PROGRAMACIÓN DEL AULA DE GUITARRA

(1)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León)

Página 1 de 72

PROGRAMACIÓN DEL

AULA DE GUITARRA

DEPARTAMENTO DE CUERDA

Curso 2015-2016

(2)

Página 2 de 72

INDICE:

 1er _{CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)……...página 3}

 2º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)...página 7  3er _{CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)………...página 12}

 4º CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)………...página 17  1er _{CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)…………...página 22}

 2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)………... página 28  3er _{CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)………...página 32}

 4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)………...página 36  5ºCURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)………...página 41  6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)…………...página 46  PRUEBAS DE ACCESO A 2º, 3º Y 4º DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES…...página 57  PRUEBAS DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES…...página 59  PRUEBAS DE ACCESO A 2º,3º,4º,5º,6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES...página 61

(3)

Página 3 de 72

1er _{CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)}

OBJETIVOS

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-dedos izquierdo sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

3. Aprender la localización de las notas musicales en la guitarra en su primera posición, así como los signos de digitación de ambas manos

4. Conocer las características sonoras del instrumento y tomar conciencia de la sonoridad emitida.

5. Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, parte del repertorio estudiado. 6. Consolidar la práctica de actividades de conjunto valorando las normas que rigen dicha práctica

y aceptando la responsabilidad que se contrae en una tarea colectiva.

7. Iniciar y desarrollar en la práctica de la lectura a primera vista con instrumento. 8. Introducir al hábito de estudio correcto, estable y constante.

9. Conocer las distintas partes de la guitarra.

10. Conocer, apreciar y cuidar el instrumento manteniéndolo en buenas condiciones.

CONTENIDOS

Premisa: Durante la duración de todas las enseñanzas musicales se estimulará el fomento a la

lectura a través de la lectura a primera vista así como de artículos musicales y/o bibliografía relacionada con la guitarra.

a) Adopción de una posición erguida del tronco manteniendo las piernas separadas que permita la relajación muscular.

b) Mantenimiento de posición correcta de la mano izquierda y mano derecha, adecuando los dedos a las distintas posiciones, manteniendo dedos comunes y anticipando aquellos que no actúan en ese momento, de tal forma que la preparación de dedos ayude a la práctica del “legato” y a respetar la puntuación musical en las obras y estudios del repertorio.

c) Desarrollo de la habilidad de alternar los dedos de la mano derecha y de ejecutar arpegios (con dedos p-i-m) y notas simultáneas (acordes de hasta 3 notas: tónica, dominante y subdominante).Realización de escalas cromáticas en primera posición.

d) Adecuación a una digitación lógica atendiendo a las indicaciones del profesor de acuerdo a la función técnica a trabajar y de la acción anterior y posterior.

e) Audición constante de lo que el alumno está haciendo para que tenga un juicio crítico consigo mismo respecto a una producción de calidad de distintos tipos de sonido (controlando las fases de pulsación y los ataques) y de timbres (incluyendo percusiones).

f) Afinación de una cuerda de una guitarra tomando como referencia esa misma cuerda en otra guitarra.

g) Interiorización de un pulso regular y aplicación de la agógica e indicaciones de la partitura para contrastar matices (fuerte-piano).

h) Reconocimiento de motivos, cadencias, secciones iguales o contrastantes y diferenciación de la melodía respecto al acompañamiento.

i) Realización de obras en conjunto donde el alumno pueda distinguir claramente su línea melódica de la del resto como preparación para obras contrapuntísticas.

(4)

Página 4 de 72

Conocimiento de las notas naturales de las seis cuerdas en I posición, con valores (con y sin puntillo) de redondas, blancas, negras, corcheas (semicorcheas en arpegios), en compases de 2/4, ¾, 4/4,6/8.

j) Explicación de efectos sonoros especiales utilizados en música contemporánea. k) Imitación y memorización mecánica, visual y auditiva y su aplicación.

l) Realización de un trabajo consciente diario.

m) Interpretación de estudios y obras de diferentes épocas y estilos y de ejercicios previos que contengan diferentes dificultades técnicas.

n) Trabajar un mínimo de piezas por trimestre con las siguientes características: o Primer trimestre: 9 piezas melódicas con las tres primeras cuerdas

o Segundo trimestre: 6 piezas con acompañamiento de bajos al aire y que podrán contener melodías hasta más o menos la quinta cuerda.

o Tercer trimestre: 4 piezas en primera posición completa. o) Interpretación de obras para dos o más guitarras.

p) Interpretación en público de estudios y obras, algunas de ellas de memoria.

CONTENIDOS MÍNIMOS

 Todos los contenidos establecidos para cada curso en la secuenciación de contenidos se consideran contenidos mínimos.

 El alumno deberá interpretar correctamente todo el repertorio del Programa, en lo concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, solicitados en cada curso.

Todos los alumnos realizarán un mínimo de piezas por trimestre con las siguientes características: o Primer trimestre: 9 piezas melódicas con las tres primeras cuerdas

o Segundo trimestre: 6 piezas con acompañamiento de bajos al aire y que podrán contener melodías hasta más o menos la quinta cuerda.

o Tercer trimestre: 4 piezas en primera posición completa.

El repertorio estudiado es acumulable, de modo que las piezas realizadas en el primer trimestre se evaluarán también en el segundo trimestre y todo el programa será evaluado a final de curso.

La distribución de la materia es orientativa. El profesor podrá cambiarla cuando lo crea necesario. Todos los estudios y obras deben ser interpretados teniendo en cuenta los objetivos y contenidos que aparecen en la programación. El mero hecho de tocar la materia no será suficiente para superar un trimestre si no se cumple con los contenidos mínimos exigibles.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua, objetiva y personalizada, basada en la escucha y la observación del proceso de aprendizaje de los alumnos.

