HISTORIA DEL ARTE
CURSO 14.15
Objetivos de HISTORIA DEL ARTE
La enseñanza de la Historia del arte en el Bachillerato tendrá como finalidad desarrollar las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de las obras de arte que permitan su conocimiento y contribuyan a la comprensión de los lenguajes artísticos y a su vez permitan el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, especialmente el de la Comunidad Autónoma de Asturias, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones y miradas ante las obras de arte y superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar, obtener y comunicar información de fuentes y recursos diversos sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, utilizando la terminología específica de la Arquitectura y de las Artes visuales.
8. Desarrollar hábitos de trabajo individual y colectivo que favorezcan las intervenciones de todo el alumnado, estableciendo un diálogo que permita contrastar opiniones y respetar las diferencias.
CONTENIDOS de HISTORIA DEL ARTE: PROPUESTA DEL TEMARIO Y
OBRAS BÁSICAS PARA HISTORIA DEL ARTE DEL BACHILLERATO LOE:
Concreción de los contenidos y de las obras por parte de la Comisión
Organizadora de las Pruebas de Acceso a la Universidad del Principado de Asturias
[según reunión celebrada en Oviedo el 25 de noviembre de 2010] [las obras que
aparecen en gris han sido eliminadas de la prueba PAU el pasado curso]:
1. ARTE GRIEGO
1.1. Los períodos arcaico, clásico y helenístico. 1.2. La arquitectura: el templo y los órdenes.
1.3. La arquitectura clásica: el Partenón y la Acrópolis de Atenas. 1.4. Los monumentos helenísticos.
1.5. La escultura clásica y el naturalismo idealizado: Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Scopas y Lisipo.
1.6. Características principales de la escultura helenística.
Ejemplos:
-La acrópolis de Atenas como conjunto: El Partenón. -El teatro de Epidauro.
-El Altar de Pérgamo. -El Discóbolo de Mirón. -El Doríforo de Policleto. -El Diadúmeno de Policleto.
-Los relieves del Partenón de Fidias. -El Hermes y el Dionisos de Praxíteles. -El Apoxiomenos de Lisipo.
-El Friso de Pérgamo. -El Laocoonte.
-La Victoria de Samotracia.
2. ARTE ROMANO
2.1. La Arquitectura: nuevas formas de construcción y variedad de aparejos. 2.2. El empleo de arcos y bóvedas.
2.3. Valoración del espacio interno: el ejemplo del Panteón. 2.4. Tipología de la ciudad y de la casa.
2.5. Grandes monumentos públicos. Arcos de triunfo, acueductos, teatros, anfiteatros y basílicas. 2.6. Principales tipologías escultóricas: el retrato y el relieve histórico.
Ejemplos:
-El Panteón de Agripa.
-El Anfiteatro Flavio (el Coliseo). -El Arco de Tito.
-El Teatro de Mérida. -El Acueducto de Segovia. -El Puente de Alcántara. -Las Termas de Caracalla. -La Basílica de Majencio. -El Arco de Constantino. -Augusto de Prima Porta.
-El busto de Augusto/ como Emperador, Mérida. -La estatua ecuestre de Marco Aurelio.
-El Ara Pacis.
ROMANO
- Villa Veranes, Gijón. - Las Termas, Gijón.
3. EL ARTE CRISTIANO-BIZANTINO.
3.1. El arte paleocristiano en Occidente: basílicas y catacumbas. 3.2. El arte bizantino: la época de Justiniano: arquitectura y mosaico.
Ejemplos.
-Santa Sofía de Constantinopla. -San Vital de Rávena.
-Mosaico de Justiniano de San Vital de Rávena.
4. EL ARTE VISIGODO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA.
4.1. Características más significativas de su arquitectura: plantas, muro, elementos sustentantes y arco.
4.2. El relieve visigodo.
Ejemplos.
-San Juan de Baños, Palencia. -Corona votiva de Recesvinto.
5. EL ARTE PRERROMANICO ASTURIANO.
5.1. El arte de la monarquía asturiana: su singularidad y sus relaciones con Europa. 5.2. La época de Alfonso II y la pervivencia del arte bajorromano.
5.3. San Julián de los Prados y su decoración; el arte ramirense: los monumentos del Naranco. 5.4. La época de Alfonso III: San Salvador de Valdediós.
Ejemplos.
-San Julián de los Prados. -Santa María del Naranco. -San Miguel de Lillo.
