ENTREVISTA A JUAN AMENABAR
Eduardo Elgueta Villablanca
1.
¿Cómo
ve,
enconjunto,
su realización musical?En
cuanto ala
calidaddel
resultado,
podríadecir
que en algunos aspectos mehabría
gustado
profundizar másy
tener
una realización cualitativa másamplia,
en el sentidode
unaexperiencia más amplia
y
también
más profunda.Referente
ala
cantidad,
y
aunque nola
considero como un criterio esencialde
medición,
habría
queridotambién
lograr
un grado mayorde
producción en algunos campos específicos
del
quehacer musical.Mis dos
actividadesprofesionales,
másla
docencia,
mehan
impe
dido destinar
todo
eltiempo
quehubiera
querido exclusivamente ala
realización musical.Ocurre
que en nuestro país unotiene
que ser al mismotiempo
elfabricante de la
materiaprima,
de la
arcilla,
porejemplo,
y
cocerla parahacer
ladrillos,
conlos
cuales construirlos
muros queforman la
casa.Hay
que ser elhabitante de
la
casa ala
vez que elarquitecto,
partiendo por ser el obrero que prepara elladrillo
. . .;
todo
estohace
perdertiempo
. . .tal
vez.En
nuestraAmérica
del Sur
muchasde
estas cosas puedenhacerse
solamentede
esta manera.
A
veces es preferible realizar una poca cantidadde
obras que reflejenlo
que nuestra cultura podríaser,
que componerobras
ala
manerade
... o conla
fórmula
de
...,
porque con recetas se puede
hacer
muchaobra,
pero entonces el aporte existencialhacia
sí mismoy hacia
el grupo social que nos rodea es escasov,
aveces,
nulo.2.
¿De
qué manera selia
integrado
subúsqueda
personal conlas
necesidades artísticasdel
medio?El
medio entendido comoambiente,
que no sóloda,
sinoque,
al mismotiempo,
recibe.Lo
que nuestro medio
da
en posibilidades materiales podría estar endéficit
en algunos aspectos
que mehan
interesado
especialmente enla
música.Me
refiero,
porejemplo,
a obrasque están apoyadas en
la
tecnología,
músicaelectroacústica,
o que requieren untratamien
to
instrumental
avanzado.Para
componery
realizar obrasde
estetipo
se requierede
unequipamiento
y de
una respuesta profesional que enChile
son generalmente escasosy,
además,
costososy difíciles
de
obtener.Por
ejemplo,
si eldía de
mañana,
y
asílo
tengo
pensado,
quisierallevar
al papel unaobrasinfónica en
la
cualtratara
de
expresar en profundidady
endetalle
mi pensamiento sonoro
actual,
lo
más probable es quedicha
obra no pudiera ser realizada enChile.
En
cuanto ala
receptividaddel
medio,
porlo
menos en cuanto a mi experienciapersonal,
ella
ha
sidobastante
satisfactoria,
aunque conlas
limitaciones
expresadas anteriormente.3.
¿Bajo
qué aspectos creeUd.
que el mediolia
influido
en suobra,
si es queha habido
influencia?
Tengo
una experienciade
mi paísmuy
amplia.Mi
doble
carrerade
ingeniero
y
compositorme
ha
permitido un conocimientoíntimo
del
paisajey
sobretodo
del
hombre,
tanto
del
que está situado en
los
más altos nivelesintelectuales,
como en aquellos nomenos ricosdel
trabajador
manual o artesanal.Parece
ser que en mi casola
influencia
del
medio me surgede
manera espontáneay
naturaly
sin necesidadde
acudirforzadamente
aesquemas
"fol-klorizantes"En
el casode
mis obras realizadas con medioselectroacústicos,
podría pensarse que estosmedios plantean una situación
diferente,
dado
su carácterinsólito,
creando unadébil
relación
con elmedio,
con el auditorio.Para
algunos,
atrasados casi en unsiglo,
estos nuevosvehículos
de
expresión servirían paraacentuar una posición"elitista"
de
partedel
compositor
quelos
usa.Pues
bien,
no es mi caso ni mi experiencia enChile. Al
contrario,
he dado
numerosos conciertos
y
audicionesde
mis obras electroacústicasfrente
a gruposde
persopre-parados
para escuchar estetipo
de
expresionesmusicales,
y
entodos
los
casos existiódestacado
interés
y
aceptación,
pordecir
lo
menos,
lo
cual estaríaindicando
quede
alguna manera para ellos estas obras
les llegaba
como algo oscuramentefamiliar
v resonaban con ellos.4.