El curso estará dividido en tres trimestres.

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:

1.- Mantener una adecuada posición corporal con respecto al instrumento a la hora de tocar, sentándose correctamente, teniendo la espalda erguida y estableciendo correctamente los puntos de apoyo del cuerpo con el instrumento.

(5)

Página 5 de 72

2.- Desarrollar una posición correcta de la mano derecha que permita la independencia de cada uno de los dedos sobre las cuerdas y que permita realizar distintos tipos de combinaciones.

3.- Desarrollar una posición correcta de la mano izquierda que permita la movilidad de ésta sobre el diapasón en los cinco primeros trastes de la guitarra.

4.- Mostrar una adecuada coordinación de las dos manos para la ejecución de las diferentes piezas con el instrumento.

5.- Desarrollar la pulsación y un concepto de sonido dentro de las exigencias de este nivel, concienciándose de la importancia del mismo.

6.- Leer e interpretar con la suficiente fluidez piezas monódicas y polifónicas sencillas que se encuentren dentro de un repertorio acorde con este nivel.

7.- Interpretar en público algunas de las piezas trabajadas para mostrar el trabajo realizado con la suficiente seguridad.

8.- Tocar en grupo manteniendo la uniformidad rítmica con el resto de los compañeros.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se remite a la página 51 de esta programación.

METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA

Se remite a la página 52 de esta programación.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN

CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

REPERTORIO, BIBLIOGRAFÍA, ETC.

A elección del profesor entre los siguientes:

CASAS MIRÓ B.: Estudio progresivo de la guitarra (Vol. 1).Piles editorial de música, S.A. CRACKNELL, D.: Enjoy Playing the guitar (Book 1).Ed. Oxford University Press

FIGUERAS, S.: La Aventura de la Guitarra. Dinsic

GERRITS, P.: La guitare enchantée. Pièces très fáciles 1. Doberman Yppan KAPPELER, R.: Der kleine Musikus Helf 2. C. F. Peters

KLEYNJANS, F.: Mes débuts à la guitare. Editions Henry Lemoine LINNEMANN, M.: Gitarrengeschichten (Vol.1 y 2).Ricordi

MONTREUIL, G.: Divertissements pour guitarre. Doberman-Yppan MOURAT, J.M.: La guitarre classique Vol.A. Éditions M.Combre MURO, J. A.: Basic Pieces (Vol. 1). Chanterelle

(6)

Página 6 de 72

NÖMAR, Z.: La guitarra (Iniciación). Real Musical

NUTTALL P. & WHITWORTH J.: The guitarrist way. Book 1. Ed Holley music NUTTALL P. & WHITWORTH J.: The guitarrist way. Book 2. Ed Holley music REBENAQUE, S.: Tañer. Ed. Piles

SEARLE, L.: Guitar Fun (Vol. 1). Ed. Schott TESCHNER, H.J.: Fridolin. Ed. Heinrichshofen

TEUCHERT, H.: Die neue Gitarrenschule Band 1. Ricordi VV. AA.: Répertoire progressif Volume 1. Les Productions d´Oz

VV. AA.: Guitar Series. The Royal Conservatory of Music (Canadá).Frederic Harris Music

AUDICIONES

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

CLASES COLECTIVAS

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

(7)

Página 7 de 72

2º _{CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)}

OBJETIVOS

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción de los conjuntos brazo-antebrazo-muñeca-dedos izquierdos sobre el diapasón y derecho sobre las cuerdas.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un

perfeccionamiento continuo de la calidad del sonido y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

4. Conocer las posibilidades tímbricas del instrumento para realizar distintos efectos sonoros. 5. Afianzar el hábito de estudio estable, ameno y eficaz

6. Desarrollar la práctica de la lectura a primera vista con piezas adecuadas al nivel 7. Conocer y aplicar los principios generales de digitación guitarrística

8. Interpretar en público, con la necesaria seguridad en si mismos, algunas de las piezas trabajadas durante el curso

9. Consolidar la práctica de actividades de conjunto valorando las normas que rigen dicha práctica y aceptando la responsabilidad que se contrae en una tarea colectiva.

10. Precisión en el ataque y dinámicas según la importancia de las voces.

CONTENIDOS

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos del curso 1º de las enseñanzas elementales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).

a. Realización de acordes de hasta 4 notas, ligados ascendentes y descendentes (con sus diferentes combinaciones de dedos de la mano izquierda) y cejillas de hasta 2 cuerdas.

b. Desarrollo de la habilidad de alternar los dedos de la mano derecha y de ejecutar arpegios (con dedos p-i-m-a) y notas simultáneas (acordes de hasta 4 notas: tónica, dominante y subdominante y sus posibles progresiones armónicas).

c. Iniciación a la pulsación apoyada.

d. Concepto de posición: estudio de la primera, la segunda y conocimiento de los equísonos en el traste V.

e. Afinación por equísonos de dos cuerdas distintas.

f. Realización de acentos en parte fuerte del compás y aplicación de la agógica e indicaciones de la partitura para contrastar matices (crescendo y diminuendo).

g. Distinción de obras contrapuntísticas en oposición a obras de carácter más armónico. h. Obtención de armónicos en los trastes V, VII y XII.

i. Realización de un trabajo consciente diario, conociendo el título y autor de la obra y respetando la digitación.

j. Reconocimiento de la forma A-B-A, diferenciación de las funciones armónicas tónica-dominante y práctica de pequeños motivos rítmicos y frases musicales.

k. Interpretación en público de estudios y obras, algunas de ellas de memoria.

(8)

Página 8 de 72

*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se continuará profundizando en su estudio.