-San Salvador de Valdediós. -La Cruz de los Ángeles. -La Cruz de la Victoria.
PRERROMÁNICO ASTURIANO
- Cripta de Sta. Leocadia, Oviedo. - La fuente de la Foncalada, Oviedo.
6. EL ARTE HISPANO-MUSULMAN.
6.1. La arquitectura islámica y su concepto espacial. 6.2. Elementos constructivos: el arco de herradura. 6.3. Valor y carácter de la decoración en la arquitectura. 6.4. Morfología de la mezquita.
6.5. El arte califal: la mezquita de Córdoba. 6.6. El arte nazarí: la Alhambra de Granada.
Ejemplos:
-La Alhambra de Granada.
7. EL ARTE ROMÁNICO.
7.1. Universalidad del estilo románico.
7.2. Aportaciones técnicas más significativas: materiales, arcos, muros, bóvedas, soportes y plantas.
7.3. Nuevas tipologías arquitectónicas: el monasterio y la iglesia románica. 7.4. El primer románico.
7.5. El románico francés y su difusión a través del Camino de Santiago. 7.6. La decoración escultórica: tímpanos y capiteles.
7.7. Peculiaridad de la iconografía románica.
Ejemplos.
-El monasterio de Cluny. -San Clemente da Tahüll. -San Martín de Frómista.
-La catedral de Santiago de Compostela. -El Pórtico de la Gloria.
-Los capiteles del Claustro de Silos.
-Las pinturas del ábside de San Clemente de Tahüll. -Las pinturas de San Isidoro de León.
ROMÁNICO:
- Torre vieja de la catedral, Oviedo. - San Pedro de Teverga.
- Apostolado de la Cámara Santa.
8. EL ARTE GÓTICO. 8.1. El espíritu del gótico.
8.2. Renacimiento de la vida espiritual e intelectual.
8.3. La organización del trabajo artístico en gremios y talleres.
8.4. El sistema de construcción gótico: la bóveda de crucería, el pilar fasciculado y los contrafuertes.
8.5. Las grandes catedrales francesas. 8.6. Los sepulcros, los retablos y las sillerías. 8.7. La vidriera.
Ejemplos:
-Notre Dame de París. -La catedral de Chartes. -La Santa Capilla de París. -La catedral de León.
-San Juan de los Reyes de Toledo. -El pórtico Real de Chartres.
-Las vidrieras de la catedral de León. GÓTICO:
- Catedral, con sala capitular y claustro, Oviedo. - Retablo mayor de la Catedral de Oviedo.
9. EL RENACIMIENTO EN ITALIA. 9.1. Renacimiento y Humanismo.
9.2. Las ciudades italianas como focos de comercio y mecenazgo artístico. 9.3. La arquitectura: Brunelleschi, Alberti y Bramante.
9.4. Nuevos géneros y técnicas en la escultura: Ghiberti. Donatello. 9.5. La pintura: el precedente del Trecento florentino (Giotto).
9.6. El Quattrocento y la nueva representación del espacio: Masaccio. Boticelli. 9.7. El Alto Renacimiento y el Clasicismo: Leonardo da Vinci. Rafael. Tiziano.
10. EL RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA.
10.1. La pintura flamenca y la invención de la técnica del óleo: Van Eyck. El Bosco. 10.2. Concepto de manierismo. Miguel Angel, arquitecto, escultor y pintor.
10.3. La arquitectura manierista: Vignola, Juan de Herrera y el Escorial. 10.4. La pintura manierista: El Greco.
Ejemplos:
-La cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi. -La basílica de San Lorenzo de Brunelleschi.
-San Pietro in Montorio de Bramante. -San Pedro del Vaticano.
-El Escorial.
-Las puertas del baptisterio de Florencia de Ghiberti. -El David de Donatello.
-El Gattamelata de Donatello.
-La Piedad del Vaticano de Miguel Angel. -El David de Miguel Angel.
-La tumba de Giuliano de Medici de Miguel Angel. -El Moisés de Miguel Angel.
-La Pietá Rondanini de Miguel Angel. -El matrimonio Arnolfini de Van Eyck. -El Jardín de las Delicias de El Bosco.
-Los frescos de la Capilla Brancacci del Carmen de Florencia de Masaccio (el tributo). -La Primavera de Boticelli.
-El Nacimiento de Venus de Boticelli.
