rope. Series Retratos de familia, 2016

Lápiz y pastel sobre papel montados en passepartout | Pencil and pastel on paper mounted on passepartout 80 x 120 cm | 31.5 x 47.2 in

MICROFILMS, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2016

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MARTÍN SICHETTI

Marnie. Serie Retratos de familia, 2016 | Marnie. Series Retratos de familia, 2016

Salón Nacional de Rosario 2018, Rosario, Argentina, MICROFILMS, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2016

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MARTÍN SICHETTI

Vertigo. Serie Retratos de familia, 2016 | Vertigo. Series Retratos de familia, 2016

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MARTÍN SICHETTI

Psycho. Serie Retratos de familia, 2016 | Psycho. Series Retratos de familia, 2016

Premio Klemm, Buenos Aires, Argentina, 2017 MICROFILMS, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2016

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MARTÍN SICHETTI

Birds. Serie Retratos de Familia, 2018 | Birds. Series Retratos de Familia, 2018 Lápiz, pastel y marcador sobre papel | Pencil, pastel and marker on paper 80 x 120 cm | 31.5 x 47.2 in

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MARTÍN SICHETTI

CHKN. Serie Queer Noir, 2016 | CHKN. Series Queer Noir, 2016 Video. Duración 43” | Video. Duration 43”

Edición 1 de 3 + P.A. | Edition 1 of 3 + A.P Inventario | Inventory: MS70

LINK: https://videopress.com/v/TJQxu20A

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MARTÍN SICHETTI

Egg. Serie Microfilms, 2016 | Egg. Series Microfilms, 2016 Video. Duración 15” | Video. Duration 15”

LINK: https://videopress.com/v/S7XFqZfL

(50)

MARTÍN SICHETTI

Milk. Serie Microfilms, 2016 | Milk. Series Microfilms, 2016 Video. Duración 10” | Video. Duration 10”

LINK: https://vimeo.com/287529160 PASSWORD: ROPE

(51)

MARTÍN SICHETTI

Key. Serie Microfilms, 2016 | Key. Series Microfilms, 2016 Video. Duración 15” | Video. Duration 15”

LINK: https://videopress.com/v/9verYTnG

(52)

MARTÍN SICHETTI

Ring. Serie Microfilms, 2016 | Ring. Series Microfilms, 2016 Video. Duración 15” | Video. Duration 15”

LINK: https://videopress.com/v/4vj3gQpC

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MARTÍN SICHETTI

The Shower. Serie Queer Noir, 2016 | The Shower. Series Queer Noir, 2016 Video. Duración 2’53” | Video. Duration 2’53”

LINK: https://videopress.com/v/OpK84yDT

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MARTÍN SICHETTI

Joan Fontaine y el acantilado, 2016 | Joan Fontaine y el acantilado, 2016

Lápiz y pastel sobre papel e impresión digital de fotograma de video para backlight Pencil and pastel on paper. Digital print of video frame for backlight

Dibujo 58 x 100 cm / backlight 58 x 48 x 10 cm | Drawing 22.8 x 39.3 in / backlight 22.8 x 18.9 x 3.9 in Inventario | Inventory: MS85

Joan Fontaine y el acantilado es la síntesis en dos imágenes de la película “Suspicion” (1941) de Alfred Hitchcock.

Un vaso de leche, iluminado por dentro tal como lo hiciera el director para rodar la escena. Y el retrato de Joan

Fontaine junto al acantilado. El título de la obra cita el poema “Historia (s) del Cine”, de Jean-Luc Godard, en donde hace referencia al vaso de leche y a una escena de dicha película.

Joan Fontaine y el acantilado is the synthesis in two images of the movie “Suspicion” (1941) by Alfred Hitchcock.

A glass of milk, illuminated inside as the director did to shoot the scene. And the portrait of Joan Fontaine next to the cliff. The title of the work cites the poem “Historia (s) del Cine”, by Jean-Luc Godard, in which he refers to the glass of milk and a scene from that film.