 Todos los alumnos realizarán al menos un total de 5 estudios de autores diferentes y 4 obras de distintos estilos y dificultades técnicas a elección de entre los propuestos en el material curricular de esta programación didáctica o de dificultades y características similares. El profesor se reserva el derecho a decidir que obras o estudios son de dificultades o características apropiadas.

 La distribución trimestral de obras y estudios será la siguiente: -1º Trimestre: Tres estudios

-2º Trimestre: Dos estudios y una obra -3º Trimestre: Tres obras

 El profesor podrá variar este orden de acuerdo con las necesidades que presente cada alumno, aunque sin modificar el número mínimo de obras o estudios a realizar en cada trimestre.

 El repertorio estudiado es acumulable, de modo que las obras o estudios realizados en el

primer trimestre se evaluarán también en el segundo trimestre y todo el programa será evaluado a final de curso (5 estudios y 4 obras).

1.- Adquirir progresivamente una mejor y más relajada posición corporal con respecto al instrumento, que permita tocar evitando en lo posible tensiones innecesarias.

2.- Afianzar una correcta posición de la mano derecha que permita la independencia de cada uno de los dedos sobre las cuerdas y la realización de distintos tipos de combinaciones, tanto

apoyando como tirando, así como continuar con el desarrollo progresivo de la calidad sonora.

(9)

Página 9 de 72

3.- Consolidar una posición correcta de la mano izquierda que permita la movilidad de ésta sobre el diapasón.

4.- Avanzar en la consecución una mayor coordinación de las dos manos para la ejecución de las diferentes piezas con el instrumento.

5.- Desarrollar la pulsación y un concepto de sonido dentro de las exigencias de este nivel, adquiriendo progresivamente una mayor gama dinámica.

6.- Leer e interpretar con rigor y fluidez piezas monódicas y polifónicas sencillas que se encuentren dentro de un repertorio acorde con este nivel.

7.- Interpretar con la guitarra un repertorio formado por diversas piezas y estudios de características similares al propuesto dentro del material curricular de este curso.

8.- Memorizar algunas de las piezas del repertorio.

10.- Interpretar música de conjunto sobre partes simples demostrando responsabilidad en el trabajo individual, y cooperación y disciplina en el trabajo en grupo.

ESTUDIOS DE 2º E.E.

AGUADO, D.: Studi per chitarra. Edizioni Suvini Zerboni Estudios 2, 3, 4

BROUWER, L.: Études simples (1ere. Série). Editions Max Eschig  Estudios 1 y 2

CARULLI, F.: Studi per chitarra.Edizioni Suvini Zerboni Estudios 1-13, 15, 16, 19-23

(10)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 10 de 72 GIULIANI, M.: Le Papillon op. 50. Tecla Editions

 Estudios 1, 11, 13

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The barré) Ricordi  Estudio 2

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The Scale) Ricordi  Estudio 8

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The Arpeggio) Ricordi  Estudio 1

SOR, F.: Estudios op. 31.  Estudio 1

SOR, F.: Estudios op. 35.  Estudio 1

SOR, F.: Estudios op. 44.  Estudio 1, 2, 9 SOR, F.: Estudios op. 60.  Estudios 8, 9, 13, 14, 15

OBRAS DE 2º E.E.

CHIESA, R.: The easy guitar. Edizioni Suvini Zerboni  Balletto di Russia (G. C. Barbetta)

 Madonna Katerina (H. Newsidler)  Branle IX (Adrian Le Roy)

 Thème russe op.10 nº 12 (M. Carcassi)

LINNEMANN, M.: Leichte Folklorestücke für gitarre. Ricordi  Números de 1 a 12 y 14

LINNEMANN, M.: Neue Folklorestücke für gitarre. Ricordi  Chant du matin

 Cold finger blues

MONTREUIL, G.: Divertissements pour guitare (14 pièces populaires). Ed. Doberman  Bahamas

 Tango pour Hélène  Crépuscule

 Romance  Émeraude  Carroussel  Miami

MONTREUIL, G.: Divertissements 2 pour guitare (11 pièces populaires). Ed. Doberman  Françoise

 Karina

NOAD, F.: The renaissance guitar. Amsco Publications  Branle Gay (J.B.Besard)

 Toy (F. Cutting)

 Wilson’s Wilde (anónimo)

 Branle De Bourgogne (A. Le Roy) VV.AA.: Modern Times (Vol 1). Chanterelle  Preludio (J.M. Zenamon)

 Escalando (J.M. Zenamon)

Otros autores y recopiladores que se pueden utilizar como material curricular del curso, pueden ser:

CASAS MIRÓ, B.: Estudio progresivo de la guitarra. (Vol 2). Piles editorial de música, S.A. DOMENICONI, C.: 24 Präludiem (vol.1)

(11)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 11 de 72 GERRITS, P.: La guitare enchantée. Pièces très fáciles 1. Doberman Yppan

LINNEMANN, M.: Gitarrengeschichten(Vol.1 y 2).Ricordi MOURAT, J.M.:La guitarre classique Vol.A. Éditions M.Combre REBENAQUE, S.: Tañer. Ed. Piles

SAGRERAS, J.: Primeras lecciones. Ricordi SANZ, L.: La guitarra paso a paso. Real Musical SEARLE, L.: Guitar Fun (Vol. 1). Ed. Schott

TEUCHERT, H.: Die neue Gitarrenschule Band 2. Ricordi VV. AA.: Répertoire progressif Volume 2. Les Productions d´Oz

VV. AA.: Guitar Series (3ª edición). The Royal Conservatory of Music (Canadá).Frederic Harris Music

AUDICIONES

(12)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 12 de 72

3er_{CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)}

OBJETIVOS

1. Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad del sonido y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

3. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

4. Conocer las posibilidades tímbricas del instrumento para realizar distintos efectos sonoros. 5. Adquirir hábitos de estudio de acuerdo a un plan establecido.

