ARTISTAS LATINOAMERICANOS
Vértice Galería de Arte
2012
Fabiana Barreda
Fotografía, toma directa. 82 x 101 cms
Fotografía, toma directa. 40 x 50 cms
Fotografía, toma directa. 76 x 102 cm. De la Serie Fotografías del Proyecto Habitat, Arquitecturas del deseo. Mi hogar son
las líneas de las manos. 2004/2011. Edición de 5 (c/u)
Fabiana Barreda
Nace en Buenos Aires el 27 de julio de 1967. Lic. en Psicología. Seminarios de especialización en Psicoanálisis, Filosofía y Arte. Desarrolla su tesis de obra Proyecto Hábitat Arquitectura Bio social desde 1997 hasta 2008. Dirige la Galería de Arte de Psicología (UBA). Titular de Cátedra de Psicología del Arte en la UNTREF y en el IUNA. Docente y teórica en Arte Contemporáneo. Jurado para diversos premios de Arte Contemporáneo (Metrovías, Mac Station, Arteba, Expotrastienda, Fondo Nacional de las Artes y otras instituciones privadas y nacionales).
Obtuvo Beca Taller de Barracas de la Fundación Antorchas, la Beca Salzburg Seminar –Schloss Leopolskrom– Austria, el Premio al Fotógrafo del Año AACA, Bs.As, el premio Leonardo al Fotógrafo del Año, el Segundo Premio Fotografía de la Fundación Klem,
la Beca Fondo Nacional de las Artes, la Mención Honorífica en el Premio Banco Nación, el Segundo Premio Salón de Fotografía,
el Premio Fundación Konex, entre otros.
Antonia Cruz
Fotografía, 90 x 60 cms.
Fotografía, 90 x 60 cms.
Antonia Cruz Subercaseaux
Artista visual. Nació en Santiago, Chile, el 16 de Marzo de 1984.
El año 2009 obtuvo el título de Licenciada en Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile. Entre los años 2007 y 2008 realizó estudios en el taller de análisis de obra realizado por Eugenio Dittborn, Santiago, Chile. En el 2010 realizó estudios de Fotografía con Enrique Zamudio en el Postítulo de Fotografía en la Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile. Y durante el 2011 realizó estudios de Técnicas Anatómicas y Métodos de Conservación, con Miguel Soto en la Universidad de Chile, Facultad de Medicina en el Programa de Morfología, Santiago, Chile.
Desde el 2008 y hasta el 2010 realizó diversas ayudantías en la Universidad Finis Terrae, Santiago, Chile, tales como los cursos de Pintura y figura Humana, y Tecnología de los materiales, a cargo de Cristian Abelli; Historia del Arte Latinoamericano, dictado por Sergio González; Fotografía y Ciudad dictado por Enrique Zamudio. Y desde el año 2011 ejerce como Profesora Titular en el ramo Fotografía Análoga, de la Universidad de Chile, Santiago, Chile.
Ismael Frigerio
Ismael Frigerio Ibar
Es pintor y artista visual. Nació en Santiago el 31 de octubre de 1955. Luego de abandonar estudios de Filosofía, ingresó la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde egresó a fines de la década del setenta. Fue alumno de Luis Lobo Parga, Gabriela Chellew, Rodolfo Opazo, Francisco Smythe, Jaime León y Gonzalo Díaz, ejerciendo este último una decisiva influencia en su formación. En 1982 se trasladó a Nueva York, Estados Unidos, donde ha desarrollado la mayor parte de su trabajo artístico. Se le ha incluido en la llamada Generación de los Ochenta.
De regreso en Chile, hacia 2006, se ha desempeñado como académico de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae.
A través de la narrativa visual, Frigerio persigue imágenes de una identidad y una experiencia compartida por los latinoamericanos, en este caso el drama de la colonización, esclavitud, inmigración, y exilio como circunstancias que han marcado y constituido la experiencia de América Latina.
Desde fines de la década del ochenta y comienzo de los noventa, Frigerio evolucionó hacia obras de carácter conceptual en instalaciones y acciones de arte. Mediante estos trabajos visuales en los que utiliza objetos descontextualizados pero significantes como son, minerales, esculturas, fotografías, videos, y pinturas, piezas teatrales y actos ceremoniales, hace un análisis y reflexión sobre la historia y ecología del continente americano, sus orígenes, la colonización y las reiteradas intervenciones que ha sufrido la cultura regional.
Ha sido distinguido en numerosas ocasiones por diferentes instituciones y ha llevado el nombre de Chile a través de su obra a otros rincones del planeta. Ha sido nominado al Premio Altazor en pintura por su obra Zona de construcción, Cambio de aceite, y en Instalación y videoarte por Anatomía monumental.
Margarita Dittborn
Feed me II
Fotomontaje digital. Impresión Glicee sobre papel libre de ácido. 100 x 67 cms. Edición 1/10. Año 2012
Fotomontaje digital. Impresión sobre papel libre de ácido. Edición de 10. 33 x 33 cms. Año 2006 -2011
"...entonces le dije -Te apuesto que en los atardeceres pones cara de poeta-".
