Motion Graphics.
Animación
con
After Effects
y
3D
para
cine
y
TV
Diplomado | Plantel Xochimilco
COSTO PARA
PARTICIPANTES
NACIONALES
COSTO PARA
PARTICIPANTES
EXTRANJEROS
INICIO
DURACIÓN
HORARIO
ENTREVISTA
Jueves 16 de agosto de 2018 240 horasJueves y viernes de 7:00 a 11:00 horas Martes 7 de agosto de 2018 a las 10:00 horas $16,500.00 pesos M. N.
(El pago puede realizarse en 5 exhibiciones de $3,300.00 pesos M. N., cada una).
El precio no incluye materiales
$19,000.00 pesos M.N.
(El pago puede realizarse en 5 exhibiciones de $3,800.00 pesos M. N., cada una).
El precio no incluye materiales
RESPONSABLE
ACADÉMICO
con orientación en audiovisual y multimedia en la FAD (UNAM). Cuenta con Yair Ivan García Contreras. Licenciatura en Diseño y comunicación visual certificación profesional en Harmony Toon Boom obtenida a distancia con el creador del software en Canadá. Tiene la especialidad en motion graphics dentro de Image Campus, en Argentina. Ha hecho diseños y animación para el Museo Papalote Verde en Monterrey. Realizó el manual animado para la SCT sobre el manejo en carretera. Presentó producción plástica y diseño para el Departamento de Cultura del gobierno de Mazatlán, Sinaloa. Efectuó tres animaciones como parte de la campaña de cuidado de libros del Fondo de Cultura Económica. Hizo una colaboración en el curso en línea de Illustrator para la institución Image Campus de Buenos Aires, Argentina. Desarrolla labor docente en la universidad Centro Universitario de Comunicación en las áreas de 3D, animación y publicidad, dirección de arte, entre otros.PERFIL DE
INGRESO
publicistas y público en general interesado en el tema de la animación digital.Dirigido a diseñadores gráficos, artistas visuales, cineastas, comunicólogos, Se requiere un conocimiento previo en diseño y manipulación de softwarecomo Photoshop e Illustrator en un nivel básico-medio, con el cual sean capaces de crear material final (arte digital) que funcione como estética final de una pieza.
OBJETIVO
GENERAL
PERFIL DE
EGRESO
La finalidad de este programa es especializar al estudiante en el campo del
Motion graphics para cine, TV y video en todas sus etapas de preproducción, producción, diseño y animación abarcando el motion graphics desde piezas simples como un logo, hasta el diseño de un sistema complejo como el branding
de un canal de TV para distintos tipos de estéticas, técnicas, segmentos de mercado y audiencias.
El alumno dominará el software más completo en el área del motion graphics, el cual es After Effects, una herramienta necesaria dentro de áreas importantes de trabajo profesional. Con los conocimientos adquiridos al término del diplomado, el participante podrá aspirar a distintos trabajos dentro de televisión digital, donde podrá crear todos los gráficos generados para muestra de programación, promoción y distribución; en el cine, con la creación de distintos materiales tanto para la promoción de un filme, como pueden ser diseño de teaser o tráiler, hasta el diseño de créditos, que se han convertido en piezas de promoción de distintos filmes comerciales;, en la publicidad, con el desarrollo desde simples piezas de refuerzo de marca hasta la realización de comerciales completos del sector público y privado; y, por último, en medios de entretenimiento incluyendo cine, TV y, en nuestros días, el internet donde podrá realizar piezas independientes como cortometrajes, spots, id´s y muchas piezas que solucionan el hecho de dar a conocer una temática importante a partir de la síntesis gráfica que nos permite ser más aceptada por el público en general.
El participante también podrá desarrollarse en agencias de diseño, agencias de publicidad, estudios de animación, estudios de producción y como generadores de medios audiovisuales. Actualmente las grandes televisoras como Televisa Network, TV Azteca Digital, Fox, TVC, Once TV, Cadena Tres, entre otras, desarrollan su gráfica de manera interna. Estas son algunas de las principales opciones laborales, tanto nacional como internacionalmente, con base en los conocimientos adquiridos.