6. Potenciar la lectura a primera vista con piezas adecuadas al nivel

7. Interpretar en público, con la necesaria seguridad en si mismos, algunas de las piezas trabajadas durante el curso.

8. Consolidar la práctica de actividades de conjunto valorando las normas que rigen dicha práctica y aceptando la responsabilidad que se contrae en una tarea colectiva.

9. Conocer aspectos esenciales de la evolución histórica y organológica de la guitarra y los instrumentos de cuerda pulsada

10. Precisión en el ataque y dinámicas según la importancia de las voces.

CONTENIDOS

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º y 2º de enseñanzas elementales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).

a. Realización de acordes de hasta 6 notas (rasgueo), ligados combinados ascendentes y descendentes, medias cejillas de hasta 4 cuerdas e iniciación al vibrato.

b. Desarrollo de la habilidad de alternar los dedos de la mano derecha y de ejecutar arpegios de hasta 5 notas (con dedos p-i-m-a) y notas simultáneas (acordes de de cualquier grado tonal). c. Apagador de pulgar directo e indirecto

d. Perfeccionamiento en la utilización de las pulsaciones tirando y apoyando

e. Control del pulgar y de abertura de los dedos en los cambios de posición en la ejecución de escalas mayores y menores.

f. Práctica de la lectura has la posición VII y afianzamiento de las anteriores. g. Afinación por equísonos de las seis cuerdas.

h. Realización de acentos en parte débil del compás e iniciación al rubato.

i. Interpretación de obras con carácter contrapuntístico de dos o más voces y realización simultánea de las pulsaciones tirando y apoyando para destacar melodías.

j. Conocimiento de los armónicos octavados.

k. Realización de un trabajo consciente diario con mayor grado de exigencia desde el punto interpretativo que en cursos anteriores.

(13)

 El repertorio estudiado es acumulable, de modo que las obras o estudios realizados en el primer trimestre se evaluarán también en el segundo trimestre y todo el programa será evaluado a final de curso (5 estudios y 4 obras).

1.- Lograr una adecuada y relajada posición corporal con respecto al instrumento, que permita tocar evitando tensiones innecesarias.

2.- Afianzar una correcta posición de la mano derecha y continuar con el desarrollo de la pulsación con uña para la consecución de una mayor calidad sonora.

3.- Consolidar una posición correcta de la mano izquierda que permita la movilidad de ésta sobre el diapasón, así como la realización de ligados y cejillas.

(14)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 14 de 72 4.- Avanzar en la consecución una mayor coordinación de las dos manos para conseguir una interpretación más limpia y ágil en la ejecución de pasajes escalísticos.

5.- Desarrollar la pulsación adquiriendo progresivamente una mayor gama dinámica.

6.- Leer e interpretar con rigor y fluidez piezas polifónicas que se encuentren dentro de un repertorio acorde con este nivel.

10.- Interpretar música de conjunto sobre partes simples demostrando responsabilidad en el trabajo individual, y cooperación y disciplina en el trabajo en grupo.

ESTUDIOS DE 3º E.E.

Estudios

AGUADO, D.: Studi per chitarra. Edizioni Suvini Zerboni  Estudios 7, 8, 9, 15, 22

BROUWER, L.: Études simples (1ere. Série). Editions Max Eschig  Estudios 3 a 5

CARULLI, F.: Studi per chitarra.Edizioni Suvini Zerboni  Estudios 14, 17, 18, 24 a 30

GIULIANI, M.: Le Papillon op. 50. Tecla Editions  Estudios 2, 4, 6, 10, 12, 16, 18, 19.

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The barré) Ricordi  Estudio 3, 6, 13.

(15)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 15 de 72 LESTER, B.: Essential guitar Skill (The Scale) Ricordi

 Estudio 10, 11.

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The Tremolo) Ricordi  Estudio 1

SOR, F.: Estudios op. 44.  Estudio 3, 5,11 SOR, F.: Estudios op. 60.  Estudios 5, 7

AYALA, H.:  El Regalón  El Coyuyo

CHIESA, R.: The easy guitar. Edizioni Suvini Zerboni  Almande (A. Le Roy)

 Branle de la Torche (anónimo)  Fiamenga (anónimo)

 Ecossaise nº1 (A. Diabelli)  Valzer op.9 nº 10 (F. Molino)  Andantino dal metodo (J.K. Mertz)

GORE, D.: Fun with guitar (Book one) “Latin American Dances”.Hampton Music Publishers  Canción de cuna

 Tango (I)  Calypso  Habanera

LINNEMANN, M.: Neue Folklorestücke für gitarre. Ricordi  Tanzende Schatten

 Swinging bass blues  Le chat sur le toit  To the isles of Aran

LINNEMANN, M.: Leichte Folklorestücke für gitarre. Ricordi Número 13

MONTREUIL, G.: Divertissements pour guitare (14 pièces populaires). Ed. Doberman  Le clown

 Tango pour Mario  Congo

 Orgue de barbarie  Premier amour

MONTREUIL, G.: Divertissements 2 pour guitare (11 pièces populaires). Ed. Doberman  Pascale

 Emmanuelle  Celine

NOAD, F.: The renaissance guitar. Amsco Publications  Soneto (Enriquez de Valderrábano)

 The Round Battle Galliard (John Dowland) NOAD, F.: The baroque guitar. Amsco Publications  Sarabanda (anónimo)

VV.AA.: Modern Times. Chanterelle  Paisaje (J.M. Zenamon)

 Chanson du marin disparu (F. Kleynjans)  Estudio a la cubana (E. Cordero)

(16)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 16 de 72  El pequeño coche