Premio Itaú, Buenos Aires, Argentina, 2017

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Vistas exhibición Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE | Exhibition views Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2017

MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

Notorious, 2013-2016 | Notorious, 2013-2016

Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper Instalación 170 x 150 cm | Installation. 66.9 x 59 in Inventario | Inventory: MS81 | MS82 | MS83 | MS84

Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2017 Premio Klemm, Buenos Aires, Argentina, 2016

(57)

MARTÍN SICHETTI

Pommard, 2016 | Pommard, 2016

Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 58 x 47 cm | 22.8 x 18.5 in

(58)

MARTÍN SICHETTI

Ingrid, 2016 | Ingrid, 2016

(59)

MARTÍN SICHETTI

Tacita, 2015 | Tacita, 2015

(60)

MARTÍN SICHETTI

Unica, 2013 | Unica, 2013

Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 24 x 33 cm | 9.4 x 13 in

(61)

MARTÍN SICHETTI

The Swimmer, 2016 | The Swimmer, 2016

Collage, lápiz y pastel sobre papel | Collage, pencil and pastel on paper 60 x 80 cm | 23.6 x 31.5 in

Has llorado, en silencio, HACHE, curaduría Carlos Herrera, Buenos Aires, Argentina, 2016

(62)

MARTÍN SICHETTI

Por él Mismo, 2016 | Por él Mismo, 2016

Collage, lápiz, pastel y tinta sobre papel | Collage, pencil, pastel and ink on paper 37 x 52 cm | 14.5 x 20.5 in

(63)

MARTÍN SICHETTI

SciFi1, 2015 | SciFi1, 2015

Lápiz, pastel y collage sobre papel | Pencil, collage and pastel on paper 28 x 40 cm | 11 x 15.7 in

(64)

MARTÍN SICHETTI

Evidence. Serie Stills, 2018 | Evidence. Series Stills, 2018 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 28 x 38 cm | 11 x 15 in

(65)

MARTÍN SICHETTI

ROT. Serie Stills, 2018 | ROT. Series Stills, 2018

Collage, lápiz y pastel sobre papel | Collage, pencil and pastel on paper 29 x 50 cm | 11.4 x 19.7 in

(66)

MARTÍN SICHETTI

ROT II. Serie Stills, 2018 | ROT II. Series Stills, 2018

Collage, lápiz y pastel sobre papel | Collage, pencil and pastel on paper 27,5 x 50 cm | 10.8 x 19.7 in

(67)

MARTÍN SICHETTI

Marnie. Serie Film Stills, 2013 | Marnie. Series Film Stills, 2013 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 40 x 70 cm | 15.7 x 27.5 in

Suspensa, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, Argentina, 2014

(68)

MARTÍN SICHETTI

Killermouse. Serie Film Stills, 2012 | Killermouse. Series Film Stills, 2012 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

31,5 x 46,5 cm | 12.4 x 18.3 in Inventario | Inventory: MS29

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MARTÍN SICHETTI

Architect. Serie Film Stills, 2011 | Architect. Series Film Stills, 2011 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

EN PAPEL. Del Infinito Galería, Buenos Aires, Argentina, 2016 Suspensa, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires, Argentina, 2014

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MARTÍN SICHETTI

Bishop. Serie Film Stills, 2010 | Bishop. Series Film Stills, 2010 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

31,5 x 46,5 cm | 12.4 x 18.3 in Inventario | Inventory: MS12

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MARTÍN SICHETTI

Yolk. Serie Film Stills, 2010 | Yolk. Series Film Stills, 2010 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 24 x 32 cm | 9.4 x 12.6 in

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MARTÍN SICHETTI

#24Rebecca. Serie Hitchcock ítems for murder, 2015

#24Rebecca. Series Hitchcock ítems for murder, 2015 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 28 x 35,5 cm | 11 x 14 in

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MARTÍN SICHETTI

#53 Family. Serie Hitchcock ítems for murder, 2014

#53 Family. Series Hitchcock ítems for murder, 2014 Lápiz sobre papel | Pencil on paper

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MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

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MARTÍN SICHETTI

#39 Dial M. Serie Hitchcock ítems for murder, 2013

#39 Dial M. Series Hitchcock ítems for murder, 2013 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 28 x 35,5 cm | 11 x 14 in

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MARTÍN SICHETTI

#39 Dial M. Serie Hitchcock ítems for murder, 2013

#39 Dial M. Series Hitchcock ítems for murder, 2013 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper 35,5 x 28 cm | 14 x 11 in