-La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci. -La Última Cena de Leonardo da Vinci.
-La Gioconda de Leonardo da Vinci. -La Escuela de Atenas de Rafael. -El Tondo Doni de Miguel Angel. -La Capilla Sixtina de Miguel Angel. -La Venus de Urbino de Tiziano. -El Lavatorio de Tintoretto. -El San Mauricio de El Greco.
-El Entierro del Conde Orgaz de El Greco. -La vista de Toledo de El Greco.
RENACIMIENTO:
- Universidad, Oviedo.
- Maestro de la leyenda de la Magdalena. Tríptico de la Adoración de los Magos (M.B.A.A.).
- La tumba de D. Fernando de Valdés Salas, Colegiata de Salas.
11. BARROCO.
11.1.1. El concepto de Barroco. El Barroco contrarreformista y el Barroco protestante. 11.1.2. Relación con el absolutismo. Las nuevas concepciones urbanísticas: Versalles. -El palacio de Versalles.
11.1. 3. Arquitectura barroca Italiana: Bernini y Borromini. -La plaza de San Pedro de Roma de Bernini.
-San Andrés del Quirinal de Bernini. -El baldaquino de San Pedro de Bernini.
-San Carlino de las Cuatro Fuentes de Borromini.
11.1. 4. Escultura barroca en Italia: Bernini. -El Apolo y Dafne de Bernini.
-Santa Teresa de Bernini. -El David de Bernini.
11.1. 5. La arquitectura barroca española: J. Gómez de Mora, los Churriguera. -Plaza Mayor de Salamanca.
-El palacio Real de Madrid.
11.1. 6. La imaginería española: el realismo castellano: Gregorio Fernández. -El Cristo yacente del Convento del Pardo de Gregorio Fernández.
-La Inmaculada de la catedral de Sevilla de Martínez Montañés.
11.2. LA PINTURA.
11.2.1. Las escuelas pictóricas en el Barroco.
11.2.2. La pervivencia de la gran pintura de Italia. Caravaggio. -El Baco de Caravaggio.
-El Martirio de San Pedro de Caravaggio. -La Conversión de San Pablo de Caravaggio. -El triunfo de Flora de Poussin.
11.2.3. El siglo de Oro de la pintura española: Velázquez y Murillo. -El Martirio de San Felipe de Ribera.
-El Aguador de Sevilla de Velázquez.
-Apolo en la fragua de Vulcano de Velázquez. -La Rendición de Breda de Velázquez.
-Las Meninas de Velázquez. -Las Hilanderas de Velázquez. -La Inmaculada de Murillo.
11.2.4. La pintura flamenca: Rubens. -Las Tres Gracias de Rubens.
-El Jardín del Amor de Rubens.
11.2.5. La pintura holandesa y el afianzamiento de los géneros burgueses. La obra de Rembrandt.
-La lección de anatomía de Rembrant. S. XVII-XVIII:
- Palacio Velarde, Oviedo.
- Retrato de Carlos II de Juan Carreño Miranda (M.B.A.A.) - Retrato de Jovellanos (M.B.A.A.)
12. NEOCLASICISMO Y SIGLO XIX.
12.1.1. Arte y revolución. La recuperación de la Antigüedad. Las Academias. 12.1.2. La arquitectura neoclásica.
-El Panteón de París de Soufflot.
-El Museo del Prado de Juan de Villanueva.
12.1.3. La pintura neoclásica y el cuadro de significación moral y cívica: David. -El juramento de los Horacios de David.
-La muerte de Marat de David.
12.1.4. La recuperación del Medievo por el Romanticismo. Eclosión de la pintura como arte burgués por excelencia. Surgimiento del paisaje: Turner.
-La Balsa de la Medusa de Géricault. -La libertad guiando al pueblo de Delacroix. -Lluvia, vapor y velocidad de Turner.
12.1.5. Goya y su significación. -El albañil herido de Goya.
-Los fusilamientos y la carga de los mamelucos de Goya. -Las pinturas negras de Goya.
-La lechera de Burdeos de Goya.
12.2. LOS MOVIMIENTOS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX.
12.2.1. La revolución de los materiales en la arquitectura: el hierro y el cristal. El rascacielos y la Escuela de Chicago.
-La Torre Eiffel.
12.2.2. La arquitectura modernista y la integración de las artes: Gaudí. -Casa Milá de Gaudí.
-El parque Güell de Gaudí.