 Mi amigo el fantasma

Otros autores y recopiladores que se pueden utilizar para la consecución de los objetivos y contenidos del curso, pueden ser:

AGUADO, D.: Nuevo Método para guitarra. Chanterelle

CASAS MIRÓ.B. Estudio progresivo de la guitarra. Vol 3. Piles editorial de música DUARTE, J.: Six easy pictures op. 57. Novello

GERRITS, P.: La guitare enchantée. Pièces fáciles 1. Doberman Yppan GERRITS, P.: Pieces por guitare. Doberman Yppan

LINNEMANN, M.: Ausgewählte Folklorestücke. Ricordi

MOURAT, J.M.: La guitare classiqueVol. A y B.Éditions M. Combre SAGRERAS, J.: Segundas lecciones. Ricordi

SEARLE, L.: Guitar Fun (Vol. 1). Ed. Schott

TANSMAN, A.: 12 pièces faciles pour guitare (Vol.2). Editions Max Eschig TEUCHERT, H.: Die neue Gitarrenschule Band 2. Ricordi

VV. AA.: Guitar Series. The Royal Conservatory of Music (Canadá).Frederic Harris Music VV. AA.: Répertoire progressif Volume 3. Les Productions d´Oz

AUDICIONES

(17)

4º _{CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (L. O. E.)}

OBJETIVOS

 Adoptar una posición adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-dedos izquierdos sobre el diapasón y derechos sobre las cuerdas.

 Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

 Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

 Conocer las posibilidades tímbricas del instrumento para realizar distintos efectos sonoros.  Adquirir hábitos de estudio de acuerdo a un plan establecido.

 Mejorar la lectura a primera vista.

 Interpretar en público, con la necesaria seguridad en si mismos, algunas de las piezas trabajadas durante el curso.

 Consolidar la práctica de actividades de conjunto valorando las normas que rigen dicha práctica y aceptando la responsabilidad que se contrae en una tarea colectiva.

 Conocer aspectos esenciales de la evolución histórica y organológica de la guitarra y los instrumentos de cuerda pulsada

 Precisión en el ataque y dinámicas según la importancia de las voces.  Fomentar en el alumno la escucha de música culta dentro y fuera del aula

 Crear en el alumno el hábito del análisis formal previo a la interpretación de obras y estudios.

CONTENIDOS

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos de los cursos 1º, 2º y 3º de las enseñanzas elementales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).

 Realización de forma relajada del vibrato, cejillas completas, ligados de dos notas simultáneas,mordentes simples ascendentes, cambios de posición distantes y armónicos octavados.

 Desarrollo de la habilidad de utilizar yema o uña en función del timbre y de ejecutar arpegios de hasta 6 notas (con dedos p-i-m-a) y notas simultáneas (acordes de cualquier grado tonal).  Control del pulgar y de abertura de los dedos en los cambios de posición en la ejecución de

escalas mayores y menores de dos octavas.

 Utilización de los armónicos naturales para la afinación de la guitarra.

 Identificación de las funciones armónicas: tónica, dominante y subdominante; y practica de tema y variaciones.

 Realización de un trabajo consciente diario con mayor grado de exigencia desde el punto interpretativo que en cursos anteriores.

 Protocolo sobre el escenario como medida de control del miedo escénico.  Práctica de la lectura en IX posición: notas del diapasón hasta el traste XII.  Práctica de la lectura a primera vista con piezas adecuadas al nivel.

 Conocimiento de la trayectoria evolutiva de los instrumentos antiguos de cuerda pulsada: el laúd renacentista y la vihuela

(18)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 18 de 72  Audición de piezas del repertorio de guitarra (solista y camerístico), que contengan algunos de

los aspectos trabajados en este curso

 Trabajar al menos cinco estudios y cuatro obras de distintos estilos y dificultades técnicas

a) Todos los alumnos realizarán al menos un total de 5 estudios de autores diferentes y 4 obras de distintos estilos y dificultades técnicas a elección de entre los propuestos en el material curricular de esta programación didáctica o de dificultades y características similares. El profesor se reserva el derecho a decidir que obras o estudios son de dificultades o características apropiadas.

b) La distribución trimestral de obras y estudios será la siguiente: -1º Trimestre: Tres estudios

c) El profesor podrá variar este orden de acuerdo con las necesidades que presente cada alumno, aunque sin modificar el número mínimo de obras o estudios a realizar en cada trimestre.

d) El repertorio estudiado es acumulable, de modo que las obras o estudios realizados en el primer trimestre se evaluarán también en el segundo trimestre y todo el programa será evaluado a final de curso (5 estudios y 4 obras).

1.- Ser capaz de ir corrigiendo de manera autónoma en el estudio personal las posiciones corporales defectuosas que puedan implicar posteriormente posibles molestias musculares en espalda y hombros.

(19)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 19 de 72 2.- Continuar con el desarrollo de la pulsación con uña en la mano derecha para la consecución de una mayor calidad sonora y una mayor gama dinámica en la interpretación del repertorio.

3.- Consolidar una posición de la mano izquierda que permita la correcta ejecución de cambios de posición sobre el diapasón.

4.- Avanzar en la consecución una mayor coordinación de las dos manos para conseguir una interpretación más limpia y ágil en la ejecución de pasajes escalísticos.

6.- Leer con fluidez piezas polifónicas sencillas a primera vista.

9.- Interpretar en público algunas de las piezas trabajadas.

10.- Interpretar música de conjunto demostrando responsabilidad en el trabajo individual, y cooperación y disciplina en el trabajo en grupo.

ESTUDIOS DE 4ºE.E.