Fotomontaje digital. Impresión sobre papel libre de ácido. Edición de 10. 33 x 33 cms. Año 2006 -2011.
"...entonces le dije -Te apuesto que tu casa es como de cuento de terror-". Fotomontaje digital. Impresión sobre papel libre de ácido. Edición de 10. 33 x 33 cms. Año 2006 -2011.
Situado I
De la serie "Situado". Fotomontaje digital. 110 x 110 y 33 x 33 cms. Edición de 10. Año 2011.
Margarita Dittborn
Sus fotomontajes digitales se relacionan con la pintura, desde una profunda admiración (tanto formalmente, como en la operación visual misma -las situaciones imposibles pueden ser creadas en ambos géneros-) y su poética gira en torno a la histeria femenina, el amor por la comida, la dependencia emocional , en resumen, un desmesurado hambre por devorar el mundo.
Desde 2006 hasta la fecha, su obra ha sido expuesta en MAC de Quinta Normal, Galería BECH, Centro de Extensión UC, Centro Cultural de España, MAVI, Bellas Artes del Mall Plaza Vespucio, Galería Florencia Loewenthal, Galería Animal, Galería Marlborough, Galería Patricia Ready, Galería XS y Sala Gasco, entre otros; y en el extranjero, en Barcelona, Basel, Beijing , Bogotá, Bolivia, Buenos Aires, Dubai, Florida, Guanajuato, Hong Kong, Corea del Sur, Lima, Monterrey, Panamá, París y Sao Paulo.
En 2008 ganó el Premio del Círculo de Críticos de Chile a la mejor exposición de Fotografía Nacional del año con su primera muestra individual, “Enfermas de Amor”, realizada en la Galería Florencia Loewenthal. Aparece actualmente en el directorio internacional de artistas jóvenes “Younger than Jesus” de la editorial Phaidon y el New Museum de Nueva York.
Daniel Kiblisky
El Almacén de Libros. De la Serie Salas de Lectura
Fotografía digital. Toma directa. 80 x 120 cms. Año 2012. Edición: 1/7
Sala de la Legislatura de Buenos Aires. De la Serie Salas de Lectura Fotografía digital. Toma directa. 80 x 120 cms. Año 2010.
Sala Gabriela Mistral. De la Serie Salas de Lectura
Fotografía digital. Toma directa. 80 x 120 cms. Año 2012. Edición: 1/7
Daniel Kiblisky
Nació en Buenos Aires, Argentina en 1965. Ha realizado siete muestras individuales, la última en la Galería Arte x Arte, así como en el Museo Raúl Lozza, Centro Cultural Recoleta, Galería Ernesto Catena y Galería Sonoridad Amarilla, todas en Buenos Aires, Argentina.
Ha obtenido el Premio Petrobrás (2011), premio mención en el concurso fotográfico “Buenos Aires, hoy la calle” en el Museo de la ciudad,
Premio Bienal Arte x Arte y el 3er premio del Concurso de Fotografía contemporánea Metrovías, entre otros.
Ha participado en numerosas muestras colectivas en Argentina, Lima e Italia.
Joaquín Cociña
150 x 202 cms
150 x 202 cms
150 x 202 cms Obras S/Título
JOAQUIN COCIÑA
Nació el año 1980 en Concepción, Chile. Magíster en Literatura con Mención Teoría Literaria, Universidad de Chile. Licenciado en Arte, Universidad Católica de Chile.
Algunas exposiciones - “Comic Strip Passion’s Trip”. Colectiva. Centro Cultural Matucana 100. Santiago de Chile. 2007 - “Campo Ciego”. Colectiva. Galería Animal. Santiago de Chile. 2006 - “Acts of Translation”. Colectiva. SAC Art Gallery, Stony Brook, State University of New York. New York. 2006 - “Translations”. Colectiva. Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile. Santiago de Chile. 2006 - “Infeliz a su Manera”. Bipersonal con Paula Dittborn. Centro Cultural Matucana 100. Santiago. 2005 - “El Retrato”. Colectiva. Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile. Santiago. 2005 - “El chico es Culpable”. Bipersonal con Paula Dittborn. Salas de Arte Gremio. Valparaíso. 2004 ALGUNOS TRABAJOS Y COLABORACIONES EN ARTE - Critico de arte en revista de crítica www.arteycritica.cl. / editor durante período 2004-2006. DISTINCIONES -Beca FONDART - Fondo del Libro 2006. Proyecto “Estudio de Magíster en Literatura Mención Teoría Literaria, Universidad de Chile” -Premio FONDART 2002. Proyecto “Realización de Vídeo Digital para Exposición”. PUBLICACIONES - “Interpretación Hermenéutica de Libro de Plumas, Novela de Carlos Labbé”, www.letras.s5.com (http://www.letras.s5.com/cl270107.htm), 2007. - “No es lo que Quería Hacer” en libro compilatorio de Comic “Ojo de Vidrio” 2007. - “Ciudad Letrada y Pinturas Aeropostales”, en www.arteycritica.cl. 2006 - Cuentos en compilación de cuentos “Lenguas”. - “Las Fugas de la Singularidad” (Sobre Libro "Valparaíso Revisitado”, de Rodrigo Casanova). Revista Rocinante n° 84. 2005 “Promoción Popular”, “Pintura Contemporánea: Rafael Gumucio” e “Instalación en el MAC”, Santiago Cultura. Revista de arte y cultura, 2003. - “El espacio de Narración” (sobre “Libro de Plumas”, novela de Carlos Labbé), www.Sobrelibros.cl, 2005. - Publicaciones periódicas para www.arteycritica.cl. 2004 a la fecha. OTROS DESEMPEÑOS - Ilustrador y diseñador gráfico para distintos fines y medios. - Profesor universitario de Metodología de la investigación y dibujo.