12.2.3. La renovación de la escultura: Rodin. -Los burgueses de Calais de Rodin.
-Las Puertas del Infierno de Rodin.
12.2.4. La pintura realista: Courbert. Manet y los impresionistas (Monet). -La lavandera de Daumier.
-El estudio del pintor Courbet.
-El almuerzo sobre la hierba de Manet. -El bar de Folies Bergères de Manet. -Clase de danza de Degas.
-La Catedral de Rouen de Monet. -Los nenúfares de Monet.
12.2.5. Los pintores postimpresionistas precursores del siglo XX: Gauguin, Van Gogh y Cézanne.
-Domingo de verano en la Grande Jatte de Seurat. -Noche estrellada de Van Gogh.
-Moulin Rouge de Toulouse –Lautrec. -Los jugadores de cartas de Cézanne. -La visión después del sermón de Gauguin.
13. SIGLO XX.
13.1. Las primeras vanguardias.
13.1.1. Concepto de vanguardia. Los grupos y manifiestos.
13.1.2. Picasso, el cubismo, la reconstrucción mental de la realidad y el collage. -Les demoiselles d´Avignon de Picasso.
-Retrato de Kahnweiler de Picasso. -Guernica de Picasso.
-Hombre–cacto de Julio González.
13.1.3. Matisse, el fauvismo y la liberación del color. -Mujer con sombrero de Matisse.
-Armonía en rojo de Matisse.
13.1.4. La abstracción y el espiritualismo: Kandinsky. -Primera acuarela abstracta de Kandinsky.
-La Maiastra de Brancusi. 13.1.5. Mondrian.
-Composición de Mondrian.
13.1.6. La revolución dadaísta: Duchamp. -La fuente de Duchamp.
-El Gran Vidrio de Duchamp. 13.1.7. Surrealismo: Miró. -Carnaval del arlequín de Miró. 13.2. La arquitectura del siglo XX.
13.2.1. El descubrimiento del hormigón armado.
13.2.2. La revolución del funcionalismo: Le Corbusier, Wright. -Unidad de habitación en Marsella de Le Corbusier.
-Ville Savoye de Le Corbusier.
-Casa de la Cascada de Fran Lloyd Wright. -Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright.
13.2.3. La Bauhaus: escuela de arte, diseño y arquitectura. -Fábrica Fagus de Gropius.
-Bauhaus de Dessau de Gropius.
-Pabellón de Alemania en Barcelona de Mies van der Rohe. -Seagran Building de Mies van der Rohe.
13.2.4. El organicismo: Aalto.
13.2.5. Las últimas tendencias: postmodernistas y neorracionalismo. 13.3. Las artes plásticas desde segunda Guerra mundial.
13.3.1. La renovación de la pintura en Norteamérica. El expresionismo abstracto: Pollock. -Pintura abstracta de Pollock.
13.3.2. El informalismo: Tàpies.
13.3.3. La transformación de los medios de masas en motivo artístico y el Pop Art: Warhol. -Retrato de actriz de Warhol.
13.3.4. El arte conceptual.
-Spiral Jetty de Robert Smithson [Arte ambiental] S. XIX-XX:
- Cueva de Covadonga de Jenaro Pérez Villaamil (M.B.A.A.)
-Autorretrato/Paisaje de Valmaseda de Darío de Regoyos (M.B.A.A.)
- Servicio de Salud del Principado de Asturias (Antiguo Instituto Nacional de Previsión), Plaza del Carbayón, arquitectura de Vaquero. –Relieves de Goico Aguirre.
- Recogida de la manzana de Nicanor Piñole (M.B.A.A.) -Cráneo y velas, Luis Fernández (M.B.A.A.)
-Mosquetero con espada y amorcillo, P. Picasso (M.B.A.A.) -La Mojardín, Sebastián Miranda (M.B.A.A.)