AGUADO, D.: Studi per chitarra. Edicioni Suvini Zerboni Estudios 10, 13, 17, 22, 24, 29, 34

BROUWER, L.: Études simples (2eme. Série). Editions Max Eschig Estudios 6 a 10

CARCASSI, M.: 25 studi melodici progresivi op. 60. Edizioni Suvini Zerboni Estudios 1 al 7, 10, 11, 13, 14, 16, 18

CARULLI, F. Studi per chitarra. Ed Suvini Zerboni. Rondós 28, 29, 30

(20)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 20 de 72 COSTE, N.: 25 Études de Genere OP38. Chanterelle

Estudios 1 a 6

GIULIANI, M.: Studio per la chitarra op.1 (4ª parte). Tecla Editions Estudios 1, 2, 4, 5

GIULIANI, M.: Esercizio per la chitarra op. 48. Tecla Editions Estudio 1

GIULIANI, M.: Le Papillon op. 50. Tecla Editions Estudios 7, 9, 17, 21, 22,23, 25

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The barré) Ricordi  Estudio 1, 6, 12, 14.

LESTER, B.: Essential guitar Skill (The Scale) Ricordi  Estudio 4,11, 13, 17.

SAGRERAS, J.: Las segundas lecciones para guitarra. SOR, F.: Estudios op. 6.

Estudio 8

SOR, F.: Estudios op. 35. Estudios 3, 9, 13,18 y 22

SOR, F.: Studi per chitarra op. 44. Estudio 15

SOR, F.: Studi per chitarra op. 60. Estudio 12

ABSIL, J.: Prelude et barcarolle.Éditions du Zéphyr AYALA, H.

 Querencia

 Cariñito

 Luna y Sol

FERNÁNDEZ, J. M. Bagatela nº 5

GARCÍA ABRIL, A. Vademecumde la iniciación al virtuosismo. 24 piezas.Ed. Real musical Números 6 y 11

JOHNSON, R. Alman

LERICH, P.: 6 Preludes. Ed Max Eschig. Preludios 1,2,4 y 6.

LEWIN, M.: Guitar pieces grade thee. Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd.

 Mrs. Winter’s Jump (J. Dowland)

 Gavota (G. A. Brescianello)

LINNEMANN, M.: Neue Folklorestücke für gitarre. Ricordi

 Little clown’s ragtime

 Vagabond ragtime

MILÁN, L.: Seis pavanas. Edizioni Suvini Zerboni Pavana 1

MONTREUIL, G.: Divertissements 2 pour guitare (11 pièces populaires). Ed. Doberman

 Alicia

NOAD, F.: The baroque guitar. Amsco Publications

 Canción o tocata (S. de Murcia)

 Sarabanda en mi m (L. Roncalli)

 Minueto en la m (H. Purcell)

NOAD, F.: The romantic guitar. Amsco Publications

 Nocturno op. 4 nº 2 (J.K. Mertz)

 Barcarola op. 51 nº 1 (N. Coste)

SANZ. L.: La guitarra paso a paso. Ed Real Musical

(21)

 Romance anónimo

SAVIO, I.: Coleçao de peças clássicas para 2º ano de violao. Ricordi

 Siciliana (A. Meissonnier)

 Alemana (F. Ferandiere)

TÁRREGA, F.:

 Lágrima

VV.AA.: Modern Times vol. 1. Chanterelle

 Baiao (B. Hodel)

 Arpège (F. Kleynjans)

VV.AA.: Modern Times vol. 3. Chanterelle

 Petit prélude (G. Biberian)

 Reggae sunrise (M. Byatt)

 Hangin’ around (M. Byatt)

 Recuerdo (J. Zenamon)

AGUADO, D.: Nuevo Método para Guitarra.Tecla Editions DUARTE, J..: Six easy pictures op. 57. Novello

FERNÁNDEZ, J. M.: Cinco estudios

MOURAT, J.M.: La guitare classiqueVol. B.Éditions M. Combre SAGRERAS, J.: Segundas lecciones. Ricordi

VV. AA.:Guitar Series. The Royal Conservatory of Music (Canadá).Frederic Harris Music VV.AA.: Modern Times vol. 2 y 4. Chanterelle

VV. AA.: Répertoire progressif Volume 4. Les Productions d´Oz

AUDICIONES

(22)

1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)

OBJETIVOS

1. Dominar en su conjunto la técnica (arpegios, cejillas, escalas, ligados, trinos y ornamentación en general, etc.) y las posibilidades sonoras (armónicos, pizzicatos, técnicas de apagado, etc.) y expresivas (glissandos, vibratos, etc.) del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Realización correcta de los distintos recursos sonoros con que cuenta el instrumento.

3. Aplicación de recursos expresivos que permitan alcanzar mayor musicalidad en la obra y calidad en la interpretación acorde al estilo y la época.

4. Perfeccionamiento de la calidad sonora del instrumento de acuerdo con la pulsación empleada. 5. Tener criterios personales de digitación y expresión según el estilo que se intérprete.

6. Conocer las distintas convenciones de grafía, fraseo, ornamentación, etc. según las épocas 7. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

8. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

9. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos con dificultad adecuada a este nivel.

CONTENIDOS

 Desarrollo de la capacidad de digitar obras de estudio de una forma lógica por parte del alumno.

 Asimilación de los dos tipos básicos de pulsación y su aplicación en obras y estudios.

 Respeto a los contenidos dinámicos de la partitura, realización correcta de principios (incluidos los anacrúsicos) y finales de frase (utilización de trinos en cadencias finales), búsqueda de puntos culminantes en frases y secciones y diferenciación en la forma de fraseo en los diferentes estilos.

 Dominio de los efectos explicados en las enseñanzas elementales de música.  Realización de armónicos octavados sin utilizar notas simultáneas.

 Realización de estudios y obras de diferentes épocas y estilos y de ejercicios previos que contengan diferentes dificultades técnicas.