¿Sobre
qué postulados estéticos piensaU.i.
que podríafundamentar
su obra?No fundamento
mis obras en postulados estéticosdeterminados. Generalmente
una obra espara mí un
fenómeno
de
tipo
estructural.Inicialmente
surgenlas
ideas
enforma
espontá nea(no
tengo
ningúnfalso
pudor respectode la inspiración:
creo enella,
aunque uno no sabe cuándo ni cómollega),
luego
adquierenformas
más o menos precisas.A
esta alturaya existe para mí un concepto claro sobre
la
estructuraformal de la
obra.Posteriormente
las
ideas
adquieren cuerpo através
del
trabajo
de
tipo
artístico-profesional con ayudadel
conocimientode la
materia que se quierehacer
viviry,
porsupuesto,
conla
ayudade las
experiencias,
a vecescasuales,
que van apareciendodurante
el propiotrabajo
en unproceso
de
"feed-back"
o realimentación.
Y
después, finalmente,
nacela
obraterminada
v uno como quedespierta de
un sueño profundoy
escucha esa obradesde
afuera,
como sihubiera
sido compuesta por otra persona.5.
¿Cómo podríanintegrarse
en una sola personala
función
del
artistay
del
serhumano?
Tengo
un pocode
recelo antela
palabra artista por estarbastante
desvirtuada.
Ha
sidousada en sentido casi
despectivo
poralgunos,
así como para otros es alguien rodeadode
un misteriosohalo de
importancia
que muchas veces escondeincapacidad
o soberbia.Des
de
mipuntode
vista,
másbien
creo que el quehacer creativo esinherente
atodos
los
sereshumanos. Es
casi undeber
el propiciar quetodos
los
sereshumanos
se realicen porla
víacreativa.
Por
ejemplo,
nole
tengo
más o menos respeto a unjardinero
que a un gran es critor silos dos
estánhonesta
y
decididamente
dentro
de
su realización creativa.Creo
quelo importante
esla
realización creativavocacional,
la
que a un alto nivel esde
carácter artístico.Es lo
existencial que se realiza por mediode la
vocación.hombre y
elhombre
es más artista cuando están siguiendo más estrechamente esa pauta olínea
vocacional quehace
que esehombre
estéexistiendo,
esdecir,
siendo através
del
tiempo, y
estétomando
contacto consigo mismo cada vez más enla
medida en que mejor puedallevar
a cabo su vocación.6.
¿Cuál
es su opinión sobrela
músicay
los
músicosde
nuestro país?¿Qué
podríade
cir a modo
de
evaluación sobrela
música cultay
folklórica?
¿Le
parece quehabría
crisis en algunos
aspectos,
y
qué nuevosderroteros
podría proponer?Todo
el mundo sabe queChile
es un paísde
poetas,
pero yo agregaría quelo
estambién
de
músicos,
puesto quelos
chilenos son excelentes cantantesy
ejecutantes.Hay
un sinfínde
corosy
cualquier expresión sonora más o menoslícita y
de
calidad enChile
esbien
acogida.
Por
otra
parte,
es sabido que el movimiento musical chilenoha
sidobastante
avanzadoy
anticipado a
lo
queha
ocurrido en otros países.Por
ejemplo,
en mi casoparticular,
las
experiencias en electroacústica musical
las
inicié
cuando esto era una cosa sumamentedes
conocida en el resto
del
mundo,
salvo en uno queotro país europeoy
algo enEstados Uni
dos. En Latinoamérica
no se sabía nadade
esta materiahacia
el año1953,
quefue
cuandoinicié
mis primeras experiencias.En
resumen,
diría
queChile
estambién
un paísde
músicos.
Además,
en el aspectocreativo,
creo quetambién
Chile
tiene
un puestomuy digno.