Secuenciación y distribución temporal de los contenidos
EVALUACIONES BLOQUES TEMAS
PRIMERA EVALUACIÓN (15 noviembre, último día)
1. Raíces del arte occidental
1. Arte Griego. 2. Arte Romano.
2. Nacimiento de la tradición artística
occidental: el arte medieval
3. Arte Cristiano-Bizantino. 4. El Arte Visigodo en la Península Ibérica. 5. El Arte Prerrománico Asturiano. SEGUNDA EVALUACIÓN (14 marzo, último día)
6. El Arte Hispano-Musulmán. 7. El Arte Románico.
8. El Arte Gótico.
3. Desarrollo y evolución del arte occidental en la época moderna
9. El Renacimiento en Italia. 10. El Renacimiento fuera de Italia
TERCERA EVALUACIÓN (25 Abril, último día)
11. Barroco: Arquitectura y Escultura del Barroco. La Pintura.
4. El siglo XIX: el arte de un
mundo en transformación 12. Neoclasicismo y Siglo
XIX:
12.1. Neoclasicismo y Romanticismo;
12.2. Los movimientos de la segunda mitad del siglo XIX.
5. El arte en la primera
mitad del siglo XX 13. El siglo XX:
13.1. Las primeras vanguardias.
13.2. La arquitectura del siglo XX.
13.3. Las artes plásticas desde la Segunda Guerra Mundial.
Procedimientos e instrumentos de evaluación
El curso está organizado en tres evaluaciones. El final de cada evaluación viene determinado por las fechas en las que se lleven a cabo las pruebas objetivas de cada evaluación.
En el caso de esta asignatura, Historia del Arte, se adelantará la fecha que determine el final de la evaluación para que no interfiera en el estudio de las otras disciplinas tal y como se representa en el siguiente cuadro.
1. Pruebas objetivas: En cada evaluación se llevarán a cabo dos o tres pruebas objetivas, una por cada tema o cada dos temas (según el volumen de los contenidos).
2. Actividades: Se propondrán en el aula actividades, generalmente relacionadas con el análisis y la comprensión de la obra de arte, que deberán ser realizadas por los alumnos utilizando para ello diferentes tipos de recursos y de fuentes (bibliografía, sitios web,…).
3. Trabajos de investigación individual: Los alumnos podrán llevar a cabo trabajos individuales de carácter monográfico a lo largo de todo el curso. El producto final de dicho trabajo de investigación será siempre un material audiovisual que el alumno deberá presentar en el aula a sus compañeros a través de una exposición oral. Se entiende que, por su carácter voluntario, la calificación de este trabajo irá encaminada a subir nota en una determinada evaluación (el trabajo deberá coincidir, desde el punto de vista temático, con los contenidos vistos en dicha evaluación. Ej.: Del tema 2. El Arte Romano; trabajo sobre las Termas Romanas de Campo Valdés. LA SUBIDA DE NOTA SÓLO ES POSIBLE UNA VEZ EN EL CURSO.
4. Trabajos de investigación colectiva:
1) Algunas clases estarán destinadas a la realización de un trabajo de campo. La idea es recorrer, unos real y otros virtualmente, todos los museos de Gijón. A los alumnos se les ofrecerá una lista con la oferta museística de nuestra ciudad siguiendo el orden cronológico que viene establecido por los propios contenidos del programa. Es decir:
Bloque 1. Raíces del arte occidental: el legado del arte clásico [1] Termas Romanas de Campo Valdés
[h] Villa Romana de Veranes.
Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte occidental en la época moderna
Primera evaluación Miércoles, 12 de noviembre de 2014 Segunda evaluación Viernes, 6 de febrero de 2015
Tercera evaluación Miércoles, 22 de abril de 2015 Primera evaluación 20-21-24-25-26 de Noviembre de 2014 Segunda evaluación -12-13-18-19-20 de Febrero de 2015 Tercera evaluación [Final] 28-29-30 de Abril, 4-5-6 de Mayo de 2015
[2] Museo del Pueblo de Asturias
[3] Museo Casa Natal de Jovellanos [1744-1811]
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación [4] Museo del Ferrocarril de Asturias
Bloque 5. El arte en la primera mitad del siglo XX [5] Museo Evaristo Valle (1873-1951)
[6] Museo Nicanor Piñole (1878-1978)
Bloque 6. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte [7] Museo Barjola (1919-2004)
Los alumnos elegirán qué museo van a visitar y, en clases concretas se dedicarán a recoger toda la información de la visita, de la bibliografía consultada, revisarán los documentos gráficos y las fotografías e irán elaborando la presentación que será objeto de exposición oral al resto de sus compañeros.
2) Trabajos monográficos sobre El Greco, aprovechando la conmemoración del IV Centenario de su fallecimiento.