 Aplicación y ampliación de las grafías utilizadas en las enseñanzas elementales de música.  Construcción de motivos y estructuras melódicas y armónicas de cuatro y ocho compases con

patrones de acompañamiento y semicadencias y cadencias.  Memorización mecánica, visual y auditiva y su aplicación.

 Lectura a primera vista de textos acordes con el primer curso de enseñanzas profesionales.  Practica auditiva para identificar instrumentos originales y fidelidad al estilo y a la partitura.

(23)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 23 de 72  Interpretación de obras para dos o más guitarras y otros instrumentos cuando exista la

posibilidad (Asignatura: Conjunto).

 Trabajar cinco estudios de autores diferentes y cuatro obras de distintos estilos y dificultades técnicas

* Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se continuará

profundizando en su estudio.

 El alumno deberá interpretar correctamente las obras del Programa, en lo concerniente a dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, solicitados en cada curso.

1º Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

2º Lograr una calidad y una proyección del sonido acorde con el curso de Enseñanzas Profesionales.

(24)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 24 de 72 3º Mostrar claridad y limpieza en la ejecución técnica de las piezas.

4º Demostrar corrección métrica en la interpretación y la adecuación del tempo elegido en cada obra o estudio.

5º Respetar el mantenimiento de las voces en la conducción polifónica y sus respectivos planos sonoros.

6º Interpretar las piezas del repertorio según las convenciones interpretativas del estilo musical correspondiente.

7º Adecuar los cambios agógicos y dinámicos al fraseo, teniendo en cuenta el estilo de cada pieza.

8º Interpretar de memoria piezas del repertorio.

ESTUDIOS DE 1º E.P.

Se elegirán 5 estudios de diferente autor.

AGUADO.D Método. Lecciones de mordentes (Ed. UME)  Lecciones 1 y 3

CARCASSI, M. 25 Estudios Melódicos progresivos Op. 60.  Estudios nº 11, 17, 18, y 19

CASTELNUOVO TEDESCO, M. Appunti. Preludi e studi per chitarra. Ed Suvini Zerboni. Milano  Estudio 3

COSTE, N. Estudios Op. 38 (Ed. UME)  Estudios 5 ,7 y 8

DOGSON-QUINE. Study (grado IV). Ed Trinity Colledge.

BROUWER, Leo: Études simples (3eme. Série). Editions Max Eschig  Estudios 11, 14 y 15

(25)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 25 de 72  Estudios nº 9

LESTER.B. La cejilla. Ed. Ricordi Londres  Estudios 3, 4, 5, 8, 11, 12 .

LESTER.B. El trémolo. Ed. Ricordi Londres Estudios nº 3 y 5 .SOR. F.

 Estudios op. 6 nº 1, 2 y 8.  Estudios op. 35 nº 17 y 22

TANSMAN, A. 12 piezas fáciles (cuaderno 2)  Estudio 11

TÁRREGA, F.

Estudio de campanelas

OBRAS DE 1ºE.P.

Se elegirán al menos 4 obras de diferente estilo.

RENACIMIENTO

Dowland, J. Lady Hammond´s Allman

Fuenllana, M. de. Glosa (sobre “Tan que vivray” de Verdelot) Milán, L. Pavanas 2, 4 y 6.

Narváez, L. Diferencias sobre "Guárdame las vacas”

Noad, F. Renaissance Guitar Anthology. Páginas 36 a 48 Pisador, D. Pavana muy llana de tañer.

BARROCO

Bach, J.S. Sarabanda de la Suite nº5 para violoncelo Noad, F. Baroque Guitar Anthology. Páginas 26 a 38 Roncalli, L. Gigue

Sanz, G. Canarios Scarlatti, D. Allegro Visée, R. de. Passacaglia

CLASICISMO Y ROMANTICISMO

F. Sor. Minuetos Op. 15 y Op. 22

F. Gragnani .Sonata (The classic guitar collection vol.III) F. Carulli. Sonatina Op. 6 (The classic guitar collection vol.III) F. Carulli Rondó Op. 40 nº 12 (Ed. Suvini Zerboni)

M. Carcassi. Allegreto Op. 21 nº 9 (Ed. Suvini Zerboni) F. Noad. Classical Guitar Anthology. Páginas 26 a 44 F. Noad Romantic Guitar Anthology. Páginas 29 a 42 N. Paganini Sonatina nº 1 (M.S.85)

N. Paganini Sonatina nº 5 (M.S.85) Tárrega, F. Adelita

Tárrega, F. Oremus Tárrega, F. Pavana

Tárrega, F. Sueño (Mazurca en Do)

SIGLO XX

Augst, K.Blue Samba Ayala, H. Canturreando

Brouwer, L. Pieza sin título.Ed. Max Eschig Lerich, P. 6 Preludios (3 y 5)

Poulenc, F. Sarabanda

Santórsola, G. Giga (de “Tres aires de corte”) Ed. Columbia Music Tim Royal.Blues 1 al 5

(26)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 26 de 72 Otros autores y recopiladores que se pueden utilizar para la consecución de los objetivos y contenidos del curso, pueden ser:

VV. AA.:Guitar Series. The Royal Conservatory of Music (Canadá).Frederic Harris Music

AUDICIONES

2ºCURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)

(27)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 27 de 72  Dominar en su conjunto la técnica (arpegios, cejillas, escalas, ligados, trinos y ornamentación en general, etc.) y las posibilidades sonoras (armónicos, pizzicatos, técnicas de apagado, etc.) y expresivas (glissandos, vibratos, etc.) del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

 Realización correcta de los distintos recursos sonoros con que cuenta el instrumento.

 Aplicación de recursos expresivos que permitan alcanzar mayor musicalidad en la obra y calidad en la interpretación acorde al estilo y la época.