Mirando
con perspectiva através
de
los
añosy
escuchando obrasde
compositores mayores o va
fallecidos
y
comparándolos con obrasde la
mismaépoca de
otros
países,
porejemplo:
sudamericanos,
se encuentra quelos
chilenos realmente sedistinguen,
tienen
algodiferente
voriginal,
unafactura
sobriay
de buena
clase musical.Ahora,
en cuanto ala
evaluaciónde la
música cultay
folklórica,
diría
quela
música cultaen nuestro país sufre
de los
mismosdefectos
que entodas
partesdel
mundo,
lo
cual ennuestro país se nota más aún por aquello
de la
escala en que ocurren estoshechos:
somosmuv pencos.
La
músicaculta,
para quellegue
alpueblo,
atodo
elpueblo,
es caray
difícil
de
hacer, de
ejecutar vde
escuchar.Por lo
demás,
siempreha
sidoasí,
si se analiza conEs-tado
que ayuda.Nuestro
paístiene
discos de
música popular.Muy
pocos, escasísimos,
de
música
culta,
porque existen enla
proporción quele
corresponde en relación a otros países:
la
cantidad eslo
diferente,
perola
proporción es casila
misma.Respecto de la
músicafolklórica
creo que nada podría agregar alo
dicho
porinvestiga
dores
tales
comoRaquel
Barros,
Manuel
Dannemann,
Carlos
Lavín,
Jorge
Urrutia,
Pablo
Garrido,
Carlos Isamitt y
un sinnúmerode
otras personas más que sehan
preocupado afondo de
estamateria,
hoy
día
bastante
explosiva,
y
en su versión algodistorsionada
lla
mada neofolklore.
No
sélo
que estará ocurriendo conlas
generacionesjóvenes
en el campo
del folklore
propiamentetal,
no me refiero alas
expresionesde
neofolklore;
esos muchachos
trabajan
en grancantidad,
perodiría
que están más relacionados conlo
que sedenomina,
enjerga,
música popular.Respecto
a sihay
crisis ono,
yo creo que el arte está siempre en crisisy
si nolo
está,
noestaría vivo.
Sencillamente
me parece que unade las
característicasdel
arte vivo es estarsiempre en
crisis;
creo que cada artista que reciénllega dice:
'"el
arte está encrisis",
porque cuando es
muy
joven
hay
que echartodo
abajo.Cuando
esmás
maduro mirahacia
atrás
y dice: "los
muchachos no sabennada",
obien: "en
otrostiempos
. ..,
etc.",
agrega:"ahora
hay
unatremenda crisis,
ya no sehace lo de
antes . . ., etc.".
Bastará
que alguienesté
hablando de
crisis para que esto sugiera cambiosy
elarte,
si no estácambiando,
noestá siendo arte.
En
cuanto a nuevosderroteros
parala
música,
nadie selos
puede señalar auno,
ni siquiera
los
musicólogos.A
vecesbastará
que a unole
den
una recetade
nuevosderroteros
para pasar a ser una persona que no está pensando
y
viviendo en su propialínea (que
pudiera ser
la
versiónindividual
de
unalínea
cultural más generaly
másprofunda)
y
queadopta simple
y
cómodamente un esquematraído
desde
afuera,
y
eso evidentemente va amorir
muy
pronto.Creo,
pues,
quelos
nuevosderroteros
hay
que mirarloshacia
atrás.Los
faroles del
autodel
artistatienen
luz
sólohacia
atrás:hacia
adelante no sirvende
gran7.
A
sujuicio,
tal
como sehan
estructuradohasta
hoy
las
escuelasy
conservatoriosde
música
del
país,
¿cree
que se adecúan alas
necesidades realeschilenas,
con respectoal campo
ocupacional
y
con respecto alo
que significala
creatividaddentro
de la
música contemporánea? ¿Se entreganlas
herramientas
necesarias?En
este aspecto no quisiera serdemasiado
peyorativo, pero,
desde
luego,
la
palabra conservatorio
da
cjue pensar.Hay
conservatoriosde
plantas,
para que no se echen a perdercon el ambiente
exterior,
y estollega
a producir una sonrisa.No
sontan
malos nuestrosconservatorios,
apartede
no serbuenos. Se debe
en gran parte a nuestra pobreza.En
con servatorioseuropeos,
porejemplo,
prestaninstrumentos
de
calidad alos
alumnoshasta
queéstos
puedan comprarlos por su cuenta.Por
otraparte,
he
podido observar que existe poco contacto entretres
grupos
de
músicos:
estudiantes,
ejecutantes ya maduros(a
vecesburócratas
de
una orquestadetermina
da),
y
el compositor que obviamente está en minoríay
quelucha
porhacer
sonar sumúsica.