CONTENIDO
TEMÁTICO
Módulo I. Fundamentos de motion graphics (80 horas)Especialista: Yair Ivan García Contreras.1.1. Fundamentos de motion graphics
1.1.1. Historia del motion graphics: qué, cómo, cuándo, dónde, quiénes, de qué manera, por qué y para qué
1.1.2. Principales pioneros y primeras técnicas 1.1.3. Diseñadores y piezas de impacto visual 1.2. Diseño gráfico aplicado al movimiento
1.2.1. La gráfica desde el punto de vista del movimiento y su extensión en el tiempo
Diplomado | Plantel Xochimilco
Animación con After Effects y 3D para cine y TV
1.2.2. Los procesos de diseño y composición de pantalla para TV, cine y video con Adobe Illustrator y Adobe Photoshop
1.2.3. Conceptos, estilos y aplicaciones gráficas para trabajar con archivos de diseño animados en After Effects
1.3. Lenguaje cinematográfico
1.3.1. El manejo de conceptos y terminología aplicados a la animación 1.3.2. Cámaras
1.3.3. Encuadres 1.4. Storyboard
1.4.1. Los recursos necesarios para la creación de un storyboard
1.4.2. Conceptos y estilos 1.4.3. Formatos y estructura 1.5. Animación gráfica
1.5.1. La herramienta más importante de motion graphics, Adobe After Effects
1.5.2. Fundamentos de la animación tradicional y sus diversas técnicas para enriquecer y extender las posibilidades del motion graphics
1.5.3. El software Adobe After Effects
1.5.4. Prácticas de aplicación de técnicas y estilos para la generación de piezas de composición y animación en 2D
Módulo II. Introducción al motion graphics 3D (80 horas)
Especialista: Alejandro Caballero Romero.
2.1. Introducción al motion graphics 3D
2.1.1. Entorno 3D para la creación de piezas de motion graphics
2.1.2. Creación y animación de elementos simples en 3D para motion graphics
utilizando Adobe After Effects y Autodesk 3ds Max y/o Maya 2.2. Interfaz gráfica del software
2.3. Modelado 3D
2.3.1. Técnicas de modelado 2.3.1.1. Bloque
2.3.1.2. Referencia de imagen 2.3.2. Diferencias entre software de 3D 2.3.3. Texturas 2.3.4. Iluminación 2.3.5. Render 2.4. Animación 2.4.1. Línea de tiempo 2.4.2. Keyframes 2.4.3. Morphing 2.4.4. Cámara
2.5. Render
2.5.1. Salidas y formatos especializados
2.6. Integración de After Effects con 3ds Max y/o Maya 2.6.1. Compuesto digital
Módulo III. Aplicaciones de motion graphics (80 horas)
Especialista: Yair Ivan García Contreras.
3.1. Técnicas y estilos narrativos
3.1.1. Géneros y estilos narrativos aplicados a piezas de motion graphics
3.1.2. El tiempo, el ritmo y la resolución de una estructura narrativa (puntos de giro, tensión y distensión, manejo de la información) en motion graphics
3.1.3. Prácticas de edición experimentando diferentes estrategias 3.2. Sonomontaje de gráfica animada
3.2.1 Integración de la banda de sonido y la banda de imagen a motion graphics
3.2.2 Creación de una pieza completa integrando imagen y sonido, manejo de herramientas y terminología del entorno sonoro
3.3. Tipografía aplicada al motion graphics
3.3.1. Uso y desarrollo contemporáneo de la tipografía animada en los medios cinematográficos, digitales y televisivos
3.3.2. Adobe After Effects relacionando la tipografía como elemento narrativo, el sonido, el espacio y el tiempo
3.3.3. Las placas animadas, zócalos, banners, sobreimpresos, aperturas y cierres de programas de TV, créditos iniciales de películas
3.4. Branding para cine y TV
3.4.1. Diseño de identidades, sistemas y paquetes de piezas para señales de TV y productos cinematográficos
3.4.2. Proceso de trabajo a partir de la investigación de casos de estudio, análisis del tipo de audiencia, generación de ideas, bajadas gráficas y las decisiones conceptuales
3.4.3. Diseño de piezas operativas e institucionales de un canal de TV, el
storyboard, animatic, presentación al cliente y el render final
3.4.4. Adobe After Effects como herramienta de autoedición y producción principal
3.5. Entrenamiento intensivo de motion graphics
3.5.1. Prácticas de simulación real con modalidades de producción que se utilizan en el mercado profesional
3.5.2. Entornos de trabajo con bajos recursos, a presión, con poco tiempo, problemas técnicos y desafíos estéticos
Diplomado | Plantel Xochimilco
Animación con After Effects y 3D para cine y TVPLANTA
DOCENTE
HERRAMIENTAS
METODOLÓGICAS
Yair Ivan García Contreras. Licenciatura en Diseño y comunicación visual
con orientación en audiovisual y multimedia en la FAD (UNAM). Cuenta con certificación profesional en Harmony Toon Boom obtenida a distancia con el creador del software en Canadá. Tiene la especialidad en motion graphics dentro de Image Campus, en Argentina. Ha hecho diseños y animación para el Museo Papalote Verde en Monterrey. Realizó el manual animado para la SCT sobre el manejo en carretera. Presentó producción plástica y diseño para el Departamento de Cultura del gobierno de Mazatlán, Sinaloa. Efectuó tres animaciones como parte de la campaña de cuidado de libros del Fondo de Cultura Económica. Hizo una colaboración en el curso en línea de Illustrator para la institución Image Campus de Buenos Aires, Argentina. Desarrolla labor docente en la universidad Centro Universitario de Comunicación en las áreas de 3D, animación y publicidad, dirección de arte, entre otros.