 Perfeccionamiento de la calidad sonora del instrumento de acuerdo con la pulsación empleada.  Tener criterios personales de digitación y expresión según el estilo que se intérprete.

 Conocer las distintas convenciones de grafía, fraseo, ornamentación, etc. según las épocas.  Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

 Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos con dificultad adecuada a este nivel.

CONTENIDOS

Desarrollo y perfeccionamiento de los contenidos del curso 1º de enseñanzas profesionales (aunque no aparezcan en la secuenciación de este curso).

 Desarrollo de la capacidad de digitar obras en función al contenido musical.  Incorporación de tipos de pulsación utilizados en música antigua como la figueta.  Utilización de la dinámica en función del estilo.

 Utilización de trinos en cadencias intermedias e iniciación a la grafía antigua.

 Plasmación gráfica de algunos efectos en la partitura: golpes en la tapa, glisandos, tambora, “pizzicato”.

 Incorporación de notas simultáneas en combinación con los armónicos octavados e iniciación al trémolo.

 Lectura a primera vista de textos acordes con el segundo curso de enseñanzas profesionales.  Practica auditiva para identificar instrumentos originales y fidelidad al estilo y a la partitura.  Interpretación de obras para dos o más guitarras y otros instrumentos cuando exista la

posibilidad (Asignatura: Conjunto).

 Trabajar cinco estudios de autores diferentes y cuatro obras de distintos estilos y dificultades

técnicas

*Los contenidos desarrollados en cursos anteriores tienen carácter acumulativo y se continuará profundizando en su estudio.

(28)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 28 de 72  El alumno deberá interpretar correctamente las obras del Programa, en lo concerniente a

dominio del texto, carácter, estilo, tempo y técnica, solicitados en cada curso.

1º Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

2º Lograr una calidad y una proyección del sonido acorde con el curso de Enseñanzas Profesionales.

3º Mostrar claridad y limpieza en la ejecución técnica de las piezas.

4º Demostrar corrección métrica en la interpretación y la adecuación del tempo elegido en cada obra o estudio.

5º Respetar el mantenimiento de las voces en la conducción polifónica y sus respectivos planos sonoros.

6º Interpretar las piezas del repertorio según las convenciones interpretativas del estilo musical correspondiente.

7º Adecuar los cambios agógicos y dinámicos al fraseo, teniendo en cuenta el estilo de cada pieza.

(29)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 29 de 72 8º Interpretar de memoria piezas del repertorio.

ESTUDIOS DE 2ºE.P.

Se elegirán 5 estudios de diferente autor.

Aguado, D.Segunda parte del Método Ed. UME. Estudios nº 5 y9 Brouwer, L."Estudios Simples” Estudios XI, XII y XIII

Carcassi, M. "25 Estudios”op 60 Estudios 21 y 23

Coste, N. Estudios Op. 38. nº 5 (Preludio), 6 y nº 9 Lester, B. Trémolo. Estudios 1, 2, 4, 6, 7, 8 y 11

Sor, F."30 Estudios” Ed UME.Estudios 12 (op.6 nº 4) y 13 (op.31, nº 21) Tárrega, F. Estudio en forma de minueto

Tedesco. M.C. "Appunti" (Cuaderno primo) Estudios nº6 y 7

OBRAS DE 2ºE.P.

Se elegirán al menos 4 obras de diferente estilo.

RENACIMIENTO

Cutting, F. Almain (.F. Noad The Renaissance guitar)

Dowland, J. Lady Hunsdon´s Alman(.F. Noad The Renaissance guitar) Dowland, J.Melancolic Galliard(.F. Noad The Renaissance guitar) Dowland, J. Tarlenton’s Resurrection(.F. Noad The Renaissance guitar) Mudarra, A. Fantasía I

Mudarra, A. Gallarda (F. Noad The Renaissance guitar) Noad, F. Renessaince Guitar Anthology. Páginas 49 a 65 Rosseter, k (.F. Noad The Renaissance guitar)

Valderrábano, E de. Soneto X

BARROCO

(30)

Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga (León) Página 30 de 72 Brescianello, G.A. Partita nº 2

Brescianello, G.A. Partita nº 5 Falckenhagen, A. Vivace Murcia, S. de. Preludio y Allegro

Noad, F. Baroque Guitar Anthology. Páginas 39 a 61 Weiss S.L. Danzas de las suites barrocas para laúd

CLASICISMO Y ROMANTICISMO

Brocá, J. La Amistad (Fantasía con Variaciones) Ed. UME M. Carcassi, M.Allegretto Op.5 nº 12

Noad, F. Classical Guitar Anthology. Páginas 45 a 69 Noad, F. Romantic Guitar Anthology. Páginas 43 a 63 Tárrega. F. Endecha

Tárrega. F. Mazurka en Sol

Tárrega. F. Preludio 11 (Ed. Bérben) Viñas, J.Andante sentimental

SIGLO XX

Brouwer, L. Preludio. Ed. Max Eschig

Chaviano, F. Son nº3 (15 Piezas breves para guitarra). Ed EMEC Gregson, E.Refrains

Llobet, M.El noi de la mare

Rodrigo, J. Por los caminos de Santiago Tansman, A.Barcarola

Torroba, F.M.Castillos de España (Alba de Tormes, Torija, Sigüenza) Villa-Lobos, H.Preludios 3 y 4

VV. AA.:Guitar Series. The Royal Conservatory of Music (Canadá).Frederic Harris Music

AUDICIONES

3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES (L. O. E.)

OBJETIVOS

 Dominar en su conjunto la técnica (arpegios, cejillas, escalas, ligados, trinos y ornamentación en general, etc.) y las posibilidades sonoras (armónicos, pizzicatos, técnicas de apagado, etc.)