5. Salidas didácticas: Cada evaluación tendrá su salida didáctica también dentro del orden cronológico planteado en los contenidos de la asignatura. Resulta de la siguiente manera:
EVALUACIÓN
BLOQUE
SALIDA DIDÁCTICA
Primera Evaluación 1. Raíces del arte occidental - Visita a la Villa Romana
de Veranes.
-Visita al prerrománico
asturiano: San Julián de los
Prados. Santa María del Naranco. San Miguel de Lillo. Visita a la Catedral de
Oviedo [Prerrománico, Gótico, Renacimiento].
2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval
Segunda Evaluación 3. Desarrollo y evolución del arte occidental en la época moderna
- Oviedo. Visita al Museo de Bellas
Artes [Tren] 4. El siglo XIX: el arte de un
mundo en transformación
Tercera Evaluación 5. El arte en la primera mitad del siglo XX
- Laboral: centro de arte. Visita a la Laboral: ciudad de la
cultura. 6. El arte de nuestro tiempo:
universalización del arte.
6. Actitudes, valores y ciudadanía: Aspecto que se materializará en los siguientes términos: Aprecio por los valores democráticos de tolerancia, respeto, e igualdad. Actitud favorable al trabajo en grupo y a la superación pacífica de los
conflictos que se produzcan en cualquier ámbito.
Actitud crítica ante los mensajes racistas, xenófobos, sexistas, etc. de las obras de arte.
Aprecio y valoración positiva del arte, obras y artistas de todos los tiempos como uno de los campos más importantes de la actividad humana a través del cual el ser humano ha expresado sus valores y sentimientos.
Sensibilidad y rechazo ante las situaciones de discriminación social, política y cultural por razón de sexo, origen, creencias. Valoración de la aportación de las mujeres artistas.
Criterios de calificación
A partir de lo expuesto en el punto anterior (“Procedimientos e instrumentos de evaluación”) procedemos a establecer cuáles son los criterios de calificación:
AQUELLOS ALUMNOS QUE TIENEN HISTORIA DEL ARTE COMO OPTATIVA:
1. Pruebas objetivas: representan el 80 % de la nota de la evaluación. En cada evaluación se llevarán a cabo dos o tres pruebas objetivas. Se hará la media de ambas, ésta vendrá determinada por la condición de que el alumno haya aprobado las dos pruebas, o en su caso, que haya suspendido una nunca con una calificación inferior a un cuatro.
2. Actividades: 10 % de la nota de la evaluación.
3. Trabajos de investigación individuales: Por su carácter voluntario y por haber sido concebidos como posibilidades para subir la nota no tendrán una calificación establecida en la evaluación. Es decir que si un alumno presenta y expone un trabajo individual de investigación y éste es lo suficientemente bueno, podrá optar a que se le matice la nota de la evaluación al alza. (Ej: Alumno con un 9,2 en la nota de evaluación, presenta un trabajo, lo hace bien, puede acceder al 10). LA SUBIDA DE NOTA SÓLO ES POSIBLE UNA VEZ EN EL CURSO.
4. Trabajos colectivos de investigación: Los grupos presentarán sus trabajos en distintas evaluaciones, de modo que la nota obtenida en dicha actividad será considerada como el 20 % de la nota final. El tratamiento será el siguiente:
5. Actitudes, valores y ciudadanía: Requisitos pormenorizados en el punto anterior y que se harán extensivos, no sólo al ambiente del aula, sino también a las exposiciones orales, a las salidas didácticas,… Tiene un valor del 10 % en la nota de evaluación.
Cuadro-resumen de los criterios de calificación en Historia del Arte (Optativa)
Pruebas objetivas. Actividades. Actitudes,
valores y ciudadanía. Trabajos de investigación colectivos [exposición oral] Trabajos de investigación individuales [exposición oral] 80 % 10 % 10% 20 % nota final Subir nota
Imaginémonos que un alumno obtiene en el curso una media final de un
8,4 resultado de la nota media de las tres evaluaciones. Ésta representa un 80 % de la nota,
es decir, que le quedaría un 6,72. Ahí le tenemos que añadir a nota obtenida en el trabajo de
campo, la cual representaría el 20 % restante. Suponemos, por ejemplo, que tenga un 8,5;
NOTA DE LA EVALUACIÓN
NOTA FINAL DEL CURSO [OBLIGATORIO]
NOTA FINAL DEL CURSO + SUBIDA DE NOTA EN UNA EVALUACIÓN
Aquellos alumnos cuya calificación en la evaluación sea inferior a un 5, deberán presentarse a la PRUEBA DE RECUPERACIÓN que tendrá lugar en la fecha establecida por la profesora y los alumnos de común acuerdo y cuyo contenido serían aquellas unidades didácticas que han sido tratadas en la evaluación. Ésta prueba de recuperación estará valorada con un 80 % ya que el 20 % restante siguen siendo las notas obtenidas en el tiempo de evaluación (actividades + salidas didácticas + actitud).