Alejandro Caballero Romero. Licenciado en Comunicación por la Universidad
Iberoamericana. Desarrolló el video mapping del corto Santolo como parte del proyecto Ciudad intervenida. Dentro de su desempeño profesional destacan: el desarrollo en animación 3D, los efectos especiales y la composición digital en el cortometraje de animación Las tardes de Tintico y en el cortometraje de animación Sin juicio, 3er lugar del Festival Animasivo 2010; el cortometraje de animación El gran bang, 1er lugar del Festival Animasivo; el modelado 3D en el cortometraje El Cortejo de Emiliano González; la realización de Nacionalismo, video para el Museo de Palacio Nacional; la composición para comercial de TV de Unefon, entre otros.
• Marco teórico. Se muestran las bases y antecedentes de los principales autores y precursores del medio de la animación digital y por computadora. A partir de una compilación de videos, se hace referencia a los recursos que se han usado y que han ido evolucionando a lo largo del tiempo.
FORMA DE
EVALUACIÓN
deberá contar con el 95% de asistencia, elaborar la memoria gráfica y obtener un Para la acreditación del diplomado con opción a titulación, el participante mínimo de 9.0 de calificación. Por ello, es necesario entregar en tiempo y forma los trabajos y actividades que se soliciten.Para la acreditación el participante deberá entregar:
• Una pieza animada por cada uno de los módulos con que cuenta el diplomado. Estas tendrán las características y especificaciones dadas por cada profesor.
• Una memoria gráfica del desarrollo del diplomado en la cual se presentarán, de manera documentada, cada una de las clases cursadas en el diplomado justificando las piezas que se realizan como un contenido de uso profesional.
VINCULACIÓN
LICENCIATURAS
FAD
La formación intensiva de motion graphics permite al alumno de licenciaturas como Diseño y comunicación visual, Artes visuales, así como de licenciaturas cuyo fin principal es crear un medio de comunicación, obtener una experiencia profesional extensa y actual como complemento de su formación. Básicamente se especializa en un campo de producción digital bastante recurrido en el medio y con un gran crecimiento actual.
El programa mantiene frescos los conocimientos generales de creación artística, de diseño gráfico, composición, medios, comunicación y diversas áreas que son de vital importancia a lo largo de la licenciatura.
• El empleo de TIC permitirá la ampliación tanto de la documentación como de la investigación acerca de cada uno de los temas vistos de manera práctica en clase.
• Sesiones prácticas. A lo largo de la clase se busca acercar al alumno con su desarrollo creativo propio motivándolo a expresar gráfica y visualmente todas sus ideas. El acercamiento con software busca que no sea un proceso automatizado, sino que se emplean recursos generales para entender la lógica del mismo y que pueda adecuarse a cualquier camino creativo.
• Es fundamental, realizar un proceso de experimentación en el cual puedan surgir varios caminos de desarrollo y solución. De esta manera, el alumno aprenderá a desenvolverse de manera natural sin hacer los procesos mecánicos.
• Presentaciones en tiempo real. La realización constante de piezas (reales o en desarrollo para el lanzamiento al público) es con la finalidad de mostrar el flujo de trabajo en una casa productora. Permite al alumno visualizar las limitantes que pueden surgir y así crear una formación de administración de proyectos y pre visualización conceptual.