Obras S/Título
Fotografías digitales sobre papel de acuarela. Edición de 10. 60 x 80 cms. c/u Año 2012.
Luis González Palma
Nació en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Eslovaquia, Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoEspaña en Madrid, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros. Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España y la Fargfabriken en Estocolmo, Suecia.
María Eugenia Villaseca
Fair Play
María Eugenia Villaseca
Nació en Chile en 1975. Vive y trabaja en Santiago, Chile. Estudió Arte con mención en escultura en la Universidad Finis Terrae, Santiago de Chile. Entre el 2002 y el 2010 ha realizado cinco exposiciones individuales en diversas galerías de Santiago de Chile, tales como Galería MORO y Galería Animal.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Chile, Argentina, México, EEUU y Alemania. Ha obtenido el segundo premio en el concurso Medio Ambiente (1992) y el Primer premio en el concurso Arte Joven, Museo Histórico Militar (2005), Santiago de Chile. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en chile, Reino Unido, EEUU, México y Suiza.
Nicola Costantino
Cartera Cuero y silicona. 30 x 33 cms aprox. Año 2006
Pelota
Cuero y silicona. 21 cms. de diámetro aprox. Año 2006
Nicola Costantino
Nació en Rosario (1964) allí curso la carrera de bellas artes. En 1994 con la ayuda de Pablo Suárez, entró en el taller de barracas de Fundación Antorchas coordinado por Suárez y Benedit. Ya casi instalada en Buenos aires, se fue a Houston Texas para un año de programa de artistas Core Program, allí comenzó la producción de piel humana en silicona para fabricar vestidos y suntuosos abrigos con adornos en
cuellos de pelo natural. Desde adolescente trabajo con su madre en la fabrica de ropa y Nicola dominaba la técnica del diseño y alta costura para producir esta obra “Peletería Humana” con destacada calidad. Desde el 97 el apoyo de la galería Benzacar aceleró su integración al circuito internacional a través de ferias. Al año siguiente presentó sus “Chanchobolas” la obra emblemática de la línea escultórica con animales que continuó con “Friso de nonatos” ‘99 y “Animal Motion Planet” ’04.
“Peletería Humana”, una vidriera con 20 maniquíes con las prendas de Nicola, fue el envío argentino a La bienal de San Pablo de 1998, el tema fue “antropofagia y canibalismo”. Esta presentación a finales de los noventa le abrió el camino hacia exhibiciones y bienales internacionales. Esta vidriera estuvo también en la primera bienal de Liverpool y Jeffrey Deitch la invitó a transformar su galería del Soho en una boutique (2000), para ese entonces el MOMA conoció al obra de Nicola y acepto dentro de su colección, el corsé de tetillas masculinas. En el 2004, Nicola presentó Animal motion Planet, maquinas ortopédicas para animales nonatos, mecanismos en hierro cromado con motores, ese mismo año el lanzamiento de Savon de Corps tuvo lugar en el MALBA, un múltiple de 100 piezas emulando un producto de belleza de lujo. Nicola fabricó este jabón que contenía un 3% de su grasa obtenida en una liposucción, el eslogan era Toma tu baño conmigo: levanto gran repercusión en la prensa. Nicola se convirtió la artista, la modelo y la materia prima de su obra.
El encuentro con Gabriel Valansi en el 2006 significó la entrada al mundo de la fotografía. En su obra ha conjugado dos tipos de imágenes: una serie que remite a obras importantes de la historia de la fotografía y del arte, y otras que se cruzan con algún elemento de su imaginario e identidad como artista. La constante es su protagonismo encarnando distintas personalidades, la glamorosa y femenina, la ardua trabajadora, la maternal, la intimidatoria. En esta ultima producción signada por la maternidad, agrega el valor de su experiencia como escultora para duplicarse y crear a su doble.
VÉRTICE GALERIA DE ARTE ! Calle Ernesto Plascencia 350 San Isidro, Lima. ! Teléfono: (511) 4213856 ! Correo: vertice@galeria-vertice.com ! www.galeria-vertice.com ! Horario: Lunes a viernes de 11am a 8pm (Refrigerio de 2 a 3pm) y sábados de 3 a 7pm.