*Para subir nota: Aquellos alumnos que quieran presentarse a SUBIR NOTA en la recuperación pueden hacerlo, con la condición de que sea solamente UNA VEZ EN EL CURSO. Los alumnos podrán llevar a cabo trabajos individuales de carácter monográfico a lo largo de todo el curso. El producto final de dicho trabajo de investigación será siempre un material audiovisual que el alumno deberá presentar en el aula a sus compañeros a través de una exposición oral. Se entiende que, por su carácter voluntario, la calificación de este trabajo irá encaminada a subir nota en una determinada evaluación (el trabajo deberá coincidir, desde el punto de vista temático, con los contenidos vistos en dicha evaluación. Ej.: Del Tema 7. El Arte Gótico; trabajo sobre El monasterio cisterciense de Sta. Mª. de Valdediós). LA SUBIDA DE NOTA SÓLO ES POSIBLE UNA VEZ EN EL CURSO.
JUNIO: Aquellos alumnos que no hayan superado alguna de las evaluaciones en mayo deberán presentarse CON EL TEMARIO COMPLETO a la evaluación de junio.
MEDIDAS EXTRAORDINARIAS DE EVALUACIÓN PARA AQUELLOS ALUMNOS QUE FALTEN A CLASE REITERADAMENTE:
En todos los casos se aplicarán las correcciones que vienen descritas el documento “Normas de disciplina y convivencia”:
i. Si la ausencia es puntual y es debidamente justificada al tutor o al profesor: el alumno tendrá la posibilidad de repetir el ejercicio en fecha y horario establecido por el profesor.
¿Cuándo una ausencia es “debidamente justificada”?:
a. Cuando los padres/tutores del alumno se ponen en contacto con el profesor o el tutor a través de un aviso antes del examen en la agenda del alumno.
b. Cuando los padres/tutores del alumno se ponen en contacto con el profesor o el tutor llamando a la portería del colegio antes del examen; justificándolo posteriormente por escrito en la agenda, que será entregada al profesor.
ii. Si la ausencia no es debidamente justificada: el alumno no tendrá derecho a que se le repita el examen.
¿Cuándo una ausencia no es debidamente justificada?
a. Cuando el alumno no se presenta al examen sin explicación alguna. b. Cuando el aviso es posterior a la realización de la prueba escrita.
iii. Si el alumno falta reiteradamente a la clase ordinaria: se aplicarán las medidas descritas en las “Normas de disciplina y convivencia”.
iv. Si el alumno falta las primeras horas de clase cuando hay controles: se aplicarán las medidas descritas en las “Normas de disciplina y convivencia”.
NOTA IMPORTANTE: Todas estas puntualizaciones se harán extensivas también a los periodos de entrega de trabajos, seguimiento académico, etc., de tal manera que aquellos alumnos que no entreguen los trabajos a su debido tiempo o no se presenten a los exámenes y pruebas escritas sin causa justificada serán evaluados con un cero en la parte a la que no se han presentado.
AQUELLOS ALUMNOS QUE TIENEN HISTORIA DEL ARTE COMO MATERIA DE MODALIDAD SUSCEPTIBLE DE SER EXAMINADA EN LAS P.A.U.:
La evaluación constará de dos ó tres pruebas objetivas. En cada evaluación las pruebas objetivas tienen un valor del 90% y el 10% estaría reflejado por todo lo demás (3% actividades; 3% seguimiento de salidas didácticas y 4% actitud hacia la asignatura). Al hacer la media final procederíamos de la siguiente manera:
Nota 1ª. Evaluación + Nota de la 2ª. Evaluación + Nota de la 3ª.Evaluación.
[Todo esto tendría un valor final del 90%, el 10 % restante corresponde al trabajo de investigación llevado a cabo en el curso]
Cuadro-resumen de los criterios de calificación en Historia del Arte (P.A.U.)
Pruebas objetivas. Actividades.
Actitudes, valores y ciudadanía.