Es
probable que cuandolos
compositorestienen
contactos conlos
ejecutantesde
todo
nivel,
noimportando
que sean ellosde
música popular ofolklórica,
y
conlos
muchachos
del
conservatorioy
éstos
aprecian estos contactos eintercambios,
entonces se produce
una situación másrica,
más propicia.No
pareciera serésta la
situación actual ennuestro país.
Es
importante
la
pregunta en cuanto alo
que ofrecenlos
conservatorios en relación alas
necesidades
del
país vde
su avance cultural.Al
respecto,
diría,
porejemplo,
quehay
unsinfín
de
pianistas endesproporción
enorme con otrosinstrumentistas
que sonde
muchautilización sobre
todo
enla
músicaactual,
que esla
que másdebería
ejecutarse enChile.
Para
re*dondear estarespuesta,
que abarca un campo amplísimoy
muy
complejo,
diría
ejue en nuestro país
los
conservatoriosdeberían
orientarla docencia
básicamente,
no ala
formación
de
solistasinicialmente,
sino que ala integración de
orquestas
y
grupos
de
cámara porque seguramente
la
juventud
trabajará
mejor eneejuipo,
lo
cual es natural vsaludable.
Al
mismotiempo,
el públicotendría
la
oportunidadde
oír una seriede
obrasLos
másdestacados
y
dotados
para elsolismo,
y
en casode
sernecesario,
podrían salir adesarrollar
su carrerafuera del
país,
cuando no nosfuera
posible pagar esetipo
de
talentos,
pero siempredeberíamos
estar capacitados al menos para mantenerlos
conjuntos
de
cámara.8.
¿Tendría
algo que agregar respecto a esta entrevista?Algo
especialy
muy
reciente,
y
al mismotiempo
bastante
novedoso.Me
refiero ala
experiencia que
he
desarrollado
esteaño,
originada
en unainvitación
del
Instituto
de Estética
en cuanto a participar en actividades para eldesarrollo de la
capacidad creativade los
alumnos
del
Instituto.
La
experiencia,
que yosepa,
no sehabía
abordado enChile
conalumnos
de diferenes áreas
de
estudio.Con
ellos seha
podidotrabajar
en creatividad pormedio
del
sonido,
no necesariamente conla
música en el sentidotradicional
de
estetér
mino,
sino quetomando
el sonido como un materialde
partiday
pasando por una seriede
experienciasprevias,
paradesarrollar finalmente
estructurassonoras,
creadas porlos
propios
alumnos,
sinintervención
del
profesor,
salvo pequeñasindicaciones
para orientar.Estas
estructuras son graficadasy
grabadas en cinta magnética.Incluso
se"ha logrado
ejue el alumno cree sus propiosinstrumentos
oinvente
nuevas manerasde
tocar
los
ya existentes.
Recién
hoy
día he
asistido a unainteresante
experiencia realizada por alumnosde
enfermería, arte,
construccióncivil,
economía.Ninguno
de
ellos sabetocar
pianoy la
mayoría notiene
esteinstrumento
en sucasa;
sinembargo,
como resultadodel
trabajo
del
curso-taller,
surgieron estructuras sonorasmuy
curiosas einteresantes
que másde
algún com positor actualhabría
querido para sí mismo.Los
propios alumnos quedaron sorprendidosde
los
resultados.Hemos
trabajado
con elsonido,
en el sentido ampliodel
concepto,
dentro de los
modestísimos
medios materiales con que contamos.Desearía
poder ampliary
mejorar estos eleEspero
que elInstituto
tomará
muy
en serio esto.Ya
seha
conversado sobrela
materia.Se
trata
de
ir
mejorandolos
medios para que este curso-taller pueda en elfuturo
llegar
a ser un centro