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MARTÍN SICHETTI

Plató. Serie Small Issues, 2011 | Plató. Series Small Issues, 2011

Lápices policromos, lápiz pastel y pastel | Polychrome pencils, pastel pencil and pastel on paper 24 x 32 cm | 9.4 x 12.6 in

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MARTÍN SICHETTI

Bad times. Serie Small Issues, 2011 | Bad times. Series Small Issues, 2011

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MARTÍN SICHETTI

Angry. Serie Small Issues, 2011 | Angry. Series Small Issues, 2011

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MARTÍN SICHETTI

Crying Doris. Serie Small Issues, 2011 | Crying Doris. Series Small Issues, 2011

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MARTÍN SICHETTI

A to G. Serie Queer Noir, 2012 | A to G. Series Queer Noir, 2012 Lápiz y pastel sobre papel | Pencil and pastel on paper

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MARTÍN SICHETTI

Darling Pet Monkey. Serie Queer Noir, 2011 | Darling Pet Monkey. Series Queer Noir, 2011 Lápiz de carbón y pastel negro sobre papel | Charcoal pencil and black pastel on paper 31,5 x 46,5 cm | 12.4 x 18.3 in

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MARTÍN SICHETTI

Darling Pet Monkey, 2011 | Darling Pet Monkey, 2011 Video. Duración 10’ | Video. Duration 10’

LINK: https://videopress.com/v/wBrE4fPk

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MARTÍN SICHETTI

BIOGRAFÍA | BIOGRAPHY

Martín Sichetti nació en Buenos Aires en 1973, donde vive y trabaja.

De formación autodidacta, su relación con el dibujo se remonta a la infancia; período en el que también abreva su pasión por el cine.

Trabaja un cuerpo de obras que incluyen dibujo, collage, video y performance, basado en el lenguaje cinematográfico.

Esa pasión cinéfila también se ve reflejada en la realización del video Darling Pet Monkey (2011), basado en una escena del clásico Film Noir de Billy Wilder, Sunset Boulevard (1950).

A fines de los 90, comenzó a trabajar en retoque fotográfico digital y en 2008 creó Marsdepartment, estudio que dirige desde entonces.

Su incursión en la performance está marcada por la impersonation de Marilyn Monroe. En la adolescencia aprende la técnica de bocetos de moda (figurín) en Flego y realiza talleres de vestuario para ópera y teatro en el Teatro Colón y en el Teatro San Martín. Estos últimos le permitirán acceder a diversos trabajos, diseñando vestuarios para puestas teatrales y de danza contemporánea.

En 2013 su obra The Key fue elegida para ilustrar la portada del libro de poemas inspirados en el cine: Rancho Nostalgia, de James Cihlar, Dream Horse Press.

Ha realizado talleres y cursos de diversas disciplinas con Norma Cirigliano; Peter Richter; Ezequiel García; Fabiana Barreda; Valeria Iglesias; Catalina Schliebener; Gilda Picabea; Silvia Gurfein; María Onetto; Inés Estévez; entre otros.

Ha presentado las siguientes exhibiciones individuales: Film Fatale. HACHE Galería, Buenos Aires, Argentina (2019);

Microfilms, HACHE Galería, Buenos Aires, Argentina (2016); Suspensa. Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2014);

Darling Pet Monkey. Espacio Cabina, Buenos Aires (2013); Number 13. Musetta caffé, Buenos Aires (2010); Recuerdos cinemascope. Facultad de Psicología. UBA, Buenos Aires (2009).

Su obra participó de numerosas exhibiciones colectivas, entre las que se encuentran: Premio Klemm 2019. Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina (2019); En el Borde(r). MACLA Museo, La Plata, Argentina (2019); 72º Salón Nacional de Rosario 2018. Museo Castagnino+Macro, Rosario, Santa Fe; 107 º Salón Nacional de Artes Visuales 2018. Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina; Premio Klemm 2017. Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina (2017); 94º Salón de Mayo 2017. Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina (2017); Premio Itaú 2017. Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina (2017); Premio Klemm 2016. Fundación Federico Jorge Klemm. Buenos Aires, Argentina (2016); En Papel. Del Infinito Galería. Buenos Aires, Argentina (2016);

Alphaville. BA Photo, Buenos Aires, Argentina (2016); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE Galería.