Trabajos de investigación colectivos [exposición oral] Trabajos de investigación individuales [exposición oral] 90 % REC: 90% 10 % REC: 10% 10 % nota final Subir nota NOTA DE LA EVALUACIÓN
NOTA FINAL DEL CURSO + SUBIDA DE NOTA EN UNA EVALUACIÓN
Aquellos alumnos cuya calificación en la evaluación sea inferior a un 5, deberán presentarse a la PRUEBA DE RECUPERACIÓN que tendrá lugar en la fecha establecida por la profesora y los alumnos de común acuerdo y cuyo contenido serían aquellas unidades didácticas que han sido tratadas en la evaluación. Ésta prueba de recuperación estará valorada con un 90 % ya que el 10 % restante siguen siendo las notas obtenidas en el tiempo de evaluación (actividades + salidas didácticas + actitud).
*Para subir nota: Aquellos alumnos que quieran presentarse a SUBIR NOTA en la recuperación pueden hacerlo, con la condición de que sea solamente UNA VEZ EN EL CURSO. Los alumnos podrán llevar a cabo trabajos individuales de carácter monográfico a lo largo de todo el curso. El producto final de dicho trabajo de investigación será siempre un material audiovisual que el alumno deberá presentar en el aula a sus compañeros a través de una exposición oral. Se entiende que, por su carácter voluntario, la calificación de este trabajo irá encaminada a subir nota en una determinada evaluación (el trabajo deberá coincidir, desde el punto de vista temático, con los contenidos vistos en dicha evaluación. Ej.: Del Tema 7. El Arte Gótico; trabajo sobre El monasterio cisterciense de Sta. Mª. de Valdediós). LA SUBIDA DE NOTA SÓLO ES POSIBLE UNA VEZ EN EL CURSO.
JULIO: Aquellos alumnos que no hayan superado alguna de las evaluaciones en mayo deberán presentarse CON EL TEMARIO COMPLETO a la evaluación de junio.
MEDIDAS EXTRAORDINARIAS DE EVALUACIÓN PARA AQUELLOS ALUMNOS QUE FALTEN A CLASE REITERADAMENTE:
En todos los casos se aplicarán las correcciones que vienen descritas el documento “Normas de disciplina y convivencia”:
i. Si la ausencia es puntual y es debidamente justificada al tutor o al profesor: el alumno tendrá la posibilidad de repetir el ejercicio en fecha y horario establecido por el profesor.
¿Cuándo una ausencia es “debidamente justificada”?:
a. Cuando los padres/tutores del alumno se ponen en contacto con el profesor o el tutor a través de un aviso antes del examen en la agenda del alumno.
b. Cuando los padres/tutores del alumno se ponen en contacto con el profesor o el tutor llamando a la portería del colegio antes del examen; justificándolo posteriormente por escrito en la agenda, que será entregada al profesor.
ii. Si la ausencia no es debidamente justificada: el alumno no tendrá derecho a que se le repita el examen.
a. Cuando el alumno no se presenta al examen sin explicación alguna. b. Cuando el aviso es posterior a la realización de la prueba escrita.
iii. Si el alumno falta reiteradamente a la clase ordinaria: se aplicarán las medidas descritas en las “Normas de disciplina y convivencia”.
iv. Si el alumno falta las primeras horas de clase cuando hay controles: se aplicarán las medidas descritas en las “Normas de disciplina y convivencia”.
NOTA IMPORTANTE: Todas estas puntualizaciones se harán extensivas también a los periodos de entrega de trabajos, seguimiento académico, etc., de tal manera que aquellos alumnos que no entreguen los trabajos a su debido tiempo o no se presenten a los exámenes y pruebas escritas sin causa justificada serán evaluados con un cero en la parte a la que no se han presentado.
Mínimos exigibles para obtener una calificación positiva
1. Analizar e interpretar obras de arte siguiendo un método que explique los as-pectos materiales, los elementos formales y estéticos, la iconografía, y que tenga en cuenta el contexto histórico y los aspectos sociológicos. Utilizar la terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección.
2. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, iden-tificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista.
3. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos básicos y situarlos en las coordenadas espacio-temporales.
4. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
7. Analizar críticamente la intencionalidad y los modelos sociales presentes en diferentes obras de arte, así como en la publicidad, y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas.
9. Recoger, organizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos valorando críticamente su contenido. Realizar trabajos de investigación personal y grupal.