Buenos Aires, Argentina (2017); Has llorado, en silencio, HACHE Galería. Buenos Aires, Argentina (2016); Vértigo, el cine desde las artes visuales, Praxis. Buenos Aires, Argentina (2015); Páramo. HACHE Galería- GAS, Buenos Aires, Argentina (2014); Pinta Art Fair. Galería Teresa Anchorena. New York, USA (2012); The Eclectic Tomorrow. The Clubhouse, Buenos Aires, Argentina (2013); Faber-Castell 250º aniversario. Buenos Aires, Argentina (2011); Mark Morgan Perez Garage.

Buenos Aires, Argentina (2009), entre otras.

En 2019, recibió el Segundo Premio Klemm.

En 2018, recibió una mención especial del jurado en la disciplina dibujo en el 107 º Salón Nacional de Artes Visuales, Casa Nacional del Bicentenario en Buenos Aires.

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MARTÍN SICHETTI

BIOGRAFÍA | BIOGRAPHY

MARTÍN SICHETTI was born in Buenos Aires, in 1973, where he lives and works.

As a self-taught artist, his relationship with drawing goes back to childhood; a period in which he also reaffirms his passion for films.

His body of works includes drawing, collage, video, and performance, based on the cinematographic language. His passion for films is also reflected on Darling Pet Monkey (2011), a video he produced based on a scene from Billy Wilder’s classic Film Noir, Sunset Boulevard (1950). His first performances were under the spell of Marilyn Monroe.

Late in the 90s, he started working on Digital Photo Retouching and in 2008, he founded Marsdepartment, a studio focused on hi-end retouching he has been directing ever since.

As a young teenager, he learned the technique of Fashion Sketching and attended to Costume Design workshops at the Teatro Colón and the Teatro San Martín. He also designed costumes for plays and contemporary dance shows.

In 2013, his piece The Key was selected to illustrate the cover of the book of poems inspired by cinema: Rancho Nostalgia, by James Cihlar, Dream Horse Press.

He attended workshops by Norma Cirigliano; Peter Richter; Ezequiel García; Fabiana Barreda; Valeria Iglesias; Catalina Schliebener; Gilda Picabea; Silvia Gurfein; María Onetto; Inés Estévez; among others.

He has presented the following solo shows: Film Fatale. HACHE Galería, Buenos Aires, Argentina (2019); Microfilms, HACHE Galería, Buenos Aires, Argentina (2016); Suspensa. Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2014); Darling Pet Monkey. Espacio Cabina, Buenos Aires (2013); Number 13. Musetta caffé, Buenos Aires (2010); Recuerdos cinemascope.

Facultad de Psicología. UBA, Buenos Aires (2009).

Sichetti has participated in numerous group exhibitions including: 72º Salón Nacional de Rosario 2018. Museo Castagnino+Macro, Rosario, Santa Fe; 107 º Salón Nacional de Artes Visuales 2018. Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina; Premio Klemm 2017. Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires, Argentina (2017); 94º Salón de Mayo 2017. Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, Argentina (2017); Premio Itaú 2017.

Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina (2017); Premio Klemm 2016. Fundación Federico Jorge Klemm. Buenos Aires, Argentina (2016); En Papel. Del Infinito Galería. Buenos Aires, Argentina (2016); Alphaville. BA Photo, Buenos Aires, Argentina (2016); Lo firme en el centro encuentra correspondencia, HACHE Galería. Buenos Aires, Argentina (2017);

Has llorado, en silencio, HACHE Galería. Buenos Aires, Argentina (2016); Vértigo, el cine desde las artes visuales, Praxis.

Buenos Aires, Argentina (2015); Páramo. HACHE Galería- GAS, Buenos Aires, Argentina (2014); Pinta Art Fair. Galería Teresa Anchorena. New York, USA (2012); The Eclectic Tomorrow. The Clubhouse, Buenos Aires, Argentina (2013);

Faber-Castell 250º aniversario. Buenos Aires, Argentina (2011); Mark Morgan Perez Garage. Buenos Aires, Argentina (2009), among others.

In 2018, he was awarded a special mention in the discipline of Drawing at the 107th edition of the Salón Nacional de Artes Visuales, Casa Nacional del Bicentenario in Buenos Aires.

Última actualización | Last update: ^27/10/2021